Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #826 | Odd Loop, Korder, The Ambersons

Bienvenido a la Nueva Ola #826 | Odd Loop, Korder, The Ambersons

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Odd Loop – Locksmith | Dinamarca

Odd Loop es una banda de rock alternativo con base en Copenhague, liderada por el dúo queer-político Grace Andersen y Elvira Hebel, acompañadas por el baterista Sebastian Irn y el tecladista Sophus Rohde. Con un sonido que fusiona la calidez emocional del indie rock estadounidense con la atmósfera sofisticada de la escena danesa, el grupo se distingue por sus melodías urgentes y riffs envolventes. Han actuado en escenarios de renombre como Store Vega, Roskilde Festival y Smukfest, colaborando con artistas como Brimheim, Reveal Party y Fallulah. Tras su álbum debut en 2021, Odd Loop ha consolidado una sólida base local, y su próximo sencillo, Locksmith, abre una nueva etapa creativa para la banda.


Korder – end of an eternity | Reino Unido

Korder es un proyecto musical del Reino Unido que fusiona voces etéreas con paisajes sonoros atmosféricos, creando canciones que habitan en las horas más silenciosas de la noche. Su propuesta mezcla influencias de dream pop, shoegaze, ambient y downtempo, dando como resultado un sonido hipnótico que se siente extraño y familiar a la vez, como un sueño a medias recordado. Con texturas envolventes y un enfoque tanto íntimo como expansivo, Korder invita al oyente a perderse en un viaje emocional que fluctúa entre la euforia y la melancolía.


The Ambersons – Us | Reino Unido


Bienvenido a la Nueva Ola #829 | Snuff Redux, Veator, Low Girl

Bienvenido a la Nueva Ola #829 | Snuff Redux, Veator, Low Girl

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Snuff Redux – Birthday | Estados Unidos

Snuff Redux es una banda de rock originaria de Seattle que fusiona el espíritu del rock americano con una actitud experimental y fresca. Desde su formación en 2013, han sabido captar la esencia de su ciudad natal con canciones cargadas de autenticidad que mezcla influencias de bandas como The Strokes y Bruce Springsteen. Con dos EPs y un álbum debut, Denim American, la banda se ha consolidado en la escena local.


Veator – be my bunny | Estados Unidos

Veator presenta “be my bunny”, una canción fresca que mezcla géneros, esta pista busca transmitir emoción y energía optimista.


Low Girl – No Reasons | Reino Unido

Low Girl es una banda indie originaria del Reino Unido, liderada por Sarah Cosgrove, que destaca por su sonido exploratorio y lleno de matices, combinando voces entrelazadas y guitarras en atmósferas vibrantes que alternan entre tensión y ternura. Con influencias que atraviesan diversos géneros, han logrado consolidarse como una propuesta fresca y emotiva dentro de la escena indie actual. Su álbum debut Is It Too Late To Freak Out? refleja su capacidad para abordar temas profundos como la ruptura y el autodescubrimiento.


Bienvenido a la Nueva Ola #828 | Jimmy Stanfield, Colin Chaplin, early days

Bienvenido a la Nueva Ola #828 | Jimmy Stanfield, Colin Chaplin, early days

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jimmy Stanfield – Right Side of Time | Australia

Jimmy Stanfield es un cantautor y productor radicado en Melbourne que destaca por su enfoque auténtico y orgánico en la creación musical. Su álbum debut, Right Side of Time, refleja una mezcla única de ritmos como bossa nova y samba con la energía del rock clásico de los años 60, todo construido desde la sencillez de su voz y guitarra acústica. Autoproducido y con un sonido cálido y analógico, Stanfield ofrece canciones profundas y personales que exploran la vulnerabilidad, el paso del tiempo y la belleza de lo imperfecto, consolidándose como una voz fresca y honesta dentro del panorama indie contemporáneo.


Colin Chaplin – Used to You | Estados Unidos


early days – Weighted | Estados Unidos

Early Days es una banda emergente de indie rock con base en Brooklyn que acaba de lanzar su primer sencillo, “Weighted”. Con un sonido fresco y lleno de energía, el grupo busca expandir su audiencia y construir una base de seguidores sólida, con la intención de llevar su música a un público más amplio y hacerse un nombre en la escena independiente.


Noches de Verano y Sueños Sonoros: El Universo de Veronica Fusaro

Noches de Verano y Sueños Sonoros: El Universo de Veronica Fusaro

Veronica Fusaro, cantautora suizo-italiana, llega con una propuesta musical que combina melodías luminosas, letras cargadas de sensibilidad y una voz aterciopelada, Fusaro ha logrado captar la atención del público y la crítica desde sus primeros pasos en la escena.

La artista ha sabido imprimir en su música una dualidad interesante: por un lado, la emocionalidad que recuerda a referentes como Adele, Amy Winehouse o Lana Del Rey; por otro, un toque juguetón y vibrante que envuelve sus canciones con una energía única. Ella misma define su estilo diciendo que le gusta “envolver emociones tristes en papel colorido”, lo que se refleja en canciones que son a la vez melancólicas y llenas de vida.



En 2025, Veronica prepara el lanzamiento de su álbum debut Looking For Connection, una obra que promete explorar la complejidad de las relaciones humanas a través de un sonido orgánico y honesto. Su más reciente sencillo, “No Rain No Tears”, es una canción indie-pop lleno de optimismo y frescura, con una producción que conjuga guitarras cálidas, texturas espaciales y melodías pegadizas.

“No Rain No Tears” es un homenaje al verano, al amor y a la esperanza, donde la artista combina imágenes ligeras con un mensaje de resiliencia y alegría. Este tema se suma a la anticipación por el disco completo, que llegará en octubre de 2025, y que seguramente será una revelación para los amantes de la música indie con alma y profundidad.


“I Know You’re For Me”: La Montaña Rusa del Amor según CatchTwentyTwo

“I Know You’re For Me”: La Montaña Rusa del Amor según CatchTwentyTwo

CatchTwentyTwo es un artista originario del sur de Florida, que se ha destacado como cantante, compositor y productor. Su música se caracteriza por una combinación de sonidos retro con influencias modernas. CatchTwentyTwo ha logrado construir un universo sonoro íntimo donde explora las emociones humanas más profundas, desde la nostalgia hasta la vulnerabilidad del amor.



En su más reciente lanzamiento, “I Know You’re For Me”, el artista ofrece una canción que mezcla el pop disco retro con toques de R&B, producida completamente por él mismo. Este tema, que será parte de su proyecto exxxtreme disco, aborda el vértigo emocional de enamorarse de manera rápida e inesperada, así como el miedo a abrirse demasiado pronto. Su voz suave y emotiva se desliza sobre sintetizadores cálidos y ritmos contagiosos, creando una atmósfera perfecta para esos momentos de introspección y conexión.

CatchTwentyTwo también ha mostrado una fuerte presencia visual, con videoclips que reflejan su estilo único, donde la simplicidad en la producción y la expresividad en la interpretación son protagonistas.


Bienvenido a la Nueva Ola #827 | Tom Abbott, Sean Massaro, All There Is

Bienvenido a la Nueva Ola #827 | Tom Abbott, Sean Massaro, All There Is

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tom Abbott – Time (Where You Going) | Estados Unidos

Tom Abbott es un cantautor que se ha presentado en diferentes escenarios de la región de Nueva Inglaterra. Su música fusiona géneros clásicos con un toque fresco, combinando voces llenas de alma y energía juvenil con un trasfondo pop persistente.


Sean Massaro – Lose You | Estados Unidos

Sean Massaro es un artista basado en Los Ángeles que combina elementos de pop etéreo y ambient, con melodías y voces pegajosas. Con sencillos como “Lose You,” Massaro demuestra su habilidad para construir paisajes sonoros soñadores que invitan a la reflexión y al disfrute.


All There Is – Your Face | Estados Unidos


Bienvenido a la Nueva Ola #826 | 404me, Witkin, Chinless Wonder

Bienvenido a la Nueva Ola #826 | 404me, Witkin, Chinless Wonder

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Navah Sea x Beso Palma – 404me

404me es la colaboración entre Navah Sea y el productor australiano Beso Palma, una inmersión en un paisaje sonoro experimental que mezcla texturas glitch, ritmos distorsionados y una atmósfera cargada de emotividad. El tema combina la esencia introspectiva de Navah Sea con la visión distintiva de Beso Palma, creando una experiencia auditiva que se siente como un déjà vu en cámara lenta: inquietante, íntima y adelantada a su tiempo.


Witkin – Hard to be Happy | Estados Unidos

Witkin es un proyecto musical que combina la energía del power pop rock con letras sinceras y emotivas que exploran temas actuales como la frustración, la resiliencia y la búsqueda de esperanza en tiempos difíciles. Sus canciones, cargadas de guitarras crujientes, ritmos contundentes y melodías pegajosas, transmiten tanto la angustia como la fuerza para seguir adelante, ofreciendo himnos que conectan con quienes enfrentan la complejidad emocional de la vida moderna.


Skarlett Smith – 2077 | Estados Unidos

Skarlett Smith es una cantante, compositora y multiinstrumentista originaria de Fort Collins, Colorado, que ha construido una carrera prometedora gracias a su voz profunda y emocional y a un sonido pop distintivo influenciado por grandes íconos como Lady Gaga y Madonna. Desde temprana edad mostró pasión por la música y la interpretación, desarrollando habilidades en guitarra, piano, ukelele y djembé. Firmada con el sello independiente Savant Soundz Records, liderado por el productor ganador de dos Grammys DeMario “Rio” Bridges, Skarlett ha lanzado exitosos sencillos como “Love Bomb” y “2077,” consolidándose como una nueva promesa en la escena pop contemporánea.


“Cuando la Voz Toma el Centro del Indie Pop”

“Cuando la Voz Toma el Centro del Indie Pop”

En su nuevo sencillo Caroline Calloway, Oleyada se sumerge en el indie pop desde una perspectiva marcada por una voz femenina que guía la narrativa. La artista canadiense de raíces uruguayas construye esta pieza con un enfoque minimalista, pero cargado de capas vocales y atmósferas que parecen surgir de un recuerdo difuso. Desde su estudio casero, logra un sonido que oscila entre lo íntimo y lo cinematográfico, sin perder la frescura propia de su estilo.

El proceso detrás de esta canción refleja la dinámica que Oleyada comparte con su pareja y colaborador creativo, Mathew Fantini. Mientras él aporta un pulso firme y técnico, ella sigue la intuición que la ha caracterizado desde sus inicios, componiendo más por sensaciones que por reglas.



Oleyada ha encontrado en la producción una voz tan clara como su interpretación. A diferencia de su trabajo previo, aquí se percibe una inclinación hacia lo crudo, dejando a un lado el exceso de pulido para dar espacio a texturas más orgánicas. Esta elección permite que la voz principal no solo cuente la historia, sino que también la encarne, con matices que van de la cercanía casi susurrada a un tono más expansivo y etéreo.

Con Caroline Calloway, la artista abre una nueva etapa en la que su identidad sonora se define por la mezcla de vulnerabilidad y control creativo. El resultado no busca un impacto inmediato, sino invitar a una escucha en la que cada elemento se descubra con el tiempo. En este sentido, la canción se siente como una ventana a un fragmento de vida, más observada que narrada, dejando que el oyente complete los espacios en silencio.


Cuando el Dream Pop se Sienta al Piano

Cuando el Dream Pop se Sienta al Piano

En su próximo álbum Pleasure Drives, Tim Carr nos presenta un adelanto que se aparta de sus raíces más melancólicas para adentrarse en paisajes sonoros donde la electrónica y lo artesanal conviven. Su canción Alone Playing Piano, pese a lo que sugiere el título, no se limita a un piano solitario: sintetizadores brumosos, guitarras eléctricas y órganos con sabor a mar arropan una voz tenor directa y sin artificios. El resultado es una pieza de dream pop que se siente como un sueño en el que la niebla nunca termina de disiparse.

Carr, quien ha construido su carrera como músico de sesión y cantautor en Los Ángeles, encontró en el barrio de Tujunga un refugio para componer sin ataduras. Instalado en la parte trasera de la casa de un amigo, pudo experimentar libremente y transformar cada idea flotante en melodía tangible.



La canción también lleva la huella de su colaborador Gregory Uhlmann, quien aporta guitarras y sintetizadores que se funden con la voz de Carr como si fueran parte de la misma corriente. No hay un afán por deslumbrar de inmediato; más bien, se construye un ambiente que crece con la escucha, revelando matices que van desde lo etéreo hasta lo áspero. El contraste entre la calidez de los órganos y la frialdad calculada de las máquinas crea un equilibrio difícil de lograr.

Para Carr, este tema no es un escape de su esencia, sino una extensión de ella. Alone Playing Piano se siente como una postal sonora: un instante atrapado entre la calma y la inquietud, con la precisión de alguien que lleva años moldeando su sonido. En este adelanto, no hay urgencia por llegar a un clímax; lo importante es permanecer dentro de ese espacio suspendido, donde cada acorde parece estar buscando su propio eco.


Bienvenido a la Nueva Ola #825 | Dear Boy, Y.O.Y, Vargas

Bienvenido a la Nueva Ola #825 | Dear Boy, Y.O.Y, Vargas

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dear Boy – Kelly Green | Estados Unidos

Dear Boy es una banda de Los Ángeles que fusiona el espíritu del Britpop de los 80 y 90 con el indie rock contemporáneo, creando un sonido fresco y auténtico. Formado por Ben Grey, Keith Cooper, Austin Hayman y Lucy Lawrence, el grupo destaca por su química única, fruto de una amistad cercana y una visión compartida. Influenciados por artistas como Pulp, Oasis, Slowdive y Pixies, Dear Boy busca avanzar sin caer en la nostalgia, reflejando la diversidad y energía de la escena musical de Los Ángeles. Su álbum debut, grabado en vivo en tiempo récord, refleja su pasión por la música de guitarra y una apuesta por la honestidad emocional y la innovación dentro del rock actual.


Colleen Ave x Tiana Rosie – Y.O.Y | Australia

“Y.O.Y” es una colaboración entre Colleen Ave y Tiana Rosie que explora con delicadeza el conflicto emocional en una relación al borde de la ruptura. A través de un sonido indie pop sutil y atmosférico, la canción refleja la tensión entre quedarse o irse, utilizando una dualidad vocal y una producción cuidadosa para expresar las diferencias y la incomodidad no resuelta entre la pareja. El tema destaca por su equilibrio entre melodía suave y carga emocional, capturando la complejidad de las decisiones difíciles en el amor.


Vargas – Nota Negra | Venezuela

Vargas es un cantautor, músico y productor venezolano radicado en Buenos Aires que destaca por su enfoque multiexpresivo y explosivo dentro del rock alternativo. Su música, cálida e íntima, crea un espacio de refugio emocional donde explora temas profundos como la transformación y la catarsis. Con un estilo que combina texturas oscuras y ritualistas, Vargas invita a sus oyentes a soltar el pasado y renacer, ofreciendo una propuesta fresca y auténtica que conecta con la sensibilidad del indie latino y el rock contemporáneo.