Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #836 | amie, Alexandra Helgerson, Michael Ess

Bienvenido a la Nueva Ola #836 | amie, Alexandra Helgerson, Michael Ess

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


amie – Bad Guess | Estados Unidos

amie abre esta entrega con Bad Guess, un tema que transmite calma con un ambiente que invita a relajarse. Nacida en un pequeño pueblo cerca de Pittsburgh, Pennsylvania, esta cantautora estadounidense explora sonidos del indie folk, indie pop y alternative folk. Aunque se encuentra grabando su álbum debut, ya muestra una identidad musical clara que se mueve entre la melancolía y la suavidad, con letras que parecen susurrar historias íntimas.

En este sencillo, amie combina una producción sencilla con matices que envuelven al oyente, logrando que cada acorde se sienta cercano y personal. No es una canción que busque impresionar con grandes explosiones instrumentales, sino una pieza que gana valor en su quietud, en la manera en que cada palabra y cada nota encuentran su espacio.


Alexandra Helgerson – Laura | Estados Unidos

Por su parte, Alexandra Helgerson presenta Laura, un tema pausado que se apoya en una interpretación vocal cargada de emoción. Con una carrera que también incluye el cine y la actuación, Helgerson prepara su álbum debut Halcyon Days junto al productor Alex Callenberger, con lanzamiento previsto para el otoño de 2025. Este proyecto surge tras una etapa de recuperación física y emocional, después de enfrentar un sarcoma y cerrar una relación de una década.

La canción refleja esa sensibilidad adquirida, con una atmósfera que parece construida para escucharse sin prisas. Laura transmite la sensación de una confesión íntima, donde la voz y la producción se complementan para crear un espacio musical que acompaña y reconforta. Es una pieza que, más que contar una historia, deja que el oyente se sumerja en la experiencia.


Michael Ess – As Silence Steeps | Estados Unidos

Finalmente, Michael Ess llega con As Silence Steeps, un tema lento donde su registro de tenor encuentra un lugar protagónico. Su propuesta mezcla rock progresivo, blues melódico y dream pop, siempre con un enfoque narrativo que busca explorar emociones profundas. Sus composiciones reflejan la complejidad de las relaciones actuales y una constante búsqueda de crecimiento personal.

En esta canción, Michael Ess apuesta por un desarrollo pausado que permite que la voz se mueva con libertad entre acordes suaves y arreglos que se sienten casi contemplativos. Es un tema que se presta para escucharse en un momento de introspección, dejando que la música actúe como un puente hacia pensamientos y emociones más profundas.


En conjunto, estos tres artistas ofrecen un abanico de propuestas que invitan a escuchar con atención, sin prisas y con la mente abierta. Si buscas algo diferente para tu playlist, date la oportunidad de explorar sus canciones y descubrir matices que quizá no habías escuchado antes.

Bienvenido a la Nueva Ola #834 | Chase Van Dusen, In The Pines, Dunes Day

Bienvenido a la Nueva Ola #834 | Chase Van Dusen, In The Pines, Dunes Day

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chase Van Dusen – Broken | Canada

Chase Van Dusen es un cantautor canadiense de la región de Ottawa/Gatineau que se ha destacado por su estilo versátil que fusiona folk acústico, rock, pop y música alternativa. Tras comenzar su carrera como vocalista de la banda Benefit of a Doubt, ha consolidado su proyecto solista con una propuesta auténtica y emocionalmente profunda. Con EPs como Blueprint y Compulsive, y colaboraciones con reconocidos productores y ingenieros, Chase se prepara para lanzar su esperado álbum Lost and Found en septiembre de 2025, que explora temas de dolor, sanación y autoaceptación.


In The Pines – Sunbeam Dream | Estados Unidos

In The Pines es una banda de rock psicodélico originaria de Cincinnati, Ohio, que fusiona elementos de psicodelia, rock progresivo, shoegaze y blues para crear paisajes sonoros envolventes y profundos. Su música se caracteriza por letras y melodías que equilibran la exploración juvenil inquieta con una atmósfera mística, ofreciendo una experiencia auditiva rica y dinámica. Reconocidos por su habilidad para combinar influencias clásicas y contemporáneas, In The Pines continúa expandiendo los límites del rock psicodélico con un enfoque innovador y emotivo.


Dunes Day – Window Shopping | Estados Unidos

Dunes Day es el proyecto solista de Brenden Shy, basado en Kansas City, Missouri, que combina una sensibilidad introspectiva con sonidos frescos y dinámicos. A través de canciones como “Window Shopping,” Dunes Day explora temas de soledad, sanación y la búsqueda de nuevas conexiones después de una ruptura. Con un enfoque honesto y emotivo, este proyecto ofrece una mirada profunda a las emociones humanas, acompañado en vivo por Syd Aldridge en el bajo y Reiden Ogden en la batería.


William Hinson y la magia de la conexión humana en cada canción

William Hinson y la magia de la conexión humana en cada canción

William Hinson, originario de Winston-Salem, Carolina del Norte, es una voz fresca y honesta dentro del indie pop contemporáneo. Su música, cargada de sensibilidad y autenticidad, navega entre influencias de leyendas como The Beatles, John Mayer y la energía moderna de The 1975, creando un sonido que es a la vez familiar y propio.

Su último álbum, Everything Will Be Okay, es un reflejo de su trayectoria personal y musical. Inspirado en las experiencias vividas durante años de gira por Estados Unidos, el disco recoge momentos de reflexión, crecimiento y conexión humana. William lo define como una encapsulación de su carrera hasta la fecha, donde cada canción representa una etapa de evolución tanto lírica como sonora.



Temas como “You’re Upset”, su más reciente sencillo, muestran esa combinación entre melodías brillantes, ritmos pegajosos y letras sinceras que exploran la complejidad de las relaciones y las emociones. Con una voz cálida y cercana, Hinson invita al oyente a sumergirse en historias que resultan tan personales como universales, convirtiendo cada canción en un refugio de empatía y comprensión.

Lo más notable de Everything Will Be Okay es cómo cada pista se entrelaza para formar un cuerpo de trabajo coherente y emotivo, desafiando las convenciones tanto sonoras como visuales. En un mundo lleno de incertidumbres, la música de William Hinson se presenta como un recordatorio esperanzador de que, mientras mantengamos nuestras conexiones y apoyos mutuos, todo estará bien.


Bienvenido a la Nueva Ola #834 | Little Quirks, Espín, CAR287

Bienvenido a la Nueva Ola #834 | Little Quirks, Espín, CAR287

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Little Quirks – Everything but the Title | Australia

Little Quirks nos presenta Everything but the Title, un tema de indie pop con un compás pausado y delicado que se apoya en la calidez de la voz principal y en una instrumentación cargada de matices. Este trío australiano formado por las hermanas Abbey y Mia junto a su prima Jaymi ha sabido crear un estilo particular que combina mandolina, guitarra acústica y percusión, logrando armonías que se entrelazan con naturalidad y generan una identidad musical inconfundible.

Tras recorrer escenarios en Europa, Reino Unido y Canadá, Little Quirks ha regresado a casa para continuar su gira nacional y preparar su próximo álbum previsto para inicios de 2024. Entre giras y nuevas composiciones, el grupo mantiene una conexión directa con su público, llevando su propuesta a un nivel más amplio sin perder la esencia que los ha acompañado desde sus primeros pasos.


Espín – La Habana | España

Desde Barcelona, Espín nos comparte La Habana, una pieza de indie rock con un tempo pausado y una interpretación vocal que transmite cercanía y sinceridad. Su estilo refleja el interés por construir canciones honestas, con arreglos que dejan espacio para que la voz respire y cuente su historia sin prisas, invitando al oyente a quedarse en cada detalle.

Aunque La Habana es la canción que hoy lo trae a esta sección, Espín cuenta con otros trabajos previos que muestran su compromiso con la creación musical. Su manera de componer no se basa en fórmulas, sino en explorar emociones y situaciones que pueden resonar en cualquiera que lo escuche.


CAR287 – Ideas of a Good Life | Canadá

Cerramos con CAR287 y su tema Ideas of a Good Life, un corte con influencias de country americano y un toque rockero, marcado por la voz barítona y ligeramente rasposa de su vocalista. Formados en Winnipeg en 2014, la banda nació como un proyecto de amigos que compartían admiración por leyendas del rock canadiense e internacional, y que con el tiempo fueron integrando letras que hablan de la vida actual y las relaciones humanas.

En los últimos años, CAR287 ha fortalecido su presencia en la escena musical de Canadá, especialmente con la incorporación de su baterista actual y la grabación de nuevos materiales. Este 2025 se preparan para lanzar el álbum Looking Through The Lens, con sencillos programados desde febrero, demostrando que su camino sigue en crecimiento y evolución constante.


Tres propuestas distintas que muestran cómo la música puede viajar entre estilos y geografías sin perder su esencia. Desde el indie pop y el folk de Little Quirks, pasando por la intimidad del indie rock de Espín, hasta la energía rock-country de CAR287, cada uno tiene algo particular que aportar a tu playlist. Vale la pena darles una escucha y descubrir qué lugar ocupan en tu próxima lista de reproducción.

Bienvenido a la Nueva Ola #833 | the kooltown, Ava Trepeck, Two Passengers

Bienvenido a la Nueva Ola #833 | the kooltown, Ava Trepeck, Two Passengers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


the kooltown – 1000 Caballos | México

The Kooltown es una destacada banda mexicana conocida por sus potentes y enérgicas presentaciones en vivo, donde rinden homenaje a los grandes éxitos en inglés y español de las décadas de los 70, 80 y 90. Formada por Maret Galván y los hermanos Miguel y Jesús Gali, la agrupación ha evolucionado hacia la creación de música original y reinterpretaciones con un estilo propio. Su sonido combina nostalgia y frescura, consolidándolos como una propuesta única que conecta el legado de la música clásica con nuevas expresiones contemporáneas.


Ava Trepeck – Go so you can come back | Estados Unidos

Ava Trepeck es una cantautora que explora temas íntimos y emocionales a través de su música, fusionando letras sinceras con melodías evocadoras. Su estilo delicado y reflexivo invita a los oyentes a conectar con historias personales, como el amor a distancia en su canción “Go so you can come back.” Con una sensibilidad única, Ava crea paisajes sonoros que transmiten nostalgia, esperanza y la complejidad de las relaciones humanas.


Two Passengers – Undress Me | Alemania

Two Passengers es un dúo emergente originario de Stuttgart que se destaca por su sonido fresco y cautivador. Su música combina influencias contemporáneas con una sensibilidad pop moderna, creando atmósferas envolventes y melodías pegajosas. Con su próximo álbum en camino, Two Passengers busca consolidarse como una propuesta prometedora en la escena musical actual, mostrando madurez artística y una voz propia desde sus primeros lanzamientos.


Bienvenido a la Nueva Ola #832 | Dru Cutler, brokenaboutmachines, MEZMER

Bienvenido a la Nueva Ola #832 | Dru Cutler, brokenaboutmachines, MEZMER

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dru Cutler – Hey, Sudden World | Estados Unidos

Dru Cutler es un músico y cantautor radicado en Brooklyn, cofundador del espacio musical Unit J en Bushwick, reconocido por su vibrante escena en vivo. Su estilo, definido como “nostalgia digital”, fusiona elementos del pop de cámara con una sensibilidad contemporánea y cinematográfica. Ha colaborado con productores galardonados y cuenta con arreglos de cuerdas y colaboraciones que enriquecen su sonido único. Sus canciones exploran temas generacionales con un enfoque reflexivo y emotivo, consolidándolo como una voz distintiva en la música indie actual.


brokenaboutmachines – journey[out] | Estados Unidos

brokenaboutmachines es el proyecto musical de Brian Maher, músico y educador de Philadelphia con formación clásica en percusión y una profunda pasión por la música electrónica y experimental. Su sonido fusiona post-rock, ambient y electrónica cinematográfica, inspirándose en artistas de principios de los 2000 como Aphex Twin y bandas como The Album Leaf. Cada canción es fruto de un proceso de estudio y experimentación, dando lugar a paisajes sonoros envolventes que invitan a un viaje introspectivo a través del tiempo y el espacio.


MEZMER – YOUR HEAD SPINS LOUDLY AS IT DULLS | Estados Unidos

MEZMER es una banda originaria de Toledo, Ohio, que fusiona shoegaze, rock alternativo y post-rock para crear una experiencia sonora inmersiva y enigmática. Con un estilo que ellos describen como “rock and roll del pantano negro,” sus melodías etéreas y vocales hipnóticas transmiten la esencia misteriosa de su lugar de origen, ofreciendo un rock único cargado de atmósferas cautivadoras y profundas.


Bienvenido a la Nueva Ola #831 | Tamar Berk, Frank, Christopher Marchant

Bienvenido a la Nueva Ola #831 | Tamar Berk, Frank, Christopher Marchant

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tamar Berk – stay close by | Estados Unidos

Tamar Berk es una cantautora y multiinstrumentista radicada en California que combina indie rock y alt-pop con guitarras distorsionadas, texturas oníricas y letras profundamente emocionales. Criada con formación clásica en piano y marcada por influencias como The Beatles, David Bowie, Liz Phair y Elliott Smith, Berk ha forjado una carrera en solitario de espíritu DIY tras su paso por las escenas de Chicago, Portland y San Diego. Sus discos The Restless Dreams of Youth, Start at the End, Tiny Injuries y Good Times for a Change han recibido elogios de medios como KCRW, FADER, CREEM y SHINDIG, además de nominaciones en los San Diego Music Awards. Su quinto álbum, OCD (2025), es una inmersión en pensamientos repetitivos, vulnerabilidad y la belleza inquietante de la sobrecarga emocional.


Frank – Dragons | Noruega

Frank es un cantautor indie folk-pop que destaca por su estilo cálido e íntimo, combinando texturas acústicas con una claridad emocional profunda. Sus canciones, como “Dragons,” se caracterizan por voces cercanas, instrumentación suave y una narrativa cuidada que explora temas como la memoria, la maravilla y las sutilezas del crecimiento personal. Influenciado por artistas como Phoebe Bridgers, Bon Iver y Sufjan Stevens, Frank crea música orgánica y cinematográfica que invita a la reflexión y a la conexión emocional.


Christopher Marchant – Emerald | Estados Unidos

Christopher Marchant es un cantante, multiinstrumentista y productor que combina la música pop y dance en creaciones vibrantes y enérgicas. “Emerald” demuestra su versatilidad al componer, tocar todos los instrumentos —incluido el saxofón— y producir sus canciones, aportando una identidad personal y auténtica a su sonido.










Entre calles y acordes: El Raval de Boran Engin

Entre calles y acordes: El Raval de Boran Engin

En su nuevo lanzamiento El Raval, el músico y productor independiente Boran Engin explora una faceta más íntima de su trayectoria. Inspirado por el barrio barcelonés que da nombre a la canción, el tema combina guitarras con tintes playeros y sintetizadores ambientales para recrear una atmósfera nostálgica. El resultado es un viaje sonoro que se desarrolla lentamente, como si se rebobinara un recuerdo de verano, cargado de matices y sensaciones que se asientan con el tiempo.

Originario de Estambul y con pasos por Londres, Mánchester y Barcelona, Boran Engin ha absorbido influencias del indie y el alt-rock de principios de los 2000. Su música destaca por crear universos cinematográficos a partir de letras con capas emocionales y producciones versátiles. Antes de El Raval, presentó su sencillo debut Poison, una balada oscura con sintetizadores que superó las 20 mil reproducciones en YouTube y le abrió puertas en blogs y radios alternativas.



En esta ocasión, El Raval” se siente más personal, no solo por la composición y producción totalmente a cargo de Engin, sino por la forma en que captura la energía mediterránea del barrio que lo inspira. Voces hipnóticas, texturas sutiles y una tensión cinematográfica se combinan para construir un paisaje sonoro que invita a escucharlo con calma, permitiendo que cada capa musical se revele poco a poco.

La trayectoria de Boran Engin comenzó desde temprana edad, tocando el piano a los cinco años y cantando desde los dieciséis. Actualmente, además de producir para otros artistas y componer para cine independiente, se prepara para una serie de presentaciones en vivo por Europa. Con El Raval, ofrece un nuevo capítulo en su carrera, uno que conecta vivencias personales con influencias musicales que lo han acompañado a lo largo de su vida.


Entre el despecho y el ritmo: MISSING PET presenta Over It

Entre el despecho y el ritmo: MISSING PET presenta Over It

Después de un periodo marcado por el encierro y la introspección, MISSING PET regresa con Over It, un adelanto de su próximo EP que mezcla un espíritu alt-pop con un toque irónico y rebelde. La canción, descrita como divertida y cargada de desahogo, parece capturar ese momento en el que uno decide dejar atrás lo que duele, aunque no necesariamente de forma tranquila. Su sonido, directo y sin rodeos, contrasta con la carga emocional que lo inspira.

Detrás del proyecto se encuentra Adam Marek Platek, cantante y multiinstrumentista originario de Montreal y radicado en Toronto. Surgido en 2021, MISSING PET nació de una etapa de experimentación durante la pandemia, cuando Adam comenzó a cuestionar lo que realmente faltaba en su vida. Over It sigue esa línea de autoconfrontación, pero esta vez canalizada en una energía más ligera, casi festiva, aunque con un trasfondo de frustración que se cuela entre acordes y estribillos.



Este lanzamiento forma parte del Moon Rules EP, donde Adam explora el desencanto, la aceptación y las grietas que deja el final de una relación importante. En Over It, esa narrativa se convierte en una especie de catarsis rítmica: no se trata solo de “superar” algo, sino de gritarlo, bailarlo y dejar que el beat lo envuelva todo. Es un mensaje disfrazado de pista de baile.

En un contexto en el que la música alt-pop suele oscilar entre lo melancólico y lo escapista, Over It encuentra un punto intermedio. No pretende dar respuestas definitivas ni cerrar heridas por completo; más bien, ofrece una pausa sonora para tomar aire antes de seguir adelante. Con este sencillo, MISSING PET confirma que su propuesta sigue mutando, manteniendo siempre esa mirada entre crítica y personal que define su obra.


Tambores y escapismo: Bernardo presenta Tom Zé, Mon Chéri

Tambores y escapismo: Bernardo presenta Tom Zé, Mon Chéri

Con una trayectoria que mezcla influencias del fado portugués, el indie londinense y la experimentación sonora, Bernardo regresa con Tom Zé, Mon Chéri, una canción que se siente como un guiño tanto a la evasión como a la observación crítica del mundo actual. El tema incorpora percusiones que recuerdan a tambores tribales, aportando un pulso cálido y tropical que contrasta con la dureza de su mensaje sobre la vida en un escenario capitalista.

Criada entre Londres y un pequeño pueblo rural de Portugal, Bernardo comenzó a escribir música desde los 10 años, inspirada por el fado y, más tarde, por la ola indie que la llevó de vuelta a la capital británica. En Tom Zé, Mon Chéri, esa mezcla de raíces y exploración se traduce en un sonido que combina la suavidad de su voz con texturas rítmicas que invitan tanto a moverse como a reflexionar.



Este nuevo lanzamiento llega después de colaboraciones con figuras como Phil Manzanera y de trabajar con músicos reconocidos en la escena londinense. Si en su EP Wasn’t There, Someone Told Me exploraba temas de identidad y pertenencia, en Tom Zé, Mon Chéri se inclina hacia un discurso más lúdico, pero no por ello menos consciente. El ritmo marcado por los tambores actúa como vehículo para un viaje que, aunque suene ligero, carga con un trasfondo crítico.

Lejos de ser un simple experimento sonoro, Tom Zé, Mon Chéri se presenta como una propuesta que juega con lo sensorial y lo simbólico. El resultado es un tema que puede disfrutarse tanto en un ambiente relajado de verano como en una escucha más atenta, donde cada golpe de tambor y cada frase parecen encajar en un diálogo entre escapismo y realidad.