Año: 2025

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #840 | The Psychedelic Birthday Party, In Athens, Harry Cash

By Neto Cuc / agosto 16, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

The Psychedelic Birthday Party – Jacket | Paises Bajos

The Psychedelic Birthday Party es un dúo indie melancólico de Nijmegen, Países Bajos, formado por el cantautor Kevyn van der Linden y el productor/multiinstrumentista Jeroen Verstappen. Su música se centra en la narración íntima de historias personales, combinando voces suaves con capas de guitarras, órganos y texturas ambientales que crean atmósferas nostálgicas y envolventes. En su más reciente sencillo, “Jacket”, vuelve a colaborar Lily Beans, acompañado de un visualizador filmado en Super 8 que captura un día junto al mar en Kijkduin. Su estilo introspectivo y evocador atraerá a los fans de Elliott Smith y Bright Eyes.

In Athens – Or Anything | Irlanda

In Athens es una banda emergente de Galway, Irlanda, que mezcla la nostalgia del post-gaze con la energía del post-punk moderno para crear un sonido evocador y envolvente. Con guitarras expansivas, voces difusas inspiradas en los años 90 y atmósferas cuidadosamente elaboradas, la banda transmite una sensación de libertad y exploración personal. Su primer sencillo, “Or Anything”, incluido en el EP debut Mirrorism, refleja esta estética contemporánea y atemporal, capturando la fuerza y la tranquilidad del oeste de Irlanda mientras invita al oyente a descubrir su propio potencial sin limitaciones.

Harry Cash – Lost In The Air | Reino Unido

Harry Cash, compositor, productor y multiinstrumentista de 26 años, presenta su sencillo “Lost In The Air”, una canción que fusiona emoción cruda con un viaje sonoro que va desde guitarras acústicas y voces íntimas hasta reverberaciones amplias y un solo de guitarra impresionante. Aunque predominantemente rock, el tema transmite una narrativa cinematográfica y apasionada, consolidando a Harry Cash como un artista versátil capaz de emocionar y cautivar a su audiencia.

Electrónica/Experimental/Indie Pop

Indie, R&B y electrónica: la firma sonora de Carpetman

By Neto Cuc / agosto 16, 2025

Carpetman es un artista estadounidense que ha destacado por escribir, producir y dar voz a sus propias canciones, construyendo un estilo que combina electrónica, alternativas y toques de R&B con una sensibilidad única. Su música no persigue tendencias; más bien crea un universo sonoro introspectivo donde la emoción y el control conviven en perfecta armonía.

Su más reciente sencillo, “You Will Never Know It” despliega una narrativa íntima y confesional, explorando la autonomía emocional, los deseos y las complejidades del amor. Con una base minimalista de guitarra, ritmos electrónicos y una voz profunda y envolvente, Carpetman logra transmitir vulnerabilidad y sofisticación a la vez, construyendo una experiencia musical que atrapa al oyente desde el primer instante.

Lo que distingue a Carpetman es su capacidad para fusionar distintas influencias musicales sin perder identidad. Sus canciones muestran una madurez que combina la frescura de la música alternativa con la calidez y la profundidad del soul y el R&B. Cada tema se siente personal, casi como una conversación directa con el oyente, en la que las emociones se presentan sin artificios, pero con una producción meticulosa que resalta su estilo moderno.

Su universo musical es íntimo, emocionante y cautivador, y “You Will Never Know It” es una muestra del talento y la visión que lo convierten en una de las voces interesantes de la escena contemporánea.

Indie Pop/Nuevo Pop/Tropical

Viva la vida: Juan Daniél y el Latin Pop que te hace bailar bajo el sol

By Neto Cuc / agosto 16, 2025

Juan Daniél es un artista que combina sus raíces españolas con su nacimiento en Offenbach Bieber, Alemania, para crear un sonido propio que evoca sol, playa y buena vibra. Desde niño, Juan Daniél mostró su pasión por la música, grabando canciones en un casete, y desde 2017 ha trabajado profesionalmente en estudio, desarrollando un estilo que mezcla guitarras flotantes, beats modernos y ritmos latinos.

Su propuesta se inscribe dentro del Latin Pop contemporáneo, un género que no solo ha conquistado al público latino sino que también ha logrado un alcance global. Con su carisma y energía, Juan Daniél transmite alegría y libertad en cada canción, logrando que quienes lo escuchan se sientan transportados a un verano eterno, lleno de baile y diversión.

Uno de sus éxitos más recientes, “Viva la vida”, es un himno veraniego que celebra la vida al máximo. El tema, combina ritmos contagiosos, melodías pegajosas y un mensaje positivo que invita a disfrutar cada instante. Con este sencillo, Juan Daniél reafirma su estilo distintivo: música que transmite emociones, buenas vibraciones y un espíritu de celebración que conecta con cualquier oyente.

Juan Daniél nos invita a dejarnos llevar por la energía del momento, a bailar, a sentir y, sobre todo, a vivir plenamente. Con su mezcla de tradición latina y sonido moderno, este artista se consolida como una de las figuras más prometedoras del Latin Pop actual, demostrando que la música puede ser un refugio de alegría y libertad.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #839 | Juanita Dinamita, I am but the mirror, RedLight

By Neto Cuc / agosto 16, 2025

Juanita Dinamita – Fake plastic pie | España

Juanita Dinamita es una banda formada en 2016 dentro de la escena indie española, cuyo sonido combina la crudeza del noise con la fuerza del punk, el power pop y el grunge noventero. Con letras en inglés, guitarras potentes y una energía desbordante, el grupo integrado por Pablo Navarro, Nacho Erdosain, Juan Peich y José Zelada entrega canciones directas y sin concesiones, pensadas para impactar de lleno al oyente.

I am but the mirror – Begin Again | Estados Unidos

I Am But The Mirror es una entidad musical creada para acompañar el documental I Am But The Mirror: The Story of American Cop Watching. Detrás del proyecto está Stephen Janis, director del filme y músico con una trayectoria que incluye la co-producción del clásico hip-hop Let Me Clear My Throat de DJ Kool y colaboraciones con John Waters en Cecil B. Demented. En esta propuesta se une al rapero Michael Willis (Mr. Muse) y al productor y músico Nate Lanzino, dando forma a un sonido que combina fuerza lírica y atmósferas intensas para ampliar el impacto narrativo de la película.

RedLight – Les dérives | Francia

RedLight es un trío francés formado en 2007 en Marsella por Dapé, Laurent y Guy, conocido por un sonido difícil de encasillar que mezcla rock, electro, hip hop y blues. A lo largo de su trayectoria, la banda ha destacado tanto por sus lanzamientos discográficos —como Crash System Control, Astronauts y la serie de EPs Jukebox— como por sus potentes presentaciones en vivo. Su música combina energía, atmósferas oscuras y una actitud independiente, consolidando a RedLight como una propuesta audaz y auténtica dentro de la escena contemporánea.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #838 | Lilies of Peace Collective, Teana y Fuzzy

By Rafael Méndez / agosto 16, 2025

Lilies of Peace Collective – I See the Clouds Go By | Suecia

Comenzamos con Lilies of Peace Collective y su tema I See the Clouds Go By, una canción que viaja a través de un ritmo pausado, envuelto en una atmósfera cargada de nostalgia. Sus voces, perfectamente entrelazadas, generan un paisaje íntimo que invita a dejarse llevar. Cada elemento parece tener el espacio justo para crecer, logrando una experiencia musical que atrapa desde lo sencillo.

Este colectivo sueco nació en un suburbio de Estocolmo y está conformado por ocho integrantes, aunque cuatro de ellos representan el núcleo estable de la banda. Lo interesante es la colaboración constante con vocalistas invitados, como la francesa FEL!CE y próximamente Mary Lou, cantante latina con raíces venezolanas y mexicanas. Su historia refleja cómo la amistad y la pasión compartida pueden transformarse en un proyecto colectivo lleno de matices.

Teana – Mar de Azar | España

La siguiente parada es con Teana y su propuesta Mar de Azar, una canción que se mueve con suavidad, transmitiendo calma pero con un trasfondo que remite a cierta melancolía. Su sonido bebe de influencias rock e indie pop, mezcladas con destellos atmosféricos que crean un espacio envolvente. Es un tema que se percibe cercano, sin necesidad de sobrecargar sus elementos.

El grupo viene explorando diferentes caminos entre el shoegaze, el dream pop y la neo-psicodelia, lo que queda plasmado en su primer álbum Sagrada Bendición. En este material, completamente autoproducido, proponen un viaje introspectivo hacia la dualidad entre ego e identidad, autenticidad y adaptación. Su música mantiene una carga emocional que no busca impresionar con artificios, sino conectar desde un lugar más personal y directo.

Fuzzy – 7th hour | Reino Unido

Finalmente, nos encontramos con Fuzzy y su tema 7th hour, una canción que combina lo mejor del indie pop con un ligero toque de rock, bañada en tintes dream que refuerzan su carácter envolvente. La atmósfera está cuidadosamente construida, logrando un equilibrio entre lo etéreo y lo rítmico, lo cual le da una identidad clara y distinta dentro de la escena alternativa.

Este quinteto de Glasgow se caracteriza por propuestas poco convencionales, donde el surrealismo literario se filtra en arreglos melódicos cargados de imaginación. Con cinco vocalistas y un abanico instrumental que incluye guitarras, teclados y sintetizadores, el grupo genera un estilo camaleónico que sorprende por su capacidad de mutar. Su música rompe moldes sin dejar de lado un sentido de cohesión.

En esta edición de “Nueva Ola” descubrimos tres proyectos que, desde distintas perspectivas, buscan dejar huella. La nostalgia de Lilies of Peace Collective, la introspección de Teana y la experimentación de Fuzzy son claros ejemplos de cómo la música sigue expandiéndose en múltiples direcciones. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que formen parte de tu próxima playlist.

Pop Rock

Entre sombras: Anabeth presenta Just A Fool

By Rafael Méndez / agosto 15, 2025

En Just A Fool, Anabeth se adentra en una narrativa marcada por la vulnerabilidad y la resistencia. La canción, con un sonido de pop rock que combina fuerza y matices delicados, aborda la experiencia de vivir en las sombras, enfrentar el rechazo y la crueldad, y aun así ofrecer amor. La voz femenina, cargada de matices emocionales, sostiene un relato que no busca exagerar la tragedia, sino mostrarla con la honestidad de quien la ha sentido de cerca.

Originaria de Kentucky y ahora radicada en Atlanta, Anabeth trae consigo una formación vocal clásica y una inclinación natural por el relato poético. Su trayectoria, marcada por la influencia de sus dos hermanos mayores y sus primeras clases de piano, desembocó en una escritura que mezcla imágenes etéreas con un trasfondo emocional intenso.

El trabajo de Anabeth no es solitario. Junto a su hermano Nathan y al productor y multiinstrumentista Vincent Cirino, desarrolla canciones que equilibran la intensidad emocional con una producción de tintes cinematográficos. En esta pieza, los arreglos instrumentales sostienen un clima que oscila entre la contención y el desbordamiento, permitiendo que la voz lleve el peso emocional de la historia.

Con este lanzamiento, Anabeth continúa trazando un camino propio dentro del panorama del rock emergente. Just A Fool no pretende ofrecer finales felices ni moralejas fáciles; en cambio, plantea la posibilidad de que la fuerza también se encuentre en seguir sintiendo, incluso cuando las circunstancias empujan hacia la invisibilidad. Una propuesta que deja abierta la puerta a lo que esta artista podría explorar en sus próximos pasos.

Indie Rock

Entre ecos y distancias: ARSADI presenta Closer

By Rafael Méndez / agosto 15, 2025

En Closer, ARSADI se adentra en un territorio de matices introspectivos dentro del indie rock. La banda sueca, formada en Uppsala, recurre a una producción atmosférica y un pulso rítmico constante para explorar la distancia emocional y el anhelo en el amor contemporáneo. Las guitarras y sintetizadores se entrelazan para crear un paisaje sonoro donde la tensión y la calma conviven, dejando que la voz lleve el peso de una narrativa que no busca respuestas fáciles.

El grupo, integrado por Anthony Bachtiar, Nils Öberg, Feria Hikmet y Malkolm Bonander, ha construido su identidad combinando el dinamismo del pop de estadio con una sensibilidad alternativa. Tras sus inicios en forma de demos en solitario, la propuesta se consolidó en un sonido que combina melodías expansivas con una producción rica en texturas. Closer mantiene esa fórmula, pero con un enfoque más contenido, dejando que el espacio y el silencio jueguen un papel tan importante como los instrumentos.

Con influencias que van desde Kent hasta Coldplay, ARSADI sabe cómo canalizar la emoción hacia un formato que conecta tanto en pequeños escenarios como en grandes festivales. La canción, sin recurrir a excesos, transmite la sensación de estar en medio de una conversación no resuelta, de esas en las que lo que no se dice pesa tanto como lo que se pronuncia. El resultado es una pieza que se despliega lentamente, permitiendo que cada acorde refuerce la idea central de la distancia emocional.

Tras el reconocimiento obtenido con su EP Introspections en 2023 y su paso por el escenario principal del festival Kulturnatten, la banda inicia una nueva etapa junto a Rexius Records. Closer parece ser la primera señal de que este capítulo estará marcado por un equilibrio entre introspección y energía, llevando su propuesta a un público más amplio sin perder la esencia que los caracteriza.

Indie Rock

Jack Devlin y la ruta hacia Default Days

By Rafael Méndez / agosto 15, 2025

En su nuevo tema Default Days, Jack Devlin retoma una búsqueda que lo ha acompañado desde la adolescencia: encontrar espacios donde el tiempo parece fluir a otro ritmo. Su historia está marcada por la conexión con la naturaleza, desde las montañas que recorrió en bicicleta siendo joven hasta las rutas costeras que hoy recorre, guitarra en mano. Esa sensación de libertad impregna la canción, un indie rock donde las guitarras, con un eco envolvente, marcan un pulso constante que invita a dejarse llevar.

Para Devlin, la música y la aventura comparten un mismo hilo: el deseo de “encontrar el flujo”. En sus propias palabras, ya sea en una pendiente de montaña o dentro de su furgoneta componiendo, la búsqueda es la misma: detener el mundo por un instante. Default Days captura esa pausa, transmitiendo un sonido que, sin ser grandilocuente, logra abrir un espacio íntimo entre el oyente y el eco de los instrumentos.

El tema parece dialogar con paisajes abiertos, tal vez porque su autor compone en movimiento. Su vida nómada, alternando carreteras y escenarios, se refleja en una producción que no busca deslumbrar por exceso, sino por la honestidad de su atmósfera. Las guitarras son protagonistas, pero dejan espacio a un aura de reverberación que crea la sensación de distancia y cercanía al mismo tiempo.

Con este lanzamiento, Devlin no pretende cerrar un ciclo, sino trazar un nuevo tramo de su propio mapa. Default Days no es un grito ni una confesión absoluta; es una invitación a viajar con él, a pedalear o manejar mientras la música acompaña. Y aunque el camino continúe, cada acorde deja claro que, para Jack, la ruta es tan importante como el destino.

Dream Pop/Psicodelia

Entre teclas y sueños: Leon Rosen presenta Classicaelish

By Rafael Méndez / agosto 15, 2025

Desde los días en que su talento para el piano lo llevó a compartir escenario con figuras como Herbie Lewis y Sonny Simmons, Leon Rosen ha recorrido un camino que combina exploración artística y búsqueda personal. Nacido en San Francisco, hijo de un pintor abstracto y una periodista que antes fue bailarina, su formación siempre estuvo marcada por la intersección entre lo visual, lo sonoro y lo narrativo. En Classicaelish, el piano no es solo acompañamiento: es la columna vertebral de una atmósfera que flota entre el dream pop y el pop psicodélico.

El trayecto de Rosen no fue directo hacia el micrófono. Durante años se concentró en perfeccionar su ejecución pianística, incluso trasladándose a Nueva York para estudiar en un entorno tan exigente como vibrante. Más tarde, su vida lo llevó a Jerusalén, donde se sumergió en la escena subterránea jasídica. Fue allí cuando un sueño, con Tom Waits como protagonista, lo empujó a repensar su relación con el canto. No se trataba de alcanzar notas perfectas, sino de colocarlas con intención.

Tras un largo periodo de entrenamiento vocal, Rosen comenzó a moldear un sonido propio. En Classicaelish se percibe esa fusión de influencias: la soltura del jazz, la calidez del pop setentero y ciertos matices electrónicos que actualizan la propuesta. La voz, con un timbre adormilado de tenor, se desliza entre capas instrumentales que invitan a un estado de ensoñación, mientras el piano marca transiciones que funcionan casi como diálogos internos.

Hoy, además de la música, Rosen proyecta su visión hacia lo cinematográfico. Tras el lanzamiento de Café Dogs, planea llevar a la pantalla un filme inspirado en su álbum, con Tokio como escenario. Mientras tanto, Classicaelish queda como una muestra de cómo el tiempo, las vivencias y la persistencia pueden transformar no solo una técnica, sino una manera completa de habitar la música.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #837 | Infame, AboveMe, SIKADE

By Rafael Méndez / agosto 14, 2025

Infame – Un Paso Adelante | Chile

Infame arranca esta entrega con Un Paso Adelante, una pieza de rock enérgico que combina una base rítmica firme con guitarras que dialogan entre sí, logrando un ambiente vibrante y dinámico. La banda chilena, formada en 2018 por Enzo Dañobeytía, Benjamín W. Díaz, Pablo Salvo, José Tomás González y Jaime González, ha construido un estilo donde el poder del rock se mezcla con melodías y ritmos cercanos al pop, logrando un equilibrio atractivo para quienes buscan frescura sin perder intensidad

En este tema, Infame transmite una energía que invita a moverse y disfrutar de cada acorde, sin sobrecargar la producción. Su trayectoria comenzó con el lanzamiento de Dale en 2020, un sencillo que marcó el inicio de su propuesta musical, y que hoy continúa expandiéndose con composiciones como esta, llenas de vitalidad y con una ejecución que refleja madurez y cohesión entre sus integrantes

AboveMe – Miss You | Estados Unidos

Por su parte, AboveMe nos presenta Miss You, una canción de tempo lento que se apoya en sintetizadores para estirar y envolver cada palabra, mientras una voz de tenor, profunda y prolongada, acentúa el tono melancólico de la pieza. Este proyecto se mueve entre lo alternativo y lo emocional, explorando sonidos que van desde lo relajado hasta lo más intenso, siempre con un enfoque personal y expresivo

En Miss You, la combinación de texturas electrónicas y vocales crea una atmósfera introspectiva, como si cada nota buscara permanecer en el aire un instante más. No es una canción que pretenda deslumbrar con complejidad técnica, sino que encuentra su fuerza en la repetición y la delicadeza con la que se deja sentir, logrando que la escucha se vuelva casi hipnótica

SIKADE – body of water | Noruega

Cerramos con SIKADE y su body of water, una propuesta de dreampop que avanza con suavidad, como una corriente tranquila que arrastra al oyente a un espacio contemplativo. Detrás del nombre artístico se encuentra Linnea Vestre, cantautora, arpista y productora radicada en Oslo, Noruega, quien utiliza capas instrumentales y matices delicados para dar forma a composiciones cargadas de sutileza

En esta canción, SIKADE logra un equilibrio entre la calidez de su interpretación y la ligereza de los arreglos, donde cada elemento instrumental parece colocado para invitar a cerrar los ojos y dejarse llevar. Su propuesta no busca impactar con fuerza inmediata, sino seducir poco a poco, generando un vínculo emocional con quien la escucha

En conjunto, Infame, AboveMe y SIKADE muestran cómo la música puede viajar por caminos distintos y seguir transmitiendo emociones universales. Te invitamos a darte la oportunidad de escuchar sus canciones y descubrir en ellas matices que quizá se queden contigo por mucho tiempo