En una época en la que el rock suele quedar relegado frente a otros géneros más dominantes, The 5 AM aparece con una propuesta que mezcla energía clásica y frescura contemporánea. Su nueva canción, Stop Wait A Minute, concentra esa potencia que viene de décadas de influencias, desde el grunge y el funk rock hasta el legado inmortal de los setenta y los noventa. Lo particular aquí es la fuerza vocal femenina al frente, que se abre paso entre riffs de guitarra y un ritmo contundente.
El grupo belga se ha caracterizado por una presencia en vivo que rompe con la rutina de lo esperado, desde un show en un globo aerostático hasta festivales internacionales. Stop Wait A Minute no necesita de acrobacias escénicas para funcionar: su intensidad está en cómo las guitarras dialogan con la voz principal, logrando un equilibrio que se siente crudo pero al mismo tiempo accesible. Es rock sin rodeos, que exige atención sin adornos innecesarios.
La trayectoria de The 5 AM no ha pasado desapercibida. Sus canciones han llegado a películas de Hollywood y a series en plataformas como Amazon Prime, mientras que su participación en el Festival de Cannes y su breve roce con los premios de la Academia les otorgaron visibilidad global. Pese a ello, su norte no parece ser la alfombra roja, sino seguir defendiendo un sonido que pone el acento en la energía compartida entre escenario y público.
Stop Wait A Minute se inscribe en esa misión: mantener vivo al rock y recordarnos por qué aún puede sonar urgente. La banda se apoya en su mezcla de estilos para ofrecer un tema que no pretende suavizarse para encajar en listas de reproducción pasajeras. Más bien, propone un espacio donde la voz femenina y la fuerza instrumental construyen un puente entre pasado y presente. Es, en definitiva, un recordatorio de que el rock todavía late con la misma intensidad de siempre.
En la escena actual del pop alternativo, pocas artistas se atreven a exponer con tanta franqueza los vaivenes emocionales como lo hace Gina Zo. Tras años de transitar entre proyectos colectivos y su etapa con Velvet Rouge, la cantante lanza Fuck Me Then Leave Me, un tema que se aleja de los arreglos grandilocuentes para apostar por un pop más lento, cargado de vulnerabilidad y un tono confesional que no pasa desapercibido.
La canción se centra en la experiencia de regresar a alguien, aun sabiendo que el vínculo es dañino. Esa tensión entre la atracción y la autoconciencia se plasma en un estribillo que invita a cantarlo en voz alta, pero que guarda en sus versos una contradicción que muchos reconocerán. Con esta entrega, Gina Zo se coloca en un territorio más íntimo, donde el ritmo pausado refuerza el sentido de dependencia y deseo que explora en la letra.
Lo interesante de esta nueva etapa es cómo conecta con la trayectoria personal de la artista. Desde su participación en The Voice hasta la consolidación de su identidad artística en Los Ángeles, Gina Zo ha mostrado una relación directa entre su vida y su música. Fuck Me Then Leave Me no es un relato abstracto: es parte de esa narrativa de identidad y rebeldía que atraviesa cada uno de sus proyectos, y que ahora se vuelca en un registro sonoro más vulnerable que desafía lo esperado de su carrera.
Con este lanzamiento, la cantante reafirma que el pop también puede ser un espacio de contradicciones y emociones incómodas. Fuck Me Then Leave Me no busca consuelo ni moralejas; más bien, se instala en la experiencia cruda de volver a lo prohibido, de aceptar lo que duele porque, en algún punto, también resulta familiar. En esa honestidad reside la fuerza de la canción y la razón por la que muchos oyentes podrán encontrar un reflejo en su mensaje.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Gemstøne – Trailblazers | Estados Unidos
Arrancamos con Gemstøne, quien nos comparte “Trailblazers”, un tema que se mueve entre el indie pop moderno y ciertas pinceladas de rock que cobran fuerza en la guitarra eléctrica. La canción transmite energía y frescura, mientras la voz aporta carácter y una personalidad que encaja con el espíritu juvenil de la propuesta. Su estructura mantiene un balance atractivo que invita a escucharlo más de una vez sin sentirse repetitivo.
Este artista emergente de California lleva más de una década explorando su pasión por la música, desde que comenzó a tocar la guitarra hace 11 años. Inspirado por su hermano mayor y artistas tan variados como Metallica, d4vd, Joji y The Strokes, Gemstøne ha formado una visión amplia que se refleja en su estilo. Su entusiasmo por los distintos géneros lo impulsa a seguir creando y lanzando canciones que buscan conectar con oyentes de distintas escenas musicales.
Only The Poets – Guess She’s Cool | Reino Unido
Continuamos con Only The Poets, quienes presentan “Guess She’s Cool”, una pieza donde los bajos marcan el pulso de forma protagonista en una estructura contemporánea. La producción cuida cada detalle, logrando un sonido pulido que resalta todavía más gracias a la interpretación vocal, capaz de transmitir vulnerabilidad en una mezcla equilibrada de pop con matices más íntimos. La canción evoca un momento detenido en el tiempo, como una fotografía emocional que atrapa.
El tema fue escrito junto a Bill Maybury y Luke Fitton, y producido por DanDlion, Marcus Yates y miembros de la misma banda. Estrenado durante su gira europea con entradas agotadas, se convirtió rápidamente en un favorito del público, que lo adoptó como un himno personal al cantarlo de principio a fin. Más allá de la producción cuidada, lo que resuena es la naturalidad de su mensaje, un reflejo directo de la esencia que Only The Poets ha buscado plasmar en cada una de sus composiciones.
gavin chappell bates – I Would Have Left This Party By Now | Reino Unido
Para cerrar, llega gavin chappell bates con “I Would Have Left This Party By Now (If It Wasn’t For You)”, una canción que se caracteriza por su ritmo ágil y divertido. El tema juega con una producción dinámica que engancha desde el inicio y que logra transmitir un ambiente ligero, perfecto para acompañar momentos cotidianos o simplemente dejarse llevar por la energía que propone.
El músico originario de Cambridgeshire, Inglaterra, no solo destaca por su estilo indie alternativo con tintes pop y rock, sino también por su faceta como activista en favor de los derechos de los animales. Su próximo álbum “No Cages”, previsto para el 4 de julio de 2025, marcará su primer lanzamiento en siete años y abordará temáticas que van desde el veganismo hasta la desconexión tecnológica y la búsqueda de lo esencial. Este nuevo capítulo refleja un proyecto trabajado con paciencia, resiliencia y una visión muy personal.
En esta entrega de Nueva Ola nos hemos encontrado con propuestas que viajan desde la energía juvenil de Gemstøne, pasando por la emotividad cuidada de Only The Poets, hasta llegar al carácter comprometido de gavin chappell bates. Tres formas distintas de entender la música actual que se entrelazan en un mismo espacio. Vale la pena darles una escucha y dejar que cada canción encuentre su lugar en tu playlist.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Desert Sparrow – My Mind | Estados Unidos
Desert Sparrow es una banda de Los Ángeles que combina el espíritu cinematográfico de los Spaghetti Westerns con el indie folk y el dream pop. Fundada por la cantante australiana Kylie Krystal y el guitarrista californiano Dave Carreno, su sonido se caracteriza por melodías evocadoras, guitarras intrincadas y atmósferas envolventes. Con la incorporación de Jarred Ratley (batería) y Josh Adams (multiinstrumentista) en 2023, la banda ha profundizado su estilo cinematográfico, ganando comparaciones con Mazzy Star, Fleetwood Mac y Tennis, y consolidándose como una propuesta destacada en la escena indie actual.
Pynch – How You Love Someone | Reino Unido
Pynch es una banda que fusiona lo-fi, rock desgarbado y electrónica experimental para explorar temas como el amor, la pérdida y la búsqueda de significado a través del arte. Con un enfoque introspectivo y cinematográfico, sus canciones combinan guitarras delicadas, sintetizadores de new wave y elementos shoegaze, creando atmósferas emotivas y envolventes. Álbumes como Beautiful Noise reflejan su vulnerabilidad y autenticidad, consolidando a Pynch como un proyecto que abraza lo humano, lo imperfecto y lo poéticamente trascendente.
Stray Fossa – Spilled Over | Estados Unidos
Stray Fossa es una banda indie formada por Nick y Will Evans junto a Zach Blount, cuya música combina nostalgia, introspección y sensibilidad contemporánea. Con raíces que se remontan a su infancia en Tennessee, el grupo ha desarrollado un sonido que mezcla guitarras sueltas, ritmos envolventes y melodías cinematográficas, explorando temas como la conexión humana, la memoria y el paso del tiempo. Álbumes como Blossomer reflejan su capacidad para transformar experiencias personales en himnos indie íntimos y emotivos, capturando tanto la melancolía como la belleza de los pequeños momentos cotidianos.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
John Wars – Two Eyes | Estados Unidos
John Wars es un artista neoyorquino que crea música para los momentos intermedios de la vida, explorando emociones y estados de ánimo con un enfoque introspectivo y sensible. Sus canciones, como “Two Eyes”, combinan delicadeza e intensidad, alternando entre pasajes íntimos y estallidos de energía controlada, siempre con arreglos cuidadosos y atmósferas envolventes. La propuesta de John Wars se distingue por conectar con el oyente de manera profunda, invitando a la contemplación y a la apreciación de los pequeños momentos cotidianos.
Chinless Wonder – Supertropical | Reino Unido
Chinless Wonder presenta “Supertropical”, su segundo sencillo del próximo disco. La canción es fresca, divertida y con vibras tropicales, buscando combinar sonidos clásicos y modernos en un collage musical único. Con este tema, el artista continúa explorando su estilo característico de mezclar doo-wop, exotica, hip hop clásico y pop indie, ofreciendo una experiencia sonora alegre y envolvente.
Thomas Prothero – Disposable People | Reino Unido
Thomas Prothero es un cantautor que combina indie folk con sutiles hilos electrónicos para crear canciones introspectivas y cargadas de emoción. Su música aborda temas como el desamor, la contradicción y la fugacidad de las relaciones humanas, mezclando ternura con un humor oscuro y reflexivo. Con temas como “Disposable People”, Prothero captura la sensación de conexión y pérdida, ofreciendo un sonido envolvente que invita a la reflexión sobre la naturaleza transitoria de la vida y las relaciones.
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Saline Eyes – Alone | Estados Unidos
Saline Eyes nos presenta “Alone” una canción emotiva que combina la desnudez acústica con una construcción alternativa expansiva. La canción inicia con voz y guitarra en un ambiente íntimo y vulnerable, para luego ir creciendo con delicadeza hasta alcanzar un clímax cinematográfico de cuerdas, bajo y batería. Su outro instrumental aporta un cierre contemplativo que refuerza la experiencia, logrando una mezcla elegante y honesta que deja una huella duradera en el oyente.
ABE! – ever needed | Estados Unidos
ABE! es un artista de 24 años originario de Nueva Jersey que fusiona el indie pop con la esencia del estilo singer-songwriter. Con una propuesta cálida, auténtica y cercana, busca crear canciones que inviten a conectar y dejarse llevar. Su sencillo debut “Ever Needed” refleja esa sensibilidad, narrando una etapa de transformación personal en la que, tras intentar huir de una situación difícil, descubrió que el verdadero refugio siempre había sido el amor.
Late Hala – Wherever You Are | Reino Unido
Late Hala es el proyecto del cantautor y multiinstrumentista inglés Dan Whiffin, cuya música combina la tradición del singer-songwriter clásico con texturas modernas de guitarra y sintetizadores. Con un enfoque introspectivo y atmosférico, Late Hala explora temas como la distancia, la conexión y la salud mental, creando canciones emotivas y envolventes. Su sencillo “Wherever You Are” ejemplifica esta sensibilidad, mezclando arreglos delicados, armonías etéreas y un pulso rítmico sutil, consolidando a Whiffin como un compositor hábil en transmitir emociones profundas a través de su sonido.
La música latinoamericana siempre ha sido un crisol de géneros, ritmos y emociones. Con Fusiones, su álbum debut, Maximiliano confirma que ese espíritu de diversidad sigue vivo. Originario de Guadalajara, Jalisco, Maximilianoes un compositor, productor e intérprete, su formación académica le permitió absorber múltiples influencias, y en este primer trabajo decide reunirlas en un proyecto ambicioso donde conviven la bossa nova, la cumbia, el jazz y el pop latino, en un mismo aliento.
Lejos de ser un simple mosaico de estilos, Fusiones se construye como un viaje narrativo de ocho canciones que reflejan etapas clave de la vida del artista: desde la nostalgia juvenil hasta los aprendizajes emocionales de la adultez temprana. Canciones como “Cinco Mil Besos” y “Es Por Ti” exploran la intensidad del enamoramiento, mientras que “Lo Quiero Todo” y “Luz del Mar” se adentran en la vulnerabilidad de la pérdida y la distancia. En piezas como “Flor de Piel” o “Fan Pier Blvd”, la poesía se viste de metáforas íntimas y paisajes sonoros que invitan a viajar con la imaginación.
El Track x Track de “Fusiones”
Musicalmente, en el alúm las orquestaciones conviven con arreglos minimalistas; las guitarras dialogan con percusiones latinas; los teclados sostienen climas de intimidad que luego se abren en explosiones rítmicas. El cierre con “Árbol de Tilo”, de carácter sinfónico, muestra la ambición y madurez de Maximiliano como compositor
Cinco Mil Besos
El álbum abre con una pieza que mezcla sensualidad y complicidad en clave de bossa nova con tintes pop. Cinco Mil Besos captura la energía magnética del enamoramiento, con guitarras suaves, percusiones discretas y una atmósfera nocturna que evoca intimidad y deseo compartido. Entre dos voces protagonista la canción se vuelve una pieza que se disfruta de poco a poco, mientras los arreglos van evolucionando para crear un climax super interesante.
Es Por Ti
Con un tono confesional, esta canción se adentra en la certeza del amor destinado. El protagonista declara que su vida solo tiene sentido gracias a la presencia de la otra persona, y lo hace sobre una base de teclados cálidos, guitarras expresivas y un aire jazzístico que aporta sofisticación. La canción nos lleva por una historia romantica que se disfruta por su suavidad y emocionalidad.
Flor de Piel
El rhodes se vuelve un elemento constante en el disco, dandole sueavidad y una elegancia muy interesante al disco, en esta tercera canción Maximiliano juega con la vulnerabilidad emocional, utilizando la metáfora de los sentimientos “a flor de piel”, que nos lleva desde notas suaves, pasando por falsetes que nos enchinan la piel, hasta un solo de guitarra que le una sensualidad muy interesante.
Fan Pier Blvd
Un tema impregnado de melancolía y libertad veraniega, donde un ritmo y sensación mas clasica del pop nos lleva a una historia de amor marcada por la luz y aroma de la persona amada, quizas este es el track que rompe un poco con el estilo propuesto en tracks anteriores, sintiendose mas alejado de esta sensación jazz y sonido sofisticado para aventurarse en un sonido pop rock mas clasico.
02-06-25
Como quitno track del disco Maximiliano mantiene esta linea clasica de Pop Rock, de carácter rítmico pero sutil, esta canción combina guitarras y percusiones con un pulso constante que invita al movimiento, un bajo con un groove increible y un renacer emocional de la conexión intensa entre dos personas, con un toque moderno que incorpora matices electrónicos en los sintetizadores y un espíritu vibrante, dando como resultado un sonido super nostalgico.
Luz Del Mar
Uno de los momentos más acusticos del álbum, donde la metáfora del mar se convierte en reflejo de amor, miedo y despedida. La voz principal, casi en susurros, dialoga con la guitarra, creando un clima de intimidad que transmite tanto belleza como melancolía.
Lo Quiero Todo
Sencillo central del álbum, esta canción explora la obsesión y el anhelo tras una ruptura amorosa. Con un aire de pop latino y arreglos orquestales, transmite el deseo de recuperar todo lo perdido: besos, sueños y momentos compartidos. Es una pieza intensa y emocional, con un estribillo poderoso que permanece en la memoria, mientras nos hace bailar en ritmos con mucho groove y voces aterciopeladas.
Árbol de Tilo
El cierre del disco llega con una composición de carácter sinfónico y atmosferico. Árbol de Tilo despliega arreglos de cuerdas y pianos que crecen hasta un clímax orquestal, ofreciendo un final grandioso y contemplativo que le da un toque reflexico al albúm, mientra nos sumerge en el sonido de un mar que se va desvaneciendo.
Con Fusiones, Maximiliano no solo entrega un disco técnicamente impecable, sino también un manifiesto artístico: la música como espacio de unión, de exploración y de autenticidad. Este debut marca el inicio de una trayectoria prometedora, en la que el artista mexicano se perfila para conquistar tanto al público latinoamericano como a oyentes internacionales ávidos de nuevas voces con identidad propia.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
DENU STUDIO – Make No Difference | Italia
El viaje comienza con DENU STUDIO, quienes nos presentan “Make No Difference”, un tema cargado de una esencia retro que se entrelaza con un rock ligero y matices de indie pop. La canción se sostiene en un ritmo hipnótico que mantiene al oyente en un vaivén constante, mientras transmite una atmósfera impregnada de emoción y sensibilidad. No se trata de un tema complejo, pero sí de uno que logra atrapar desde sus primeras notas.
El proyecto surge de la colaboración entre Marco De Cotiis, saxofonista y compositor, y Lorenzo Nunziati, guitarrista y también compositor. Ambos se han movido entre géneros como el jazz, el rock, la música clásica, el house y el pop, experiencia que finalmente dio forma a esta propuesta creativa. Con una larga trayectoria en presentaciones en vivo, decidieron canalizar su energía hacia la composición y producción, explorando tanto canciones como música para imágenes y videos.
Bora York – Waste No Time | Estados Unidos
Seguimos con Bora York y su tema “Waste No Time”, una canción que destaca por un ritmo suave y contenido, donde la esencia retro cobra protagonismo de manera elegante. La producción es detallada, cuidando cada capa instrumental para que se integre de forma equilibrada. Lo que sorprende es cómo esa precisión técnica convive con una calidez que hace de la escucha algo cercano y envolvente.
Este dúo originario de Minneapolis está conformado por Chris y Rebekah Bartels, matrimonio que ha trabajado juntos desde el 2013 cuando lanzaron su álbum debut Dreaming Free. Lo que en un inicio parecía ser un proyecto folk evolucionó con el uso de sintetizadores y texturas ambientales hacia un estilo más cercano al synth pop. Su búsqueda creativa los ha llevado a explorar ritmos bailables y frescos, logrando que cada lanzamiento muestre nuevas facetas de su propuesta.
Will Wilchar – Something Bout You | Estados Unidos
Cerramos con Will Wilchar, quien nos comparte “Something Bout You”, un tema que se sumerge en el indie pop moderno con una producción repleta de detalles. La canción se apoya en un ritmo adictivo que juega con su atmósfera, logrando una experiencia musical vibrante que no cae en excesos. El resultado es un tema accesible, con la capacidad de permanecer en la memoria tras escucharlo.
Originario de Austin, Texas, Will Wilchar es un artista que ha crecido con influencias de distintas partes del mundo, mostrando además una afinidad especial por la música en español. Sus inspiraciones incluyen a John Mayer y Teddy Swims, lo que se refleja en un estilo que mezcla sensibilidad melódica con una interpretación cargada de energía. Esa combinación le permite dar forma a un proyecto personal que busca conectar desde lo íntimo hasta lo expansivo.
En esta edición de Nueva Ola hemos conocido a tres propuestas distintas que exploran caminos entre lo retro y lo contemporáneo, cada una aportando matices propios que enriquecen la escena independiente. Vale la pena escuchar “Make No Difference”, “Waste No Time” y “Something Bout You” para descubrir cómo artistas de distintas latitudes logran ofrecer experiencias únicas. Date la oportunidad de incluirlos en tu playlist y quizá encuentres en ellos nuevos acompañantes para tu día a día.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Dr. Smith & the Night Shift – House Call | Estados Unidos
Dr. Smith & the Night Shift llega con su tema House Call, una propuesta que explora el dolor profundo de una pérdida y el alivio que surge cuando alguien está ahí para acompañar el proceso. El proyecto es liderado por Allison Scagliotti, actriz y compositora reconocida también por su trabajo en La Femme Pendu. En esta nueva etapa se rodea de músicos experimentados de bandas como dada y 7Horse, creando un sonido que mezcla la esencia gótica del sur con un estilo relajado de la costa oeste.
El nombre de la banda es un tributo al padre de Scagliotti, médico de emergencias en Nueva Orleans que trabajaba en el turno nocturno. Su EP debut, también titulado House Call, utiliza guitarras intensas, bases melódicas cargadas de emoción y ganchos casi cinematográficos para hablar de fragilidad humana, resiliencia y la posibilidad de sanar. Es un rock que no se queda en lo estético, sino que busca transmitir la crudeza de una herida y la fuerza que aparece en medio de ella.
Neon Wake – Secondhand Smoke | Estados Unidos
Por otro lado, Neon Wake presenta Secondhand Smoke, un tema que se mueve en terrenos del indie pop con bases electrónicas y una marcada influencia de los años ochenta. La canción aborda el eco persistente de una relación perdida y el dolor que parece no tener escapatoria. Franky, el creador detrás de este proyecto californiano, describe su música como un refugio para quienes manejan de noche, atraviesan un torbellino emocional o sienten demasiado en un mismo instante.
El estilo de Neon Wake logra equilibrar nostalgia y modernidad, recordando a artistas como The 1975 o Nightly. Después de consolidarse como músico de sesión en Los Ángeles, Franky ahora canaliza su experiencia hacia canciones personales que buscan conectar con quien escucha. La propuesta no pretende reinventar el pop, sino dar un espacio honesto donde la vulnerabilidad se convierte en melodía acompañante de momentos cotidianos o íntimos.
You Citizen – A Hard Appeal | Estados Unidos
Cerramos con You Citizen, proyecto de Bill McElnea que nos comparte la canción A Hard Appeal. Su propuesta se define dentro del electro-garage, con una producción cuidada que cuenta con el trabajo de Jon Crawford y Joe Clapp. Aunque todavía se mueve en un circuito independiente, ya suma oyentes en distintas ciudades brasileñas como São Paulo, Belo Horizonte y Río de Janeiro, expandiendo poco a poco su alcance.
El enfoque de You Citizen se inclina hacia la experimentación electrónica con tintes crudos, sin perder un aire accesible para quienes buscan algo distinto dentro del panorama alternativo. En cada producción se percibe la intención de generar atmósferas intensas que acompañan tanto la intimidad de unos audífonos como la energía de un espacio colectivo. Es un proyecto que va ganando terreno a base de consistencia y un estilo definido.
En conjunto, Dr. Smith & the Night Shift, Neon Wake y You Citizen muestran cómo desde distintas latitudes surgen propuestas que, aunque diferentes entre sí, comparten la intención de transmitir emociones genuinas. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones te acompañen en tu propio recorrido musical.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Goodnight House – You Know I Know You Know | Estados Unidos
El proyecto Goodnight House llega con You Know I Know You Know, una canción que mezcla la distorsión de la guitarra con un ritmo pausado y tintes de pop. Detrás de este nombre está Joel Lane, quien utiliza la música como un espacio para narrar historias personales que abordan transiciones, relaciones y salud mental. Sus composiciones se inspiran en artistas de fuerte carga emocional como Sufjan Stevens o Pinegrove, pero también se permiten jugar con sonidos que evocan el rock alternativo de los noventa.
La propuesta de Goodnight House ha ido cambiando con el tiempo, desde presentaciones en solitario hasta formaciones de banda completa. Lo que permanece constante es la lírica confesional y vulnerable que caracteriza a Lane, capaz de transitar entre la crudeza de la distorsión y la intimidad de una guitarra acústica. Esa variedad de matices convierte cada canción en un viaje donde lo inesperado siempre está presente.
Strange Pink – Wonderland | Reino Unido
Por su parte, Strange Pink nos comparte Wonderland, un tema que abre con guitarra acústica y poco a poco incorpora batería y voz para levantar un ambiente de indie alternativo con raíces en el lo-fi y el post-grunge. El grupo está formado por Sam Forrest, Eddie Alan Logie y Dom Smith, quienes traen consigo experiencias previas en distintos proyectos que van desde el rock independiente hasta el metal experimental. La mezcla de esas trayectorias dota a la banda de un carácter único.
Más allá de la música, la historia de Dom Smith, baterista de la agrupación, refleja una lucha constante contra las barreras que enfrentan músicos con discapacidades físicas. Con esfuerzo y resiliencia ha logrado girar por Europa y Asia y hoy suma su talento en este proyecto que celebra la salida de su EP Out of Focus. Wonderland es un ejemplo del espíritu de Strange Pink: directo, sin pretensiones y con un sonido que logra conectar tanto en escenarios pequeños como en grabaciones de estudio.
Taylor Janney-Rovin – Sweet Talkin’ | Estados Unidos
Finalmente, Taylor Janney-Rovin presenta Sweet Talkin‘, una canción indie pop de energía luminosa, marcada por guitarras y con un aire retro que recuerda a la vibra de los 2000. Tras una larga pausa para recuperarse de una lesión en las cuerdas vocales, la cantante regresa con una propuesta fresca que mezcla ganchos pop con narrativas personales. Su estilo combina el empuje del pop-rock con el toque cercano del folk y un espíritu optimista que invita al movimiento.
El regreso de Taylor Janney-Rovin marca un nuevo capítulo en su carrera, ahora con canciones que reflejan confianza y autodescubrimiento. Con Sweet Talkin’, logra un balance entre nostalgia y actualidad, lo que la hace accesible tanto para quienes crecieron con el pop de esa época como para nuevas audiencias en busca de algo vibrante y auténtico.
En esta entrega de Nueva Ola, Goodnight House, Strange Pink y Taylor Janney-Rovin muestran que la música independiente sigue siendo un terreno fértil para la experimentación y la honestidad. Te invitamos a escuchar sus canciones y permitir que formen parte de tu playlist, porque cada una de ellas tiene algo distinto que aportar a tu manera de vivir la música.
