Año: 2025

Explora los laberintos de la mente con Tamar Berk y “OCD”

Explora los laberintos de la mente con Tamar Berk y “OCD”

Hay canciones que parecen capturar el instante exacto en que los pensamientos se enredan, y Tamar Berk lo consigue con OCD. La cantante y compositora construye un universo musical donde guitarras difusas, texturas oníricas y letras que se quedan resonando crean una experiencia introspectiva. Es un tema que refleja momentos de sobrepensamiento y ansiedad, donde cada sonido parece fluir junto a la mente del oyente, invitando a recorrer su propio laberinto emocional.

Desde sus primeros años con el piano clásico y las bandas sonoras de Disney, Berk desarrolló un oído atento a la melodía y a la verdad emocional. Influenciada por artistas como The Beatles, David Bowie, Liz Phair y Elliott Smith, su música combina instinto y reflexión, con un toque melódico que se siente a la vez íntimo y expansivo. Cada composición surge de un proceso independiente, donde escribe, graba y produce, canalizando su propio caos interior en sonidos que exploran obsesión e identidad.



OCD, la canción que da título a su quinto álbum, se sumerge en los patrones de pensamiento que parecen repetirse sin fin. Con loops de wurlitzer y capas de reverb, Berk transforma la ansiedad y la autoexploración en música que puede ser contemplativa o incluso hipnótica. La producción, cuidadosa pero directa, mantiene un equilibrio entre la crudeza emocional y la claridad melódica, mostrando cómo el indie pop y el bedroom pop pueden convivir en un mismo espacio.

Para quienes buscan una escucha que acompañe reflexiones sobre la mente, los recuerdos y la aceptación personal, Tamar Berk y su OCD ofrecen un refugio auditivo. La canción invita a enfrentar pensamientos en espiral sin perder la conexión con la música, convirtiéndose en un acompañamiento honesto para quienes navegan entre emociones complejas. Darle una oportunidad es abrirse a una experiencia donde la sensibilidad y la introspección se encuentran con el ritmo y la melodía.


Sumérgete en los sueños sonoros de Planet Parlor con “Denim Daydream”

Sumérgete en los sueños sonoros de Planet Parlor con “Denim Daydream”

En un panorama musical donde lo efímero parece dominar, Planet Parlor propone detenerse un momento y dejarse llevar. Este dúo de dreampop, formado por la vocalista Liza Lynehan y el multiinstrumentista y productor Ben LeBeau, ha construido un universo sonoro donde las emociones fluyen sin prisas. Su más reciente lanzamiento, Denim Daydream, se distingue por una atmósfera relajante, adornada con distorsiones de campanas dulces que flotan sobre sintetizadores y teclados, mientras la voz de Lynehan envuelve con un timbre suave y delicado.

Desde su formación en mayo de 2020 en la costa de New Hampshire, Planet Parlor ha lanzado tres EPs y varios sencillos, demostrando un interés constante por explorar las posibilidades del indie y el dreampop. Su música combina influencias de grupos como Men I Trust, Crumb y Beach House, pero siempre con un giro personal que refleja la química entre la producción DIY de LeBeau y las letras introspectivas de Lynehan. Cada canción ofrece un espacio donde se puede bailar o simplemente dejar que las emociones afloren.



En Denim Daydream, esa dualidad se hace evidente: la suavidad de la voz femenina y la textura de los sintetizadores generan un efecto casi hipnótico, invitando a perderse en el sonido sin que se sienta forzado. La producción, con guitarras ligeramente distorsionadas y un toque casio, logra un equilibrio entre la calidez artesanal y la frescura contemporánea, una combinación que caracteriza a este dúo y que les ha permitido mantener un sello propio dentro de la escena independiente.

Para quienes buscan música que acompañe momentos de introspección o simplemente ofrecer un respiro en medio del ruido cotidiano, Planet Parlor y su sencillo Denim Daydream representan una opción clara. Es un recordatorio de que, incluso en la era digital, aún es posible encontrar sonidos que inviten a la pausa y la contemplación. Darles una escucha es dejar que el día se deslice suavemente, en compañía de melodías que parecen hechas para quedarse.


Bienvenido a la Nueva Ola #907 | Ben Carringer, Ann Romes y Hannes Mono

Bienvenido a la Nueva Ola #907 | Ben Carringer, Ann Romes y Hannes Mono

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ben Carringer – Feeling’s Long Gone | Estados Unidos

Ben Carringer abre esta entrega con su sencillo debut Feeling’s Long Gone, un proyecto que nació en su propio estudio casero. Con sintetizadores y percusiones electrónicas, la canción ofrece un ritmo envolvente que se intensifica con el estribillo marcado en el minuto 0:38. Este lanzamiento representa el inicio de su carrera como cantante y compositor solista, después de años dedicados a la creación musical en otros espacios.

El camino de Carringer comenzó desde muy joven, cuando tocaba el piano de oído a los cinco años. Más tarde, a los catorce, ya componía y arreglaba piezas orquestales, lo que lo llevó a formarse en Berklee College of Music con una especialidad en Composición. Su experiencia como creador para proyectos de cine y videojuegos le ha dado una perspectiva amplia que ahora plasma en su música personal, con un estilo fresco y directo.


Ann Romes – 2 | Venezuela

La segunda artista en esta selección es Ann Romes, quien comparte su tema 2, una propuesta de dream pop marcada por un ritmo pausado y una voz que transmite calma. El ambiente etéreo de la canción invita a escuchar sin prisa, dejando que cada matiz vocal construya un espacio íntimo. En esta etapa, Ann está reforzando su presencia digital, preparando nuevos contenidos para conectar con sus seguidores y continuar compartiendo su proyecto.

Con apenas 23 años, Romes ha logrado llamar la atención gracias a su autenticidad y letras cargadas de emoción. Su estilo mezcla influencias de r&b con matices más suaves, mostrando un interés claro por la narración musical y la cercanía con su público. Lejos de buscar fórmulas prefabricadas, Ann apuesta por una identidad propia que la convierte en una voz interesante dentro del panorama actual.


Hannes Mono – Sunday Boy | Alemania

Cerramos con Hannes Mono y su sencillo Sunday Boy, un tema indie pop alegre y dinámico que transmite ligereza. La canción juega con texturas electrónicas y guitarras, generando una atmósfera que resulta animada sin perder sencillez. Su carácter positivo conecta con quienes buscan música que acompañe momentos cotidianos de forma natural, demostrando la versatilidad de su propuesta.

La trayectoria de Hannes es amplia, con años dedicados a la composición, producción y presentaciones en vivo. Ha compartido escenario con agrupaciones como BOSS HOSS y FOOLS GARDEN, construyendo un camino sólido en la escena musical independiente. Ya sea experimentando con loops o trabajando con la fusión de voz y guitarra, su esencia permanece en la honestidad de cada interpretación, lo que lo mantiene vigente y en constante evolución.


En conjunto, Ben Carringer, Ann Romes y Hannes Mono nos muestran diferentes formas de entender la música actual. Desde la frescura electrónica hasta el pop íntimo y el indie cargado de energía, cada propuesta ofrece un espacio distinto para explorar. Te invitamos a darles una escucha y dejar que estos nuevos talentos encuentren un lugar en tu playlist.

Kat Greta y el pulso retro de “Get Up & Go”

Kat Greta y el pulso retro de “Get Up & Go”

Con el lanzamiento de su EP Get Up & Go, la australiana Kat Greta se posiciona en un espacio donde lo rítmico y lo melódico conviven sin esfuerzo. La apertura llega con Let It Go, una canción que combina la fuerza del rock clásico con matices pop y un aire de dramatismo en su desarrollo. La percusión, siempre presente en su obra, marca la pauta para un inicio contundente que deja ver la personalidad del proyecto. Es un tema que establece desde el principio la dirección del disco.

El segundo momento lo protagoniza Don’t Wait, pieza que se desliza con naturalidad hacia un terreno retro más evidente. Aquí, la energía se transforma en un ritmo alegre y ligero, con guitarras que evocan épocas pasadas pero sin sonar desfasadas. Hay un aire divertido que refuerza la esencia rock del tema, logrando un balance entre lo inmediato y lo nostálgico. Con esta canción, Greta demuestra que su propuesta puede ser variada sin perder cohesión.



Más adelante aparece Out of Tune, penúltima canción del EP, que refuerza la línea establecida pero con un giro más directo. Las influencias retro siguen presentes, aunque esta vez con un enfoque más frontal, menos juguetón y más decidido. El sonido se sostiene en una base rítmica clara, acompañada de guitarras que no buscan adornar demasiado. Con ello, la canción marca un contraste interesante frente a la ligereza de Don’t Wait.

A lo largo de Get Up & Go, Kat Greta construye un puente entre su formación clásica y su inclinación hacia lo popular, dejando que la percusión y el ritmo sean la columna vertebral de su propuesta. Su trayectoria, que la llevó desde estudios formales hasta el reconocimiento en la competencia Soundhive en 2024, encuentra en este EP un punto de consolidación. Sin buscar artificios, Greta apuesta por canciones que invitan al movimiento y a la conexión, reafirmando su estilo con una claridad que no necesita de excesos.


Bienvenido a la Nueva Ola #906 | Soul Dolphin, Art d’Ecco y Ordinary Child

Bienvenido a la Nueva Ola #906 | Soul Dolphin, Art d’Ecco y Ordinary Child

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Soul Dolphin – Connect Two | Estados Unidos

Comenzamos con Soul Dolphin, quien nos presenta “Connect Two”, una canción que juega entre el indie pop moderno y un rock pop con gran fuerza, marcada por un bajo firme y voces que se entrelazan con naturalidad. El resultado es un tema que atrapa desde el inicio y transmite una energía particular que se queda en el ambiente.

El proyecto, originario de Filadelfia, está conformado por Greg Wilson en la batería, Sam Lev en guitarra rítmica y voz, Geoff Vanover en el bajo, junto con AJ Herrmann y Donovan Moore en guitarras. Su propuesta se mueve con libertad entre conceptos y realidades, lo que refleja la intención de explorar distintos planos musicales mientras mantienen un estilo que conecta con el presente.


Art d’Ecco – Outcast | Canadá

Seguimos con Art d’Ecco, quien comparte “Outcast”, un tema con marcada influencia del rock que se sostiene en una voz con gran control y presencia. La canción mantiene un aire directo y envolvente, en el que se combinan texturas que invitan a un recorrido intenso y cargado de carácter.

El artista canadiense ha construido una identidad que mezcla glam rock, post punk y synth pop, con un estilo que se inspira en referentes como David Bowie o Iggy Pop sin caer en imitaciones. En discos anteriores ha desarrollado un enfoque cinematográfico hacia la nostalgia, consolidando así un proyecto que mezcla lo visual y lo musical de manera coherente.


Ordinary Child – The Void | Estados Unidos

Terminamos con Ordinary Child, que nos entrega “The Void”, una propuesta con influencias claras del indie pop, destacada por un bajo que guía gran parte del tema y una producción que realza su frescura. La canción logra mantener un ritmo que resulta inmediato y que invita a escucharla más de una vez.

Este proyecto nació en circunstancias sencillas, cuando el artista comenzó a crear música desde una habitación de hotel en Arizona, lo que marcó un punto de inicio en su camino creativo. Con raíces latinas, busca que su música tenga un impacto emocional en quienes lo escuchan, llevando cada tema como una oportunidad de conexión y descubrimiento.


En esta entrega de “Nueva Ola” nos encontramos con propuestas que exploran distintos enfoques del indie y el rock, desde la energía versátil de Soul Dolphin, pasando por la identidad firme de Art d’Ecco, hasta llegar a la frescura íntima de Ordinary Child. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist.


“Love In Reverse”: Cuando el Desamor se Convierte en Arte

“Love In Reverse”: Cuando el Desamor se Convierte en Arte

Desde Bridlington, Inglaterra, el dúo británico Seafret, compuesto por Jack Sedman y Harry Draper, han llegado con su debut en 2016 con Tell Me It’s Real la cual los posicionó como voces distintivas dentro del indie-folk, a lo largo de los años, han explorado los altibajos del amor, la pérdida y la introspección personal, ganándose un lugar especial en la escena musical independiente.

El éxito viral de su sencillo “Atlantis”, que superó los mil millones de streams en Spotify gracias a un fenómeno en TikTok, les dio un segundo aire y un público global renovado.



Su más reciente sencillo, “Love In Reverse”,es una combinación de melodías envolventes, armonías conmovedoras y letras que exploran la añoranza y el deseo de recuperar lo perdido, aun cuando todo indica que es imposible. Sedman y Draper describen la canción como “una verdadera canción al estilo Seafret”, un tema sobre admitir que irías “al infierno y volverías” solo por rescatar una chispa de lo que alguna vez existió.

Además de sus lanzamientos, Seafret ha regresado a la carretera con una energía renovada, llevando su música a América Latina y apoyando a James Morrison en su gira por el Reino Unido. Diez años después de su primer gran éxito, el dúo combina la experiencia de profesionales consolidados con la frescura de un proyecto en plena evolución.


Bienvenido a la Nueva Ola #905 | CAMBER, Kai Korven, Stinkus

Bienvenido a la Nueva Ola #905 | CAMBER, Kai Korven, Stinkus

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Camber – Somebody’s Orders | Reino Unido

CAMBER es un trío adolescente de alt-rock originario de Kent, Inglaterra, formado en 2023 mientras aún estaban en la escuela. Compuesto por Elliot Graham (guitarra y voz), Joe Payne (bajo y voz) y Patrick Horan (batería y playback), el grupo combina energía juvenil con una madurez sorprendente, influenciado por artistas como Big Thief, Elliott Smith, Bruce Springsteen y Joni Mitchell. Con singles como “What Would You Do?” y “Somebody’s Orders”.


Kai Korven – Bug on Head | Canada

Kai Korven es un compositor, cantante y productor de Toronto, formado clásicamente en violín desde los tres años y versátil en piano, guitarra, bajo y batería. Su trabajo combina indie pop, folk, música teatral y orquestal, con un enfoque marcado en la narrativa y la experimentación sonora. Con sencillos como “Bug on Head”, Korven demuestra su talento para crear piezas colaborativas y llenas de calidez.


Stinkus – Holy Virgin | Estados Unidos

Stinkus es un proyecto estadounidense de indie y alternative rock conocido por su estilo crudo, experimental y a la vez accesible. Combina melodías pegadizas con letras inteligentes, irónicas y reflexivas, explorando temas como la fe, la redención, la vulnerabilidad y la experiencia humana cotidiana. Con sencillos como “Holy Virgin”, Stinkus equilibra el humor, introspección y energía sonora.








Bienvenido a la Nueva Ola #904 | Sara Devoe, Tender Glue, Navah Sea

Bienvenido a la Nueva Ola #904 | Sara Devoe, Tender Glue, Navah Sea

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sara Devoe – A Secret / The Moon | Estados Unidos

Sara Devoe es una artista emergente de Nueva York que fusiona el grunge y el dream-pop en un estilo etéreo y emocionalmente crudo. Su música, influenciada por nombres como Ethel Cain, Boy Genius y Cocteau Twins, aborda temas de fragilidad, autodescubrimiento y relaciones marcadas por la vulnerabilidad. Con sencillos como “Bella” y “A Secret / The Moon”, ha comenzado a destacar en la escena independiente, demostrando su capacidad para transformar experiencias personales en paisajes sonoros cargados de atmósfera y honestidad.


Tender Glue – Into Walls (Time Machine) | Estados Unidos

Tender Glue es el proyecto musical de Tom Gluewicki, músico polaco radicado en Nueva York, cuyo trabajo se caracteriza por un enfoque íntimo y autodidacta. Desde su primer EP Wait For Steady Light hasta su último álbum Closet Leftovers, Tom crea música en casa con recursos mínimos, explorando emociones crudas y experiencias personales. Sus canciones, como “Into Walls (Time Machine)”, abordan temas profundos como la adicción, la pérdida y la resistencia emocional, transformando su dolor y vulnerabilidad en un sonido envolvente y honesto. Con su sello Don’t Label Me Records, Tender Glue se consolida como un proyecto independiente definido por la autenticidad y la urgencia creativa.


Navah Sea – fortress | Estados Unidos

Navah Sea es el proyecto artístico del cantante y productor británico Phil Simmonds, radicado en Los Ángeles, que combina música y elementos visuales para crear experiencias sonoras envolventes. A lo largo de su trayectoria reciente, ha mostrado una gran versatilidad, explorando distintos géneros y sonidos en cada lanzamiento. Con sencillos como “fortress”, Simmonds aborda la vulnerabilidad emocional y la introspección, construyendo paisajes musicales íntimos y atmosféricos que invitan al oyente a conectar con sus propias emociones. Navah Sea se consolida así como un espacio creativo donde la experimentación sonora y la expresión personal coexisten de manera única.








Bienvenido a la Nueva Ola #903 | Daniel Tapia, Luis Picazo, Deep Fade

Bienvenido a la Nueva Ola #903 | Daniel Tapia, Luis Picazo, Deep Fade

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Daniel Tapia – Ojos Verdes | Panama

Daniel Tapia es un cantante y compositor panameño que combina el pop con influencias de jazz, blues y ritmos latinos, creando un sonido profundo y envolvente que se une a letras honestas y emotivas. Inició su carrera en 2008 con el proyecto Daniel Tapia y los de siempre y más tarde formó parte de la banda de rock alternativo Pepe Bahía. En 2024 regresó con un estilo renovado y maduro, presentando su EP Haz de Luz, una obra íntima inspirada en su vida personal y familiar. Tapia convierte sus experiencias en canciones que transmiten autenticidad, sensibilidad y conexión humana.


Luis Picazo – Nada es igual | México

Luis Picazo presenta “Nada es igual”, una balada de indie melancólico que refleja con crudeza y sensibilidad la angustia silenciosa de un amor que se desmorona. Luis es un cantautor y multiinstrumentista mexicano radicado en la Ciudad de México, cuya propuesta fusiona el indie rock, el indie folk y el rock alternativo con un sello melancólico.


Deep Fade – I Found a Fresh New Sound | Georgia





Bienvenido a la Nueva Ola #903 | Moodlighting, Anaïs & The Hoops y Russel Taine Jr.

Bienvenido a la Nueva Ola #903 | Moodlighting, Anaïs & The Hoops y Russel Taine Jr.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Moodlighting – In Heaven (Lady in the Radiator Song) | Estados Unidos

Iniciamos con Moodlighting, que nos entrega “In Heaven (Lady in the Radiator Song)”, una canción con estética retro en la que se mezclan el shoegaze y el rock con una dosis de lo-fi, logrando un ritmo tranquilo pero cautivador. La atmósfera que crean es envolvente y transmite esa dualidad entre la calma y el misterio, lo que convierte a la pieza en una experiencia interesante de escuchar.

El proyecto nació en un pequeño departamento de Denver durante la pandemia, conformado por Alex y Sophie junto a quienes se suman a la aventura musical en cada etapa. Aunque en un inicio buscaban un estilo más cargado al shoegaze, pronto decidieron inclinarse por un sonido más breve y directo, influenciados por bandas como Alvvays, Heavenly y Cults, sin dejar de lado el espíritu indie que los caracteriza.


Anaïs & The Hoops – Cool | Estados Unidos

Continuamos con Anaïs & The Hoops, que nos comparte “cool”, una canción que recupera la vibra retro con un ritmo ligero cercano al rock de los años sesenta. La voz de Anaïs logra darle un aire fresco y al mismo tiempo nostálgico, reforzando esa mezcla de delicadeza y carácter que acompaña al tema desde sus primeros acordes.

El proyecto liderado por Anaïs Lund, originaria de San Diego y radicada en Brooklyn, surgió en 2019 luego de presentarse en clubes de jazz y restaurantes. Con letras que se mueven entre lo vulnerable y lo directo, un estilo vocal marcado por influencias del jazz y melodías pop accesibles, ha encontrado una estética musical y visual propia que le ha permitido destacar dentro de la escena independiente actual.


Russel Taine Jr. – Sidewinder | Estados Unidos

Terminamos con Russel Taine Jr., que presenta “Sidewinder”, una canción de pop e indie pop moderno donde la voz se convierte en el elemento central al fluir con flexibilidad sobre un ritmo que engancha desde el inicio. Su propuesta transmite frescura y energía, lo que da lugar a una experiencia inmediata que se queda en la memoria.

Con base en Austin, Texas, la agrupación está integrada por Aaron Winston, Justin Winslow, Cory Fica y Brittany Long. Desde su formación en 2017, cuando se presentaron por primera vez en el reconocido escenario The Mohawk, han construido un estilo que mezcla indie rock, folk y punk, siempre con la intención de dar vida a un sonido vibrante que conecta con diferentes públicos.


En esta entrega de “Nueva Ola” encontramos proyectos que recorren distintos caminos del indie, desde lo retro y atmosférico de Moodlighting, pasando por la propuesta vocal y estética de Anaïs & The Hoops, hasta llegar al ritmo inmediato de Russel Taine Jr. Te invitamos a darles una escucha y dejarte llevar por las nuevas formas que la música independiente sigue construyendo día a día.