Año: 2025

Entre calma y turbulencia: así suena “Ultra Ligero” de Súper Ficción

Entre calma y turbulencia: así suena “Ultra Ligero” de Súper Ficción

Desde San José, Costa Rica, Súper Ficción emerge como una propuesta que combina rock alternativo con matices progresivos. La banda está integrada por Andrés Salazar, Adrián Salas, Johan Brenes y Luis Rodríguez, cuatro músicos que provienen de diferentes trayectorias pero que confluyen en un mismo punto: la necesidad de explorar sonidos que se mueven entre la energía y la introspección. Su más reciente lanzamiento, Ultra Ligero, muestra con claridad esa dualidad.

El sencillo, publicado el 8 de agosto de 2025, forma parte de una serie de cuatro entregas que abrirán camino a su álbum debut previsto para inicios de 2026. Con una estructura que privilegia tanto la tensión como los respiros, Ultra Ligero se plantea como un tema que no busca solo el impacto inmediato, sino la construcción de un estado emocional en constante contraste.



La canción gira alrededor de un sentimiento ambivalente: el anhelo de ligereza interior frente al peso inevitable del caos cotidiano. Los pasajes instrumentales, cargados de guitarras y teclados que dialogan entre sí, sostienen una atmósfera que oscila entre lo calmado y lo inquietante. Esa mezcla genera un pulso particular, donde la calma nunca es absoluta y la inestabilidad siempre está al acecho.

Más allá de ser un corte aislado, este lanzamiento adelanta el camino que Súper Ficción pretende recorrer en su primer álbum. El grupo apunta hacia una obra de largo aliento, en la que cada sencillo funciona como pieza de un rompecabezas mayor. En ese sentido, Ultra Ligero no se presenta como un cierre, sino como una invitación a seguir atentos a lo que viene: un proyecto que promete expandir su sonido y su alcance en los próximos meses.


3321 y la penumbra sonora de “Velvet Veil”

3321 y la penumbra sonora de “Velvet Veil”

Desde la fría Siberia surge 3321, un proyecto musical que nació en 2024 como un espacio de libertad creativa. El dúo, integrado por Darya en las voces y la composición, y Serge Tsyplenkov en la producción, encontró en este proyecto la oportunidad de salir de los límites de las bandas locales en las que habían participado. El nombre mismo, tomado de un asteroide que lleva el apodo de Darya, apunta a esa intención de dejar huella en un territorio propio.

Su propuesta se caracteriza por el eclecticismo: van del hard rock y el metal alternativo hasta el dark pop con tintes de hyper R&B. En ese cruce de influencias aparece Velvet Veil, un tema que se aleja de la estridencia para sumergirse en un ritmo pausado y sostenido por sintetizadores con eco. La producción marca un compás hipnótico que actúa como telón para la voz femenina, un elemento que se presenta con sutileza pero mantiene el centro de la pieza.



La canción transmite un ambiente envolvente más que explosivo, apostando por la repetición y la atmósfera antes que por el impacto inmediato. Esa elección refleja la intención del dúo de explorar territorios más íntimos y contemplativos dentro de su propio espectro sonoro. No se trata de un corte que busque saturar al oyente, sino de un pasaje donde el tiempo parece dilatarse.

Con Velvet Veil, 3321 confirma que su búsqueda no se detiene en un solo género ni en una fórmula predeterminada. El dúo planea seguir lanzando música a lo largo del año, perfeccionando cada entrega con la idea de expandir su identidad sonora. Este nuevo sencillo funciona como un adelanto de esa evolución constante, en la que la experimentación y la necesidad de expresión marcan el rumbo.


Elliot Telman y la descarga emocional de “EUPHORIA”

Elliot Telman y la descarga emocional de “EUPHORIA”

Desde Kazajistán emerge Elliot Telman, un músico que ha hecho de la música no solo una carrera, sino una forma de existir. Su historia está marcada por la cercanía a una familia de músicos y el aprendizaje del violín desde niño. Ese instrumento lo acompañó en sus primeros pasos, pero con el tiempo fue ampliando su horizonte sonoro hasta llegar a propuestas más contemporáneas. Ahora, su interés está en transformar esas experiencias vitales en sonidos que transmiten tanto intensidad como vulnerabilidad.

Con su nuevo lanzamiento EUPHORIA, Telman entra de lleno en el terreno del hyperpop, electropop y alt-pop. La canción juega con un contraste particular: una melancolía sintetizada que se mezcla con un pulso pensado para el club. Ese choque entre lo íntimo y lo electrónico genera una experiencia que invita tanto al movimiento como a la introspección. No es un tema complaciente, sino una exploración de sensaciones digitales que buscan expandirse en quien lo escucha.



La pieza funciona como un reflejo de lo que Telman considera esencial en su camino creativo: la libertad de expresar emociones y transformarlas en algo vivo. Para él, la música es un canal que permite mostrar quién es realmente y al mismo tiempo conectar con otros. En EUPHORIA, esa visión se traduce en una atmósfera donde la vulnerabilidad personal se encuentra con la energía expansiva de la pista de baile.

Más allá de las etiquetas de género, lo que distingue a esta propuesta es la intención de capturar momentos cotidianos y darles una forma sonora única. Telman se inspira en lo cercano: amigos, familia, circunstancias de la vida y sensaciones simples del día a día. Cada uno de esos elementos se filtra en su música, y en esta canción en particular, lo cotidiano se vuelve casi digital, como si los recuerdos y emociones se procesaran dentro de un sintetizador para regresar convertidos en pulsos y melodías.


Bienvenido a la Nueva Ola #912 | Gretta Seabird, Neil Friedlander, The Spitting Pips

Bienvenido a la Nueva Ola #912 | Gretta Seabird, Neil Friedlander, The Spitting Pips

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gretta Seabird – Leaving Everything Upside Down | Estados Unidos

Gretta Seabird es un proyecto indie-pop formado por Lee McDonnell y Jeremiah Brunnhoelzl, nacido de un proceso creativo rápido y orgánico que prioriza la espontaneidad y la conexión emocional. Su debut EP Cycling combina guitarras juguetonas, armonías cálidas y producción espaciosa para explorar tanto la ligereza como la vulnerabilidad de la experiencia humana. Aborda momentos de alegría, pérdida y resiliencia, incluyendo la maternidad y el duelo, mostrando cómo la música puede servir de vehículo de sanación y expresión personal. Grabado en apenas tres días, el EP refleja la autenticidad y el regreso creativo de McDonnell, consolidando a Gretta Seabird como un proyecto que celebra la poesía de lo cotidiano y la honestidad emocional.


Neil Friedlander – Future Life | Estados Unidos

Neil Friedlander, artista y compositor de Brooklyn, crea un indie-pop introspectivo que fusiona poesía lírica, emotividad y nostalgia. Su tercer álbum, The Change, documenta un periodo de transformación personal marcado por la sobriedad, el desarraigo y la aceptación de amores pasados. Con colaboraciones de músicos reconocidos y una producción luminosa a cargo de Chris Camilleri, Friedlander combina melancolía y optimismo, convirtiendo su música en un espacio de catarsis y reflexión que conecta lo íntimo con lo universal.


The Spitting Pips – Lowerclass Madness | Reino Unido




Bienvenido a la Nueva Ola #911 | One Hundred Paces, Birdie Swann Sisters & King Black Acid,  Anderson Rocio

Bienvenido a la Nueva Ola #911 | One Hundred Paces, Birdie Swann Sisters & King Black Acid, Anderson Rocio

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


One Hundred Paces – In Your Head | Estados Unidos

One Hundred Paces es el proyecto indie rock del cantautor estadounidense James Lombardo, originario de Ventura, California. Su música combina la emotividad de bandas como Death Cab for Cutie con la frescura melódica de Dayglow, explorando temas como el amor, la ansiedad y la vulnerabilidad. Con canciones que han sido incluidas en programas como Teen Mom 2 y The Hills, y presentaciones en vivo junto a Gin Blossoms y A Flock of Seagulls, One Hundred Paces ofrece un sonido introspectivo y accesible que conecta profundamente con su audiencia, consolidándose como una propuesta destacada en la escena indie contemporánea.


Birdie Swann Sisters & King Black Acid – Hurricane | Estados Unidos

King Black Acid, colectivo liderado por Daniel Riddle, se une a los músicos y productores Birdie Moon (Francia) y Daisy Rhae Swann (Islandia) para presentar “Hurricane”, un tema psicodélico y etéreo del próximo álbum Dream School Dropout. La canción aborda el caos interior de alguien con tendencias autodestructivas y la búsqueda de conexión y amor pese al peligro y el miedo. Con voces expresivas que flotan sobre una producción pulida, el tema combina un estribillo pegadizo con guitarras, sintetizadores y beats que crean una atmósfera cálida, soñadora y psicodélica. El sencillo se acompaña de un impactante videoclip dirigido por Kat Perkins, Jeremiah L. Scott y Daniel Riddle, que refuerza la intensidad visual y emocional de la canción.


Anderson Rocio – Grand Scheme | Australia

Anderson Rocio es una artista y compositora estadounidense/española nacida en Nueva Zelanda, cuya música combina pop cinematográfico, narrativas emotivas y conciencia global. Su reciente sencillo “Grand Scheme” refleja su enfoque creativo y crítico hacia la industria, fusionando teatralidad, frescura y modernidad, consolidándola como una creadora comprometida con la música y el cambio social.






Bienvenido a la Nueva Ola #910 | Mirage, A Place In Between, Simple Shapes

Bienvenido a la Nueva Ola #910 | Mirage, A Place In Between, Simple Shapes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mirage – Steal My Heart | Nueva Zelanda

Mirage es una banda indie-pop de Mt Maunganui que ha capturado la atención de Nueva Zelanda con su sonido veraniego, enérgico y emocionalmente resonante. Tras lograr dos números 1 en las listas locales con “Summer Won’t Be The Same” y “Before the Night”, la banda ha demostrado versatilidad, pasando de himnos festivos a baladas acústico-pop llenas de nostalgia. Con su más reciente single “Steal My Heart”, Mirage continúa consolidándose como una fuerza en la escena musical, combinando melodías pegajosas, armonías cálidas y letras que conectan profundamente con su creciente base de fans.


A Place In Between – All Beyond | Belgica

A Place In Between es un proyecto musical formado por Thomas Francot y Gert Stockmans que fusiona post-rock, shoegaze y toques de post-metal para crear paisajes sonoros atmosféricos y envolventes. Completado por músicos como Roy Kramer, Thomas Berger, Ruben Vandael y Josse Theunkens, quienes recientemente presentaron su álbum debut Wander Into Bliss.


Simple Shapes – The Beast of Glacier County

Desde Portland, Simple Shapes se prepara para lanzar su primer LP en octubre, con The Beast of Glacier County como último adelanto. Formada en 2019 por Pete Bensen y Jeremiah Larsen, la banda ofrece un indie rock intenso y emotivo que fusiona la esencia de los años noventa con influencias contemporáneas. Con más de 200 conciertos y dos giras nacionales a sus espaldas, han consolidado un público devoto que espera con entusiasmo su álbum debut.





GoldFord: Entre Soul y Pop, la Voz que Conecta con Todos

GoldFord: Entre Soul y Pop, la Voz que Conecta con Todos

GoldFord se ha consolidado como una de las voces mas interesantes del soul contemporáneo, combinando sensibilidad, y honestidad. Originario de St. Louis y actualmente radicado en Los Ángeles, el artista dejó atrás una década en el mundo corporativo tras una pérdida devastadora, encontrando en la música no solo un escape, sino un medio de supervivencia y expresión. “Tenía más miedo de morir con arrepentimiento que de fracasar”, afirma, describiendo la chispa que encendió su carrera musical a los 30 años.

Su sonido se caracteriza por una mezcla de introspección y catarsis, explorando el desamor, la sanación y los momentos de revelación personal. Con éxitos como “Orange Blossoms” y “Ride the Storm”, cuyas canciones también han encontrado lugar en cine y televisión.



Su último single, “Celeste”, combina alt-pop y soul con una producción vibrante y armonías que realzan la emotividad de su voz. Cada acorde, cada textura y cada línea vocal reflejan su capacidad para equilibrar profundidad y accesibilidad, ofreciendo un tema que es al mismo tiempo íntimo y expansivo, nostálgico y fresco. Desde los plucks de guitarra hasta los ritmos de batería, “Celeste” envuelve al oyente en un viaje cautivador y memorable.

Cada tema es un reflejo de su vida y de su manera de procesar emociones, convirtiendo cada interpretación en una ventana hacia su mundo interior. Con un nuevo álbum en camino y su inminente debut en festivales como Austin City Limits, GoldFord está listo para consolidarse como una figura imprescindible en la escena del soul y el pop alternativo.


Bienvenido a la Nueva Ola #909 | Kristian, Violet UltraRay, Antony Hurley

Bienvenido a la Nueva Ola #909 | Kristian, Violet UltraRay, Antony Hurley

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kristian – Miel y Fresas | Estados Unidos

Kristian presenta “Miel y Fresas”, un tema romántico y soñador que combina la suavidad de la Bossa Nova con la frescura de la guitarra indie. Inspirado en los vinilos de Roberto Carlos que escuchaba con su abuela, la canción retrata la dulzura de una chica con piel de miel y fresas. Este sencillo es el primero de una serie de siete temas que reimaginan ritmos tradicionales latinoamericanos como la Cumbia, la Salsa y el Merengue, fusionándolos con la energía del indie rock y acompañados de videos y campañas en redes para acercarse al público latinoamericano.


Violet UltraRay – ride | Reino Unido

Violet UltraRay es un proyecto británico de indie-pop que combina sensibilidad, experimentación y una marcada personalidad sonora. Su música se caracteriza por atmósferas etéreas, crescendos emocionales y un enfoque íntimo que mezcla influencias de Best Coast, Slowdive y My Bloody Valentine. Con su debut “ride”, la artista demuestra cómo la vulnerabilidad y la fuerza pueden coexistir, ofreciendo un sonido fresco, poético y lleno de potencial dentro de la escena contemporánea.


Antony Hurley – In Parenthesis | Reino Unido

Antony Hurley presenta “In Parenthesis”, una balada indie rock de final de verano que se inclina hacia la melancolía del otoño. La canción combina sintetizadores y guitarras resonantes, construyendo una atmósfera intensa y emotiva en poco tiempo. Sus letras reflexionan sobre la pérdida del tiempo y la nostalgia, capturando la sensación de llamar a alguien que ya no está y enfrentarse al eco de los recuerdos: “Now I’m calling your name, I get back an echo and shake the hand of time.”




Alessiah: Del Pop Brillante a la Melancolía Poderosa de Obsentra

Alessiah: Del Pop Brillante a la Melancolía Poderosa de Obsentra

Desde sus primeros pasos en la música, Alessiah se ha destacado como una cantautora capaz de transmitir emoción a través de su pop fresco y energético. Este 2025, Alessiah da un salto significativo con su álbum debut Obsentra, lejos del pop luminoso que caracterizaba sus primeros singles, Obsentra explora sonidos más oscuros y atmosféricos, con una fusión de electrónica, R&B y elementos ambientales que crean un paisaje sonoro inmersivo y emocional. La producción es sofisticada, cuidada al detalle, y sirve de escenario perfecto para letras crudas y vulnerables que abordan temas como relaciones tóxicas, autodescubrimiento y los costos emocionales del deseo.

Canciones como “fuck all the…” muestran la habilidad de Alessiah para narrar historias de pasión y peligro, donde la intimidad se mezcla con la vulnerabilidad y la adicción emocional. Cada tema es un reflejo de su viaje personal, pasando de la inocencia a la autoafirmación, y evidencia su capacidad para reinventarse sin perder la esencia que la hizo destacar.



Más allá de su música, Alessiah ha demostrado ser una artista con un espíritu libre que la impulsa a superar la timidez y proyectar mensajes de positividad e inspiración. Su energía y dedicación, sumadas a una voz poderosa y emotiva, la posicionan como un referente para la nueva generación de artistas pop que buscan combinar autenticidad con innovación.

Con Obsentra, Alessiah presenta un álbum para explorar nuevos territorios creativos, desafiar límites y abrazar su identidad artística con valentía.


Bienvenido a la Nueva Ola #908 | Suze Vejo, yunha, Sun Moon Lane

Bienvenido a la Nueva Ola #908 | Suze Vejo, yunha, Sun Moon Lane

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Suze Vejo – Simple Road | España

Suze Vejo es una cantautora española que ha encontrado en la música un camino de expresión y autodescubrimiento. Sus canciones, cargadas de sensibilidad y honestidad, exploran la vida desde una mirada íntima y reflexiva. Con su primer sencillo “Simple Road”, Suze combina melodías de folk-pop relajado con una voz cálida y cercana, creando un espacio sonoro que transmite serenidad, esperanza y la certeza de que la vida puede ser más sencilla cuando se mira hacia adelante.


yunha – Lipstick Stains | Estados Unidos

Yunha es una artista que experimenta con sonidos pop y texturas electrónicas para crear un universo propio, donde lo dulce y lo futurista conviven en equilibrio. Su propuesta destaca por la exploración de capas sonoras, cambios sutiles y una producción envolvente que convierte cada canción en una experiencia sensorial. Con temas como “Lipstick Stains”, Yunha demuestra su capacidad para transformar lo efímero en algo vivo y palpitante, consolidándose como una voz única dentro de la experimentación pop.


Sun Moon Lane – Lucid Dreams | Alemania

Sun Moon Lane es una banda originaria de Hamburgo que combina sensibilidad singer-songwriter con sonidos electrónicos y ritmos pop, creando canciones que se sienten como un viaje ligero y evocador. Con armonías vocales femeninas llenas de calidez y pequeños destellos instrumentales, su música transita entre la melancolía y la alegría, la vulnerabilidad y la fuerza, la intimidad y la libertad. Temas como “Lucid Dreams” o su debut “Jellyfish In Space” reflejan esta búsqueda de intensidad y honestidad, envolviendo al oyente en una experiencia sonora que celebra tanto la fragilidad como la belleza de estar vivos.