Evan Honer es un joven cantautor estadounidense que ha conquistado a oyentes de todo el mundo gracias a su capacidad de mezclar folk acústico, indie-Americana y pop alternativo, creando un sonido que desafía los límites de los géneros. Su carrera despegó mientras todavía estudiaba en California, cuando su versión del tema Jersey Giant de Tyler Childers se volvió viral, acumulando más de 100 millones de reproducciones. Desde entonces, Honer ha continuado consolidándose como un artista independiente con más de 500 millones de streams en todas sus canciones.
Su debut, West On I-10, y su segundo álbum, Fighting For, reflejan una autenticidad inquebrantable: ambos proyectos fueron grabados de manera independiente, rechazando ofertas millonarias de discográficas y trabajando en estudios pequeños, iglesias, Airbnb y salas de estar.
Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Not There Yet, una balada folk pop cargada de emotividad que explora la vulnerabilidad y las dudas que surgen en una relación que avanza demasiado rápido. Con una guitarra acústica delicada y una interpretación vocal intensa, Evan logra transmitir emociones universales, permitiendo que los oyentes se identifiquen con la canción y sientan cada línea de manera personal. Este tema forma parte del esperado tercer álbum de Honer, Everything I Wanted, que promete seguir mostrando su honestidad, sensibilidad y talento compositivo.
Evan Honer no solo ha alcanzado el éxito viral, sino que ha creado un camino propio como artista independiente, dejando una huella duradera en la escena musical y consolidándose como una voz auténtica que combina vulnerabilidad, emotividad y un estilo distintivo.
El cantautor Sam Burchfield regresa con Holiday, un sencillo que mezcla indie rock y el folk rock, ofreciendo un sonido crudo y orgánico que resalta la fuerza de su voz y la honestidad de su propuesta musical. La canción es una invitación a detenerse, replantear el rumbo y encontrar significado en medio de la rutina diaria.
Con un tono íntimo y directo, Holiday explora la necesidad de cambio y adaptación a nuevas etapas de la vida. Sus letras transmiten la importancia de dejar atrás lo que ya no suma y de enfocarse en lo verdaderamente esencial, conectando con emociones universales que muchos oyentes reconocen en sus propias experiencias. La naturalidad de la instrumentación y la expresividad vocal de Burchfield crean un ambiente cercano, generando empatía y una fuerte conexión emocional con el público.
Originario de Carolina del Sur y criado en las montañas Blue Ridge, Sam Burchfield lleva en sus raíces el folk, el gospel y el soul sureño, influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera. Su primer álbum, Graveyard Flower, ya mostraba su búsqueda de autenticidad y su profundo vínculo con la tierra y la música de raíz. Desde entonces, acompañado por su banda The Scoundrels, ha compartido escenario con artistas como CAAMP, St. Paul & The Broken Bones y Ben Rector.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Lindsey Buck – Quiet Town | Estados Unidos
Lindsey Buck es una artista de soul y blues reconocida por su voz poderosa, llena de matices emocionales, y por sus presentaciones en vivo cargadas de energía. Su álbum debut, The Laundry & The Ecstasy, próximo a lanzarse bajo el sello Newvelle Records, muestra su talento como intérprete y compositora, acompañado de una vibrante banda de diez músicos y la producción de Elan Mehler. Con canciones que oscilan entre la intimidad y la intensidad, Lindsey invita al oyente a un viaje de autodescubrimiento y expresión auténtica, consolidándose como una voz fresca y cautivadora dentro de la escena musical contemporánea.
Wax – Pray For Me | Estados Unidos
Wax es una artista de indie pop originaria del sur de California que se distingue por su capacidad para combinar narrativas evocadoras con armonías atmosféricas. En su EP debut, Good Company, cada canción rinde homenaje a la vida o al arte de distintas mujeres, creando un universo sonoro íntimo y poderoso. Influenciada por referentes como The Cranberries, Led Zeppelin, Phantogram, Hozier e Imogen Heap, Wax ofrece una propuesta musical que mezcla sensibilidad lírica con texturas modernas, consolidándose como una voz fresca y prometedora dentro de la escena independiente.
En una época en la que el rock suele quedar relegado frente a otros géneros más dominantes, The 5 AM aparece con una propuesta que mezcla energía clásica y frescura contemporánea. Su nueva canción, Stop Wait A Minute, concentra esa potencia que viene de décadas de influencias, desde el grunge y el funk rock hasta el legado inmortal de los setenta y los noventa. Lo particular aquí es la fuerza vocal femenina al frente, que se abre paso entre riffs de guitarra y un ritmo contundente.
El grupo belga se ha caracterizado por una presencia en vivo que rompe con la rutina de lo esperado, desde un show en un globo aerostático hasta festivales internacionales. Stop Wait A Minute no necesita de acrobacias escénicas para funcionar: su intensidad está en cómo las guitarras dialogan con la voz principal, logrando un equilibrio que se siente crudo pero al mismo tiempo accesible. Es rock sin rodeos, que exige atención sin adornos innecesarios.
La trayectoria de The 5 AM no ha pasado desapercibida. Sus canciones han llegado a películas de Hollywood y a series en plataformas como Amazon Prime, mientras que su participación en el Festival de Cannes y su breve roce con los premios de la Academia les otorgaron visibilidad global. Pese a ello, su norte no parece ser la alfombra roja, sino seguir defendiendo un sonido que pone el acento en la energía compartida entre escenario y público.
Stop Wait A Minute se inscribe en esa misión: mantener vivo al rock y recordarnos por qué aún puede sonar urgente. La banda se apoya en su mezcla de estilos para ofrecer un tema que no pretende suavizarse para encajar en listas de reproducción pasajeras. Más bien, propone un espacio donde la voz femenina y la fuerza instrumental construyen un puente entre pasado y presente. Es, en definitiva, un recordatorio de que el rock todavía late con la misma intensidad de siempre.
En la escena actual del pop alternativo, pocas artistas se atreven a exponer con tanta franqueza los vaivenes emocionales como lo hace Gina Zo. Tras años de transitar entre proyectos colectivos y su etapa con Velvet Rouge, la cantante lanza Fuck Me Then Leave Me, un tema que se aleja de los arreglos grandilocuentes para apostar por un pop más lento, cargado de vulnerabilidad y un tono confesional que no pasa desapercibido.
La canción se centra en la experiencia de regresar a alguien, aun sabiendo que el vínculo es dañino. Esa tensión entre la atracción y la autoconciencia se plasma en un estribillo que invita a cantarlo en voz alta, pero que guarda en sus versos una contradicción que muchos reconocerán. Con esta entrega, Gina Zo se coloca en un territorio más íntimo, donde el ritmo pausado refuerza el sentido de dependencia y deseo que explora en la letra.
Lo interesante de esta nueva etapa es cómo conecta con la trayectoria personal de la artista. Desde su participación en The Voice hasta la consolidación de su identidad artística en Los Ángeles, Gina Zo ha mostrado una relación directa entre su vida y su música. Fuck Me Then Leave Me no es un relato abstracto: es parte de esa narrativa de identidad y rebeldía que atraviesa cada uno de sus proyectos, y que ahora se vuelca en un registro sonoro más vulnerable que desafía lo esperado de su carrera.
Con este lanzamiento, la cantante reafirma que el pop también puede ser un espacio de contradicciones y emociones incómodas. Fuck Me Then Leave Me no busca consuelo ni moralejas; más bien, se instala en la experiencia cruda de volver a lo prohibido, de aceptar lo que duele porque, en algún punto, también resulta familiar. En esa honestidad reside la fuerza de la canción y la razón por la que muchos oyentes podrán encontrar un reflejo en su mensaje.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Gemstøne – Trailblazers | Estados Unidos
Arrancamos con Gemstøne, quien nos comparte “Trailblazers”, un tema que se mueve entre el indie pop moderno y ciertas pinceladas de rock que cobran fuerza en la guitarra eléctrica. La canción transmite energía y frescura, mientras la voz aporta carácter y una personalidad que encaja con el espíritu juvenil de la propuesta. Su estructura mantiene un balance atractivo que invita a escucharlo más de una vez sin sentirse repetitivo.
Este artista emergente de California lleva más de una década explorando su pasión por la música, desde que comenzó a tocar la guitarra hace 11 años. Inspirado por su hermano mayor y artistas tan variados como Metallica, d4vd, Joji y The Strokes, Gemstøne ha formado una visión amplia que se refleja en su estilo. Su entusiasmo por los distintos géneros lo impulsa a seguir creando y lanzando canciones que buscan conectar con oyentes de distintas escenas musicales.
Only The Poets – Guess She’s Cool | Reino Unido
Continuamos con Only The Poets, quienes presentan “Guess She’s Cool”, una pieza donde los bajos marcan el pulso de forma protagonista en una estructura contemporánea. La producción cuida cada detalle, logrando un sonido pulido que resalta todavía más gracias a la interpretación vocal, capaz de transmitir vulnerabilidad en una mezcla equilibrada de pop con matices más íntimos. La canción evoca un momento detenido en el tiempo, como una fotografía emocional que atrapa.
El tema fue escrito junto a Bill Maybury y Luke Fitton, y producido por DanDlion, Marcus Yates y miembros de la misma banda. Estrenado durante su gira europea con entradas agotadas, se convirtió rápidamente en un favorito del público, que lo adoptó como un himno personal al cantarlo de principio a fin. Más allá de la producción cuidada, lo que resuena es la naturalidad de su mensaje, un reflejo directo de la esencia que Only The Poets ha buscado plasmar en cada una de sus composiciones.
gavin chappell bates – I Would Have Left This Party By Now | Reino Unido
Para cerrar, llega gavin chappell bates con “I Would Have Left This Party By Now (If It Wasn’t For You)”, una canción que se caracteriza por su ritmo ágil y divertido. El tema juega con una producción dinámica que engancha desde el inicio y que logra transmitir un ambiente ligero, perfecto para acompañar momentos cotidianos o simplemente dejarse llevar por la energía que propone.
El músico originario de Cambridgeshire, Inglaterra, no solo destaca por su estilo indie alternativo con tintes pop y rock, sino también por su faceta como activista en favor de los derechos de los animales. Su próximo álbum “No Cages”, previsto para el 4 de julio de 2025, marcará su primer lanzamiento en siete años y abordará temáticas que van desde el veganismo hasta la desconexión tecnológica y la búsqueda de lo esencial. Este nuevo capítulo refleja un proyecto trabajado con paciencia, resiliencia y una visión muy personal.
En esta entrega de Nueva Ola nos hemos encontrado con propuestas que viajan desde la energía juvenil de Gemstøne, pasando por la emotividad cuidada de Only The Poets, hasta llegar al carácter comprometido de gavin chappell bates. Tres formas distintas de entender la música actual que se entrelazan en un mismo espacio. Vale la pena darles una escucha y dejar que cada canción encuentre su lugar en tu playlist.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Desert Sparrow – My Mind | Estados Unidos
Desert Sparrow es una banda de Los Ángeles que combina el espíritu cinematográfico de los Spaghetti Westerns con el indie folk y el dream pop. Fundada por la cantante australiana Kylie Krystal y el guitarrista californiano Dave Carreno, su sonido se caracteriza por melodías evocadoras, guitarras intrincadas y atmósferas envolventes. Con la incorporación de Jarred Ratley (batería) y Josh Adams (multiinstrumentista) en 2023, la banda ha profundizado su estilo cinematográfico, ganando comparaciones con Mazzy Star, Fleetwood Mac y Tennis, y consolidándose como una propuesta destacada en la escena indie actual.
Pynch – How You Love Someone | Reino Unido
Pynch es una banda que fusiona lo-fi, rock desgarbado y electrónica experimental para explorar temas como el amor, la pérdida y la búsqueda de significado a través del arte. Con un enfoque introspectivo y cinematográfico, sus canciones combinan guitarras delicadas, sintetizadores de new wave y elementos shoegaze, creando atmósferas emotivas y envolventes. Álbumes como Beautiful Noise reflejan su vulnerabilidad y autenticidad, consolidando a Pynch como un proyecto que abraza lo humano, lo imperfecto y lo poéticamente trascendente.
Stray Fossa – Spilled Over | Estados Unidos
Stray Fossa es una banda indie formada por Nick y Will Evans junto a Zach Blount, cuya música combina nostalgia, introspección y sensibilidad contemporánea. Con raíces que se remontan a su infancia en Tennessee, el grupo ha desarrollado un sonido que mezcla guitarras sueltas, ritmos envolventes y melodías cinematográficas, explorando temas como la conexión humana, la memoria y el paso del tiempo. Álbumes como Blossomer reflejan su capacidad para transformar experiencias personales en himnos indie íntimos y emotivos, capturando tanto la melancolía como la belleza de los pequeños momentos cotidianos.
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John Wars – Two Eyes | Estados Unidos
John Wars es un artista neoyorquino que crea música para los momentos intermedios de la vida, explorando emociones y estados de ánimo con un enfoque introspectivo y sensible. Sus canciones, como “Two Eyes”, combinan delicadeza e intensidad, alternando entre pasajes íntimos y estallidos de energía controlada, siempre con arreglos cuidadosos y atmósferas envolventes. La propuesta de John Wars se distingue por conectar con el oyente de manera profunda, invitando a la contemplación y a la apreciación de los pequeños momentos cotidianos.
Chinless Wonder – Supertropical | Reino Unido
Chinless Wonder presenta “Supertropical”, su segundo sencillo del próximo disco. La canción es fresca, divertida y con vibras tropicales, buscando combinar sonidos clásicos y modernos en un collage musical único. Con este tema, el artista continúa explorando su estilo característico de mezclar doo-wop, exotica, hip hop clásico y pop indie, ofreciendo una experiencia sonora alegre y envolvente.
Thomas Prothero – Disposable People | Reino Unido
Thomas Prothero es un cantautor que combina indie folk con sutiles hilos electrónicos para crear canciones introspectivas y cargadas de emoción. Su música aborda temas como el desamor, la contradicción y la fugacidad de las relaciones humanas, mezclando ternura con un humor oscuro y reflexivo. Con temas como “Disposable People”, Prothero captura la sensación de conexión y pérdida, ofreciendo un sonido envolvente que invita a la reflexión sobre la naturaleza transitoria de la vida y las relaciones.
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Saline Eyes – Alone | Estados Unidos
Saline Eyes nos presenta “Alone” una canción emotiva que combina la desnudez acústica con una construcción alternativa expansiva. La canción inicia con voz y guitarra en un ambiente íntimo y vulnerable, para luego ir creciendo con delicadeza hasta alcanzar un clímax cinematográfico de cuerdas, bajo y batería. Su outro instrumental aporta un cierre contemplativo que refuerza la experiencia, logrando una mezcla elegante y honesta que deja una huella duradera en el oyente.
ABE! – ever needed | Estados Unidos
ABE! es un artista de 24 años originario de Nueva Jersey que fusiona el indie pop con la esencia del estilo singer-songwriter. Con una propuesta cálida, auténtica y cercana, busca crear canciones que inviten a conectar y dejarse llevar. Su sencillo debut “Ever Needed” refleja esa sensibilidad, narrando una etapa de transformación personal en la que, tras intentar huir de una situación difícil, descubrió que el verdadero refugio siempre había sido el amor.
Late Hala – Wherever You Are | Reino Unido
Late Hala es el proyecto del cantautor y multiinstrumentista inglés Dan Whiffin, cuya música combina la tradición del singer-songwriter clásico con texturas modernas de guitarra y sintetizadores. Con un enfoque introspectivo y atmosférico, Late Hala explora temas como la distancia, la conexión y la salud mental, creando canciones emotivas y envolventes. Su sencillo “Wherever You Are” ejemplifica esta sensibilidad, mezclando arreglos delicados, armonías etéreas y un pulso rítmico sutil, consolidando a Whiffin como un compositor hábil en transmitir emociones profundas a través de su sonido.
La música latinoamericana siempre ha sido un crisol de géneros, ritmos y emociones. Con Fusiones, su álbum debut, Maximiliano confirma que ese espíritu de diversidad sigue vivo. Originario de Guadalajara, Jalisco, Maximilianoes un compositor, productor e intérprete, su formación académica le permitió absorber múltiples influencias, y en este primer trabajo decide reunirlas en un proyecto ambicioso donde conviven la bossa nova, la cumbia, el jazz y el pop latino, en un mismo aliento.
Lejos de ser un simple mosaico de estilos, Fusiones se construye como un viaje narrativo de ocho canciones que reflejan etapas clave de la vida del artista: desde la nostalgia juvenil hasta los aprendizajes emocionales de la adultez temprana. Canciones como “Cinco Mil Besos” y “Es Por Ti” exploran la intensidad del enamoramiento, mientras que “Lo Quiero Todo” y “Luz del Mar” se adentran en la vulnerabilidad de la pérdida y la distancia. En piezas como “Flor de Piel” o “Fan Pier Blvd”, la poesía se viste de metáforas íntimas y paisajes sonoros que invitan a viajar con la imaginación.
El Track x Track de “Fusiones”
Musicalmente, en el alúm las orquestaciones conviven con arreglos minimalistas; las guitarras dialogan con percusiones latinas; los teclados sostienen climas de intimidad que luego se abren en explosiones rítmicas. El cierre con “Árbol de Tilo”, de carácter sinfónico, muestra la ambición y madurez de Maximiliano como compositor
Cinco Mil Besos
El álbum abre con una pieza que mezcla sensualidad y complicidad en clave de bossa nova con tintes pop. Cinco Mil Besos captura la energía magnética del enamoramiento, con guitarras suaves, percusiones discretas y una atmósfera nocturna que evoca intimidad y deseo compartido. Entre dos voces protagonista la canción se vuelve una pieza que se disfruta de poco a poco, mientras los arreglos van evolucionando para crear un climax super interesante.
Es Por Ti
Con un tono confesional, esta canción se adentra en la certeza del amor destinado. El protagonista declara que su vida solo tiene sentido gracias a la presencia de la otra persona, y lo hace sobre una base de teclados cálidos, guitarras expresivas y un aire jazzístico que aporta sofisticación. La canción nos lleva por una historia romantica que se disfruta por su suavidad y emocionalidad.
Flor de Piel
El rhodes se vuelve un elemento constante en el disco, dandole sueavidad y una elegancia muy interesante al disco, en esta tercera canción Maximiliano juega con la vulnerabilidad emocional, utilizando la metáfora de los sentimientos “a flor de piel”, que nos lleva desde notas suaves, pasando por falsetes que nos enchinan la piel, hasta un solo de guitarra que le una sensualidad muy interesante.
Fan Pier Blvd
Un tema impregnado de melancolía y libertad veraniega, donde un ritmo y sensación mas clasica del pop nos lleva a una historia de amor marcada por la luz y aroma de la persona amada, quizas este es el track que rompe un poco con el estilo propuesto en tracks anteriores, sintiendose mas alejado de esta sensación jazz y sonido sofisticado para aventurarse en un sonido pop rock mas clasico.
02-06-25
Como quitno track del disco Maximiliano mantiene esta linea clasica de Pop Rock, de carácter rítmico pero sutil, esta canción combina guitarras y percusiones con un pulso constante que invita al movimiento, un bajo con un groove increible y un renacer emocional de la conexión intensa entre dos personas, con un toque moderno que incorpora matices electrónicos en los sintetizadores y un espíritu vibrante, dando como resultado un sonido super nostalgico.
Luz Del Mar
Uno de los momentos más acusticos del álbum, donde la metáfora del mar se convierte en reflejo de amor, miedo y despedida. La voz principal, casi en susurros, dialoga con la guitarra, creando un clima de intimidad que transmite tanto belleza como melancolía.
Lo Quiero Todo
Sencillo central del álbum, esta canción explora la obsesión y el anhelo tras una ruptura amorosa. Con un aire de pop latino y arreglos orquestales, transmite el deseo de recuperar todo lo perdido: besos, sueños y momentos compartidos. Es una pieza intensa y emocional, con un estribillo poderoso que permanece en la memoria, mientras nos hace bailar en ritmos con mucho groove y voces aterciopeladas.
Árbol de Tilo
El cierre del disco llega con una composición de carácter sinfónico y atmosferico. Árbol de Tilo despliega arreglos de cuerdas y pianos que crecen hasta un clímax orquestal, ofreciendo un final grandioso y contemplativo que le da un toque reflexico al albúm, mientra nos sumerge en el sonido de un mar que se va desvaneciendo.
Con Fusiones, Maximiliano no solo entrega un disco técnicamente impecable, sino también un manifiesto artístico: la música como espacio de unión, de exploración y de autenticidad. Este debut marca el inicio de una trayectoria prometedora, en la que el artista mexicano se perfila para conquistar tanto al público latinoamericano como a oyentes internacionales ávidos de nuevas voces con identidad propia.
