JUNG, el dúo indie-pop formado por los hermanos Tom y Henrik Ljungqvist, continúa dejando huella desde su debut en 2018, han superado los 170 millones de streams globales. Su más reciente sencillo, “Tom Cruisin’”, lanzado el 23 de mayo de 2025 bajo su propio sello Känslofabriken, es un vibrante himno de verano que captura la energía de las mejores fiestas y los paseos despreocupados bajo el sol.
El éxito de “Tom Cruisin’” no solo ha sido musical, sino también de impacto cultural: la banda fue invitada por Paramount a la gala de estreno de Mission Impossible en Londres, donde tuvieron el privilegio de conocer a Tom Cruise y presentarle su canción.
La música de JUNG se caracteriza por una combinación hábil de indie rock, folk, synths atmosféricos y una emotividad introspectiva que recuerda a artistas como Bon Iver, The 1975 y Coldplay. Su sonido cinematográfico es ideal tanto para momentos íntimos como para grandes escenarios. Este equilibrio refleja la visión artística de los hermanos, quienes han trabajado con importantes figuras de la industria como Davide Rossi (Coldplay, U2), Fanny Hultman (Kygo, Ellie Goulding), y Tom Wiklund (productor de BTS), entre otros.
Ya sea explorando temas de amor, melancolía o incluso escenarios apocalípticos, su música siempre está impregnada de esperanza y luz, con un EP próximo a lanzarse, mezclado y masterizado por Lars Norgren, conocido por su trabajo con Tove Lo, JUNG se posiciona como una fuerza imparable dentro del indie-pop contemporáneo, prometiendo seguir conquistando corazones y oídos alrededor del mundo.
El productor mexicano fob sorprende con su más reciente sencillo, “Eterno Verano”, estrenado el 30 de mayo, que cuenta con la colaboración vocal de la cantante española Sandra Iris. Esta canción es una fusión de géneros como Stutter House, Dance y Future Bass, que envuelven al oyente en una atmósfera sonora vibrante y emotiva a la vez.
“Eterno Verano” narra la historia de una pareja atrapada en dificultades de comunicación, pero con un deseo profundo de escapar juntos hacia un paraíso eterno, ese “verano sin fin” que simboliza la paz, la esperanza y el amor genuino. La canción se convierte así en un viaje entre tensiones internas y anhelos profundos, reflejados a través de una letra bilingüe en español e inglés que acentúa la universalidad de sus sentimientos.
Sandra Iris, transforma emociones crudas en paisajes sonoros, aportando en “Eterno Verano” una sensibilidad especial. Su estilo abraza sonidos retro y narrativos, complementa perfectamente la producción de fob. La producción de fob, conocido por su estilo indietrónica y future bass, añade texturas ricas y dinámicas a la canción, logrando que cada escucha sea una inmersión en un mundo sonoro cuidadosamente construido.
En un mundo donde la comunicación a menudo se vuelve difícil y las emociones complejas, “Eterno Verano” es un recordatorio musical de que siempre hay un refugio, un lugar donde los sentimientos pueden fluir libremente y el amor puede encontrar su camino. Es una invitación a dejarse llevar por la música, a bailar, a soñar y, sobre todo, a conectar con las emociones más sinceras.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
STYKS – Beautiful | Alemania
Roberto Hermosillo – Ojalá Que Seas Tú | México
Roberto Hermosillo es un cantautor y guitarrista mexicano destacado por su enfoque en el pop y rock en español, combinando sonidos eléctricos y electrónicos con temáticas de amor y positivismo. Su canción “Ojalá Que Seas Tú” es una balada rock que crece desde un delicado arpegio hasta una explosión de energía emocional, reflejando el anhelo y la dualidad del amor a través de letras poéticas y poderosos riffs de guitarra.
Ruby Sparks – Nowhere Man | Estados Unidos
Ruby Sparks es un proyecto indie rock liderado por Jake Sternberg, originario de Pennsylvania y radicado en Los Ángeles, fusiona las armonías clásicas del rock de los años 70 con elementos modernos de indie, folk alternativo y synth-pop. Con una producción cuidada y un sonido que recuerda a artistas como Tame Impala y John Mayer, Ruby Sparks ha ganado reconocimiento en la escena musical independiente, con presentaciones en destacados venues de Los Ángeles y difusión en importantes estaciones de radio. Su música aborda temáticas profundas y actuales, como en su sencillo “Nowhere Man”, que reflexiona sobre la masculinidad y la búsqueda de autenticidad emocional.
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Chitu – Brujo | México
CHITU es un artista mágico y narrador musical que combina la fantasía, la cultura popular y las leyendas urbanas en sus canciones. Con una propuesta única dentro del pop rock y una fuerte inclinación hacia la experimentación sonora. A lo largo de sus cuatro años de trayectoria, CHITU se ha consolidado como un canta cuentos moderno, llevando a sus oyentes a mundos llenos de misterio, imaginación y emoción.
Meagher – Dreams | Estados Unidos
Meagher es un artista originario de Baltimore que debuta con Dreams, una canción que mezcla voces de R&B clásico con texturas de pop alternativo y urbano. Trabajando de la mano de colaboradores como Mike Meagher, Tony Hart y Danny Stillman su enfoque artístico es honesto y meticuloso: cada palabra cuenta, sin espacio para el relleno. Daydreams es solo el comienzo de una serie de lanzamientos que buscan conectar con una audiencia desde lo independiente, lo real y lo profundamente personal.
Indian Cane – No Fun Parade | Dinamarca
Indian Cane es una banda danesa que combina rock polvoriento, melancolía soñadora y una energía cruda que atraviesa cada canción. Su sonido es una mezcla oscura y envolvente de rock, twang, surf y riffs distorsionados, aderezado con letras profundas y un toque de belleza y melancolía. Indian Cane construye paisajes sonoros ideales para soñar, conducir o reflexionar. Su más reciente álbum muestra esa versatilidad, incluyendo temas como “No Fun Parade”, una canción atípica pero poderosa que ha conectado inesperadamente con el público. Si te gustan bandas como The Black Keys o King Hannah, el universo de Indian Cane te va a atrapar.
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Melnik – of | Estados Unidos
Eauclaire – You Me the Kids | Estados Unidos
Eauclaire es un proyecto formado por cuatro amigos universitarios que buscaban transformar la manera en que se experimenta la música. Su sonido se centra en crear una expresión auditiva cinematográfica y ambiental, diseñada para conmover profundamente al oyente. A través de paisajes sonoros vívidos, texturas armónicas emotivas y melodías envolventes, Eauclaire narra historias sobre la condición humana, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional y reflexivo.
The Corrupted Hearts – The Spectre | Estados Unidos
The Corrupted Hearts es una banda de rock alternativo originaria de Columbus, Ohio, liderada por Bradley Schultz, quien retomó su pasión por la música tras retirarse de su negocio familiar. Junto a Jeff Sionnach en el bajo e Isaiah Haynes en la batería, el grupo combina experiencia y energía renovada para crear un sonido poderoso y auténtico. Su canción “The Spectre” aborda de manera personal y oscura la experiencia de las visitas de “personas sombra” durante la parálisis del sueño, un fenómeno que Bradley ha vivido desde niño y que se refleja en la intensidad emocional de la música.
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Brett J.B. – NFM | Estados Unidos
Brett J.B. es un cantautor y músico originario de Milwaukee, integrante del colectivo musical Meltwater Pulse. Su propuesta artística se caracteriza por combinar energía y reflexión. En canciones como “NFM”, fusiona el dance-rock con cuestionamientos espirituales, abordando con intensidad la duda sobre el sentido de la vida.
Ziburta – San Juan Chamula | México
Ziburta es una artista mexicana multifacética: cantante, compositora, escritora y productora. Su música, que fusiona rock alternativo con elementos de cabaret, jazz y folk, destaca por su voz profunda y grave, así como por sus composiciones eclécticas y de tono irreverente. Además, su personalidad escénica combina humor y teatralidad, creando una experiencia única y cautivadora para su público.
Monotronic – Close Enough | Estados Unidos
Monotronic es un colectivo musical de Nueva York, liderado por el guitarrista y productor Ramsey Elkholy, que desde 2016 fusiona indie, electrónica y música del mundo para crear un sonido único y versátil. Su estilo se caracteriza por combinar ritmos electrónicos con influencias globales, explorando diversas texturas sonoras y colaborando con destacados músicos.
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Deidre & The Dark – Amnesia | Estados Unidos
Wayne G Miller – Acceptance | Estados Unidos
Wayne G. Miller es un productor, compositor y multiinstrumentista originario de Salem, Oregón. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas como Tai Verdes, MILCK y Jessica Childress. Además de dirigir su propio estudio en Hollywood, Selma Studios, Miller es cofundador del LA Songwriters Collective, una comunidad dedicada a fomentar la colaboración entre compositores. Su nuevo EP It Was Up To Me, destaca el tema “Acceptance”, una reflexión íntima sobre la autoaceptación y el crecimiento personal.
Ricky Galvan – Desvelado | Estados Unidos
Esta es una versión y reorganización estilística de la canción Desvelado de Bobby Pulido. Es una interpretación en clave de indie latino y dream pop. Presenta una instrumentación melancólica y nostálgica que complementa perfectamente la letra cargada de anhelo.
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Jamey Cummins – One Straight Line | Estados Unidos
Jamey Cummins es un músico originario de Iowa que ha desarrollado su carrera durante la última década en Austin, Texas. Reconocido por su dominio del jazz y swing vintage, también explora géneros como el rock indie y el surf instrumental, lo que le permite ofrecer un sonido versátil y auténtico. Además de su trabajo como intérprete, Cummins ha formado parte de varios proyectos originales, entre ellos The Parish Festival, Maylane, The Oliver Twists y The Orchard Keepers. Su más reciente sencillo, One Straight Line, es una muestra de su energía rockera y su enfoque en la interpretación real y honesta.
Mic Bougouin – On décolle | Canada
Scott Starr – Super Fiction | Estados Unidos
Scott Starr es un músico y productor originario del Medio Oeste que combina sonidos analógicos con atmósferas cinematográficas, creando una música que se siente como un hallazgo entre lo real y lo recordado. Tras años de giras con bandas como The Flaming Lips, MGMT y Jakob Dylan, construyó un estudio flotante en medio de los bosques de Wisconsin, donde da vida a sus canciones cargadas de emoción y tensión bajo su nombre, mientras que como Spectre Hem explora paisajes sonoros ambientales y etéreos. Su trabajo refleja una dualidad entre lo crudo y lo etéreo, lo terrenal y lo fantasmal, siempre con una búsqueda constante de autenticidad y conexión humana.
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The Sonic Trees – Give me something beautiful | Alemania
Desde Alemania, The Sonic Trees presenta “Give Me Something Beautiful”, una canción que desde el primer acorde se sumerge en una atmósfera densa con tintes oscuros que evocan emociones profundas. La base instrumental se apoya en un ritmo pausado donde el rock se filtra de forma elegante y sostiene el ambiente en el que se mueve una voz enigmática que no busca brillar con fuerza, sino envolver con sutileza.
Este proyecto se mueve entre influencias new wave, indie y synth-pop, y logra fusionarlas con coherencia en esta entrega que no busca ir a lo seguro. The Sonic Trees crea un espacio musical que se toma su tiempo, donde la calma sirve como vehículo para algo más profundo. La canción no busca respuestas claras, sino sensaciones que se quedan flotando luego del último acorde.
The Modbeats – Hold Me Roll Me | Estados Unidos
Desde Nueva Jersey, The Modbeats traen “Hold Me Roll Me”, una canción con el ritmo justo para despertar la nostalgia sin perder la energía del presente. El estilo clásico del rock and roll se mezcla con detalles de jangle pop y rhythm & blues, logrando una propuesta que bien podría sonar en una pista de baile sin perder su identidad de banda en vivo.
Formados en 2023, The Modbeats llevan en su nombre una declaración de intenciones: una mezcla entre lo moderno y lo mod, entre lo refinado y lo enérgico. Esta canción forma parte de un catálogo que irá creciendo con lanzamientos en formato A/B y un futuro álbum completo. Mientras tanto, “Hold Me Roll Me” funciona como carta de presentación con mucho ritmo y una actitud que invita al movimiento.
Nicolas McCoppin – One Night Only | Estados Unidos
Desde Nueva York y ahora afincado en Los Ángeles, Nicolas McCoppin nos comparte “One Night Only”, una canción que combina dulzura melancólica con una producción indie pop cargada de capas suaves y envolventes. Su estilo tiene ese toque dreamly que lo hace flotar entre la nostalgia y el deseo, con una voz que guía el recorrido con soltura y calidez.
Con una trayectoria en ascenso, McCoppin ha logrado que su propuesta suene actual sin dejar de lado las referencias al pasado. “One Night Only” captura esa dualidad de lo efímero y lo eterno con un enfoque que suena íntimo, pero ambicioso. En cada verso se percibe una intención clara por conectar a través del detalle, el ritmo y la emoción contenida.
Estas tres propuestas tienen algo en común: no siguen una fórmula, sino que cada una construye su propio espacio dentro del panorama musical actual. Ya sea el tono introspectivo de The Sonic Trees, la vibra bailable de The Modbeats o la nostalgia luminosa de Nicolas McCoppin, vale la pena darles una oportunidad. Escuchalos con atención, tal vez encuentres en ellos algo que tu playlist estaba esperando.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Wes Tatum – Stars On My Ceiling | Estados Unidos
Wes Tatum es un artista emergente que fusiona el rock alternativo con la lírica introspectiva del folk indie. Originario del sur de Estados Unidos, su música refleja una profunda conexión con la nostalgia, la soledad y la magia sutil de los recuerdos. Su sencillo debut, Stars On My Ceiling, ofrece una atmósfera melancólica y una producción que invita a la reflexión. Con una voz sincera y guitarras envolventes, Tatum crea una experiencia sonora que resuena en momentos de introspección y quietud.
PHABIES – I Care For You | Estados Unidos
PHABIES es una banda indie de Grand Rapids conocida por su estilo sonoro vibrante que fusiona el surf-rock con una sensibilidad lírica profunda y contemporánea. Liderada por la compositora y vocalista Laura Hobson, el grupo combina crítica social, ironía y una conexión íntima con la naturaleza en canciones que abordan tanto las relaciones humanas como los desafíos del mundo actual.
eggcorn – Sunday Morning Visages | Estados Unidos
eggcorn es el proyecto musical de la cantautora y musicoterapeuta Lara Hoffman, originaria del Área de la Bahía. Su música combina una profunda introspección emocional con una sensibilidad sonora que ha evolucionado desde la electrónica íntima hasta un folk de cámara con tintes pop. Con letras que exploran la psicología, la soledad y la autotransformación, Hoffman convierte sus vivencias personales en canciones honestas y poéticas. Su álbum más reciente, Observer Effect, refleja su capacidad para convertir la vulnerabilidad en arte, fusionando arreglos orquestales, colaboraciones en vivo y una mirada filosófica sobre cómo nos afectan y transforman nuestras propias percepciones.
