Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #478 | TeamSquad, MatAre y Inventing Time Travel

Bienvenido a la Nueva Ola #478 | TeamSquad, MatAre y Inventing Time Travel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TeamSquad – TeamSquad | Nueva Zelanda

TeamSquad irrumpe en escena con “Apocalipsync”, una propuesta vibrante que mezcla influencias funk con un toque retro, creando un ritmo ameno y contagioso que invita a disfrutar cada nota. La atmósfera variada se enriquece gracias a una producción cuidada y a una voz expresiva que da vida a cada verso, logrando que la canción se sienta natural y auténtica. Esta banda única se distingue por su originalidad, pues reúne a caninos y equinos en una aventura musical sin precedentes.

La singular tripulación de TeamSquad está compuesta por Sassbucket, un bulldog francés cascarrabias con afición al whisky; Pocketsand, un pug sensible con adicción al cuero; ‘Corruption’ Stu, un equino con conexiones misteriosas y rechazo al término “caballo”; y Keith, un unicornio sin cuerno, siempre optimista. Juntos recorren Zew Nealand en busca de esos Riffs indomables que habitan los rincones más salvajes, contando incluso con la ayuda de dos ex-miembros de la banda “Death In Texas”. Su historia es un homenaje a la camaradería y a la fusión de lo insólito con lo musical, demostrando que la creatividad no conoce límites.


MatAre – The Siren | Estados Unidos

MatAre aterriza con “The Siren”, una canción que destila influencias pop retro y envuelve al oyente en una atmósfera meticulosamente construida, capaz de atrapar desde el primer instante. La fusión de un sutil toque de new wave y elementos de Americana se combina con una pasión emotiva y una lírica de calidad, creando un tema que resuena con fuerza. La melodía y los arreglos se entrelazan para dar forma a un sonido único, capaz de conectar fácilmente con quien la escuche, como si cada nota contara una historia personal. Esta propuesta se siente como un puente entre lo nostálgico y lo contemporáneo, dejando una huella que perdura.

La historia musical de MatAre comenzó en el mundo del EDM, cuando bajo el seudónimo “Vibal” recorría Florida en busca de vinilos, creando piezas que hoy son verdaderos objetos de colección. Durante la era dorada del Breakbeat en Orlando, su música captó la atención a nivel nacional, marcando el inicio de una carrera que ha evolucionado hacia nuevas fronteras sonoras. Su estilo híbrido y su capacidad para reinventarse hacen de “The Siren” una pieza fresca y emotiva, lista para conquistar a nuevos oyentes. Cada acorde refleja su trayectoria y su pasión por transformar influencias en auténticas expresiones artísticas.


Inventing Time Travel – Something to Say | Estados Unidos

Inventing Time Travel sorprende con “Something to Say”, una canción que despliega un ritmo ingenioso, en el que los cambios se suceden de forma rápida pero perfectamente integrados, creando una fluidez natural. La propuesta se apoya en influencias rockeras que le confieren un tono rudo, mientras que sus ganchos melódicos capturan al oyente de inmediato. La estructura de la canción permite un viaje sonoro en el que cada transición es tan precisa como inesperada, envolviendo al público en una experiencia dinámica y original.

El proyecto es la iniciativa en solitario de Michael DeJesus, nacido en el norte de California, que desde 2022 ha plasmado su visión musical con un enfoque audaz y personal. Su propuesta fusiona la energía cruda del rock con la innovación en la composición, logrando que “Something to Say” se sienta tanto impactante como accesible. La habilidad de integrar cambios rítmicos de forma natural y mantener la cohesión del tema es un sello distintivo de Inventing Time Travel, que invita a explorar nuevas dimensiones sonoras. La canción se convierte en un testimonio de la creatividad y el espíritu libre, que desafía el tiempo y las convenciones.


En resumen, las propuestas de TeamSquad, MatAre y Inventing Time Travel muestran una diversidad de estilos y una audacia creativa que invita a romper barreras. Cada tema, desde la fusión de funk y toques retro, pasando por evocadoras melodías pop, hasta innovadoras transiciones rockeras, promete transformar tu experiencia auditiva. Te invitamos a darle play a estos temas y descubrir cómo la música puede ser un puente que conecta emociones, historias y mundos distintos en un solo compás.


Sutileza y Emoción en el Mundo Indie: Un Análisis del EP I like What I Like

Sutileza y Emoción en el Mundo Indie: Un Análisis del EP I like What I Like

YUDI nos invita a sumergirnos en su EP I like What I Like, un viaje musical que destila la transparencia y la emotividad del indie dream folk. Entre las seis canciones que lo componen, hemos seleccionado tres propuestas que destacan por su originalidad y sensibilidad: Cam, Tumbleweed y Ships. Este recorrido revela un enfoque íntimo y original.

Con Cam como puerta de entrada al EP, se presenta una canción de sonido atrevido que fusiona los matices del indie pop con tintes de tango y música folclórica. La producción, cuidadosamente elaborada, logra que cada ritmo y acorde se fundan de manera orgánica, mientras una voz suave y sensual acaricia la melodía con naturalidad. Esta propuesta no solo destaca por su audacia en la mezcla de géneros, sino también por la precisión que imprime en cada transición, invitando al oyente a abrirse a nuevas sensaciones.



En contraste, Tumbleweed nos ofrece un ritmo sencillo pero atrapante, capaz de inducir al movimiento y la danza. Con claras influencias del pop, la canción se apoya en una interpretación vocal delicada que se integra perfectamente con su estructura minimalista. El resultado es una pieza que, a través de su simplicidad, genera una energía contagiosa y un ambiente lúdico que se siente genuino y refrescante.

Finalmente, Ships cierra este trío de selecciones con un ritmo pausado y una instrumentación sobria que permiten resaltar la belleza de la voz de YUDI. La atmósfera creada es a la vez íntima y envolvente, logrando que la canción se convierta en un refugio de calma y reflexión. En conjunto, estas propuestas confirman la capacidad de YUDI para tejer paisajes sonoros que son a la vez personales y universales, consolidando su identidad única dentro del panorama indie.

En conclusión, el EP I like What I Like de YUDI se revela como un viaje sonoro lleno de matices y emociones que trasciende lo convencional. Las canciones analizadas, Cam, Tumbleweed y Ships, ofrecen ventanas únicas a un universo musical que fusiona audacia, sencillez y delicadeza, respectivamente. Cada tema se destaca por su producción y la capacidad de la artista para transmitir sentimientos de forma genuina y sin artificios. Esta propuesta no solo invita a redescubrir el encanto del indie dream folk, sino que también reafirma la autenticidad y originalidad de YUDI en cada canción.


Paisajes y Melodías: Explorando Way Through de Cici Arthur

Paisajes y Melodías: Explorando Way Through de Cici Arthur

Con un gran ritmo que se despliega de manera natural, Way Through nos sumerge en un universo musical lleno de influencias clásicas e indie pop. La pieza se caracteriza por cambios fluidos que permiten a cada instrumento ocupar su espacio, logrando una producción de calidad innegable. La voz, siempre en control, aporta elegancia y precisión en cada nota, complementando la atmósfera del tema. Es una propuesta musical que equilibra lo clásico con lo contemporáneo, ofreciendo un recorrido envolvente.

La canción destaca por su estructura meticulosa, en la que los matices sutiles se funden de forma orgánica con toques tradicionales. Los arreglos musicales permiten que cada transición se sienta natural, sin forzar el ritmo, generando una experiencia amena para el oyente. Los elementos acústicos se integran armoniosamente con la base del indie pop, reforzando la sensación de intimidad y detalle. Así, Way Through se revela como un espacio sonoro donde la calidad de la producción es evidente en cada compás.



El nombre Cici Arthur evoca la sensación de transitar por un territorio familiar que, de repente, se transforma en un descubrimiento sorprendente. La narrativa detrás del título nos recuerda esos momentos de revelación al explorar rincones insospechados de un vecindario conocido. Es como pasear por una ciudad en la que cada esquina esconde historias, haciendo que lo habitual se perciba con nuevos ojos. Esta dualidad entre lo familiar y lo inexplorado se plasma en la esencia misma de la propuesta musical.

Con una propuesta que fusiona elegancia, ritmo y una cuidada producción, el lanzamiento es una gran propuesta para quienes aprecian la fusión de lo clásico y lo contemporáneo. Sin duda, Way Through se presenta como una invitación a redescubrir el entorno musical desde una perspectiva única.


Ecos de un Invierno Musical: Explorando Winter de Daniel Nolet

Ecos de un Invierno Musical: Explorando Winter de Daniel Nolet

En Winter se aprecia una producción de alta calidad que invita a adentrarse en una atmósfera grandiosa. La pieza despliega influencias del indie pop y el pop tradicional, resaltadas por detalles brillantes que enriquecen su textura. Con sutiles tintes rock, la canción aporta una fuerza peculiar que equilibra suavidad y dinamismo. La voz, llena de sentimiento y control, acompaña cada nota de manera precisa y envolvente.

La propuesta sonora de Winter se caracteriza por un cuidadoso equilibrio entre modernidad y reminiscencia. Cada elemento instrumental se integra para ofrecer una experiencia que se mantiene fiel a sus raíces sin renunciar a la innovación. Los arreglos permiten que los matices acústicos se fundan armoniosamente con una base sólida, creando un ambiente tanto introspectivo como vibrante. La canción se presenta como una propuesta amena y accesible que invita al oyente a sumergirse en su universo musical.



Por su parte, Daniel Nolet se destaca como un cantautor que explora temas profundos a través de ángulos líricos sorprendentes. Su capacidad para combinar talentos melódicos con letras cargadas de emociones se refleja en cada una de sus composiciones. Habiendo transitado un camino inusual desde sus días en el fútbol profesional hasta la consolidación en la música, su historia resulta tan interesante como su obra. La formación en el conservatorio de Rotterdam y el éxito de su primer sencillo evidencian un compromiso artístico sólido y auténtico.

En definitiva, Winter se erige como una manifestación del estilo único de Daniel Nolet, fusionando la delicadeza del pop con tintes rock. La canción invita a una reflexión sensible sobre temas universales mediante una producción pulida y cuidadosa. Con un enfoque que evita exageraciones, se presenta como un relato musical equilibrado y honesto. Así, Winter consolida una visión artística que combina emoción, técnica y narrativa en cada acorde.


Entre la Calma y la Nostalgia: Descubriendo Only Clover de Hugh F

Entre la Calma y la Nostalgia: Descubriendo Only Clover de Hugh F

La propuesta musical de Only Clover se despliega como una invitación a un universo musical tranquilo y ameno. La pieza atrapa al oyente desde sus primeros compases, estableciendo un ambiente sereno y agradable. Con claras influencias del indie pop, la canción se distingue por su ritmo pausado y envolvente. La atmósfera se construye de forma sutil, permitiendo que cada detalle resuene con naturalidad.

La producción de Only Clover se evidencia en el cuidado con el que se han integrado los elementos musicales. Los arreglos destacan por su simplicidad y por el modo en que se armonizan los componentes sonoros, sin recurrir a artificios excesivos. La voz, que se desliza con estilo, muestra un control técnico que añade personalidad a la pieza. Cada elemento, desde la base instrumental hasta la interpretación vocal, contribuye a crear una experiencia equilibrada.



Hugh F se ha consolidado como uno de los cantautores más destacados de Melbourne, forjando su carrera a través de recorridos que lo han llevado a escenarios en Australia y Estados Unidos. Tras haber compartido cartel con Darren Hanlon y Chastity Belt, su estilo se nutre de una sinceridad que conecta temas como la vida rural, la familia y el sentimiento de desplazamiento. Sus presentaciones en vivo reflejan una combinación de carisma y arreglos variados que evidencian su versatilidad. Con tan solo 26 años, ha logrado producir tres álbumes de manera independiente, lo que resalta su compromiso con su propuesta artística.

El reciente lanzamiento de Only Clover se suma a una discografía en constante evolución, mostrando la capacidad de Hugh F para transmitir calma y buena vibra a través de su música. La canción se ofrece como un espacio sonoro que equilibra la introspección con influencias contemporáneas, sin buscar excesos en su expresión. Esta pieza se enmarca en un recorrido musical que invita a la reflexión y al disfrute sin pretensiones grandilocuentes. Así, Only Clover se presenta como una muestra fiel del estilo único y sincero del artista.


Bienvenido a la Nueva Ola #477 | as1one, Luis Picazo y Neon Bird

Bienvenido a la Nueva Ola #477 | as1one, Luis Picazo y Neon Bird

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


as1one – Stranger 2025 Version | Estados Unidos

Ritmos pegajosos, melodías vibrantes y un espíritu de unión definen a as1one en su nueva versión de “Stranger”. La canción fluye con naturalidad en un estilo pop que se siente tanto fresco como accesible, atrapando al oyente con ganchos bien marcados y una producción dinámica que resalta cada matiz. Su energía contagiosa la convierte en una pieza ideal para aquellos que disfrutan del pop moderno con un mensaje positivo.

La historia de as1one es un testimonio del poder de la música para unir diferencias. Formados en 2022 y ahora radicados en Los Ángeles, sus integrantes, de origen israelí y palestino, han encontrado en la música un punto de encuentro que trasciende cualquier barrera. A través de su arte, buscan inspirar a nuevas generaciones y demostrar que, incluso en tiempos difíciles, la creatividad y la hermandad pueden prevalecer.


Luis Picazo – Todavía | México

Hay canciones que evocan recuerdos y emociones con una delicadeza especial, y “Todavía” de Luis Picazo es una de ellas. Suavidad y nostalgia se entrelazan en una melodía indie pop con tintes acústicos, donde la voz y el ritmo crean un ambiente íntimo y melancólico. La producción sutil permite que cada nota resuene con una calidez envolvente, logrando que la canción se sienta tan personal como universal.

Desde la Ciudad de México, Luis Picazo ha construido un universo sonoro donde el indie rock, el folk y el pop convergen de manera armoniosa. Su álbum debut RESPLANDOR. ya ha dado de qué hablar, y con “Todavía” reafirma su capacidad para transmitir emociones genuinas a través de la música. Es un recordatorio de que, a veces, la sencillez es el camino más efectivo para llegar al corazón del oyente.


Neon Bird – Satellite | Reino Unido

Un aire retro con una esencia moderna distingue a Neon Bird en “Satellite”. Su sonido se balancea entre el indie pop y un rock ligero, mientras que el efecto lo-fi en la voz del cantante le otorga un encanto nostálgico. Con una estructura fluida y una instrumentación que juega con la sutileza y la energía en igual medida, la canción se siente como un viaje sonoro que recorre paisajes de melancolía y optimismo.

Desde Surbiton, Reino Unido, Neon Bird comenzó como un proyecto en solitario y, tras años de experimentación, se consolidó como banda en 2024. Ahora, con su álbum debut en camino para la primavera de 2025, buscan capturar esa esencia atemporal que conecta el pasado y el presente en una propuesta fresca y cautivadora. “Satellite” es solo un adelanto de lo que esta banda tiene para ofrecer.


Cada una de estas propuestas aporta una visión distinta, pero todas tienen en común la pasión por la música y la búsqueda de sonidos auténticos. Dale play y sumérgete en este viaje sonoro que te llevará desde el indie pop hasta el rock con matices nostálgicos.


Bienvenido a la Nueva Ola #476 | Milo Hunter, Phoebe Willo, Dream boy

Bienvenido a la Nueva Ola #476 | Milo Hunter, Phoebe Willo, Dream boy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Milo Hunter – Are you Coughing Actually? | Australia

Milo Hunter es el proyecto musical de Kyle Shackleford, originario de Sídney, Australia. Nacido como una exploración en producción musical sin intención de presentaciones en vivo, el proyecto evolucionó con el tiempo hasta convertirse en una banda con el apoyo de amigos cercanos. Con influencias de la psicodelia y el pop experimental, su sonido adquirió una nueva dimensión en colaboración con el ingeniero de sonido Ravi Gupta (Daux Dive), especialmente en lanzamientos como Love Mine Forever y Polar End Kind. Este último marcó un punto de inflexión, acompañado de un videoclip dirigido por su amigo de la infancia Luke James Smith, consolidando así una nueva identidad sonora y visual para Milo Hunter.


Phoebe Willo – Calm inside the storm | Reino Unido


Phoebe Willo es una cantautora e intérprete de dream pop/indie con sede en Londres. A sus 22 años y recién graduada de WaterBear College of Music, desde su debut en 2022, ha acumulado más de 3 millones de reproducciones en Spotify. Su música, compuesta con piano, teclado, guitarra y ukelele, es profundamente personal, reflejando sus propias experiencias y emociones. Con numerosos lanzamientos en camino y más presentaciones en vivo en el horizonte, Phoebe Willo se perfila como una de las voces emergentes más prometedoras de la música alternativa.


Dream boy – The Stardancer | Suecia

Dream Boy es un dúo de rock alternativo formado por Orfeus y Faust en Estocolmo, Suecia. Con una visión artística que contrasta la crudeza del mundo con el poder ilimitado de la imaginación, su música transporta a los oyentes a paisajes sonoros vibrantes y envolventes. Fusionando melodía y experimentación, Dream Boy crea un sonido inspirado en una amplia variedad de influencias.












“Foolish”: La Canción que Captura la Lucha Interna de Big Society

“Foolish”: La Canción que Captura la Lucha Interna de Big Society

Big Society es una banda con un sonido que mezcla la energía del rock, la experimentación sonora y la emoción cruda de sus letras. En su último sencillo, Foolish, Big Society nos muestra una faceta más introspectiva y vulnerable.

La historia de Big Society comenzó en el Royal Northern College of Music, donde Thomas Fripp (guitarrista), Harry Gumery (bajista) y Will Jaquet (baterista) se conocieron y formaron la banda. Al principio, sus sesiones se centraban en cubrir canciones de The Beatles y The Killers, pero pronto Will introdujo su propia composición, lo que dio paso a la creación de un sonido único que ha capturado la atención de una creciente base de seguidores.

La banda ha sido comparada con artistas como MGMT, War On Drugs y Alabama Shakes, pero su estilo tiene una frescura que los hace destacar. Con riffs sedosos y llenos de distorsión que se mezclan con momentos más suaves y melódicos, Big Society ha creado un equilibrio perfecto entre lo crudo y lo delicado. Su música es una montaña rusa emocional, pasando de la explosión de energía a momentos de introspección profunda, todo dentro de un mismo tema.



Foolish, el segundo sencillo de su esperado álbum debut, es un tema que refleja una lucha interna: la evasión, la negación y el enfrentamiento con la realidad en las relaciones. La canción, como describe su compositor Will Jaquet, es una reflexión sobre la dificultad de asumir responsabilidades y el deseo de encontrar apoyo en momentos de caos emocional.

La melodía se construye gradualmente, desde un inicio suave y particular hasta una explosión de energía que invita a moverse, a bailar y a empezar el día con una actitud positiva. Foolish fue grabada en su estudio improvisado en un contenedor de carga en Ancoats, Manchester, donde se han dedicado a crear música auténtica y sin restricciones. La producción se ve complementada por el trabajo de Matt Wiggins, conocido por su trabajo con artistas como Villagers, Lorde y Florence and the Machine, quien mezcló todas las canciones del álbum.

La banda también ha tenido el honor de compartir escenario con íconos de la música como Bob Dylan y Neil Young en un concierto en Hyde Park, lo que demuestra que Big Society no solo es una promesa, sino una realidad que está haciendo su marca en la música.


Entre Ritmos y Recuerdos: Navegando en Aways It Goes de Nature TV

Entre Ritmos y Recuerdos: Navegando en Aways It Goes de Nature TV

El lanzamiento de Aways It Goes marca una interesante incursión en el mundo del indie pop, salpicado de vibras dream pop y toques retro. La canción se destaca por su producción cuidada, que logra construir una atmósfera detallada y amena para el oyente. Su voz se desliza con un control y técnica que le otorgan una personalidad inconfundible, como resultado nos entrega una propuesta sonora que fusiona modernidad y nostalgia sin caer en excesos.

La pieza se caracteriza por un estilo único donde los ganchos melódicos se combinan con un ritmo divertido. Cada elemento instrumental se integra para resaltar esa voz versátil y enérgica, dándole un toque distintivo al tema. Los arreglos logran equilibrar el ambiente etéreo del dream pop con la fuerza del indie pop, creando un contraste atractivo. Así, Aways It Goes se presenta como un tema que invita a una experiencia auditiva envolvente y refrescante.



La banda Nature TV es un cuarteto radicado en Brighton, compuesto por Guy (guitarra y voz), Josh (bajo), Zal (batería) y Jimmy (guitarra principal y coros). Su sonido, que transita entre indie pop y psych rock, ha sido comparado con el de Peach Pit, Real Estate y Beach Fossils. Desde su firma con Heist or Hit en septiembre de 2019, han lanzado singles y EP que han captado la atención de blogs y emisoras como BBC Radio One. Su trayectoria se ve reforzada por una serie de lanzamientos que han generado apoyo global y presencia en playlists reconocidas.

Con el éxito de sus proyectos anteriores, Nature TV se prepara para salir de gira como cabeza de cartel en el Reino Unido este octubre. Este nuevo paso refuerza su compromiso por ofrecer un sonido auténtico y en constante evolución. Aways It Goes se erige como una muestra del carácter distintivo del grupo, combinando influencias diversas en una sola propuesta coherente. La canción invita a descubrir un viaje musical que equilibra energía y sutileza sin recurrir a elogios innecesarios.


Bienvenido a la Nueva Ola #475 | Labit, All Nighter, Michelle Schwarzkopf

Bienvenido a la Nueva Ola #475 | Labit, All Nighter, Michelle Schwarzkopf

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Labit – FEBRUARY | Estados Unidos

Labit, el proyecto musical de Stephen Ordoñez, es un cantante, compositor y productor con base en Los Ángeles. Con un estilo que fusiona indie, R&B y pop contemporáneo, Labit se ha destacado por su capacidad de crear canciones íntimas y emotivas. Además de componer para otros artistas, ha desarrollado una carrera en solitario con su álbum I Bet It’s Still All A Dream y lanzamientos como “FEBRUARY”, una balada sincera y apasionada. Su música se caracteriza por letras honestas, melodías envolventes y una producción sofisticada, consolidándolo como una de las voces emergentes más interesantes en la escena alternativa.


SV x Alyssa Jane – All Nighter | Estados Unidos

“All Nighter” es un cautivador tema de Alt-R&B creado por el dúo conformado por SV y Alyssa Jane. La canción fusiona una producción lo-fi atemporal con la calidez del saxofón de Kevon Scott, generando una atmósfera envolvente y seductora. Alyssa Jane brilla con su interpretación vocal profundamente soul y sus raps melódicos, transmitiendo emociones que evocan amor, intriga y conexión espontánea. Con una instrumentación sofisticada y un estribillo pegajoso, “All Nighter” es una oda a esos momentos fugaces que nos invitan a disfrutar del presente sin ataduras.


Michelle Schwarzkopf – With You | Alemania

Michelle Schwarzkopf es una cantante y compositora emergente que se destaca por su capacidad para fusionar géneros como el pop, el R&B y la música disco, creando un sonido fresco y dinámico. Con una voz impresionante y una tesitura que recuerda a artistas como WILLOW, ha logrado captar la atención por su autenticidad y originalidad en cada uno de sus temas.