Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Il Menza – Bolero | Argentina
Il Menza es un proyecto musical que fusiona rock, bolero y sonidos contemporáneos, creando una propuesta auténtica y envolvente. Su música combina nostalgia y frescura, con letras sinceras que invitan a la reflexión. Canciones como “Bolero” y “Devolvelo” destacan por su riqueza instrumental y emocional, explorando desde lo melancólico hasta lo vibrante. Con un estilo ecléctico y una identidad única, Il Menza rompe con la trivialidad y deja una huella profunda en la memoria del oyente.
Kim Free – Forever My Baby | Estados Unidos
Kim Free es una violinista y compositora de Los Ángeles que fusiona la música clásica y el indie rock. Desde sus inicios tocando el violín a los cinco años hasta girar con Zola Jesus, la música ha sido su eje central. Tras una pausa de cinco años, regresa con el EP Sister Mercury, que saldrá en 2025, acompañado de su banda de siempre y el guitarrista John MF Anderson. Su sonido combina indie pop melancólico, solos de violín envolventes, sintetizadores etéreos y una esencia rockera, explorando la profundidad de los lazos humanos a través de su música.
Blanket Approval – Heartbreak City | Estados Unidos
Blanket Approval es una banda de indie rock groovy de Nueva York, formada en 2021 por Jack Matteucci, Joey Hadden, Max Mena y Rahul Charkaborty. Su sonido fusiona influencias de rock clásico, funk, punk y indie rock, creando temas enérgicos y pegajosos. Con canciones como “Heartbreak City”, la banda explora emociones complejas a través de bajos vibrantes, guitarras atmosféricas y voces melódicas. Blanket Approval está ganando terreno rápidamente.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Kylie Rothfield – Temporary | Estados Unidos
Kylie Rothfield es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense conocida por su voz única, cargada de emoción y vulnerabilidad, ha demostrado ser una artista que fusiona géneros como el Dream Pop y el Indie Pop. Su música, como en su reciente sencillo Temporary, es una canción cargada de emoción que explora la complejidad de una relación tóxica y efímera, reflejando la lucha interna entre dejar ir y aferrarse al pasado.
Alligator Ladies – Where Should We Go
Alligator Ladies es un proyecto que se sumerge en las raíces del garage rock, ofreciendo un sonido crudo, enérgico y visceral. Su música se caracteriza por guitarras distorsionadas, ritmos contundentes y una voz expresiva que transmite fuerza y personalidad. Con un enfoque en la autenticidad y la energía, la banda logra fusionar la crudeza del garage rock con una accesibilidad que atrae a una amplia audiencia. Su sencillo Where Should We Go, parte de su álbum debut, se convirte en un himno de rebeldía y libertad.
N U R – Falta de Humanidad | Perú
NUR es el proyecto solista de Arturo Paredes, un joven peruano que fusiona rock alternativo con sonidos experimentales. Su música invita a ver el arte como un reflejo profundo de lo que llevamos dentro. En su canción “Falta de Humanidad”, NUR aborda la desconexión y la pérdida de valores en la sociedad actual. Con guitarras intensas y una letra cruda, la canción reflexiona sobre cómo, a pesar de ser humanos, nos falta lo más esencial: humanidad. Es un llamado de atención sobre el rumbo que estamos tomando, desde una perspectiva personal y directa.
Elise, cantante, compositora e intérprete originaria de Kilkenny, Irlanda, explora el mundo del indie y el folk alternativo desde su debut en 2019. El viaje de Elise comenzó con el lanzamiento de su primer EP These Thoughts a finales de 2019, el cual recibió una gran acogida, obteniendo reproducciones en estaciones de radio nacionales marcando el comienzo de una carrera, destacándose por su estilo folk alternativo con toques de melancolía y poesía lírica.
A lo largo de su carrera, Elise ha sabido rodearse de grandes nombres de la música. Ha compartido escenario con artistas como Ailbhe Reddy, Arborist (ganador del premio NI Music Award) y Rozi Plain, lo que le ha permitido seguir evolucionando como artista y enriquecer su propio sonido.
Elise ha trabajado en perfeccionar su sonido y lo refleja claramente en sus nuevas composiciones. Con el lanzamiento de su single Remember, y como adelanto de su próximo EP I’ve Been Here (previsto para principios de 2025), Elise nos presenta una versión más madura y definida de su música.
Su estilo ha evolucionado, pero sigue manteniendo esa esencia melódica y lírica que la caracteriza, combinando el folk alternativo con una frescura contemporánea que la hace destacar en la escena musical actual.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
BULLSHARK – ghost | Estados Unidos
BULLSHARK es el proyecto musical de la cantautora Sissy Dinkle, originaria de Nashville. Después de casi una década como bajista de sesión, Dinkle ha decidido enfocarse en su propio proceso creativo y en la composición de canciones. Su música, influenciada por artistas como Indigo de Souza, Mitski y The Staves, se caracteriza por un sonido indie-rock muy centrado en las letras, llenas de emoción y profundidad. Con una mezcla de vulnerabilidad y honestidad, BULLSHARK crea canciones que tocan temas introspectivos, logrando conectar profundamente con sus oyentes.
Silos x Judge & Jury x From Ashes to New – IF I FALL! | Estados Unidos
“IF I FALL!” es un sencillo de Silos, que marca el inicio de su álbum debut APOCALIPS. La canción fusiona la intensidad del metalcore con la energía de la música electrónica, creando una experiencia sonora única que cautiva tanto a los fanáticos del rock pesado como a los seguidores de festivales EDM. Con la colaboración de Danny Case de From Ashes to New, el tema refleja la identidad innovadora de la banda, destacando su capacidad para mezclar agresividad y melodía de manera impecable.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Brandon Michael – Escape | Canada
Brandon Michael es un multiinstrumentista y productor canadiense,con un estilo que fusiona el bedroom pop con el neo-soul y el folk. Sus composiciones con letras emotivas y sinceras, son acompañadas de una producción suave y sofisticada, caracterizada por delicados arpegios de guitarra y ritmos envolventes. La voz de Michael, profunda y cautivadora, le da un toque de “old soul”. Además de su carrera en solitario, ha sido miembro de las bandas Most People y Precious Jewel, lo que refleja su versatilidad y su capacidad para explorar distintos estilos musicales.
Twink Preist – Work From Home | Estados Unidos
Twink Priest es un artista que fusiona el shoegaze y el bedroom pop para crear música emotiva y cargada de mensaje. Su canción Work From Home captura la frustración del agotamiento y la rutina diaria en la era del “hustle culture”. A través de un sonido de sintetizadores y percusión, la canción expresa el deseo de escapar de la exigencia constante de trabajar, buscando la comodidad y la paz de estar en casa. Los versos reflejan el cansancio emocional de enfrentarse a una vida dominada por el trabajo, con la frase “such a waste of time” como declaración de la futilidad de la lucha diaria. En este tema, Twink Priest transmite una crítica a la opresión del sistema laboral, mientras ofrece un respiro a aquellos que se sienten atrapados en la necesidad de seguir adelante sin poder descansar.
AiramFM – Set Me Free | Dinamarca
AiramFM es una cantautora danesa de 26 años del mundo del alt-pop, con su estilo etéreo y sus letras profundamente personales combinan melodías soñadoras y vulnerabilidad emocional, esto refleja su propio viaje de sanación tras la pérdida de su madre. Influenciada por artistas como Lana Del Rey, Birdy y AURORA, su voz suave y evocadora transmite emociones, abordando temas como la ansiedad, la soledad y la búsqueda de liberación.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Feather – You and I | Belgica
The Feather es el proyecto en solitario de Thomas Medard, un artista cuyo sonido fusiona influencias de synthpop y indie pop con una atmósfera melódica y emotiva. A lo largo de sus canciones, destaca por su capacidad para crear paisajes sonoros, combinados con letras introspectivas que exploran temas como el amor, la incertidumbre y las luchas internas. Con la producción de Chris Taylor (bajista de Grizzly Bear) y colaboraciones con otros músicos destacados, The Feather ha logrado crear un estilo único que invita a la reflexión, llevando al oyente a un viaje emocional y sensorial a través de su música.
Justin Hawkins – i-90 | Estados Unidos
Alas de Liona – The Alchemist’s Son | Reino Unido
Alas de Liona es una artista de indie-pop con un estilo introspectivo y etéreo. En su álbum Gravity of Gold, destacan temas como el amor, los sacrificios y la búsqueda de metas. Una de las canciones del álbum es The Alchemist’s Son, una balada suave y reflexiva sobre el amor por un sueño y las decisiones que conlleva perseguirlo. Además, Alas continuó su línea creativa con un video dirigido por ella misma, filmado en el histórico Ferniehirst Castle en Escocia, un lugar emblemático con una rica historia de resistencia en las Guerras de las Fronteras.
En la escena musical irlandesa, pocos artistas combinan la pasión del blues con la sensibilidad del country como lo ha hecho Nathan O’Regan. Con una voz que alterna entre súplicas desgarradoras y melodías llenas de anhelo, O’Regan se ha consolidado como una de las figuras emergentes más prometedoras de la isla.
Nacido en Cork, su talento fue reconocido rápidamente, lo que lo llevó a firmar con una discográfica importante a la corta edad de 16 años. Sin embargo, su carrera tomó un giro inesperado cuando su proyecto discográfico quedó en el limbo y, finalmente, fue liberado de su contrato tras cuatro años de incertidumbre.
Lejos de desanimarse, O’Regan tomó este revés como una oportunidad para forjar su propio camino. Se trasladó a Belfast, donde comenzó a ganar reconocimiento en la escena musical local, tocando en bares y eventos en vivo.
En marzo de 2024, Nathan O’Regan lanzó Killer, un himno de country-blues que encapsula su estilo único. La canción, impulsada por guitarras vibrantes, el lamento de un órgano Hammond y su inconfundible voz llena de alma, es una explosión de energía que no da tregua hasta su última nota. Escrita junto al músico y productor Gareth Dunlop, Killer fue grabada en Attica Studios en Donegal, bajo la dirección de Tommy McLaughlin, guitarrista de Villagers.
La inspiración detrás de la canción provino de una conversación entre O’Regan y Dunlop sobre sus parejas. “Gareth y yo tenemos mujeres increíbles y fuertes en nuestras vidas, y bromeábamos sobre cómo a veces necesitamos eso”, explica O’Regan. “Es como lidiar con un asesino: eliminan todas las peores partes de ti y dejan solo lo que más les gusta.”
Ahora, con el respaldo del sello independiente Zenith Café, O’Regan sigue su viaje, marcado por altibajos, le ha otorgado una perspectiva única sobre el negocio musical y una determinación inquebrantable para llevar su música al mundo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Katherine 404 – Go Fabulous! | Estados Unidos
Katherine 404 nos presenta “Go Fabulous!” como una pieza instrumental en la que cada detalle se llega a cuidar mucho, mostrando un ritmo lento que crece de manera natural y se impregna de influencias de un rock ligero fusionado con toques pop, lo que genera una atmósfera genial, la producción resalta los matices de cada instrumento y la composición se despliega con elegancia sin forzar artificios. Su música refleja la personalidad de una introvertida que disfruta creando melodías, leyendo y aprendiendo, mientras encuentra en el silencio y en la compañía de sus gatos una inspiración inusual, demostrando que la calma y la introspección pueden traducirse en sonidos que invitan a la contemplación, su estilo se define por la honestidad de un arte maduro que, a sus 50 años, sigue evolucionando y conectando con aquellos que valoran lo auténtico.
Desde su mirada personal y discreta, Katherine 404 se sumerge en un proceso creativo que se plasma en cada nota, donde la sencillez se convierte en un elemento diferenciador y la evolución musical es palpable en cada acorde, la instrumentación se mezcla de forma orgánica para construir un paisaje sonoro que respira naturalidad, invitando a los oyentes a descubrir un universo sonoro sin pretensiones pero lleno de matices, es un ejemplo de cómo la madurez y la pasión por la música pueden coexistir en una propuesta que no busca agradar a todos, sino conectar con aquellos que saben apreciar la sinceridad en cada compás
PHWOAR – Reckless | Reino Unido
PHWOAR irrumpe con “Reckless” como una declaración cruda y directa, donde un ritmo contundente se une a la energía de guitarras agresivas y una batería enérgica, creando un ambiente que se siente auténtico y sin adornos, mientras una voz rasposa, compartida por Helena y Paul, le imprime un carácter distintivo a la canción, el resultado es un tema que se expresa con la crudeza del DIY y la fuerza inherente al indie-alternative-rock. La banda, originaria de Birmingham, transmite en cada compás la esencia de la contracultura, mezclando el humor local y la determinación de dos artistas que comparten tanto la pasión por la música como el gusto por lo genuino, su estilo se refleja en una fusión de influencias que no se limita a lo predecible, sino que abraza la diversidad sonora y el empuje creativo.
En un ambiente donde la sencillez se funde con la potencia de lo real, PHWOAR logra que “Reckless” se sienta tanto visceral como accesible, mostrando una cohesión en la que cada golpe de tambor y cada riff de guitarra complementan la narrativa musical de la banda, su propuesta resulta un testimonio del espíritu rebelde y la honestidad de quienes hacen música desde el corazón, y aunque el tono es crudo, cada palabra y cada nota se articulan con un sentido de propósito que invita a dejarse llevar por el ritmo sin reservas
KNASH – Someone Like You | Suecia
KNASH nos regala “Someone Like You”, una canción que se distingue por un ritmo dinámico y enérgico, donde se fusionan influencias del rock con toques pop y una esencia fresca que se refleja en las voces femeninas, haciendo que desde el primer instante se perciba una personalidad sonora que atrapa al oyente sin esfuerzo, la mezcla de energía y melodía crea un ambiente vibrante que invita a moverse y a sentir cada acorde, logrando un balance entre lo directo y lo melódico en una propuesta indie única. Originados en Estocolmo hace una década, KNASH ha forjado su camino a través de actuaciones y colaboraciones que los han posicionado en el panorama musical, ofreciendo un sonido que conjuga elementos del punk melódico con influencias de pop y soul, sin dejar de lado la crudeza y autenticidad de un rock enérgico.
Durante estos diez años, KNASH ha cultivado un estilo que se caracteriza por su capacidad para combinar letras directas y ritmos contagiosos, ofreciendo un producto musical que se siente enérgico y cercano, la integración de diversos matices en su música crea un ambiente de fiesta y reflexión al mismo tiempo, y su trayectoria demuestra una evolución constante en la que cada nuevo tema aporta una dosis fresca de creatividad y determinación
En resumen, las propuestas de Katherine 404, PHWOAR y KNASH nos muestran la diversidad del panorama indie actual, cada uno ofreciendo una mirada distinta sobre cómo fusionar influencias clásicas y modernas para crear sonidos que, sin exageraciones, invitan a la reflexión y el disfrute, te animamos a darle play a estos temas y a dejar que sus ritmos y matices enriquezcan tu playlist, descubriendo un universo musical que conecta emociones, historias y experiencias en cada acorde.
She’s Not Me se presenta como una propuesta sonora que atrapa desde el primer instante gracias a su producción pulida y un ritmo adictivo. La canción fusiona influencias del pop y el indie pop con un toque sutilmente sexy, logrado por una voz que irradia naturalidad y control. Su atmósfera, cuidadosamente construida, invita a un viaje emocional sin resultar pretenciosa. El tema se configura como un reflejo de las contradicciones de un corazón que lucha por mantener su autenticidad.
La composición de She’s Not Me destaca por sus ganchos memorables y una instrumentación variada que combina sintetizadores coloridos, guitarras envolventes y un coro pegajoso. Aunque la letra narra la compleja dinámica de un amor no correspondido en medio de un triángulo sentimental, el instrumental ofrece una ligereza que suaviza el trasfondo melancólico. Esta dualidad, casi como un diario musical, crea un contraste interesante entre el tono oscuro de la narrativa y la calidez del acompañamiento. Cada cambio rítmico se siente orgánico, consolidando la identidad del tema
Cameron Sage From emerge como una joven promesa del pop, oriunda de Toronto y actualmente radicada en Los Ángeles. Con apenas 18 años, ha mostrado desde temprana edad una conexión innata con la música, participando en coros infantiles y asumiendo roles protagónicos en producciones teatrales. Su incursión en la composición y producción de sus propias canciones ha sido reconocida por críticos y oyentes, acumulando notables reproducciones en poco tiempo. La autenticidad en sus letras y la naturalidad de su voz le han permitido conectar de manera directa con el público, posicionándola como una artista a seguir.
En definitiva, She’s Not Me se erige como un testimonio de la capacidad de Cameron Sage From para transformar emociones complejas en un relato musical accesible y cautivador. Producida por el talentoso Josh Frigo, la canción logra equilibrar una instrumentación vibrante con una lírica introspectiva sobre el amor y la desilusión. Este sencillo se suma a un catálogo emergente que promete explorar los matices de la vida y las relaciones. Así, la propuesta invita a redescubrir la belleza de la vulnerabilidad y la fuerza que se esconde en cada experiencia personal.
Just Another Life se presenta como una propuesta que combina un ritmo adictivo con influencias indie pop y tintes rock, creando una atmósfera con un ligero toque oscuro. La canción se destaca por sus ganchos pegajosos y transiciones que se suceden de forma natural, invitando al oyente a sumergirse en sus matices. Su producción es cuidada, logrando que cada instrumento encuentre su lugar sin opacar la presencia de la voz femenina.
El entramado sonoro de Just Another Life se construye sobre bases que recuerdan al shoegaze y al dreampop, aportando una carga emocional palpable. Los toques rock refuerzan su carácter, mientras que la sutileza de las melodías genera una sensación de introspección. La combinación de ritmos y la instrumentación variada hacen que la canción se sienta tanto contemporánea como en sintonía con una tradición pop americana. Cada elemento se integra para ofrecer una experiencia auditiva que resulta accesible y cautivadora.
El proyecto See Night emerge desde Los Ángeles y se ha posicionado como una propuesta fresca dentro del indie-rock, reflejando la complejidad de las vidas que dejamos atrás y las nuevas etapas que emprendemos. Con una estética que se mueve entre la nostalgia y el impulso de la reinvención, la propuesta de See Night dialoga con historias de desencuentros y reencontros. La música del grupo se nutre de una diversidad de influencias que le confieren una identidad propia, sin encasillarse en fórmulas preestablecidas. La trayectoria del proyecto invita a pensar en la dualidad entre el desarraigo y el retorno, entre la partida y el hogar.
En definitiva, Just Another Life se erige como una gran propuesta musical sobre las transiciones de la vida y el impulso de seguir adelante pese a la oscuridad. La canción, con su estilo adictivo y su voz distintiva, ofrece un reflejo sincero de los retos y las renovaciones que marcan nuestro camino. En un panorama musical en constante cambio, la propuesta de See Night destaca por su capacidad para conectar de manera directa y honesta. Así, el tema invita a redescubrir la belleza de los nuevos comienzos en medio de la complejidad de nuestras historias personales.
