Año: 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Delfina Sinatra – llorando en la parada | Argentina

Con Delfina Sinatra en llorando en la parada se despliega una propuesta de ritmo constante y sencillo que conecta de forma efectiva, mezclando el rock con la alegría del pop en una fusión natural y sin artificios, la voz controlada y con buen cuerpo se integra armoniosamente en el estilo del tema, cada acorde invita a dejarse llevar por una sincera emoción.

Originaria de Argentina y con una carrera que abarca la música y la composición, Delfina Sinatra se define por complementar diversos géneros y sellar un estilo propio a través de la tinta de sus versos, confiando en su intuición y en su manera de comunicar para demostrar que lo genuino es revolucionario, cada composición original en letra y música se convierte en un testimonio de autenticidad que invita a descubrir nuevas perspectivas sonoras

kinya – pretty little thing | Estados Unidos

Con kinya en pretty little thing se genera una atmósfera retro muy marcada que transporta al oyente a épocas pasadas, donde las influencias del rock y el dream pop se distribuyen de manera ingeniosa, la voz se acopla perfectamente en un entorno musical reconfortante, el tema se siente como un viaje sonoro que evoca recuerdos sin dejar de sorprender.

Inspirada por artistas como Soccer Mommy, Slow Pulp y Pretty Sick, kinya también toma de la riqueza del orquestal y la big band, evocando la esencia de Alice Coltrane y Angela Bat Dawid, su inicio en la música desde temprana edad le permitió componer desde los cinco años y desarrollar un estilo personal a partir de influencias de los 90, cada acorde y arreglo en pretty little thing refleja una pasión por la fusión de disciplinas musicales

Hot Mustard – Hall of Giants | Estados Unidos

Con Hot Mustard en Hall of Giants se ofrece una pieza instrumental que destaca por su gran producción y por generar una atmósfera rica en detalles, estableciendo un contraste excelente entre lo acústico y lo artificial, la propuesta se enmarca en influencias que van desde el rock hasta toques de psicodelia y blues, cada matiz se siente cuidadosamente elaborado para crear un viaje sonoro envolvente y original.

Este dúo, reconocido por fusionar ritmos y texturas de forma creativa, trasciende en una propuesta que explora nuevos universos sonoros sin limitarse a lo convencional, la combinación de influencias de funk, soul y boom bap se plasma en arreglos que enriquecen la experiencia auditiva, la producción detallada y la dirección musical de Hall of Giants invitan a apreciar un balance entre lo experimental y lo familiar

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Alma Owren – you | Estados Unidos

Alma Owren es una joven artista, compositora y productora noruega cuyo enfoque musical está influenciado por su sinestesia y formación en violín y guitarra. Su más reciente sencillo, you, lanzado el 14 de febrero de 2025, es una emotiva pieza acústica que captura el dolor de la ausencia a través de delicadas melodías de guitarra y violín. Escrita en una fría noche de octubre, la canción combina una instrumentación orgánica con letras vulnerables, ofreciendo un refugio sonoro para quienes han experimentado la pérdida. You es parte de su próximo EP, Under The Surface, que saldrá el 14 de marzo de 2025, consolidando a Alma como una promesa en la escena folk-pop.

Luka James – Honey Lips | Estados Unidos

Luka James es un cantautor de Brooklyn cuya música fusiona influencias de la escena neoyorquina con una sensibilidad introspectiva. Luka crea composiciones envolventes donde su voz flota sobre capas sonoras cuidadosamente elaboradas. Inspirado por artistas como James Blake y Steve Winwood, su estilo combina elementos electrónicos y acústicos para transmitir profundas narrativas emocionales. Canciones como Honey Lips exploran temas como la complejidad del “sueño americano”, utilizando letras vívidas y arreglos innovadores con violonchelo electrónico y guitarra.

Yonie – Songbird | Estados Unidos

Yonie es un artista de indie rock que captura las emociones crudas y la narrativa profunda a través de su música. Con un enfoque en melodías dinámicas impulsadas por guitarras, sus canciones exploran temas de identidad, pérdidas, y el dolor que surge al enfrentarse a las dificultades de la vida. Su sonido fusiona la suavidad del indie con la energía del rock alternativo.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

American mile – Straight from the Heartland | Estados Unidos

En Straight from the Heartland se percibe una esencia de rock clásico que se mezcla con una energía deslumbrante y un ritmo ameno, la canción transita con naturalidad desde rock hasta matices country, la voz se integra de forma precisa con el estilo y cada acorde refuerza un ambiente genuino, el tema invita a disfrutar de un viaje musical que evoca la raíz del rock sin perder modernidad.

Formada en 2018, American mile ha labrado su nombre en el sur de Estados Unidos y en el panorama country, su sonido se ve influenciado por Aerosmith, The Black Crowes, Chris Stapleton, Luke Combs y Tom Petty, la banda ha ofrecido actuaciones en escenarios destacados como Summerfest y el NASCAR Auto Club 400, demostrando en cada show una presencia sólida ante grandes multitudes

Y is Nature – The Fool | Noruega

Con The Fool se despliega una propuesta indie pop que se enriquece al mezclar elementos de dream pop, tintes psicodélicos y matices acústicos, la canción crea una atmósfera hipnotizante en la que la voz de la vocalista se desliza suavemente, cada compás se siente calculado para generar una experiencia sonora que atrapa al oyente, la fusión de géneros se da de forma ingeniosa y sutil sin caer en excesos.

Inspirado en el género de los “spy thrillers” cinematográficos y en la complejidad de la guerra híbrida actual, Y is Nature explora temas como la evasión, el secreto y la sospecha en paisajes sonoros ambiguos, los acordes flotantes de sintetizadores y las bases rítmicas marcadas abren la puerta a un universo distópico, la propuesta se caracteriza por una sensibilidad lúdica que refleja tanto ansiedad como coraje en un balance inusual

townsend – hard truth | Estados Unidos

En hard truth se presenta un pop moderno cargado de energía y efectos que lo hacen sentir fresco y contemporáneo, la canción se destaca por un ritmo constante que levanta el ánimo casi de inmediato, la producción bien lograda y la voz con personalidad permiten que cada elemento se una en una propuesta directa y dinámica, el tema resulta accesible y vibrante para quienes buscan una propuesta pop sin artificios.

Originario de Nashville, TN, townsend creció en un ambiente musical influenciado por el rock, el country, el pop, el EDM y la electrónica, su trayectoria se forjó desde muy joven cuando comenzó a tocar guitarra inspirado por la música de sus padres, su eclecticismo le permite fusionar diversas influencias de artistas como Zedd, John Mayer y Linkin Park, dando como resultado una propuesta que combina tradición y modernidad en un estilo personal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Ambergrove – stills | Estados Unidos

Ambergrove es un colectivo artísticocon un movimiento global donde artistas de diversas trayectorias se unen para crear musica atemporal. Sin estar limitado por un género, su música es una fusión de influencias, emociones y experiencias. Cada canción es una obra en constante evolución, donde los miembros aportan su esencia libremente, dando vida a un sonido que es tan diverso como quienes lo componen. Su primer sencillo, Stills, es la carta de presentación de su álbum debut, I Love You As A Bright Horizon (disponible el 2 de mayo de 2025). Lanzado el 14 de febrero como un “heartbreaker” de buenas vibras.

Velvet Empress – Necromancer | Estados Unidos

Velvet Empress, la cantante y compositora radicada en Los Ángeles, presenta “Necromancer”, una propuesta de indie pop que captura la esencia del bedroom pop con una melodiosa y delicada voz acompañada de guitarras íntimas. La canción aborda la revelación emocional posterior a una ruptura, transitando entre la tristeza y la liberación. Con un toque de introspección profunda y una producción lo-fi que se va expandiendo a medida que avanza, “Necromancer” cautiva con su atmósfera melancólica y su cautivador gancho vocal.

Opal Mag – Love to See You Shine | Reino Unido

Opal Mag es una artista británica con un estilo que fusiona el garage rock y el dream pop, creando un sonido fresco y poderoso. Su sencillo “Love to See You Shine” es un himno cargado de energía positiva, en el que celebra la aceptación personal y el empoderamiento. Con sus vocales acompañadas de guitarras distorsionadas y címbalos brillantes, la canción transmite un mensaje de libertad y autenticidad. “Love to See You Shine” es una invitación a brillar con fuerza, abrazando lo mejor de uno mismo.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Marc Gilodo – Music And Soul | Alemania

Con Music And Soul de Marc Gilodo se despliega un ritmo ingenioso que transita de un indie pop algo clásico a un gospel encantador, la canción cambia de matiz de forma natural y sorprende por su interpretación vocal llena de vida y expresividad, cada compás invita a redescubrir la esencia del indie sin dejar de lado toques cálidos y auténticos, el tema se funde en una propuesta que dialoga con diferentes corrientes sin romper la continuidad.

Radicado en Berlín y líder de la banda Peppermint Soul, Marc Gilodo ha recorrido escenarios que van desde Birdland en Nueva York hasta Cave en Heidelberg y se destacó en “The Voice Of Germany” en 2015, su trayectoria le confiere una versatilidad única que se plasma en cada nota de Music And Soul, el resultado es un sonido fresco y personal que logra conectar con el oyente de forma sutil y directa.

The Almighty Gods – False Nine | Reino Unido

La propuesta de The Almighty Gods en False Nine se caracteriza por un ritmo rock penetrante en el que las guitarras, con toques experimentales, se entrelazan para ofrecer un paisaje sonoro desafiante y vibrante, la interpretación vocal se integra a la perfección en un entorno que explora matices tanto duros como suaves, cada nota se convierte en un viaje que indaga en la profundidad del alma sin recurrir a artificios, el tema se despliega como un relato musical extenso que fusiona intensidad y sutileza.

Con un enfoque de realismo alternativo, la banda presenta False Nine como una novela sonora de 40 capítulos, donde cada acorde se siente envuelto en una amenaza sónica y un lazo melódico que invita a la reflexión, la mezcla de elementos experimentales y convencionales se une para ofrecer una propuesta sin exageraciones pero con una fuerza que retumba en cada compás, el resultado es un tema que navega entre lo raucous y lo poético, conectando con quienes buscan una experiencia musical que desafíe los límites tradicionales.

Th𖦹m Chapman – Velvet | Estados Unidos

Con Velvet, Th𖦹m Chapman nos ofrece una pieza con un ritmo constante y efectivo que fusiona la fuerza del rock con matices pop, la producción se percibe bien trabajada y se disfruta de principio a fin, mientras la voz imparte una personalidad única que unifica cada elemento sonoro, la canción se despliega en un ambiente en el que la fusión de géneros se siente natural y bien integrada, invitando a dejarse llevar por un flujo musical envolvente.

Inspirado por corrientes como el psych pop, dream pop y dark art rock, Th𖦹m Chapman extrae influencias de leyendas como The Beatles y enriquece su propuesta con su experiencia en artes visuales, su recorrido abarca proyectos como Fox Grin y A Co., lo que le permite plasmar en Velvet una profundidad y creatividad adquiridas en extensas giras y colaboraciones, el resultado es un tema que actúa como puente entre distintas corrientes musicales y resulta accesible sin perder su esencia innovadora

En resumen, las propuestas de Marc Gilodo, The Almighty Gods y Th𖦹m Chapman muestran distintas facetas del indie actual, cada uno ofrece una fusión original de ritmos y estilos que conectan historias y emociones de forma sincera, te invitamos a explorar estos sonidos que se despliegan entre lo clásico y lo experimental y a darle una oportunidad a esta nueva ola que transforma la escena musical en cada compás

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Ciana Kaye – Lovers Do | Estados Unidos

Ciana Kaye es una cantante y compositora cuya música se mueve en el ámbito del indie pop, explorando temas como el amor, la vulnerabilidad y la introspección, capturando las complejidades de las relaciones y la incertidumbre que conlleva la intimidad. Con una voz suave y una instrumentación que combina guitarras acústicas y sintetizadores delicados.

JJ Sweetheart – Cinnamom | Estados Unidos

“Cinnamon” es el último sencillo de JJ Sweetheart, un tema que destaca por su cruda y envolvente sonoridad lo-fi. La canción fusiona elementos de garage rock, dream pop y psicodelia, creando una atmósfera marcada por guitarras suaves y distorsión reverberante. Con un estilo que recuerda a los primeros trabajos de Alex G y bandas psicodélicas de los años 60, JJ Sweetheart ha logrado crear un sonido propio, fresco y atractivo, capturando la esencia de sus experiencias personales con una estética lo-fi auténtica.

Art d’Ecco – Tree Of Life | Canada

Art d’Ecco, músico canadiense, regresa con su sencillo “Tree of Life” de su cuarto álbum Serene Demon. La canción destaca por su sonido rítmico y pegajoso, fusionando géneros como el indie rock y el art rock. Inspirado por el groove disco de los Bee Gees, Art logró crear una pista que invita al movimiento, con una sección rítmica improvisada por su banda que aporta una sensación robusta y contagiosa. La letra “partnership starts with planting a seed – sometimes we grow together, sometimes we grow apart”, añade una capa introspectiva, convirtiendo “Tree of Life” en una pieza vibrante y resonante.