Año: 2025

La Tirada: El viaje mágico de Fernando del Rosario

La Tirada: El viaje mágico de Fernando del Rosario

La música tiene el poder de transportarnos a otros mundos, de hacernos revivir emociones y conectar con nuestra esencia. La Tirada, el nuevo álbum de Fernando del Rosario, fusiona arte, emociones y misticismo, en el cual nos sumerge en un viaje inspirado en el Tarot, el disco entrelaza nueve “arcanos” con nueve canciones, creando una experiencia espiritual.

Desde su infancia, Fernando ha encontrado en el arte un refugio y una forma de traducir sus emociones. La Tirada refleja esa sensibilidad a través de un recorrido introspectivo por la juventud: sus miedos, errores, amores y aprendizajes. Con una narrativa que recuerda la clásica historia del héroe, el álbum nos invita a una búsqueda de autoconocimiento, donde cada canción representa un capítulo de este viaje.



Fernando del Rosario rescata la esencia de la música romántica y la fusiona con un estilo alternativo y teatral. Influenciado por leyendas como José José y Jeff Buckley, La Tirada juega con sonidos clásicos y modernos, reviviendo el mito del showman. La combinación de letras poéticas y melodías envolventes convierte este disco en una obra que trasciende géneros y generaciones.

Uno de los puntos más altos es el sencillo homónimo, “La Tirada”. Esta canción, interpretada a dueto con Maya Tonatzin, revive el mito de las almas separadas al nacer. Con una atmósfera íntima y melancólica, la combinación de guitarras suaves y sintetizadores crea un ambiente nostálgico y etéreo. Las voces de Fernando y Maya se entrelazan con una emotividad palpable, transportando al oyente a esos amores que, aunque distantes, nunca se olvidan.

Antes de lanzar La Tirada, Fernando del Rosario se dio a conocer en el mundo del teatro musical con la adaptación y musicalización de Shangri-La, donde también participó como actor. Su paso por la televisión y la radio le permitió expandir su audiencia y afianzar su identidad artística. Este nuevo proyecto consolida su evolución como músico y narrador de historias, reafirmando su talento para plasmar sentimientos universales en canciones.


Entre Ganchos y Distorsiones: La Dinámica de Emasculation de Terror Terror

Entre Ganchos y Distorsiones: La Dinámica de Emasculation de Terror Terror

En un panorama musical en constante transformación, la propuesta de Terror Terror se revela como una respuesta al desorden actual mediante un sonido que busca imponer orden. La canción Emasculation se distingue por un ritmo excelente cargado de ganchos que capturan la atención desde el primer compás. La mezcla de influencias rock se plasma en una ejecución que equilibra muy bien su energía.

El ritmo de Emasculation es uno de sus ejes fundamentales, destacándose por su capacidad de generar un ambiente divertido y enérgico. Los arreglos resaltan de manera marcada el bajo y las guitarras, pilares en la construcción de su identidad musical. La canción mantiene un balance entre la fuerza instrumental y una línea vocal llena de versatilidad y expresividad. Esta integración de elementos ofrece una experiencia auditiva dinámica sin recurrir a la exageración.



Terror Terror es una banda que fusiona con precisión capas de psych, post-punk, indie y grunge, evocando sonidos que recuerdan a épocas marcadas por el terror. La dualidad cultural, al ser una propuesta Thai & American, se refleja en cada nota y en la complejidad de sus composiciones. Cinco músicos de Chiang Mai trabajan en conjunto para transformar el caos en una forma de ruido coherente. Su enfoque se centra en enfrentar un mundo incoherente con la firmeza de un sonido bien estructurado.

El sencillo Emasculation se presenta como una invitación a explorar una fusión de estilos sin recurrir a elogios desmedidos. Cada elemento, desde los arreglos hasta la interpretación vocal, contribuye a un relato sonoro que equilibra intensidad y sutileza. La canción ofrece una mirada fresca al rock contemporáneo, marcando un paso audaz en la trayectoria de la banda. En suma, Terror Terror nos propone con Emasculation un viaje musical que reta nuestras expectativas y redefine el ruido como forma de expresión.


Bienvenido a la Nueva Ola #469 | Delfina Sinatra, kinya y Hot Mustard

Bienvenido a la Nueva Ola #469 | Delfina Sinatra, kinya y Hot Mustard

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Delfina Sinatra – llorando en la parada | Argentina

Con Delfina Sinatra en llorando en la parada se despliega una propuesta de ritmo constante y sencillo que conecta de forma efectiva, mezclando el rock con la alegría del pop en una fusión natural y sin artificios, la voz controlada y con buen cuerpo se integra armoniosamente en el estilo del tema, cada acorde invita a dejarse llevar por una sincera emoción.


Originaria de Argentina y con una carrera que abarca la música y la composición, Delfina Sinatra se define por complementar diversos géneros y sellar un estilo propio a través de la tinta de sus versos, confiando en su intuición y en su manera de comunicar para demostrar que lo genuino es revolucionario, cada composición original en letra y música se convierte en un testimonio de autenticidad que invita a descubrir nuevas perspectivas sonoras


kinya – pretty little thing | Estados Unidos

Con kinya en pretty little thing se genera una atmósfera retro muy marcada que transporta al oyente a épocas pasadas, donde las influencias del rock y el dream pop se distribuyen de manera ingeniosa, la voz se acopla perfectamente en un entorno musical reconfortante, el tema se siente como un viaje sonoro que evoca recuerdos sin dejar de sorprender.


Inspirada por artistas como Soccer Mommy, Slow Pulp y Pretty Sick, kinya también toma de la riqueza del orquestal y la big band, evocando la esencia de Alice Coltrane y Angela Bat Dawid, su inicio en la música desde temprana edad le permitió componer desde los cinco años y desarrollar un estilo personal a partir de influencias de los 90, cada acorde y arreglo en pretty little thing refleja una pasión por la fusión de disciplinas musicales


Hot Mustard – Hall of Giants | Estados Unidos

Con Hot Mustard en Hall of Giants se ofrece una pieza instrumental que destaca por su gran producción y por generar una atmósfera rica en detalles, estableciendo un contraste excelente entre lo acústico y lo artificial, la propuesta se enmarca en influencias que van desde el rock hasta toques de psicodelia y blues, cada matiz se siente cuidadosamente elaborado para crear un viaje sonoro envolvente y original.


Este dúo, reconocido por fusionar ritmos y texturas de forma creativa, trasciende en una propuesta que explora nuevos universos sonoros sin limitarse a lo convencional, la combinación de influencias de funk, soul y boom bap se plasma en arreglos que enriquecen la experiencia auditiva, la producción detallada y la dirección musical de Hall of Giants invitan a apreciar un balance entre lo experimental y lo familiar


Bienvenido a la Nueva Ola #468 | Alma Owren, Luka James, Yonie

Bienvenido a la Nueva Ola #468 | Alma Owren, Luka James, Yonie

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alma Owren – you | Estados Unidos

Alma Owren es una joven artista, compositora y productora noruega cuyo enfoque musical está influenciado por su sinestesia y formación en violín y guitarra. Su más reciente sencillo, you, lanzado el 14 de febrero de 2025, es una emotiva pieza acústica que captura el dolor de la ausencia a través de delicadas melodías de guitarra y violín. Escrita en una fría noche de octubre, la canción combina una instrumentación orgánica con letras vulnerables, ofreciendo un refugio sonoro para quienes han experimentado la pérdida. You es parte de su próximo EP, Under The Surface, que saldrá el 14 de marzo de 2025, consolidando a Alma como una promesa en la escena folk-pop.


Luka James – Honey Lips | Estados Unidos

Luka James es un cantautor de Brooklyn cuya música fusiona influencias de la escena neoyorquina con una sensibilidad introspectiva. Luka crea composiciones envolventes donde su voz flota sobre capas sonoras cuidadosamente elaboradas. Inspirado por artistas como James Blake y Steve Winwood, su estilo combina elementos electrónicos y acústicos para transmitir profundas narrativas emocionales. Canciones como Honey Lips exploran temas como la complejidad del “sueño americano”, utilizando letras vívidas y arreglos innovadores con violonchelo electrónico y guitarra.


Yonie – Songbird | Estados Unidos

Yonie es un artista de indie rock que captura las emociones crudas y la narrativa profunda a través de su música. Con un enfoque en melodías dinámicas impulsadas por guitarras, sus canciones exploran temas de identidad, pérdidas, y el dolor que surge al enfrentarse a las dificultades de la vida. Su sonido fusiona la suavidad del indie con la energía del rock alternativo.













Entre el Rock Suave y el Pop Sutil: Descubriendo vacía de Jorge Lindan

Entre el Rock Suave y el Pop Sutil: Descubriendo vacía de Jorge Lindan

La propuesta musical de Jorge Lindan se hace presente en su sencillo vacía, una pieza que combina un ritmo muy rico con matices de rock suave y pop. La canción despliega una atmósfera en la que se percibe el contraste entre los distintos elementos de la canción. Una voz principal, con cuerpo y presencia, lidera la melodía mientras una voz femenina de fondo complementa la textura sonora.

En vacía se observa una fusión intencionada de estilos, donde elementos del rock mexicano se mezclan con influencias del folk pop. La amalgama de ritmos y melodías resulta en una propuesta equilibrada y rica. La combinación de instrumentos y voces aporta una sensación de introspección sin caer en exageraciones.



El cantautor Jorge Lindan se caracteriza por su capacidad para narrar historias personales a través de letras envolventes y melodías de aire retro-nostálgico. Nacido en la Ciudad de México y criado en Querétaro, su inclinación musical se forjó desde temprana edad con la guitarra y la voz. Su carrera se ha expandido internacionalmente, presentándose ante audiencias de diversos países. Con influencias que van desde el Latin Pop hasta el Indie Folk, su música crea una conexión íntima con el público.

El sencillo vacía se suma a una discografía que ha comenzado a dejar huella con su debut, “Al Atardecer”, y se integra en el próximo EP titulado Duelo, programado para finales de 2025. La canción destaca por su ritmo y la cuidada integración de elementos musicales que invitan a una escucha atenta. Sin recurrir a elogios excesivos, se percibe una composición que equilibra la técnica con la emoción. Así, vacía se presenta como una propuesta que invita a apreciar la sutileza y la complejidad de la nueva etapa musical de Jorge Lindan.


Bienvenido a la Nueva Ola #467 | American mile, Y is Nature y townsend

Bienvenido a la Nueva Ola #467 | American mile, Y is Nature y townsend

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


American mile – Straight from the Heartland | Estados Unidos

En Straight from the Heartland se percibe una esencia de rock clásico que se mezcla con una energía deslumbrante y un ritmo ameno, la canción transita con naturalidad desde rock hasta matices country, la voz se integra de forma precisa con el estilo y cada acorde refuerza un ambiente genuino, el tema invita a disfrutar de un viaje musical que evoca la raíz del rock sin perder modernidad.


Formada en 2018, American mile ha labrado su nombre en el sur de Estados Unidos y en el panorama country, su sonido se ve influenciado por Aerosmith, The Black Crowes, Chris Stapleton, Luke Combs y Tom Petty, la banda ha ofrecido actuaciones en escenarios destacados como Summerfest y el NASCAR Auto Club 400, demostrando en cada show una presencia sólida ante grandes multitudes


Y is Nature – The Fool | Noruega

Con The Fool se despliega una propuesta indie pop que se enriquece al mezclar elementos de dream pop, tintes psicodélicos y matices acústicos, la canción crea una atmósfera hipnotizante en la que la voz de la vocalista se desliza suavemente, cada compás se siente calculado para generar una experiencia sonora que atrapa al oyente, la fusión de géneros se da de forma ingeniosa y sutil sin caer en excesos.


Inspirado en el género de los “spy thrillers” cinematográficos y en la complejidad de la guerra híbrida actual, Y is Nature explora temas como la evasión, el secreto y la sospecha en paisajes sonoros ambiguos, los acordes flotantes de sintetizadores y las bases rítmicas marcadas abren la puerta a un universo distópico, la propuesta se caracteriza por una sensibilidad lúdica que refleja tanto ansiedad como coraje en un balance inusual


townsend – hard truth | Estados Unidos

En hard truth se presenta un pop moderno cargado de energía y efectos que lo hacen sentir fresco y contemporáneo, la canción se destaca por un ritmo constante que levanta el ánimo casi de inmediato, la producción bien lograda y la voz con personalidad permiten que cada elemento se una en una propuesta directa y dinámica, el tema resulta accesible y vibrante para quienes buscan una propuesta pop sin artificios.


Originario de Nashville, TN, townsend creció en un ambiente musical influenciado por el rock, el country, el pop, el EDM y la electrónica, su trayectoria se forjó desde muy joven cuando comenzó a tocar guitarra inspirado por la música de sus padres, su eclecticismo le permite fusionar diversas influencias de artistas como Zedd, John Mayer y Linkin Park, dando como resultado una propuesta que combina tradición y modernidad en un estilo personal


Bienvenido a la Nueva Ola #466 | Ambergrove, Velvet Empress, Opal Mag

Bienvenido a la Nueva Ola #466 | Ambergrove, Velvet Empress, Opal Mag

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ambergrove – stills | Estados Unidos

Ambergrove es un colectivo artísticocon un movimiento global donde artistas de diversas trayectorias se unen para crear musica atemporal. Sin estar limitado por un género, su música es una fusión de influencias, emociones y experiencias. Cada canción es una obra en constante evolución, donde los miembros aportan su esencia libremente, dando vida a un sonido que es tan diverso como quienes lo componen. Su primer sencillo, Stills, es la carta de presentación de su álbum debut, I Love You As A Bright Horizon (disponible el 2 de mayo de 2025). Lanzado el 14 de febrero como un “heartbreaker” de buenas vibras.


Velvet Empress – Necromancer | Estados Unidos

Velvet Empress, la cantante y compositora radicada en Los Ángeles, presenta “Necromancer”, una propuesta de indie pop que captura la esencia del bedroom pop con una melodiosa y delicada voz acompañada de guitarras íntimas. La canción aborda la revelación emocional posterior a una ruptura, transitando entre la tristeza y la liberación. Con un toque de introspección profunda y una producción lo-fi que se va expandiendo a medida que avanza, “Necromancer” cautiva con su atmósfera melancólica y su cautivador gancho vocal.


Opal Mag – Love to See You Shine | Reino Unido

Opal Mag es una artista británica con un estilo que fusiona el garage rock y el dream pop, creando un sonido fresco y poderoso. Su sencillo “Love to See You Shine” es un himno cargado de energía positiva, en el que celebra la aceptación personal y el empoderamiento. Con sus vocales acompañadas de guitarras distorsionadas y címbalos brillantes, la canción transmite un mensaje de libertad y autenticidad. “Love to See You Shine” es una invitación a brillar con fuerza, abrazando lo mejor de uno mismo.











Paisajes Sonoros Inquietantes: La Dualidad de Plagued by Meaning de Infinite Error

Paisajes Sonoros Inquietantes: La Dualidad de Plagued by Meaning de Infinite Error

En el universo de la música alternativa, Infinite Error es un proyecto enigmático que con el lanzamiento de su nuevo álbum, Plagued by Meaning continúa explorando los límites entre lo real y lo abstracto, entregando una experiencia inmersiva y perturbadora.

Si bien el sonido de Infinite Error podría situarse dentro del rock alternativo y la electrónica experimental, su verdadera esencia radica en su capacidad de trascender etiquetas. Con reminiscencias de bandas como Radiohead, Nine Inch Nails y la obra más cinematográfica de compositores como Jonny Greenwood, el álbum se convierte en una experiencia auditiva que desafía los convencionalismos del género.



Plagued By Meaning

El álbum se construye sobre la reputación de Infinite Error de generar paisajes sonoros que oscilan entre la belleza etérea y la incomodidad visceral. A través de una combinación de elementos orquestales, guitarras atmosféricas y texturas industriales, Plagued by Meaning lleva al oyente a una travesía emocional única. Canciones como “In Lust” y “King Eater” destacan por sus cambios dinámicos y una tensión latente que mantiene en vilo a quien escucha.

Sin biografía ni referencias visuales, el proyecto invita a su público a sumergirse en un diálogo subjetivo con la música, donde cada interpretación es válida y única. Esta aproximación genera una conexión profunda a quienes encuentran en Infinite Error un refugio de introspección y exploración.


El Track x Track de Plagued By Meaning

  • Plagued by Meaning – La canción que da nombre al álbum establece el tono con una mezcla de cuerdas sombrías y sintetizadores inquietantes. La atmósfera oscila entre lo melancólico y lo apocalíptico, creando un telón de fondo sonoro cargado de tensión y emoción. Una pista completamente instrumental que funciona como una apartura hacia un disco cargado de emociones que oscila entre los sombrio y macabro.

  • In Lust – Comienza con una percusión hipnótica y capas de sonidos industriales, que nos llevan de lo monumental a a un espacio etéreo donde las voces fantasmales emergen para guiar una narrativa de deseo y pérdida, con texturas metalizadas que pasan por lo industrial y el noise. La canción poco a poco utiliza elementos que le van dando una estructura cada mas grande y que nos logra meter a este mundo creado por Infinite Error lleno de terror y angustia.

  • King Eater – Despues de un a una canción llena de cuerdas dignas de una pelicula de terror, el tercer track del disco opta por sumergirnos en unos ritmos hipnoticos de guitarras y percusiones, una de las canciones más dinámicas del álbum. Su estructura va en constante evolución mientras mantiene una sensación de anticipación, misterio y energia.

  • Birds Calling It Quits – Con un tono más contemplativo, esta pieza fusiona el folk con arreglos orquestales. Con un piano como isntrumento base para la canción, el titulo refleja esa sutileza de la canción para poder sumergirnos en un mundo donde poco a poco los destellos de luz se van acercando en este mundo lleno de sombras y terror. La canción es un respiro dentro del álbum, ofreciendo un momento de calma antes de volver a la intensidad.

  • Belatedness- La siguiente canción nos regresa a ritmos mas dinamicos, con una inquietante guitarra que marca la pauta para una sensación energica pero que se ve calamada por las voces fantasmagoricas antes de llegar a explotar en un coro lleno de texturas y riffs inquietantes.

  • Puerile – Llegando al sexto track del disco “Puerile” nos sorprende con una nueva faseta del albúm, tomando elementos recurrentes como cuerdas inquietantes y riffs perturbadores, logran combinarlo de una manera muy organica con un ritmo mas dance que funciona increiblemente bien, una composición inquietante que juega con la disonancia y ritmos mecánicos. La sensación de paranoia y urgencia se refuerza con letras evocadoras y capas de sintetizadores angustiantes.

  • Derealizing – Explorando la fragmentación de la identidad y la percepción de la realidad. Con una instrumentación minimalista y un clímax envolvente, esta canción va preparando el cierre del disco.

  • Little Evils – Adentrandonos en el track, el uso de los riffs como ostinanto para generar tensión asi como el uso de sintetizadores y arpas le dan una energia y suspenso increible a “Little Evils” que va creciendo y surmergiendonos en una especie de dance sombrio y cautivador.

  • Causing You Worry – Como cierre del albúm, el track final del disco es una pieza ligera que fusiona la tranquilidad de un piano con una overtura llena de sonidos etereos, cuerdas, noise y ritmica perturbante, finalmente el disco cierra una ventana que nos lleva al inquietante mundo de Infinite Error.

Plagued by Meaning es una invitación a perderse en la vastedad de su sonido, a desafiar las convenciones del género y explorar las profundidades emocionales que Infinite Error ha logrado construir. Con diferentes referencias sonoras, desde generos como la poliritmia y viajes etereos hasta quizas referencias mas masivas como el sonido de propio de Thom Yorke en Radiohead.







Bienvenido a la Nueva Ola #465 | Marc Gilodo, The Almighty Gods y Th𖦹m Chapman

Bienvenido a la Nueva Ola #465 | Marc Gilodo, The Almighty Gods y Th𖦹m Chapman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Marc Gilodo – Music And Soul | Alemania

Con Music And Soul de Marc Gilodo se despliega un ritmo ingenioso que transita de un indie pop algo clásico a un gospel encantador, la canción cambia de matiz de forma natural y sorprende por su interpretación vocal llena de vida y expresividad, cada compás invita a redescubrir la esencia del indie sin dejar de lado toques cálidos y auténticos, el tema se funde en una propuesta que dialoga con diferentes corrientes sin romper la continuidad.


Radicado en Berlín y líder de la banda Peppermint Soul, Marc Gilodo ha recorrido escenarios que van desde Birdland en Nueva York hasta Cave en Heidelberg y se destacó en “The Voice Of Germany” en 2015, su trayectoria le confiere una versatilidad única que se plasma en cada nota de Music And Soul, el resultado es un sonido fresco y personal que logra conectar con el oyente de forma sutil y directa.


The Almighty Gods – False Nine | Reino Unido

La propuesta de The Almighty Gods en False Nine se caracteriza por un ritmo rock penetrante en el que las guitarras, con toques experimentales, se entrelazan para ofrecer un paisaje sonoro desafiante y vibrante, la interpretación vocal se integra a la perfección en un entorno que explora matices tanto duros como suaves, cada nota se convierte en un viaje que indaga en la profundidad del alma sin recurrir a artificios, el tema se despliega como un relato musical extenso que fusiona intensidad y sutileza.


Con un enfoque de realismo alternativo, la banda presenta False Nine como una novela sonora de 40 capítulos, donde cada acorde se siente envuelto en una amenaza sónica y un lazo melódico que invita a la reflexión, la mezcla de elementos experimentales y convencionales se une para ofrecer una propuesta sin exageraciones pero con una fuerza que retumba en cada compás, el resultado es un tema que navega entre lo raucous y lo poético, conectando con quienes buscan una experiencia musical que desafíe los límites tradicionales.


Th𖦹m Chapman – Velvet | Estados Unidos

Con Velvet, Th𖦹m Chapman nos ofrece una pieza con un ritmo constante y efectivo que fusiona la fuerza del rock con matices pop, la producción se percibe bien trabajada y se disfruta de principio a fin, mientras la voz imparte una personalidad única que unifica cada elemento sonoro, la canción se despliega en un ambiente en el que la fusión de géneros se siente natural y bien integrada, invitando a dejarse llevar por un flujo musical envolvente.


Inspirado por corrientes como el psych pop, dream pop y dark art rock, Th𖦹m Chapman extrae influencias de leyendas como The Beatles y enriquece su propuesta con su experiencia en artes visuales, su recorrido abarca proyectos como Fox Grin y A Co., lo que le permite plasmar en Velvet una profundidad y creatividad adquiridas en extensas giras y colaboraciones, el resultado es un tema que actúa como puente entre distintas corrientes musicales y resulta accesible sin perder su esencia innovadora


En resumen, las propuestas de Marc Gilodo, The Almighty Gods y Th𖦹m Chapman muestran distintas facetas del indie actual, cada uno ofrece una fusión original de ritmos y estilos que conectan historias y emociones de forma sincera, te invitamos a explorar estos sonidos que se despliegan entre lo clásico y lo experimental y a darle una oportunidad a esta nueva ola que transforma la escena musical en cada compás


Bienvenido a la Nueva Ola #464 | Ciana Kaye, JJ Sweetheart, Art d’Ecco

Bienvenido a la Nueva Ola #464 | Ciana Kaye, JJ Sweetheart, Art d’Ecco

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ciana Kaye – Lovers Do | Estados Unidos

Ciana Kaye es una cantante y compositora cuya música se mueve en el ámbito del indie pop, explorando temas como el amor, la vulnerabilidad y la introspección, capturando las complejidades de las relaciones y la incertidumbre que conlleva la intimidad. Con una voz suave y una instrumentación que combina guitarras acústicas y sintetizadores delicados.



JJ Sweetheart – Cinnamom | Estados Unidos

“Cinnamon” es el último sencillo de JJ Sweetheart, un tema que destaca por su cruda y envolvente sonoridad lo-fi. La canción fusiona elementos de garage rock, dream pop y psicodelia, creando una atmósfera marcada por guitarras suaves y distorsión reverberante. Con un estilo que recuerda a los primeros trabajos de Alex G y bandas psicodélicas de los años 60, JJ Sweetheart ha logrado crear un sonido propio, fresco y atractivo, capturando la esencia de sus experiencias personales con una estética lo-fi auténtica.



Art d’Ecco – Tree Of Life | Canada

Art d’Ecco, músico canadiense, regresa con su sencillo “Tree of Life” de su cuarto álbum Serene Demon. La canción destaca por su sonido rítmico y pegajoso, fusionando géneros como el indie rock y el art rock. Inspirado por el groove disco de los Bee Gees, Art logró crear una pista que invita al movimiento, con una sección rítmica improvisada por su banda que aporta una sensación robusta y contagiosa. La letra “partnership starts with planting a seed – sometimes we grow together, sometimes we grow apart”, añade una capa introspectiva, convirtiendo “Tree of Life” en una pieza vibrante y resonante.