Mes: diciembre 2025

LA NUEVA OLA 2025 #137 | dB Smith, Tim Gambles, ReeToxA

LA NUEVA OLA 2025 #137 | dB Smith, Tim Gambles, ReeToxA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


dB Smith – The Countdown | Estados Unidos

dB Smith presenta “The Countdown”, un nuevo tema que fusiona vibras soñadoras de los 80 y 90 con una producción moderna basada en sintetizadores y guitarras etéreas. Con un aire nostálgico pero fresco, el track mezcla versos relajados, un estribillo pegadizo y una energía que invita a escucharlo en repetición. Es una entrega reciente dentro de su catálogo en crecimiento, y una muestra clara de su apuesta por un pop atmosférico, brillante y emocional.


Tim Gambles – Gravedigger | Australia

Tim Gambles regresa con “Gravedigger”, un sencillo donde combina la crudeza del rock alternativo con una interpretación vocal intensa. Inspirado por las contradicciones de la vida moderna, el multiinstrumentista explora en esta canción las secuelas de una relación tóxica, hablando de manipulación, vulnerabilidad y del desgaste emocional de tocar fondo. Con guitarras enérgicas, arreglos dramáticos y una voz que recuerda la fuerza de Chris Cornell, “Gravedigger” se convierte en uno de sus lanzamientos más impactantes, acompañado además por un videoclip visualmente contundente que amplifica el peso emocional del tema.


ReeToxA – Avocet Court | Estados Unidos

ReeToxA es un proyecto nacido en Melbourne que condensa tres décadas de composición y vivencias personales profundas, dando forma a un sonido de rock alternativo que mezcla la nostalgia de los 90 con una sensibilidad moderna y emocional. Su sencillo “Avocet Court”, parte del álbum Pines Salad, es uno de sus temas más íntimos: una canción escrita originalmente en 1995 que retrata la angustia adolescente de crecer en un entorno familiar fracturado y el deseo urgente de escapar para construir una vida propia. Producida por Simon Moro, la pista mantiene intacta su esencia vulnerable y honesta, invitando a que cada oyente encuentre su propio significado. Con un enfoque artístico centrado en la autenticidad, la salud mental y la empatía, ReeToxA continúa construyendo una propuesta musical que refleja quién es, de dónde viene y la verdad emocional que impulsa su obra.




Nurko e iann dior desatan un torbellino emocional en “I Want You”

Nurko e iann dior desatan un torbellino emocional en “I Want You”

En un año donde el pop alternativo, el rap melódico y la electrónica sentimental dominan las playlists nocturnas, Nurko y su nuevo sencillo “I Want You”, en colaboración con iann dior, es una pieza diseñada para sentirse más que para escucharse: una mezcla de vulnerabilidad cruda, melodías expansivas y un pulso emocional que late entre el pop rap y el indie pop.

Jack Leech, mejor conocido como Nurko, creció entre baterías, pianos y una familia repleta de artistas. Desde sus primeros experimentos en internet hasta sus estudios formales de música, siempre tuvo claro que la melodía sería su brújula. Lo demostró en 2015 con “Goodbye” y “Your Embrace”, temas que acumularon millones de reproducciones y pusieron su nombre en canales clave como MrSuicideSheep y Chill Nation.



En este nuevo lanzamiento, Nurko intercambia parte de su energía épica por un ambiente más íntimo y urbano. “I Want You” combina una base electrónica suave y un arreglo ascendente con barras emocionales de iann dior, quien narra la volatilidad de una relación adictiva: juegos mentales, silencios incómodos y la atracción magnética hacia lo que sabemos que puede herirnos.

El resultado es un tema perfecto para manejar de noche con las ventanas abajo, para playlists de introspección o para ese momento de debilidad en el que buscamos canciones que “duelan bonito”, el indie pop se mezcla con el trap suave, y los oyentes buscan canciones que combinen honestidad y atmósfera. “I Want You” encaja perfectamente en esta corriente: híbrida, accesible, emotiva y lista para viralizarse.

Nurko reafirma su habilidad para convertir sentimientos complejos en estructuras melódicas sólidas. Y iann dior aporta la franqueza necesaria para que el mensaje llegue directo.


LA NUEVA OLA 2025 #136 | Lázaros, Leslie Salzmann, Matt Gisbrecht

LA NUEVA OLA 2025 #136 | Lázaros, Leslie Salzmann, Matt Gisbrecht

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lázaros – La Ciudad Del Pecado | México

Lázaros, la banda queretana de electro-rock conocida por su sonido solemne, melancólico y visceral, presenta La Ciudad del Pecado, un sencillo que profundiza en su carácter más narrativo e introspectivo. Con una atmósfera que mezcla dramatismo urbano, pulsos sintéticos y un aura emocional que recuerda a un cruce entre Ian Curtis, Nacho Cano y Sade, la canción explora la relación simbiótica entre una persona y la ciudad que habita. Viva, cálida y a la vez sombría, la pieza avanza como un sueño que se vuelve tormenta y se disipa de golpe, dejando tras de sí el eco de una armónica que suena a despedida. Este lanzamiento adelanta la evolución sonora que Lázaros desarrollará en su próximo álbum Querer, Permanecer, previsto para 2026.


Leslie Salzmann – Chanteuse en carton | Francia

Leslie Salzmann regresa con “Chanteuse en carton”, un tema de pop juguetón y afilado donde se burla con frescura de los clichés que rodean a los “cantantes perfectos”. Con un vibrante toque de electro-swing que engancha desde los primeros segundos, la canción deslumbra por un arreglo inteligente, detallado y lleno de energía ligera. Su estribillo es un pequeño deleite, pero es la producción completa vivaz, cuidada y divertida la que convierte al track en una experiencia inmediata y totalmente disfrutable.


Matt Gisbrecht – DAISIES | Estados Unidos

Matt Gisbrecht ofrece una versión acústica pop totalmente reconstruida desde cero con su guitarra, asegurando un sonido fresco, propio y libre de samples del original. Su interpretación hace que el hook se sienta más luminoso y animado que en la versión de Justin Bieber, dando como resultado un cover cálido, optimista y hecho con genuina diversión.




LA NUEVA OLA 2025 #135 | Major Metals, Rivertown, Alexandra Browne

LA NUEVA OLA 2025 #135 | Major Metals, Rivertown, Alexandra Browne

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Major Metals – Eyes Wide Shut and Die Hard 2 | Estados Unidos

Major Metals, el proyecto de indie pop y lo-fi de Nate Kushner desde Brooklyn, presenta “Eyes Wide Shut and Die Hard 2”, un singular tema navideño que mezcla jazz cinematográfico, vibrafono y un humor sutilmente melancólico. La canción reimagina la temporada desde una mirada moderna e introspectiva, alejándose de la festividad idealizada para explorar la soledad tranquila y la incomodidad honesta que muchas veces acompañan estas fechas. Con una atmósfera íntima y cálida, el track se convierte en una alternativa perfecta para quienes buscan una Navidad diferente, más humana y menos convencional.


Rivertown – Like You | Canada

Rivertown es un dúo canadiense de alt-country originario de Maple Ridge, Columbia Británica, formado por la cantante y compositora Jennifer Carswell y el músico Eddie Krajsek. Juntos mezclan con naturalidad elementos de country, pop-rock y toques alternativos para crear un sonido cálido, melódico y emocional. Su sencillo “Like You” encapsula esa esencia: una canción contagiosa y luminosa, impulsada por la voz expresiva de Jennifer, arreglos vibrantes y una sensibilidad pop que invita a escucharla una y otra vez.


Alexandra Browne – Sweet Nothin’ | Estados Unidos

Alexandra Browne es una cantautora estadounidense cuya música nace de experiencias personales y de las historias de las personas que la inspiran. Con una formación en literatura por Pepperdine University y una vida marcada por la cercanía al mar, su sonido está profundamente influenciado por la calma, la belleza y la introspección que brinda la costa. Su nuevo sencillo “California Honey” captura esa esencia: una canción luminosa y narrativa que combina su amor por la música, el océano y la habilidad de contar historias con sensibilidad y autenticidad.







LA NUEVA OLA 2025 #134 | After Nations, Frogsoft, Ojahara

LA NUEVA OLA 2025 #134 | After Nations, Frogsoft, Ojahara

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


After Nations – Kalpa | Estados Unidos

After Nations es un cuarteto de metal experimental que fusiona djent, stoner y post-rock para crear paisajes sonoros pesados, complejos y profundamente atmosféricos. Su sencillo “Kalpa”, inspirado en los ciclos cósmicos de creación y destrucción, avanza con la paciencia de un proceso geológico: melodías delicadas emergen sobre riffs tectónicos y estallan en pasajes catárticos de post-metal antes de disolverse en nuevas formas serenas. Monumental y contemplativa, la pieza resume la esencia de After Nations: un equilibrio entre fuerza colosal y meditación expansiva.



Frogsoft – Ritual Time | Argentina


Ojahara – You Should’ve Asked Her | Estados Unidos

Ojahara es un dúo de indie rock originario de Rhode Island formado por Charlie Christoffersen y Benjamin Cunningham, conocido por un sonido cálido y casero que evoca el espíritu del RAM de Paul McCartney y el indie art-pop de las últimas décadas. Su tema “You Should’ve Asked Her”, incluido en su EP debut Introducing Ojahara, es una pieza melancólica y susurrante que combina arreglos detallados y una sensibilidad artesanal trabajada entre habitaciones y estudios. Masterizado por Alex Wharton en Abbey Road, el track captura la esencia íntima y nostálgica que define a Ojahara como una de las propuestas más prometedoras del indie actual.





LA NUEVA OLA 2025 #133 | BLOODY RUN, Charles Mellow, Josel Bartó

LA NUEVA OLA 2025 #133 | BLOODY RUN, Charles Mellow, Josel Bartó

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


BLOODY RUN – Lay Low | Estados Unidos

BLOODY RUN es una banda de heavy shoegaze originaria de Detroit que combina distorsiones aplastantes con melodías etéreas para crear un sonido tan ruidoso como envolvente. Su música captura el pulso crudo de la ciudad y lo transforma en paisajes sonoros intensos, catárticos y profundamente inmersivos, donde la fuerza del ruido se encuentra con la sensibilidad del dream pop.


Charles Mellow – My Burden | Lituania

Charles Mellow es una banda bielorrusa que mezcla pop-punk atmosférico con letras cargadas de emoción, moldeada por años de censura, conflicto y desplazamiento. Su sencillo “My Burden” profundiza en ese peso emocional: una fusión inédita de synthwave y su sonido característico, donde exploran la dificultad de seguir adelante cuando la vida obliga a ocultar el dolor. La canción captura su experiencia de opresión, separación y resiliencia, convirtiendo la adversidad en un himno introspectivo y catártico.


Josel Bartó – Inevitable | Argentina

Josel Bartó es un cantante, actor y compositor argentino reconocido por Billboard como una de las nuevas voces del pop melódico, con una trayectoria sólida en el teatro musical y una nueva etapa artística desde México. Su canción “Inevitable”, originalmente escrita para Cristian Castro, se convirtió en su puerta de entrada al país: un pop/rock de producción impecable a cargo de Javo Barrera, donde la fuerza vocal y la vulnerabilidad se encuentran para narrar un amor que crece sin permiso. Con un videoclip filmado en Valle de Bravo y una interpretación cargada de emoción, “Inevitable” consolida a Josel como una propuesta romántica y poderosa en la escena latina.








Caitlin & Brent y la intensidad de “Pleasure In the Pain”

Caitlin & Brent y la intensidad de “Pleasure In the Pain”

La historia de Caitlin & Brent surge en un momento de incertidumbre. Caitlin Sherman, tras el lanzamiento de su álbum solista Death To The Damsel en 2020, vio cómo la pandemia truncaba sus planes de giras y presentaciones. En medio de esa pausa forzada, encontró un nuevo cauce creativo junto a Brent Amaker, conocido por su voz profunda y su paso por el country-western. De esa unión nació un proyecto que combina sensibilidad y contraste, reflejando tanto la vulnerabilidad como la fuerza de empezar de nuevo.

En este marco aparece “Pleasure In the Pain”, una canción que se distingue por su producción detallada e impactante. La atmósfera que construye es rica en matices, con un ritmo dinámico que se sostiene en lo mejor del indie rock. La pieza no se limita a la energía instrumental, sino que encuentra en el contraste de voces su mayor atractivo: la suavidad romántica de Sherman frente al timbre áspero de Amaker, un diálogo que refuerza la tensión emocional del tema.



La propuesta de Caitlin & Brent se siente como un puente entre épocas. Sus arreglos evocan tanto la estética de los años sesenta como la frescura de la música independiente actual. En “Pleasure In the Pain”, esa dualidad se traduce en un sonido que no busca ser complaciente, sino envolvente, capaz de transmitir la intensidad de las emociones que dieron origen a la colaboración. Es un tema que se sostiene en la química de sus intérpretes y en la claridad de su producción.

Al escuchar “Pleasure In the Pain”, se percibe una invitación a sumergirse en un espacio donde el dolor y el placer conviven. La canción no pretende adornarse con artificios, sino mostrar un indie rock directo, con atmósfera cuidada y voces que se complementan en su diferencia. En esa mezcla de dinamismo y contraste, Caitlin & Brent confirman que su unión artística es capaz de transformar la incertidumbre en una propuesta que conecta con el presente.


Maite Iriarte y la atmósfera acústica de “Tengo que decirte que”

Maite Iriarte y la atmósfera acústica de “Tengo que decirte que”

La trayectoria de Maite Iriarte se ha tejido entre Pamplona y Salamanca, ciudades que marcaron el inicio de su voz y su formación musical. Psicóloga de profesión, encontró en la música un cauce inevitable, primero como corista en distintas agrupaciones salmantinas y luego como solista en Tiebas, donde comenzó a escribir sus propios temas. Con proyectos como La Banda Dispersa y The Swingers Morning, fue consolidando un estilo versátil que se nutre de géneros diversos, desde el bolero hasta el jazz.

En este recorrido aparece “Tengo que decirte que”, una canción que destaca por su riqueza instrumental. La atmósfera acústica se construye a partir de cuerdas frotadas y percusiones que sostienen el tema con naturalidad, mientras la voz cálida y con buen cuerpo de Iriarte se convierte en el centro de la experiencia. El resultado es un sonido que combina influencias folk y pop con un toque latinoamericano, logrando una propuesta cercana y envolvente.



La historia de Maite Iriarte también está marcada por colaboraciones y aprendizajes. Su encuentro con Jesús Los Arcos le permitió grabar Regresiones Acústicas, un disco que recoge momentos significativos de su carrera. En los últimos años, el ukelele se ha convertido en su compañero de composición, aportando nuevas texturas a sus canciones y reforzando la idea de que cada tema pide un tratamiento distinto según su esencia.

Al escuchar “Tengo que decirte que”, se percibe un equilibrio entre sencillez y profundidad. La canción no busca artificios, sino transmitir emociones a través de un sonido orgánico y directo. En esa mezcla de tradición acústica y matices contemporáneos, Maite Iriarte reafirma su lugar como una voz que fluye con autenticidad, ofreciendo música que conecta desde lo íntimo y que refleja la corriente vital que guía su camino artístico.


Denna Mur y el viaje musical de “Ferris Wheel”

Denna Mur y el viaje musical de “Ferris Wheel”

El proyecto musical Denna Mur, creado por Alec Nakano en Ventura, California, representa una búsqueda constante de nuevas formas de expresión. Tras el debut con No Name Cinema, un álbum concebido en plena pandemia y marcado por un proceso de grabación poco convencional, Nakano inicia ahora una nueva etapa en su producción y composición. En este contexto aparece “Ferris Wheel”, el primero de una serie de sencillos que abren un capítulo distinto en su trayectoria.

La canción “Ferris Wheel” se sostiene en un ritmo ameno y un sonido pop-rock que se siente cercano. Su estructura no busca complejidad excesiva, sino transmitir una sensación de abrazo sonoro, reforzada por la voz controlada y encantadora del artista. Es un tema que conecta con el oyente desde la sencillez, ofreciendo un espacio donde la melodía y la interpretación se complementan de manera natural.



El recorrido previo de Denna Mur ayuda a entender este nuevo lanzamiento. No Name Cinema fue un álbum que exploró los límites entre realidad y ficción, inspirado en referencias cinematográficas y en experiencias personales. Con canciones narrativas y atmósferas folk, aquel trabajo mostró una faceta introspectiva. Ahora, con “Ferris Wheel”, el proyecto se desplaza hacia un terreno más ligero y accesible, sin perder la intención de generar un vínculo emocional.

Al escuchar “Ferris Wheel”, se percibe la voluntad de abrir un nuevo camino en la propuesta de Denna Mur. La canción se convierte en una invitación a dejarse llevar por un sonido que, aunque sencillo, resulta envolvente. En esa mezcla de frescura pop-rock y una voz que transmite cercanía, Nakano reafirma su capacidad de evolucionar y de ofrecer música que se siente viva y presente.


Big Sleep y el pulso retro de “Doo Doo Doo Doo Doo”

Big Sleep y el pulso retro de “Doo Doo Doo Doo Doo”

No es la primera vez que hablamos de Big Sleep, y eso ya dice mucho de la huella que están dejando en la escena indie-alternativa. La banda de Dublín, formada por Rónán Connolly, Matteo Poli, Evin O’Connor y Dougie Sealy, ha sabido construir un camino sólido a través de presentaciones en vivo que desbordan energía y un repertorio que combina lo rítmico con lo emocional. Su historia, marcada por giras y escenarios llenos antes de la pandemia, refleja un compromiso constante con la música original.

En ese contexto aparece “Doo Doo Doo Doo Doo”, una canción que lleva en sus entrañas un ADN retro. Las influencias del rock y el indie pop se entrelazan en un ritmo dinámico y divertido, capaz de evocar épocas pasadas sin perder frescura. Es un tema que se disfruta por su sencillez y por la manera en que logra conectar con el público, mostrando otra faceta del sonido versátil de la banda.



La propuesta de Big Sleep en esta canción se suma a lo que ya hemos revisado en trabajos anteriores: un estilo que no teme experimentar y que se sostiene en la fuerza de sus presentaciones en vivo. “Doo Doo Doo Doo Doo” confirma que la banda no se limita a repetir fórmulas, sino que busca expandir su identidad musical con piezas que, aunque simples en estructura, resultan memorables por su carácter rítmico.

Al escuchar “Doo Doo Doo Doo Doo”, se percibe un juego entre lo retro y lo contemporáneo. La canción no pretende ser grandilocuente, sino efectiva en su capacidad de atrapar al oyente con un pulso constante y alegre. En esa mezcla de influencias y en su espíritu ligero, Big Sleep reafirma su lugar como una banda que sabe mirar hacia atrás sin dejar de avanzar, ofreciendo música que se disfruta tanto en la nostalgia como en el presente.