Mes: octubre 2025

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #18 | Franika, ram ram club, The Hollow Party

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #18 | Franika, ram ram club, The Hollow Party

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Franika – BnB | Puerto Rico

Franika es una artista independiente de San Juan, Puerto Rico, que se ha destacado en la escena del género urbano gracias a su estilo fresco y distintivo, su voz cautivadora y su habilidad para contar historias a través de sus letras. Su música combina sensualidad, energía y autenticidad, conectando especialmente con la juventud latina, y consolidándola como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama urbano actual.


ram ram club – Laguna | Chile

Ram Ram Club presenta “Laguna”, un tema que fusiona sonidos orientales, funk y psicodelia en una experiencia sonora directa y envolvente. Con una producción que va al grano sin perder su riqueza de texturas, la canción invita a los oyentes a sumergirse en un viaje musical único y cautivador.


The Hollow Party – drug | Estados Unidos

The Hollow Party es una banda formada por cuatro amigos de la infancia de Baltimore que ha desarrollado un estilo pop propio, combinando melodías pegajosas con una profundidad emocional notable. Tras una breve pausa para estudiar, se reunieron en Nashville, donde construyeron su estudio casero y trabajaron en un conjunto de canciones introspectivas y transformadoras. Con singles auto-producidos que muestran su evolución artística, la banda explora temas de deseo, nostalgia y crecimiento personal, consolidándose como una propuesta fresca y auténtica dentro del pop alternativo contemporáneo.







Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #17 | Harrison Gesser, Alexandra Browne, Very Busy People

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #17 | Harrison Gesser, Alexandra Browne, Very Busy People

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Harrison Gesser | Estados Unidos

Harrison Gesser es un cantautor norteamericano que combina la raíz del alt country con la frescura del indie pop y la experimentación sonora. Su propuesta destaca por unir lo tradicional y lo moderno.


Alexandra Browne – Coastal Highway | Estados Unidos

Alexandra Browne es una cantautora estadounidense originaria de Jupiter, Florida, cuyo sonido combina la calidez del folk y la sensibilidad del country contemporáneo. Graduada en Letras por la Universidad Pepperdine, compone a partir de experiencias personales y de su conexión con el mar, elemento que influye profundamente en su música y su manera de contar historias. Con una voz cálida y honesta, Alexandra transmite emociones ligadas a la libertad, la nostalgia y la belleza de lo cotidiano, consolidándose como una nueva voz prometedora dentro de la escena indie americana.


Very Busy People – Sapphire | Estados Unidos

Very Busy People es un colectivo indie formado en Austin, Texas, en 2017, que fusiona influencias del jazz, la psicodelia, el folk y la música dance en una propuesta que desafía las etiquetas. Con un sonido que oscila entre la tensión y la calma, la banda convierte la cotidianidad moderna en un acto de rebeldía y liberación. Bajo el lema “clocked in. tuned out.”, Very Busy People canaliza la energía de una generación que busca autenticidad frente al ritmo acelerado y la rutina del mundo contemporáneo, construyendo paisajes sonoros donde la introspección y el groove conviven en perfecta armonía.







Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #16 | Tally Spear, ALLIRA y Samantha Leah

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #16 | Tally Spear, ALLIRA y Samantha Leah

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tally Spear – Where Do I Go From Here? | Reino Unido

Iniciamos con Tally Spear y su canción “Where Do I Go From Here?”, una pieza que logra unir de buena manera el rock con un estilo rock pop muy accesible, la propuesta musical se siente enérgica y definida, mientras que la voz de la artista consigue sumar puntos a la ejecución general, aportando una textura distintiva que se amolda bien a la instrumentación.

Esta cantante y compositora británica creció en Londres, un entorno que inspira sus temas de comentario social y conflicto personal, después de recibir apoyo de BBC Introducing London por su EP debut, Tally Spear decidió tomar un receso de las redes sociales para enfocarse en grabar música nueva en los legendarios British Grove Studios, explorando así una dirección creativa diferente.


ALLIRA – Burning | Australia

Continuamos el recorrido con ALLIRA, quien nos presenta “Burning”, una canción que avanza sobre un ritmo genial donde las influencias del indie y el dream pop se hacen presentes de inmediato, la atmósfera de la canción se siente ligera y fluida, un lienzo perfecto que se ve aderezado de gran forma por la voz de la artista, que guía toda la melodía con mucha soltura.

ALLIRA es una voz fresca en el pop que mezcla R&B, vocales conmovedoras y energía del hip-hop en una identidad propia, su faceta de narradora, moldeada por su experiencia en cine y artes visuales, le permite crear un mundo tan cinematográfico como emocional, tras las buenas cifras de su EP Deeper, ahora prepara el lanzamiento de su álbum debut Soft Spot para finales de 2025.


Samantha Leah – Smile | Estados Unidos

Cerramos la selección con Samantha Leah y su tema “Smile”, una propuesta diferente que toma influencias del indie pop pero les añade un toque instrumental muy interesante, la canción genera una atmósfera con tintes oscuros que le otorga mucha personalidad, un ambiente que encaja muy bien con la estética general de la artista, logrando una pieza muy cohesionada.

Definida como una artista de “dark pop cinematográfico”, Samantha Leah explora sus batallas internas en esta pieza a través de una curiosa partitura casi carnavalesca, la canción combina melodías misteriosas y vocales hipnóticas sobre un ritmo que recuerda a un circo, todo para transmitir la sensación de alguien que sufre por dentro pero siente la necesidad de poner una sonrisa para el mundo.


Desde el rock pop energético de Tally Spear, pasando por las vibras indie de ALLIRA, hasta la atmósfera cinematográfica y oscura de Samantha Leah, esta edición de “Nueva Ola” nos ha presentado tres enfoques femeninos muy potentes y distintos. Te invitamos a que te tomes un momento, les des una oportunidad y dejes que estas nuevas voces se integren a tu mundo musical.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #15 | Xero Hour, HIRIE y Shboy

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #15 | Xero Hour, HIRIE y Shboy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Xero Hour – Salem Burns | Estados Unidos

Iniciamos con Xero Hour y su canción “Salem Burns”, una propuesta llena de un rock pesado que genera una atmósfera oscura y densa, la pieza tiene claros tintes alternativos y se sostiene muy bien sobre una voz pesada y rasposa que le aporta carácter, su ritmo enganchante y su estructura bien construida la elevan como una sólida propuesta de rock actual.

Xero Hour es una potente banda de metal alternativo que emerge de la vibrante escena de Cincinnati, Ohio, son conocidos por su energía intensa y sus riffs contundentes, logrando tender un puente entre el heavy rock moderno y letras introspectivas, mezclan melodías inquietantes con instrumentación agresiva para crear una experiencia musical inmersiva, tan cruda como refinada.


HIRIE x The Movement – All Is OK | Estados Unidos

Continuamos con HIRIE, que en colaboración de The Movement nos entrega “All Is OK”, una canción que destaca por su grandiosa producción y una voz con notable presencia, las influencias pop son muy marcadas a lo largo de toda la pista y vienen acompañadas de un gran ritmo que impulsa la melodía, dándole una vibra positiva y accesible.

La cantautora hawaiana HIRIE ha sabido transformar su ciudadanía global en una exuberante y vibrante cepa de reggae pop, nacida en Filipinas y criada en Italia, encontró su hogar espiritual en Oahu como resultado de la carrera de su padre en la ONU, esta experiencia multicultural se vierte en su música, como demostró en su lanzamiento de 2016 Wandering Soul.


Shboy – Live My Dreams | Estados Unidos

Terminamos con Shboy, quien nos entrega “Live My Dreams”, una canción que sobresale rápidamente por sus marcadas influencias retro, aportadas principalmente por un sintetizador muy convincente, este elemento se combina de manera fluida con una base de rock-pop y el conjunto completo suena genial, logrando una identidad musical atractiva y bien definida.

“Live My Dreams” es el tercer sencillo de un EP de cuatro canciones llamado “Not Yr Dog”, creado por Aaron Johnson, el artista detrás de Shboy, el EP fue grabado entre su estudio casero en California y Brooklyn, Nueva York, contando con la colaboración de amigos y la producción de Brock Grenfell, y ya hay planes para grabar nuevo material en 2026.


Desde la oscura intensidad de Xero Hour, pasando por las vibraciones luminosas de HIRIE, hasta el pulso retro-pop de Shboy, esta selección nos ha mostrado tres caminos musicales muy diferentes y convincentes. Cada artista ofrece una perspectiva valiosa y bien definida, así que te invitamos a que les des una oportunidad, subas el volumen y descubras si estas propuestas encajan en tu día a día.


La Alquimia Sintética de CATBEAR

La Alquimia Sintética de CATBEAR

El proyecto alt-pop CATBEAR no busca la nostalgia fácil, aunque sus influencias provengan de las últimas tres décadas del siglo XX. El dúo de Zoe y Sarah utiliza el indie, el synth-pop y la electrónica como herramientas para explorar paisajes emocionales complejos. Sus canciones abordan desde la ansiedad hasta la esperanza, demostrando una dualidad sonora que se mueve con soltura entre melodías pop brillantes y texturas notablemente más oscuras.

Su canción It’s Okay es una buena muestra de su enfoque. La pieza se construye sobre un ritmo muy bien definido, donde los sintetizadores asumen un rol protagónico y poderoso, marcando una clara línea synthpop. Sin embargo, CATBEAR no se conforma con la fórmula y añade tintes de indie pop que le otorgan un carácter distintivo, evitando que la producción opaque la composición.



Este sonido es el resultado de una evolución consciente. El dúo comenzó en salas de ensayo del sur de Londres, tocando en fiestas caseras antes de reorientar su enfoque hacia una producción más grande y centrada en los sintetizadores. Este viaje les ha permitido transitar desde el pop luminoso hasta influencias más sombrías, cercanas al post-punk y al darkwave, en trabajos recientes.

En It’s Okay, se percibe la confianza de unas artistas que han encontrado un equilibrio entre lo experimental y lo accesible. CATBEAR demuestra una visión creativa en expansión, utilizando el armazón del synthpop para entregar una propuesta que funciona tanto en la pista de baile como en una escucha introspectiva. Es un sonido que refleja su trayectoria.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #14 | Walking On Rivers, Duane Hoover, CARL SYZ

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #14 | Walking On Rivers, Duane Hoover, CARL SYZ

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Walking On Rivers – Bright Screen, Red Eyes, Science Fiction | Alemania

Walking On Rivers es un dúo indie-pop de Dortmund formado por David Laudage y Martin Kreuzer, conocido por sus melodías pegajosas y atmósferas sonoras envolventes. Tras su formación como trío, el dúo ha renovado su sonido con influencias electrónicas y elementos poco convencionales, manteniendo la esencia de su estilo melódico. Sus lanzamientos recientes, como “OK City Sun” y “Bright Screen, Red Eyes, Science Fiction”, combinan sintetizadores brillantes, ritmos dinámicos y voces delicadas para explorar temas contemporáneos como la vida digital y la búsqueda de conexión emocional, consolidándolos como una propuesta fresca y distintiva dentro del panorama indie europeo.


Duane Hoover – Bias Times | Estados Unidos


CARL SYZ – Life Is What It Is | Alemania




Silent Child prende la mecha del cambio con ‘Inside Out’

Silent Child prende la mecha del cambio con ‘Inside Out’

Rodney, conocido artísticamente como Silent Child, es un multiinstrumentista y productor afincado en Los Ángeles, originario de Atlanta, que ha logrado consolidarse como una de las voces más frescas y poderosas de la escena alternativa. Su música, que fusiona rock, electrónica y alt-pop, se caracteriza por su capacidad de cruzar géneros y transmitir emociones crudas, convirtiéndose en un reflejo honesto de la experiencia humana.

Su trayectoria comenzó en los primeros años de la década de 2010 explorando el dubstep y la música electrónica, para luego evolucionar hacia el rock y sonidos alternativos, tomando inspiración de artistas como My Chemical Romance, Pierce the Veil y Sleeping With Sirens, así como de elementos del hip-hop, R&B y country. A lo largo de su carrera, Silent Child ha sido profundamente involucrado en todos los aspectos de su música, desde la composición y producción hasta la grabación, demostrando un enfoque artesanal y muy personal.



Durante la pandemia, lanzó algunos de sus éxitos más importantes, como Super Villain y Me & My Demons, que ampliaron su audiencia gracias al apoyo de canales de YouTube como Suicide Sheep. Además, ha trabajado con sellos de renombre como Monstercat, Spinnin’ Records, Columbia Records y CloudKid, y sus canciones han sido sincronizadas en series como Riverdale y videojuegos como Rocket League, consolidando su presencia internacional.

Su más reciente sencillo, “Inside Out”, representa un himno de empoderamiento y autodescubrimiento. En él, Silent Child invita a los oyentes a desprenderse de máscaras y abrazar su verdadero yo, abriendo la puerta a una nueva era musical antes del lanzamiento de su próximo EP. Este tema reafirma su habilidad para crear experiencias sonoras que combinan intensidad emocional con un sonido contemporáneo e innovador.

Silent Child es, sin duda, una de las figuras emergentes más prometedoras de la música alternativa, listo para marcar un antes y un después con su enfoque único y su visión artística sin límites.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #13 | Pammy, Pom Femme, En stereo

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #13 | Pammy, Pom Femme, En stereo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pammy – Le déluge | Francia

Pammy es una artista francesa que combina la melancolía gótica, la elegancia cinematográfica y la música de cámara con toques de rock y electrónica para crear un universo sonoro único. Sus composiciones, cargadas de piano, cuerdas y teclados, se acompañan de letras en francés inspiradas en Baudelaire, Poe y la mitología, explorando los deseos, amores y emociones humanas más profundas. Influenciada por la música de cine de Zimmer, Reznor y Djawadi, Pammy logra que cada canción se sienta como la banda sonora de una película perdida, ofreciendo al oyente una experiencia introspectiva, sofisticada y emocionalmente envolvente.



Pom Femme – Telenovela | Suecia

Pom Femme es un dúo sueco formado por Michelle Amkoff y Philippa Magnusson, que combina el synth-pop vintage con un toque de sofisticación y decadencia francesa. Su música se caracteriza por melodías envolventes, líneas de bajo sensuales y un aire teatral que recuerda a una telenovela, fusionando dramatismo y glamour con un enfoque juguetón y moderno. Desde su debut con “Human Touch”, han explorado historias sobre el amor, la cercanía humana y los placeres cotidianos, consolidándose como un proyecto creativo que mezcla elegancia, humor y audacia pop, con un primer álbum completo previsto para 2026.


Carles Giuliani x Caro Norte – En stereo | España

En stereo es el proyecto colaborativo entre Carles Giuliani y Caro Norte que fusiona electrónica, R&B y ritmos urbanos de manera innovadora. El EP combina la energía del UK garage, influencias de rap y toques de amapiano y house oscuro, creando un recorrido sonoro que transita entre la frescura de nuevas conexiones, la nostalgia por lo perdido y la celebración del presente. Este trabajo refleja la química entre ambos artistas y su capacidad para experimentar, ofreciendo una propuesta fresca y moderna dentro de la escena urbana contemporánea.






Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #12 | Miika Puputti, Phaelanx, Nicole da Silva

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #12 | Miika Puputti, Phaelanx, Nicole da Silva

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miika Puputti – Overshare | Finlandia

Miika Puputti es un artista de indie-pop que mezcla influencias ochenteras con sonidos modernos para crear canciones frescas y pegadizas. Su música combina sintetizadores, guitarras y letras ingeniosas que exploran la vida y las relaciones en la era digital, ofreciendo un enfoque divertido y emotivo sobre la conexión humana y los retos del amor contemporáneo.


Phaelanx – Signalae | Estados Unidos

Phaelanx es un músico que explora la fusión de chiptune y synthwave para crear composiciones vibrantes inspiradas en videojuegos y expediciones espaciales. Su estilo combina nostalgia retro con melodías modernas, ofreciendo un sonido único que captura tanto la emoción de la aventura como la estética de los mundos digitales.


Nicole da Silva – Novo Amor | Alemania

Nicole da Silva es una talentosa artista de house y afrohouse con residencia en el club Bootshaus de Colonia. Nicole fusiona ritmos afrohouse con vibras melódicas y enérgicas de house. Su voz y presencia en el escenario crean una experiencia que invita a bailar, sentir la energía y dejarse llevar por la música.




Entre Euforia y Miedo: La Psicodelia Electrónica de Rich Aucoin

Entre Euforia y Miedo: La Psicodelia Electrónica de Rich Aucoin

El músico canadiense Rich Aucoin ha convertido la música en una experiencia multisensorial, donde el pop psicodélico, la electrónica expansiva y la teatralidad convergen en shows que van más allá de un simple concierto. Desde su debut con el EP Personal Publication en 2007, Aucoin ha forjado un camino único, mezclando cientos de colaboraciones musicales, visuales sincronizadas y performances llenos de confeti, creando verdaderas experiencias colectivas para su público.

Su último trabajo, Release, es un testimonio de su visión maximalista y experimental. Compuesto durante tres años, en cinco ciudades y 16 estudios distintos, con más de 70 colaboradores y más de cien instrumentos, el álbum refleja una exploración profunda de la mente y las emociones humanas. Inspirado en la adaptación cinematográfica de Alicia en el País de las Maravillas de 1951, Aucoin invita al oyente a sumergirse en un viaje entre la vida y la muerte, la euforia y el miedo, transformando experiencias extremas en música catártica.



Tracks como “The Base” introducen al oyente con la voz del filósofo Sam Harris, recordándonos la importancia del presente y la necesidad de soltar los fantasmas del pasado. Mientras tanto, canciones como “The Dream” o “The Other” combinan ritmos electrónicos, funk psicodélico y sintetizadores que desafían la lógica tradicional de la canción, creando paisajes sonoros que son tanto cerebrales como emocionales. Release es un álbum que mezcla introspección, energía de club y narrativa emocional, invitando al público a sentir en comunidad mientras explora su mundo interior.

Su más reciente sencillo, Chroma, ejemplifica su obsesión por los sintetizadores raros y la exploración sonora: una pieza de electroclash y techno indie que fusiona polisintetizadores históricos con un sonido contemporáneo, llevando al oyente a un viaje entre la euforia, el miedo y la introspección.