Mes: octubre 2025

La Nueva Ola 2025 #34 | Pictureplane, SDY y Rodrigo caz

La Nueva Ola 2025 #34 | Pictureplane, SDY y Rodrigo caz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pictureplane – Night Falls | Estados Unidos

Iniciamos este viaje musical con Pictureplane y su propuesta “Night Falls”, una canción con influencias retro muy marcadas que nos transportan directamente al pasado, su estilo se mueve cómodamente entre el synthwave y la electrónica, creando una atmósfera muy definida, todo esto se complementa con una voz que encaja perfectamente en el paisaje musical que propone.

Este artista radicado en Brooklyn es una figura multifacética, pues además de la música, desarrolla trabajos en galerías y tiene su línea de ropa Alien Body, su propuesta musical trata la electrónica como una extensión de lo análogo y se enmarca en la comunidad DIY global, su más reciente disco se titula “Dopamine” y ha girado con bandas como Crystal Castles y Major Lazer.


SDY – The Ending | Estados Unidos

La segunda parada es con SDY, quien nos regala “The Ending”, un tema que parte de una tendencia acústica donde el piano y la voz del artista son los protagonistas, la canción inicia con un ritmo suave pero va creciendo de forma orgánica, especialmente con la aparición de una guitarra eléctrica que le añade sutiles tintes de rock a la mezcla final, dándole un cierre con más fuerza.

SDY es el proyecto de Steven Douglas Young, un compositor de Oregon City que define sus géneros entre lo acústico, el indie y lo alternativo, esta no es su primera incursión en la música, ya que anteriormente tuvo experiencia tocando la batería en el grupo de rock alternativo Yesterdays Promise y también cantó para el proyecto experimental Iridescent, mostrando su versatilidad.


Rodrigo caz – No sé olvidar | Uruguay

Terminamos esta selección con Rodrigo caz y su canción “No sé olvidar”, una propuesta de indie pop que juega de manera interesante con ciertos aspectos del rock, la canción se sostiene sobre una rítmica atractiva y bien lograda, mientras que la interpretación vocal consigue agregarle una dosis notable de personalidad y frescura a la composición.

Rodrigo caz es un artista uruguayo que actualmente vive y crea su música desde Cali, Colombia, esta canción no es un lanzamiento aislado, sino que forma parte de un proyecto conceptual a futuro, un álbum llamado “Metanoia” que describirá a través de sus temas el proceso de duelo de una relación, este sencillo explora el momento justo en que estás a punto de olvidar y esa persona vuelve a buscarte.


Desde el synthwave oscuro de Pictureplane, pasando por la balada creciente de SDY, hasta el indie pop conceptual de Rodrigo caz, esta edición nos ofrece tres visiones artísticas muy claras. Cada proyecto trae una identidad definida y una historia que contar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus mundos y añadir nuevas texturas a tu playlist.


La Nueva Ola 2025 #33 | White Noise Lovers, O Mateus y Holodrama

La Nueva Ola 2025 #33 | White Noise Lovers, O Mateus y Holodrama

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


White Noise Lovers – Songs for People Who Don’t Listen | Estados Unidos

Iniciamos este viaje con White Noise Lovers y su tema “Songs for People Who Don’t Listen”, una canción que se mueve sobre un ritmo alegre y contagioso, la pieza refleja muy bien la esencia del indie pop pero le añade una buena dosis de rock ligero que le da cuerpo, mientras la parte vocal está ejecutada de una forma que logra atrapar a quien la oye y se queda en la memoria.

Este proyecto musical se define por su corazón retro y su enfoque lo-fi lleno de groove, ellos mismos admiten no ser perfectos y quizá en eso radica su encanto, su música busca crear la sensación de una fotografía antigua, algo cálido, familiar e imperfecto que se aleja del ruido y se concentra únicamente en la emoción y el sentimiento más puro.


O Mateus – Perception | Estados Unidos

Continuamos con O Mateus y su canción “Perception”, una propuesta que mira directamente al pasado con un sonido decididamente retro, la base rítmica es puro rock pero recibe una fuerte dosis de psicodelia que le da un toque distintivo a toda la pieza, creando una cadencia hipnótica que se ve realzada por la interpretación vocal del artista de una forma muy efectiva.

Detrás de este proyecto hay un artista solista de San José que se mueve activamente en la escena local, este multinstrumentista y músico de dormitorio combina sus claras influencias de los años 60 y 70 con técnicas de producción modernas, además de su trabajo en solitario, también participa regularmente como guitarrista de respaldo para otras bandas en California.


Holodrama – Bases for an Excuse | Canadá

Cerramos la selección con Holodrama y su corte “Bases for an Excuse”, una canción que busca salirse del molde tradicional, incluso de lo que esperamos del indie pop, ofrece un resultado intrigante donde el protagonismo se rola constantemente entre el sintetizador, el bajo y las percusiones, creando junto a la voz una mezcla diferente y muy bien lograda.

Holodrama es un colectivo cuyos miembros provienen principalmente del eje Toronto-Montréal-NYC, aunque cuentan con colaboraciones desde Florida, por el momento, el grupo se siente cómodo manteniendo sus identidades ocultas y prefieren no revelar quiénes son, hasta que puedan organizar una logística que les permita producir un espectáculo en vivo con la calidad que su audiencia merece.


Desde el encanto imperfecto de White Noise Lovers, pasando por la psicodelia retro de O Mateus, hasta la misteriosa propuesta de Holodrama, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres sabores muy distintos. Cada proyecto ofrece una identidad musical clara que vale la pena explorar, así que te invitamos a que les des play, subas el volumen y te dejes llevar por estas nuevas frecuencias.


“Big Sleep” y su rock ligero en Crude

“Big Sleep” y su rock ligero en Crude

La escena de Dublín ha visto crecer a Big Sleep, un cuarteto de indie alternativo que construyó su base de seguidores de la forma más tradicional: sobre el escenario. Su reputación se forjó en locales repletos, gracias a presentaciones en vivo descritas como explosivas. El proyecto nació cuando su vocalista, Rónán Connolly, reunió a viejos y nuevos compañeros para un concurso de bandas.

Ahora presentan Crude, una pieza que explora un tempo diferente al de su habitual directo. La canción se desarrolla sobre un ritmo lento, firmemente anclado en el indie rock pero con espacio para tintes experimentales. El peso de la composición recae en una voz expresiva y cambiante, que aporta una textura particular a la atmósfera del tema.



Este enfoque contrasta con la reputación que ganaron en el circuito de Dublín, llenando salas como Whelan’s. Su sonido en vivo, definido como rítmico y conmovedor, les permitió abrir para actos notables. Justo antes de la pandemia, la banda mantenía un calendario de giras implacable que estaba a punto de expandirse internacionalmente.

La pausa forzada de las presentaciones llevó a Big Sleep a reenfocar su energía. El tiempo que habrían pasado en giras por Irlanda e Italia, visitando los países de origen de sus miembros, se invirtió en la composición. Crude es el resultado de este período de introspección forzada, grabado en los aclamados Darklands Studios de su ciudad.


La Nueva Ola 2025 #32 | Luje, Phoebe Isobel, Lyfe Indoors

La Nueva Ola 2025 #32 | Luje, Phoebe Isobel, Lyfe Indoors

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Luje – Yeah | Francia

Luje es una banda francesa de indie rock que combina la intensidad del shoegaze con melodías pop envolventes, creando un sonido propio y distintivo. Desde su álbum debut Raving Track (2023) y más de cincuenta conciertos en vivo, el grupo ha mostrado una mezcla de energía, melancolía y texturas sonoras densas que anticipan su próximo álbum Among The Firs, consolidando su presencia en la escena europea del indie contemporáneo.


Phoebe Isobel – Bully | Suecia

Phoebe Isobel es una artista emergente de alt-pop con base en Berlín, cuya música fusiona voces etéreas y aireadas con producciones pop atmosféricas y rítmicas, incorporando influencias de grunge, trip-hop, UK garage y house de los 90. Compositora meticulosa y con un compromiso social evidente en sus letras, Phoebe transforma experiencias personales en canciones que combinan emoción cruda, melancolía y energía bailable. Su enfoque honesto y experimental la posiciona como una voz destacada dentro de la nueva generación del pop confesional, lista para consolidarse con su EP debut programado para 2026.


Lyfe Indoors – Texas Tea | Estados Unidos

Lyfe Indoors es un proyecto solista que combina dream-pop, new wave y electrónica experimental para crear paisajes sonoros etéreos y melancólicos. Explorando temas como la memoria, la pérdida y los rituales cotidianos que nos mantienen humanos.








La Nueva Ola 2025 #31 | Proksima, Patch_t41b, Quixote

La Nueva Ola 2025 #31 | Proksima, Patch_t41b, Quixote

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Proksima – Capri c’est vraiment fini | Suiza

Proksima es un grupo de música electrónica que explora la intersección entre sonido, cuerpo, imagen y palabra, creando experiencias artísticas donde música, danza y literatura se encuentran, especialmente a través de sus videoclips. Fundado en Francia, el colectivo pone la colaboración y la expresión personal en el centro de su trabajo. Desde su primer álbum Léthé (2011) hasta Transparence (2023), Proksima ha desarrollado una discografía diversa que incluye colaboraciones con artistas como Dominique A y remixes de Philip Glass, fusionando electrónica, chanson y experimentación sonora para ofrecer un universo creativo rico y emocionalmente resonante.


Patch_t41b – Should I | Reino Unido

Laurie Erskine, pianista, compositor y productor de jazz radicado en Londres y exlíder de Club Kuru, regresa con su segundo sencillo del proyecto solista patch_t41b, titulado “should i”. La canción continúa su exploración sonora experimental, sumergiendo al oyente en un universo distópico de texturas glitch, electrónica granulada y atmósferas postapocalípticas, donde su voz suavizada se convierte en un hilo humano que atraviesa el caos mecánico. Erskine transforma su enfoque, dejando atrás el psych-rock de sus días en Club Kuru para convertirse en un provocador sonoro que invita a sentir y reflexionar.


Quixote – Bioluminescent Eyes | Estados Unidos

Quixote es un grupo estadounidense formado en 2007, conocido por su enfoque experimental que mezcla folk, psicodelia y arreglos cinematográficos. Tras un largo receso, regresan con Bioluminescent Eyes, un sencillo que combina la intimidad y la esencia artesanal de sus inicios con una madurez sonora que refleja la evolución del grupo y su capacidad para conectar pasado y presente a través de texturas envolventes y emociones profundas.






La Nueva Ola 2025 #30 | Toto&Co., Antonia XM, Nolan Weaver

La Nueva Ola 2025 #30 | Toto&Co., Antonia XM, Nolan Weaver

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Toto&Co. – Veneno | Costa Rica

Toto&Co. entrega energía en su sencillo “Veneno”, guitarras ardientes y versos intensos.


Antonia XM – Sleep | Austria

Antonia XM es una artista, productora, DJ y compositora con base en Viena y Berlín, cuya música fusiona indie pop y electrónica con texturas etéreas, guitarras y voces delicadas. Sus canciones abordan temas como el desamor, la pérdida, la amistad y la introspección, combinando honestidad, ironía y un consuelo silencioso. Fundadora del net label Ashida Park y con presentaciones en escenarios internacionales y plataformas como ARTE Tracks y Boiler Room, Antonia XM se ha consolidado como una artista multifacética capaz de crear atmósferas sonoras envolventes y emocionalmente resonantes.


Nolan Weaver – Growin pains | Estados Unidos






Entre shoegaze y britpop: Celebrator, el nuevo latido de Dear Boy

Entre shoegaze y britpop: Celebrator, el nuevo latido de Dear Boy

La banda de indie rock de Los Ángeles, Dear Boy, regresa con su esperado segundo álbum, Celebrator, a diferencia de su debut, este álbum fue concebido de manera completamente espontánea: escrito en tan solo doce sesiones y grabado en vivo en apenas dos semanas, capturando la química cruda y auténtica del cuarteto.

El sonido de Celebrator mezcla shoegaze, britpop y la calidez característica de LA, creando un viaje sonoro que combina nostalgia y frescura. El sencillo destacado, Now More Than Ever, se escribió minutos antes de entrar a grabar y refleja la capacidad de la banda para transformar la urgencia emocional en melodías cautivadoras. Guitarras envolventes, ritmos dinámicos y la voz de Ben Grey que oscila entre la intimidad y la potencia hacen de esta canción un himno sobre el tiempo, la conexión humana y la libertad de vivir el presente.



Trabajando junto al productor Aron Kobayashi Ritch (Momma, Been Stellar, Snail Mail), Dear Boy adoptó un enfoque de grabación en vivo que prioriza la honestidad y la espontaneidad. “Al grabar en vivo, sabíamos al instante si las canciones funcionaban. Los monitores no mienten”, comenta la banda. Esta filosofía impregna todo el álbum, donde cada canción vibra con energía genuina y una sensación de inmediatez pocas veces alcanzada en estudios convencionales.

Con influencias que van desde Pulp, The Cure y Oasis hasta Pixies y R.E.M., Dear Boy logra un sonido que homenajea el indie y el rock alternativo de los 80 y 90, pero con una perspectiva fresca y contemporánea. Celebrator no solo es un testimonio del talento de la banda, sino también una celebración de la amistad, la música en vivo y la creatividad sin restricciones.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para que los oyentes se sumerjan en la ensoñación sonora y la autenticidad que Dear Boy ofrece con cada acorde.


The Accidentals y Kaboom Studio Orchestra transforman “White Winter Hymnal” en un paisaje sonoro invernal

The Accidentals y Kaboom Studio Orchestra transforman “White Winter Hymnal” en un paisaje sonoro invernal

Desde un aula de secundaria en Traverse City, Michigan, The Accidentals han recorrido un camino extraordinario. Fundadas por la violinista Savannah Buist y la violonchelista Katie Larson, con la incorporación del percusionista Michael Dause, la banda combina folk, pop y texturas orquestales para crear un sonido distintivo, lleno de armonías etéreas y virtuosismo instrumental.

Su música refleja la vulnerabilidad humana y la narrativa compartida, buscando siempre generar conexión con el oyente. Con álbumes como Bittersweet, Vessel, TIME OUT y Reimagined, The Accidentals han demostrado su capacidad de evolucionar constantemente, integrando arreglos orquestales, colaboraciones con productores de renombre y exploraciones sonoras innovadoras.



Junto con la Kaboom Studio Orchestra, presentan una reinterpretación de “White Winter Hymnal”, el clásico de Fleet Foxes. Esta versión logra un equilibrio entre la calidez del alt-pop de cámara y la grandeza de un sonido orquestal completo. Las cuerdas, los metales y la percusión se entrelazan delicadamente con las voces íntimas del trío y las texturas acústicas, generando una experiencia musical que se siente tanto etérea como emocionalmente cercana.

Con un enfoque creativo The Accidentals continúan redefiniendo los límites del folk-pop moderno, creando canciones que inspiran, conectan y resuenan profundamente con quienes las escuchan.


La Nueva Ola 2025 #29 | JOURNEYGLO, camden bay, Daezy

La Nueva Ola 2025 #29 | JOURNEYGLO, camden bay, Daezy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JOURNEYGLO – Wave After Wave | Estados Unidos

JOURNEYGLO es una cantautora indie de Dallas, Texas, que combina folk, pop y texturas ambientales para crear un sonido íntimo y cinematográfico. Tras comenzar su carrera en la música cristiana, ha evolucionado hacia un estilo más secular y emocionalmente honesto, explorando vulnerabilidad, crecimiento personal y relaciones humanas complejas. Su álbum debut, Limp By Your Side, refleja estas transiciones con letras confesionales, arreglos minimalistas y atmósferas etéreas que colocan sus emotivas voces en el centro. Con canciones como “Wave After Wave”, JOURNEYGLO consolida su identidad como una artista de sensibilidad poética y profundidad emocional.


camden bay – atlas | Estados Unidos

Camden Bay es una artista de dark pop que combina introspección con producciones atmosféricas. Su música explora tensiones emocionales como la inseguridad y el ego, creando un equilibrio entre momentos inquietantes y capas cálidas y reconfortantes de sintetizadores y voces íntimas. Con un enfoque audaz en la experimentación sonora y la honestidad emocional, Camden Bay construye paisajes musicales que invitan a la escucha atenta y a la reflexión.


Daezy – Flying | Australia

Daezy es una banda de indie/pop/rock de Naarm (Melbourne) conocida por sus originales llenos de energía y buenas vibras. Formada en febrero de 2024, la banda destaca por sus dinámicas presentaciones en vivo y por explorar temas de identidad queer, amor y autoexpresión, liderada por su carismática vocalista queer. En su primer año, Daezy ya ha agotado entradas en varios recintos del Inner-North de Naarm y ha lanzado su debut single, Forever, consolidándose rápidamente como una de las propuestas emergentes más prometedoras de la escena local.


Jaidyn Hurst desata emociones contenidas en su nuevo sencillo “Bottled Up”

Jaidyn Hurst desata emociones contenidas en su nuevo sencillo “Bottled Up”

A sus 20 años, la cantautora estadounidense Jaidyn Hurst llega con “Bottled Up”, su más reciente lanzamiento, la artista originaria de Colorado transforma la vulnerabilidad en fuerza, explorando los silencios emocionales y la presión de guardarse demasiado dentro.

La canción, que combina una producción indie pop contemporánea con un toque acústico y melancólico, destaca por su interpretación vocal íntima y poderosa. Jaidyn convierte la confesión personal en un espejo colectivo: ese impulso de reprimir lo que sentimos hasta que inevitablemente sale a la superficie.



“Bottled Up” suena como una conversación interior puesta en melodía: cruda, luminosa y humana. Hurst, actualmente estudiante en Yale University, comenzó su carrera musical con el EP Seasons (2022) y desde entonces ha colaborado con productores de Nueva York, Los Ángeles y Nashville.

Con “Bottled Up”, Jaidyn continúa expandiendo su universo musical —una mezcla de vulnerabilidad, elegancia y sensibilidad pop que demuestra que a veces abrir el corazón puede ser el acto más valiente de todos.