Mes: septiembre 2025

Nuevo Rock/Rock

Bobby Amaru y Veda: un legado de rock que renace con Somewhere I Belong

By Oleada Indie / septiembre 2, 2025

El vocalista de Saliva, Bobby Amaru, y su hija de 14 años, Veda, han logrado captar la atención del mundo con una colaboració, su nuevo lanzamiento, “Somewhere I Belong”, quie consolida la conexión musical entre padre e hija. Con más de 2,4 millones de seguidores en TikTok, Bobby y Veda se han convertido en un fenómeno, demostrando que la autenticidad y la pasión siguen siendo la fórmula más efectiva para conectar con el público. La química entre ambos es innegable: la voz rasposa y llena de experiencia de Bobby se funde con la frescura y la emotividad vocal de Veda, creando un contraste que resulta tan intenso como conmovedor.

Somewhere I Belong se presenta como el tercer sencillo del dúo, que trabaja bajo el proyecto Judge & Jury, y simboliza un homenaje honesto a la música que los inspira, al tiempo que abre camino hacia una identidad propia. Su interpretación transmite respeto a los clásicos, pero también aporta un sello personal capaz de atraer tanto a los seguidores veteranos del rock como a una nueva generación de oyentes.

La producción del tema está acargo de Howard Benson (My Chemical Romance, Papa Roach, Chester Bennington) y Neil Sanderson de Three Days Grace, quienes han acompañado al dúo en la creación de lo que será su primer álbum de larga duración. Con este equipo detrás, el proyecto de Bobby y Veda apunta a trascender el fenómeno viral para convertirse en una propuesta artística con mucho de que dar.

Más allá de la música, la historia detrás de Somewhere I Belong refleja la fuerza de los lazos familiares y la importancia de transmitir la pasión por el arte de generación en generación. En un momento en el que el rock busca reinventarse y encontrar nuevos espacios, la unión entre Bobby Amaru y Veda se convierte en un recordatorio de que el género sigue vivo, vibrante y listo para sorprender.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #898 | Lone Deer Laredo, Jorge Natalin, Boysee

By Oleada Indie / septiembre 1, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Lone Deer Laredo – Golden Chosen Playmate | Finlandia

Lone Deer Laredo es un dúo de folk rock con base en Helsinki, formado por Paola Suhonen y Olli Happonen, que ha ganado reconocimiento en la escena indie gracias a su serie de álbumes grabados en Nashville con el productor Brad Jones. Su música combina influencias de la psicodelia pop de los 60, el folk psicodélico de los 70 y el country, creando un estilo distintivo dentro del Americana escandinavo. Con canciones como Golden Chosen Playmate, el dúo demuestra su capacidad de mezclar delicados arreglos de cuerdas, coros expansivos y una energía nostálgica, consolidando su identidad artística y su creciente impacto en el panorama musical contemporáneo.

Jorge Natalin – Under the Current | Paises Bajos

Jorge Natalin es el proyecto musical del artista de Ámsterdam Arno Tijnagel, guitarrista versátil que navega entre distintos géneros, desde el intimista singer-songwriter hasta el post-rock instrumental y la electrónica. Con experiencia en grabaciones y presentaciones junto a diversos músicos, actualmente se centra en su trabajo en solitario, explorando paisajes sonoros personales y envolventes. Además, ha compuesto bandas sonoras originales para los filmes Sunset from a Rooftop y Finnemans, demostrando su capacidad para traducir emociones y narrativas a la música. Su obra invita a sumergirse en sonidos que combinan sensibilidad, técnica y creatividad.

Boysee – Estados Unidos

Boysee, originario de Idaho y radicado en Brooklyn, crea un universo musical donde el indie, el rock alternativo y la introspección se entrelazan. Sus canciones, desde la melancólica “A Cautionary Tale” hasta el rítmico y directo “I Promise You”, exploran temas de crecimiento personal, compromiso y la búsqueda de significado en medio de la incertidumbre. Con letras poéticas y atmósferas cuidadosamente construidas, Boysee convierte cada composición en un viaje emocional que conecta intimidad y reflexión, consolidándose como una voz auténtica dentro del panorama alternativo.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #897 | Stroik, CATSINGTON, Christian List

By Oleada Indie / septiembre 1, 2025

Stroik – Desert Time | Estados Unidos

Stroik, nacido Drew Stroik en Carolina del Norte, fue un cantautor introspectivo y prolífico cuya música permaneció mayormente inédita durante su vida debido a luchas personales y adicciones. Su estilo combina indie pop, dream pop y lo-fi, creando atmósferas melancólicas pero cálidas, cercanas y emocionalmente resonantes. Tres años después de su fallecimiento, su legado comienza a revelarse con el lanzamiento de su sencillo “Desert Time” y el álbum perdido 65th and York, producidos junto a Andy Chase y Bruce Driscoll, mostrando un talento delicado y profundo que finalmente encuentra su camino hacia el público.

CATSINGTON – share well | Estados Unidos

CATSINGTON lanza su nuevo sencillo “share well”, una reflexión conmovedora sobre la fugacidad de la vida. La canción narra la perspectiva de alguien cayendo desde gran altura, capturando un torrente de recuerdos: la niñez, los sueños, el primer amor y la silenciosa realización de que no era necesario esforzarse tanto por ser aceptado. En sus últimos momentos, surge la claridad demasiado tarde, con el deseo de haberse abierto más y compartido más de sí mismo cuando pudo. Con un tono agridulce y ligeramente travieso, “share well” nos recuerda aprovechar cada oportunidad para expresar lo que sentimos y conectar con los demás.

Christian List – Some Of Us

Christian List demuestra su habilidad para transformar lo cotidiano en relatos musicales que trascienden el tiempo, y con su nuevo sencillo “Some Of Us” confirma su creciente relevancia en el folk-rock y Americana. Último adelanto antes de su álbum Beach, la canción encuentra un equilibrio perfecto entre suaves rasgueos de guitarra acústica y capas atmosféricas que suben y bajan como conversaciones compartidas al amanecer. La voz cálida y confiada de List invita a la introspección, mientras la banda genera un espacio orgánico donde cada acorde y matiz instrumental parece surgir con naturalidad.

Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Rock/Rock

Teen Jesus and the Jean Teasers: Rabia, Reivindicación y Revolución Sonora

By Oleada Indie / septiembre 1, 2025

Desde Canberra, Australia, Teen Jesus and the Jean Teasers han emergido como una de las voces más crudas y auténticas del rock alternativo contemporáneo. Con una propuesta que combina la energía del punk, la intensidad del indie rock y un lirismo cargado de verdad, la banda ha logrado consolidar un sonido propio que desafía convenciones y celebra la fuerza femenina.

Su más reciente sencillo, “MOTHER”, representa un punto de inflexión en su carrera. Por primera vez, la guitarrista Scarlett McKahey asume el rol de vocalista principal, imprimiendo a la canción una intensidad brutal y desgarradora. El tema arranca con un toque twangy, reminiscente de sonidos western, para luego estallar en una tormenta de energía y furia, donde la banda grita sin reservas. Las letras son un manifiesto para todas las mujeres que han sido víctimas del engaño y la manipulación de hombres que aparentan bondad, convirtiéndose en un himno de resistencia y empoderamiento colectivo.

Con el próximo lanzamiento de su álbum “GLORY” el 7 de noviembre, la banda promete continuar explorando temáticas de poder, identidad y rebeldía, manteniendo a su audiencia al borde de la emoción y la euforia musical. Teen Jesus and the Jean Teasers son, sin duda, un estandarte del rock que no teme confrontar, emocionar y empoderar a quienes los escuchan.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #896 | TVLI, Dopamine, In The Pines

By Oleada Indie / septiembre 1, 2025

TVLI – IO | Estados Unidos

TVLI es un productor y artista de house melódico y progresivo conocido por su estilo introspectivo y emocional, que combina texturas cinematográficas con tonos analógicos cálidos. Desde su sencillo “Tempest”, superó los 13 millones de reproducciones.

Dopamine – Alright Alright | Australia

Dopamine es un proyecto musical que combina energía, reflexión y un enfoque directo sobre la vida contemporánea. Su sencillo “Alright Alright” transmite un mensaje de resistencia y acción: a pesar del caos del mundo y de los momentos en que nos sentimos nuestros propios peores enemigos, la canción invita a no quedarse atrapado en la confusión y a salir a intentar generar un cambio. Con una lírica que mezcla conciencia y un toque onírico, el tema refleja la capacidad de Dopamine de transformar experiencias cotidianas en sonidos motivadores y cercanos.

In The Pines – Time Shakes | Estados Unidos

In The Pines, banda de rock psicodélico originaria de Cincinnati, crea un universo sonoro único donde confluyen la psicodelia, el rock progresivo y el shoegaze. Su nuevo single, “Time Shakes”, combina patrones de percusión hipnóticos con arpegios de sintetizador que decoran la atmósfera, logrando un equilibrio entre euforia y melancolía. La canción se siente como un viaje auditivo que evoca la esencia más profunda del rock psicodélico de los años 60, ofreciendo una experiencia inmersiva que prepara el terreno para su esperado álbum Sunbeam Dream.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #895 | Bonander, Sparkling, Magnum Dopus

By Oleada Indie / septiembre 1, 2025

Bonander – Apathy | Suecia

Bonander, alias de Ellinor Sterner Bonander, es una artista sueca que destaca como música, productora y arreglista, conocida por su pop experimental cargado de oscuridad y feminismo. Su obra combina melodías cautivadoras con letras directas y conceptualmente profundas, explorando temas existenciales y sociales desde una perspectiva crítica. Con una voz que recuerda a Björk y Kate Bush, Bonander construye paisajes sonoros dramáticos e innovadores, consolidándose como una figura independiente y provocadora dentro de la música contemporánea nórdica.

Sparkling – She | Alemania

SPARKLING es una banda alemana de Colonia que combina post-punk multilingüe con influencias de pop e indie, conocida por su energía en vivo y colaboraciones con artistas como Al Doyle (LCD Soundsystem) y Joe Goddard (Hot Chip). Su segundo álbum, We Are Here To Make You Feel (2023), muestra un sonido emotivo, bailable y sofisticado, consolidando su lugar en el pop alternativo contemporáneo. Entre sus sencillos destaca “She”, un tema de indie pop que mezcla relajación y fuerza emocional, evocando la sensación de un día de verano tardío y narrando el instante de reconocer a esa persona única que transforma la vida, reforzando la capacidad de SPARKLING de crear paisajes sonoros íntimos y envolventes.

Magnum Dopus – Teenage Crush | Estados Unidos

Magnum Dopus es una banda de rock de Memphis que fusiona alt-rock moderno, post-punk y raíces locales para crear un sonido que recuerda a los 80 pero con identidad contemporánea. Desde su formación en 2017 por Andrew McCarty y George Cole, la banda ha evolucionado con álbumes y EPs que mezclan voces melancólicas, grooves potentes y atmósferas etéreas, destacando en su disco homónimo de 2025 temas como “Teenage Crush”, un himno de pop melancólico cargado de nostalgia veraniega.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #894 | ARLOW, Phantom Pink, Swiss Portrait

By Oleada Indie / septiembre 1, 2025

ARLOW – Wasted Time | Estados Unidos

Arlow, nombre artístico de Carlos Cisneros, es un cantante, compositor y productor indie pop salvadoreño-estadounidense de Sylmar, California. Su música combina letras cargadas de emoción con influencias de Cumbia, Reggaetón y Rock en Español, fusionadas con un estilo indie moderno que conecta con oyentes de diversas culturas. Fundador de Never Ending Records, Arlow busca crear no solo canciones, sino experiencias que toquen corazones y construyan comunidad, destacando por su capacidad de transmitir introspección, vulnerabilidad y energía en cada interpretación y producción.

Phantom Pink – Am I Making You Scared Now | Estados Unidos

Phantom Pink es el proyecto artístico de Brayton Walls, un músico de Los Ángeles originario de Las Vegas, conocido por su enfoque de art-rock cinematográfico y emocionalmente intenso. Su sonido combina texturas ásperas con melodías etéreas, creando paisajes sonoros que son a la vez heridos y hermosos, explorando emociones complejas, identidad y autoexpresión. Con un EP debut, A Good Color On You, que refleja atmósferas introspectivas y fragmentadas, y un próximo álbum Gothika que promete un universo gótico y teatral, Phantom Pink se consolida como una voz profundamente personal, poética y teatral dentro del indie y art-rock contemporáneo.

Swiss Portrait – Place

Swiss Portrait, proyecto de Michael Kay Terence, multiinstrumentista escocés, presenta “Place”, el tercer sencillo de su próximo EP 2025. Grabada y producida en su habitación, y acompañada por James Killin (bajo), Rohan Bumbra (batería) y Paul Leslie (guitarra), la canción combina dream pop íntimo y atmosférico con ritmos jangle-pop y guitarras reverberantes que evocan nostalgia y distancia. Con letras que exploran el anhelo, la memoria y la introspección, “Place” equilibra melancolía y confort.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #893 | Real Ones, Del Roscoe, Dylan Fellows

By Oleada Indie / septiembre 1, 2025

Real Ones – Time Slips Away | Noruega

Real Ones es una banda noruega formada en 1994 que ha evolucionado del folk tradicional hacia una fusión única de folk, pop, rock y música del mundo, convirtiéndose en una de las propuestas más originales y experimentales de Noruega. Reconocidos tanto por la crítica como por el público internacional, destacan por sus impactantes presentaciones en vivo, capaces de transportar a la audiencia desde pequeños clubes hasta grandes festivales alrededor del mundo. Su música combina diversas tradiciones y estilos, ofreciendo composiciones que son a la vez emotivas, innovadoras y profundamente conectadas con quienes las escuchan.

Del Roscoe – Worry Birds | Estados Unidos

Del Roscoe es una banda de indie Americana gótica originaria de Atlanta, caracterizada por su sonido emotivo y auténtico que mezcla Americana, indie folk y cosmic country. Formada por músicos con años de experiencia, la banda combina armonías cuidadas, narrativas profundas y una instrumentación rica que incluye guitarras, mandolina, lap steel, piano, acordeón y Hammond B3. Su álbum debut homónimo, lanzado en 2025 y dedicado al bajista Paul Abrelat, refleja temas de pérdida, resiliencia y memoria, mientras sus presentaciones y arte visual crean un mundo inmersivo, íntimo y humano que conecta profundamente con la audiencia.

Dylan Fellows – Dream of Other Things | Estados Unidos

Dylan Fellows presenta «Dream of Other Things», un single que combina indie rock con matices dream pop, ofreciendo un sonido introspectivo y melancólico sin perder fuerza ni energía expresiva. La canción explora la línea entre lo real y lo ilusorio, reflejando la angustia de las pesadillas recurrentes y la confusión entre demonios, recuerdos y deidades. Escrita durante su estancia en Alaska, la pista se inspira en experiencias de sueños lúcidos oscuros, convirtiéndose en una reflexión sobre el insomnio, la percepción distorsionada y el deseo de escapar hacia “otros sueños”.

Indie Pop/Nuevo Pop

Diana Vickers: el regreso dulce y atrevido de una estrella pop británica

By Oleada Indie / septiembre 1, 2025

Durante más de una década, Diana Vickers pareció haberse desvanecido del radar musical tras su deslumbrante debut en The X Factor UK y el éxito de su primer álbum Songs From The Tainted Cherry Tree (2010), que alcanzó el número uno en las listas británicas. Sin embargo, la artista nunca dejó de reinventarse: se consolidó en el teatro del West End, exploró el cine y la televisión, y ganó un culto inesperado como parte del dúo de comedia Ki and Dee, conocido por su humor ácido y viral en redes.

En 2025, Vickers demuestra que la música sigue siendo su terreno natural. Su nuevo sencillo, «Ice Cream», marca un regreso fresco, descarado y absolutamente actual. Producido por Dee Adams (Tom Grennan, Baby Queen) y James Earp (Lewis Capaldi, Maisie Peters), el tema mezcla synthpop brillante, dance-pop juguetón y un espíritu queer-friendly que lo convierte en uno de los lanzamientos más refrescantes del verano.

Desde el primer verso, Vickers se reapropia de su voz y de su historia: «Hi, I’m back, did you miss me?» abre el track con una declaración que es a la vez irónica y triunfal. La canción está repleta de metáforas sensuales y divertidas, comparando el deseo con helados derretidos, sabores intensos y un Lamborghini a máxima velocidad. Lejos de ser un simple “tema veraniego”, «Ice Cream» propone un espacio de autoexpresión, libertad y celebración de la diversidad, con una actitud desenfadada que invita a bailar y dejarse llevar.

Lo más interesante del regreso de Diana Vickers es cómo combina su nostalgia pop de los 2000 con un enfoque moderno y queer-coded, pensado para las pistas de baile contemporáneas. No se trata de repetir fórmulas pasadas, sino de reinterpretarlas con la madurez de una artista que ha explorado distintos mundos creativos y que ahora vuelve más segura de sí misma que nunca.

Con «Ice Cream», Diana Vickers no solo firma un regreso esperado, sino que abre una nueva etapa donde combina su herencia como ícono pop de los 2010 con la frescura de un presente lleno de posibilidades. Un recordatorio de que algunos artistas no desaparecen: simplemente se reinventan para volver a brillar con más fuerza.

Indie Pop

Bienvenido a la Nueva Ola #890 | Jeremy Tuplin, People Call Me Jasper y McMatthew

By Rafael Méndez / septiembre 1, 2025

Jeremy Tuplin – Stranger In The Garden | Reino Unido

Comenzamos con Jeremy Tuplin, quien nos regala su canción “Stranger In The Garden”, una pieza con una esencia retro muy marcada que, junto con sus guitarras al estilo rock, aporta un aire rudo y envolvente. Su propuesta recuerda a los clásicos pero con una frescura que logra atrapar, conectando la melancolía con un sonido contemporáneo que se siente cercano y honesto.

Originario de Londres, Jeremy Tuplin es un cantautor que encuentra en la naturaleza la mayor inspiración para su música. Con influencias de Bob Dylan, Leonard Cohen, The Velvet Underground y The Flaming Lips, su estilo mezcla lo filosófico con la reflexión sobre la fragilidad de la vida, siempre resaltando la belleza del mundo natural.

People Call Me Jasper – Sedated | Países Bajos

Seguimos con People Call Me Jasper y su canción “Sedated”, un tema que brilla por su ritmo delicioso cargado de influencias indie pop y un aire retro lleno de personalidad. Su voz encaja de manera natural con el estilo, aportando un matiz fresco que conserva la esencia indie que tanto buscamos en esta sección.

Detrás del proyecto está Sander Visser, músico y productor de Utrecht, Países Bajos, que decidió jugar con la ironía de ser constantemente confundido con “Jasper”. Su propuesta combina influencias del city pop japonés con el indie alternativo de artistas como Blondshell, creando canciones luminosas que invitan a tomarse la vida con un poco más de ligereza.

McMatthew – Before the Storm | Estados Unidos

Terminamos con McMatthew y su canción “Before the Storm”, una pieza serena y envolvente que combina indie pop con tintes de dram pop, destacando una voz suave que transmite sensibilidad. El tema atrapa con un ritmo tranquilo pero lleno de matices, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo atmosférico.

Con tan solo 19 años, este productor de Minneapolis comenzó a experimentar con la música desde los 12 años en el iPad de su madre, hasta llegar a construir su propio estudio casero. Inspirado por artistas como Mk.gee, Bon Iver y Djo, McMatthew explora sonidos liminales que dan forma a una propuesta única, creada en la intimidad de su dormitorio universitario.