Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Katherine Cordova – know you now | Estados Unidos
Katherine Cordova es una cantautora que utiliza que explora la vulnerabilidad y las emociones íntimas, temas como “i love you even still, even now”, “blue light” y “Know You Now” reflejan su capacidad para capturar sentimientos universales, desde el amor persistente hasta la fascinación por lo desconocido. Con una voz delicada, Katherine ha encontrado en la composición un medio para conectar con su audiencia, mientras continúa desarrollando nuevos proyectos con el apoyo de colaboradores cercanos.
KFLAN es una artista que aborda temas como la ansiedad y el miedo generalizado en su música. Su canción Underwater combina una atmósfera que evoca la inocencia infantil con letras que exploran la panofobia, el temor abrumador a todo. A través de melodías evocadoras y momentos de intimidad vocal, KFLAN invita a la reflexión sobre la necesidad de pausa, sanación y conexión emocional en medio del caos contemporáneo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
REAVEN – Free Your Mind | Francia
Reaven es una banda de indie rock francesa con un sonido poderoso, melódico y moderno, combinando riffs intensos, armonías y una voz propia. En 2025, la banda sigue en plena expansión con nuevos lanzamientos como Free Your Mind y Something To Remember, preparando también su próximo álbum Reavolution y una ambiciosa gira mundial.
Margot & The Midnight Tenants – Moss | Estados Unidos
Margot & The Midnight Tenants es una banda de pop-rock alternativo con base en Brooklyn, NY, que fusiona el estilo singer-songwriter con una energía cruda, la banda se caracteriza por su enfoque libre y su espíritu colaborativo. Su más reciente lanzamiento, “Moss”, muestra una faceta más etérea y contemplativa: una canción de art pop inspirada en un viaje a la isla de Vinalhaven (Maine), que se despliega lentamente a través de guitarras oníricas, sintetizadores brillantes y un estribillo que se expande en eco, alejándose de las estructuras tradicionales para crear una experiencia sonora envolvente.
Chris Adkins – Breezy, As Always | Estados Unidos
Chris Adkins es un cantautor que se mueve entre el lo-fi rock, el humor ácido y la vulnerabilidad emocional. Con un estilo desenfadado, Adkins construye canciones que suenan íntimas y crudas, sin pretensiones, pero con gran personalidad. Su más reciente álbum, Midnight Oil, refleja esa esencia casera y honesta, destacando temas como “Breezy, As Always”.
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Tom Korkidis – Comeback Kit | Estados Unidos
Comenzamos con Tom Korkidis, quien nos presenta Comeback Kit, una canción de ritmo apacible que se sostiene sobre bases del pop tradicional con un giro moderno. El tema, aunque sencillo en su estructura, se ve elevado por una atmósfera emocional que recuerda por momentos al estilo de Imagine Dragons, sobre todo por la fuerza con la que se entrega la voz. Su efecto es inmediato: conecta con quienes buscan melodías envolventes y bien trabajadas.
Originario de Grecia y residente en Massachusetts, Tom Korkidis ha vivido entre instrumentos, grabaciones caseras y una trayectoria silenciosa pero sólida. Durante años acumuló canciones y experiencias como parte de bandas y colaboraciones notables, pero hoy decide mostrarse sin filtros, firmando con su nombre y dejando que su historia personal se traduzca en piezas como esta, con un aire introspectivo que no necesita artificios para destacar.
Infinity Song – London Foxes | Estados Unidos
Enseguida nos encontramos con Infinity Song, un grupo neoyorquino de hermanos que nos comparte London Foxes, un tema que fluye entre el indie pop y una esencia retro que evoca pistas de baile en cámara lenta. Lo que hace única esta canción es la armonía vocal entre sus integrantes; ese juego de voces logra crear un ambiente hipnótico y cálido a la vez, difícil de replicar sin esa complicidad fraterna.
Criados en un entorno musical desde la infancia y formados tanto en casa como sobre los escenarios, Infinity Song reúne la herencia de géneros como el jazz, gospel y R&B. La historia detrás de este proyecto familiar le da una profundidad que se nota en su ejecución: más que una banda, parecen una conversación entre hermanos que saben cómo encontrar el equilibrio entre lo íntimo y lo festivo.
Mini Sants – In The Dark (Ft. Arkine) | Estados Unidos
Finalmente, cerramos con Mini Sants, quien en colaboración con Arkine nos entrega In The Dark (Ft. Arkine), una propuesta vibrante y juvenil que destaca por su base electrónica. Los sintetizadores tienen un rol central en esta pieza, marcando el ritmo con una textura brillante, mientras el bajo sostiene todo con naturalidad. La voz encaja con soltura, aportando esa versatilidad que hace que el tema fluya sin esfuerzo.
Desde Brooklyn, Mini Sants aporta una sensibilidad distinta, influenciada por su trasfondo como surfista y su vínculo con el mar. Este detalle se percibe en su selección de sonidos, con ese toque de nostalgia cálida que se mezcla con elementos electrónicos. En esta colaboración con Arkine, logra un balance muy efectivo entre frescura y detalle, ideal para quienes buscan algo nuevo sin dejar de moverse.
Cada uno de estos artistas ofrece una mirada distinta a lo que significa hacer música hoy, ya sea desde la introspección, el juego vocal o la experimentación con sintetizadores. Si estás buscando canciones que renueven tu playlist, vale la pena que les des una escucha: puede que descubras algo que te acompañe por mucho tiempo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Winter Sounds – Kaleidoscope | Estados Unidos
The Winter Sounds es un colectivo indie-psicodélico con base en Praga y miembros originarios de Estados Unidos, Reino Unido, Rusia y Ucrania. Liderados por el compositor Patrick Keenan, la banda es conocida por su enfoque expansivo y emotivo, fusionando indie rock, alt-pop y matices electrónicos con mensajes profundamente humanos. Su música celebra la diversidad, la inclusión y la sostenibilidad, al tiempo que critica las fuerzas de control y opresión que amenazan esos valores. Con una trayectoria internacional y una sensibilidad global, The Winter Sounds crean canciones que no solo resuenan emocionalmente, sino que también inspiran reflexión y esperanza.
Greg DeRosa – Reservation for No One | Estados Unidos
Greg DeRosa es un cantante y compositor estadounidense reconocido por su habilidad al piano y su estilo que fusiona el pop contemporáneo con influencias clásicas. A lo largo de 2025, ha lanzado una canción mensual, destacando sencillos como “Reservation for No One” y “Date Song”, que han sido bien recibidos por su energía vibrante y letras frescas. Su música, ideal para momentos soleados y relajados, combina melodías pegajosas con una voz cálida y optimista. Greg DeRosa se inspira en artistas como Elton John y Billy Joel, ofreciendo un sonido que evoca nostalgia y frescura al mismo tiempo.
Two Point Oh – Fading | Estados Unidos
Two Point Oh es una banda de rock alternativo originaria de Nueva Jersey, Estados Unidos, formada por Cameron Castan, Henry Heissenbuttel, Paul Rose y Matt Rose. Su sonido fusiona elementos del shoegaze, el emo y el pop alternativo, creando paisajes sonoros densos y melancólicos. En diciembre de 2024, lanzaron su primer sencillo, “Jackie’s Smile”, una canción introspectiva que explora temas de amor y desilusión, destacada por su energía cruda y emocional. En julio de 2025, presentaron “Fading”, el primer adelanto de su EP debut titulado Smile, programado para su lanzamiento en septiembre de 2025. Con su estilo único y letras vulnerables, Two Point Oh se posiciona como una propuesta fresca y prometedora en la escena del rock alternativo contemporáneo.
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Jason Demetri – Carry The Water | Estados Unidos
Jason Demetri es un cantautor que ha canalizado su transformación personal y espiritual a través de la música, combinando su fe con un sonido enérgico de indie y rock alternativo. Tras un periodo en el ámbito secular, decidió consagrar su arte a lo espiritual, compromiso que define obras como Audience of Angels y su reciente mini álbum C4. En canciones como “Carry The Water”, Demetri fusiona letras profundas con guitarras potentes, ofreciendo un mensaje de esperanza y propósito sin caer en lo convencional.
plonki – Quiet Life | Paises Bajos
Plonki es el proyecto en solitario de la multiinstrumentista y compositora Pleun Stork, conocida por su trabajo en bandas como TAPE TOY y FUZZY TEETH. Con una mezcla única de indie psicodélico, guitarras distorsionadas y melodías vocales delicadas, su música transita entre lo introspectivo y lo explosivo. Inspirada por artistas como Radiohead y Big Thief, Plonki aborda emociones complejas a través de letras sinceras y arreglos dinámicos. Su más reciente sencillo “Quiet Life” anticipa el lanzamiento de su EP debut en septiembre de 2025.
Sofia Sampaio – Soma | Brasil
Sofia Sampaio es una cantante y compositora que fusiona sus raíces brasileñas con el rock alternativo de los años 90, creando un sonido único que combina ritmos contagiosos y letras profundas. Criada entre Brasil y Texas, su música refleja una mezcla cultural rica, influenciada por artistas como Sir Chloe y beabadoobee. Con una voz expresiva y emocional, Sofia aborda temas íntimos, destacándose en la escena alternativa contemporánea como una artista fresca.
Emily C. Browning está emergiendo como una figura del alt-pop rock en Nueva Zelanda. Productora, compositora y cantante, Browning mezcla la intensidad del rock alternativo con la sensibilidad del pop, tomando inspiración de artistas como St. Vincent y Paramore. Su talento no solo se refleja en su voz profunda y expresiva, sino también en su habilidad para producir y escribir cada uno de sus temas, demostrando un control artístico total.
Su álbum debut PRIMARY con once canciones exploran emociones crudas y reales, con temas que invitan tanto a cantar como a gritar, una combinación poco común que Emily maneja con gran maestría. Canciones como el sencillo homónimo “Primary” capturan esa mezcla de vulnerabilidad y fuerza, acompañadas de guitarras saturadas y una producción que envuelve al oyente en un mundo sonoro intenso y vibrante.
Su música es una invitación a vivir emociones intensas, a explorar la complejidad del ser humano y a encontrar belleza en la honestidad. Emily C. Browning es sin duda una artista a la que hay que seguir la pista, porque su voz y visión están dando forma a una nueva era del pop alternativo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Dissolved Girl – Granite State | Reino Unido
Dissolved Girl es una banda londinense de cuatro integrantes que fusiona la atmósfera oscura del trip hop noventero con la energía del rock alternativo, paisajes sonoros complejos y hooks melódicos. Su debut, cuidadosamente elaborado durante cuatro años, fue producido por Dani Castelar y masterizado por Matt Colton, aportando una calidad técnica sobresaliente. Temas como “Granite State” demuestran su ambición artística: un entrelazado de instrumentación espacial, bajo en crecimiento constante, guitarra atmosférica y una voz etérea, con la audacia de incluir fragmentos hablados del influyente intelectual Noam Chomsky. La banda se propone mantener viva la emoción cruda y la sofisticación en la música moderna, reivindicando la relevancia de las bandas en un panorama cada vez más fragmentado.
Jussoul – Take Me Away | Estados Unidos
Jussoul es un artista que combina soul, pop, R&B y Afrobeats, ha compartido escenario con íconos como P‑Square y 2Face, además de participar en giras junto a comediantes africanos de renombre. Composiciones como “Take Me Away”, escrita en pleno vuelo hacia California, reflejan su deseo de escapar de la rutina y reconectar con la vida desde una perspectiva fresca. Jussoul sigue expandiendo su propuesta musical, construyendo canciones atemporales que celebran el amor, la conexión y la experiencia humana profunda.
Club 8 – Born the Wrong Time | Suecia
Club 8 es un dúo sueco conocido por su pop suave, melancólico y atmosférico que combina elementos de indie rock, indie pop y dream pop. Con décadas de trayectoria, Karolina Komstedt y Johan Angergård han creado un sonido distintivo que explora emociones profundas y la introspección con elegancia y delicadeza. Su sencillo “Born the Wrong Time” ejemplifica perfectamente esta estética, ofreciendo una reflexión íntima sobre el sentimiento de estar fuera de lugar, envuelta en guitarras brillantes y una voz evocadora que construye una atmósfera cálida y envolvente, reafirmando la capacidad del grupo para fusionar lo nostálgico con lo contemporáneo.
Desde la vibrante escena musical de Montreal, Annabel Gutherz llega como una cantautora atemporal con un estilo que combina narrativas emotivas, melodías dulces y una voz que guía a sus oyentes a través de territorios emocionales con una sinceridad desarmante.
Con su álbum debut Loose Ends lanzado en 2021, Annabel comenzó a ganar reconocimiento gracias a su habilidad para contar historias a través de canciones que reflejan la complejidad de las emociones humanas. Su talento no pasó desapercibido y pronto colaboró con grandes figuras de la industria musical como Bleu McAuley (conocido por trabajar con Selena Gomez y Demi Lovato) y Bonnie Hayes (Bonnie Raitt, Bette Midler), lo que ha contribuido a afianzar su creciente carrera.
Su más reciente sencillo, “Summer’s Here”, es un himno de indie pop/rock alternativo, evoca la nostalgia de un romance veraniego fugaz, donde el calor, la conexión y la emoción se sienten intensamente, aunque conscientes de su inevitable final. Con una producción fresca y natural, “Summer’s Here” combina guitarras difusas, una progresión de acordes envolvente y la voz etérea de Annabel, que juntos crean una atmósfera que transporta al oyente a días soleados, brisas saladas y memorias imborrables.
Lo más especial de esta canción es que fue grabada en una sola toma en vivo, capturando la espontaneidad y la emoción del momento, tal como Annabel lo describió: “Es una pequeña postal sonora, un recuerdo para el amor de verano y las pecas, para la piel besada por la sal y los días ventosos en la playa — para esa dulzura tierna y dolorosa que permanece mucho después de que el momento ha pasado”.
Annabel Gutherz apuesta por la honestidad, Summer’s Here ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para acompañar tus mejores momentos de verano y quedarse en tu memoria mucho tiempo después.
Desde Toronto llega goodheart, el proyecto musical de Lianna Boncore, una cantante, compositora y productora con una propuesta que combina elementos de indie-pop, folk y rock alternativo, goodheart se ha ganado el reconocimiento por su capacidad para transmitir emociones complejas con honestidad lírica y texturas sonoras envolventes.
Su EP debut, Blue and Other Colours, es una obra introspectiva que explora temas como la desconexión, el desamor, la nostalgia y el autoanálisis. A lo largo de sus cinco canciones, la artista invita al oyente a sentarse con la tristeza no para quedarse atrapado en ella, sino para entenderla y transformarla. Cada tema despliega paisajes sonoros que van desde la melancolía más sutil hasta momentos de una energía cargada de emoción, creando una atmósfera íntima y a la vez expansiva.
Uno de los puntos más altos del EP es “Silverspoon Sunday”, una canción que mezcla indie rock y alt-pop con una producción brillante, guitarras en capas y baterías nítidas que acompañan una voz clara y llena de matices. La pista presenta una crítica social aguda sobre el privilegio y la pasividad, abordando cómo la comodidad puede convertirse en una jaula dorada que limita el crecimiento personal. Goodheart describe la canción como “una píldora amarga con cobertura de azúcar”, una melodía pegajosa que invita a bailar mientras revela verdades incómodas.
La producción del EP estuvo a cargo de goodheart, con la colaboración de músicos y técnicos que ayudaron a dar forma final a las canciones. Su invitación es clara: enfrentar las emociones con sinceridad, encontrar belleza en la vulnerabilidad y transformar el dolor en arte que conecta profundamente con el oyente.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Filiah – Sad Girl With A Punchline | Austria
Filiah es una cantautora austríaca de indie-folk que combina letras íntimas con arreglos delicados y un toque pop brillante. Influenciada por artistas como Lizzy McAlpine y Orla Gartland, su música explora temas como la ansiedad, la autoexigencia y la vulnerabilidad emocional. Tras su álbum debut For Someone, ha seguido desarrollando un estilo personal y honesto, como demuestra en sus más recientes sencillos Atlas, On & On y Sad Girl With A Punchline.
Eli Brunelle – It’s Alright | Estados Unidos
Eli Brunelle es un joven músico estadounidense originario de Minneapolis, cuya propuesta sonora fusiona elementos de pop, jazz, soul y R&B alternativo. Inició su formación musical a los seis años como vocalista en el Minnesota Boychoir, y más tarde se formó en el programa Aspire de Berklee College of Music. Su álbum debut, April, lanzado en 2025, presenta una mezcla de composiciones introspectivas y arreglos sofisticados, destacando sencillos como “Love On Your Mind” y “All Night Long”. Reconocido por su estilo melódico y lírico, Eli continúa consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.
Ariana Fig – Deep End | Canada
Ariana Fig es una cantautora de Hamilton, Ontario, que transforma sus raíces clásicas en violín en himnos emocionales que mezclan indie, folk, rock, pop electrónico, jazz y sonidos alternativos. Reconocida nacionalmente, ha recibido el Premio Honorario de Jóvenes Compositores Canadienses de SOCAN y apoyo de instituciones como FACTOR y el National Arts Centre of Canada. Su música, que ha sonado en emisoras como SiriusXM y CBC, se caracteriza por su voz distintiva y una propuesta sonora en constante evolución. Actualmente, bajo su sello independiente FigTree Records, trabaja en su álbum debut, donde continúa explorando y redefiniendo géneros con canciones como “Deep End”, un tema que invita a ser auténtico y a no dejar que otros te detengan.
