Mes: julio 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #761 | OAKLND, Jazzie Young, Freedom Fry

Bienvenido a la Nueva Ola #761 | OAKLND, Jazzie Young, Freedom Fry

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


OAKLND – the wedding song | Reino Unido

OAKLND es un artista emergente de indie pop conocido por su capacidad para transformar emociones complejas en canciones íntimas y conmovedoras. Con un sonido que fusiona el pop alternativo, la sensibilidad lo-fi y una lírica vulnerable, su música recuerda a artistas como Lizzy McAlpine y Holly Humberstone. Aunque gran parte de su repertorio ha explorado el desamor y la melancolía, OAKLND también ha mostrado su lado más luminoso y personal con canciones como “the wedding song”, una dedicatoria sincera a su pareja. Su propuesta destaca por su honestidad emocional, producción cuidada y la autenticidad que transmite en cada verso.


Jazzie Young – Mr Casual | Estados Unidos

Jazzie Young es una cantautora de indie alt pop reconocida por su estilo etéreo y atmosférico, que fusiona letras confesionales con ganchos modernos y envolventes. Desde su debut en 2020 con sencillos como “lost” y “spaghetti stains”, ha desarrollado una propuesta artística íntima y visual, destacando con su EP debut en 2021 y su segundo trabajo, 27 Club, en 2022, ambos acompañados por videoclips conceptuales que profundizan en su narrativa emocional. Su más reciente lanzamiento, Heatwave Delirium (2023), reafirma su capacidad de explorar el autodescubrimiento y las emociones con sensibilidad y estética refinada.


Freedom Fry – Best Friend | Estados Unidos

Freedom Fry es un dúo franco-estadounidense reconocido por su capacidad para combinar melodías pop luminosas con matices emocionales profundos y a menudo inquietantes. Su música, que fusiona sonidos vintage con una sensibilidad moderna, explora temas como la lealtad, la obsesión y las complejidades de las relaciones humanas a través de letras poéticas y producciones minimalistas pero hipnóticas. Con una trayectoria que incluye apariciones en series y campañas internacionales, Freedom Fry ha consolidado un estilo único que equilibra ternura y tensión, creando canciones pegajosas que dejan una impresión duradera.


Bienvenido a la Nueva Ola #760 | Dag och Natt, Jaexlynne, Fernando Motta

Bienvenido a la Nueva Ola #760 | Dag och Natt, Jaexlynne, Fernando Motta

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dag och Natt – Falling The Same Way | Suecia

Dag och Natt es un cuarteto de Estocolmo, Suecia, formado por tres mujeres y un hombre, que fusiona luz y oscuridad en su música a través de melodías cuidadas y una atmósfera a la vez densa y etérea. Surgieron de la escena indie local con una historia que se remonta a los años 90 y al proyecto Lane, y tras una pausa para dedicarse a la vida personal, volvieron con renovada energía. Su sonido único se refleja en canciones como “Falling The Same Way”, que exploran la vulnerabilidad, la gratitud y la conexión humana. En 2024 lanzarán su EP debut Years and Years, prometiendo más música que refleje esta dualidad de día y noche.


Jaexlynne – Last In Line | Sudafrica

Jaexlynne es un artista de rock alternativo sudafricano que, con tan solo 17 años, fusiona la energía cruda del rock de los 90 y principios de los 2000 con una perspectiva fresca y moderna propia de la generación Z. Con sencillos como “Last In Line”, Jaexlynne transmite mensajes de resiliencia, fuerza y renacimiento personal, posicionándose como una de las voces más prometedoras y auténticas dentro de la escena musical actual.


Fernando Motta – Elegia | Brasil

Fernando Motta es un compositor y músico brasileño originario de Minas Gerais que se destaca por fusionar diversos estilos del indie, como jangle, shoegaze, dream pop, post-punk y slowcore, con influencias locales que enriquecen su lirismo y melodías. Desde su debut en 2016, ha explorado un espectro sonoro que va desde piezas enérgicas y ruidosas hasta atmósferas introspectivas y envolventes, siempre manteniendo una identidad artística auténtica. Su colaboración con el dúo Paira en canciones como “Elegia” refleja su capacidad para innovar, incorporando elementos de música electrónica y ritmos ochenteros y noventeros.


Empara Mi: La fusión perfecta entre soul, cine y electrónica

Empara Mi: La fusión perfecta entre soul, cine y electrónica

Empara Mi logrado crear un espacio dentro de la música contemporánea con su sonido cinematográfico y su fusión de géneros. Su álbum debut Suitcase Full of Sins se convirtió en un fenómeno underground durante la pandemia, acumulando más de 40 millones de reproducciones y posicionando canciones como “Blood in the Water” y “Ditch”.

Su música, que combina elementos del soul, la electrónica y el hip-hop con influencias de bandas sonoras cinematográficas y la grandiosidad operística, ha sido destacada en producciones como Transformers, Fortnite, Riviera y Dynasty, así como en campañas internacionales de marcas reconocidas como Apple y Pretty Little Thing. Su interpretación de “God’s Gonna Cut You Down” para Day of the Jackal recibió elogios unánimes.



Empara Mi ha sabido consolidar un estilo propio, donde su voz se convierte en la protagonista de una narrativa intensa y emocional. Actualmente, Empara Mi prepara el lanzamiento de su segundo álbum, Monsters & Masochists, un trabajo que promete arreglos orquestales grabados junto a la Filarmónica de Praga y una audaz mezcla de rock nostálgico y producción electrónica. Según la artista, este nuevo álbum es “una confrontación con tus demonios y un abrazo al caos interior”, reflejando su constante búsqueda de autenticidad y su capacidad para transformar emociones profundas en música que impacta y perdura.

Empara Mi no destaca por su voz y estilo,asi como su valentía para abordar temas complejos como el duelo, la religión, la esperanza y la pasión, convirtiéndose en una fuerza creativa que desafía y conecta con el público.


Cider and Black y más: El viaje íntimo de Charlotte OC hacia la autenticidad

Cider and Black y más: El viaje íntimo de Charlotte OC hacia la autenticidad

Charlotte OC, nacida Charlotte O’Connor, es una de las voces más singulares y emocionantes que emergen del panorama del alt-pop británico contemporáneo. Con una carrera marcada por altibajos personales y profesionales, su música se ha convertido en un reflejo honesto y poderoso de la vulnerabilidad, la resiliencia y la búsqueda constante de autenticidad.

Desde sus inicios, Charlotte mostró un talento para la composición y el canto, influenciada por su herencia multicultural —con un padre irlandés y una madre mitad india, mitad malawiana— y por su entorno en Blackburn, su ciudad natal. Su debut bajo una gran disquera la posicionó como una promesa, pero la presión de la industria y la pérdida de su padre la llevaron a un periodo de replanteamiento personal y creativo.



Su EP más reciente, Seriously Love, Go Home, es prueba de ello: un proyecto catártico que marca un antes y un después en su carrera. El sencillo “Cider and Black” se ha convertido en un himno para muchos, con su combinación de letras intensas y una producción que mezcla el soul con matices de rock y pop oscuro. La voz de Charlotte en esta canción destaca por su potencia y elegancia.

Su música es un refugio para quienes atraviesan momentos difíciles y una invitación a encontrar belleza en la imperfección y la transformación. Con una voz cautivadora y una escritura que toca lo más profundo, Charlotte OC está destinada a seguir dejando huella en el alt-pop internacional, llevando consigo el espíritu valiente de quien se atreve a mostrarse tal cual es.


Bienvenido a la Nueva Ola #759 | Gin Wife, Charlotte OC, Snowdrop

Bienvenido a la Nueva Ola #759 | Gin Wife, Charlotte OC, Snowdrop

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gin Wife – Pro Golfers | Estados Unidos

Gin Wife es el proyecto musical de la cantante y compositora estadounidense Sierra Torres, nacido de una mezcla de ironía, vulnerabilidad y una buena dosis de sarcasmo. Su música, que combina indie rock, pop alternativo y letras ingeniosas, busca hacer disfrutable lo que en otros contextos podría sonar a rabia o resignación. Con una voz expresiva, melodías envolventes y una estética que romantiza lo cotidiano, Gin Wife convierte pensamientos punzantes en canciones encantadoras, construyendo un universo propio donde el descontento suena bonito.


Charlotte OC – Cider And Black | Reino Unido

Shabason, Krgovich, Tenniscoats es la colaboración entre los músicos Joseph Shabason, Nicholas Krgovich y el dúo japonés Tenniscoats (Saya y Ueno), nacida de una gira conjunta por Japón en 2024. Lo que comenzó como un encuentro improvisado se transformó en una conexión musical profunda, marcada por la espontaneidad, la sensibilidad compartida y la magia de lo cotidiano. Durante una estadía de dos días en la histórica residencia Guggenheim House en Kobe, grabaron el álbum Wao, que verá la luz el 29 de agosto a través de Western Vinyl. Su primer adelanto, “Our Detour”, captura esa atmósfera íntima y luminosa, con melodías suaves y colores emocionales que invitan a perderse en un mundo sonoro donde lo simple se vuelve extraordinario.


Snowdrop – Diamond | Reino Unido

Snowdrops es una banda emergente de indie rock británico que destaca por su sonido influenciado por artistas como Sam Fender, Blossoms, The Lilacs y Cruz. Su música combina guitarras luminosas y melodías melancólicas con letras que exploran momentos de fragilidad y esperanza, creando atmósferas cercanas y evocadoras. Con un enfoque honesto y una producción que equilibra pulcritud y crudeza emocional, Snowdrops está consolidando su identidad y prometen un crecimiento constante dentro de la escena indie.


Bienvenido a la Nueva Ola #758 | DOCO, Between Giants y S.C.A.B.

Bienvenido a la Nueva Ola #758 | DOCO, Between Giants y S.C.A.B.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DOCO – Candle Flame | Estados Unidos

Con una mezcla que combina el pop tradicional con toques de electrónica ligera, DOCO presenta en “Candle Flame” una propuesta de corte fresco y alegre que se siente cercana desde el primer acorde. La canción va creciendo sobre una base rítmica clara, donde los sintetizadores suaves y una voz femenina dinámica terminan generando una atmósfera ligera pero firme.

Desde su formación clásica en piano hasta su incursión como DJ en clubes de ciudades como Los Ángeles o Nueva York, DOCO ha ido puliendo una identidad que apuesta por la felicidad como eje creativo. Inspirada por artistas como Avicii y experiencias personales, su música busca conectar de forma directa con el oyente, como lo hace en este tema que nace de una historia muy particular.


Between Giants – N2ku | Estados Unidos

Between Giants nos propone una canción que fluye entre brillos pop, capas electrónicas y pinceladas de dream pop con una producción moderna. “N2ku” ofrece un ritmo envolvente con momentos donde la voz y la instrumentación se combinan para generar una energía serena pero constante.

El trío, que ya ha ganado notoriedad por su versatilidad y su mezcla de indie rock con melodías accesibles, sigue expandiendo sus horizontes. Con millones de reproducciones acumuladas y apariciones en medios internacionales, apuestan por canciones como esta que mezclan lo íntimo con lo masivo, lo simple con lo emocional.


S.C.A.B. – 4th of July | Estados Unidos

En “4th of July”, S.C.A.B. nos presenta una canción que parte desde el rock ligero y que destaca por su honestidad. Con un ritmo sencillo y una guitarra que acompaña de forma constante, la voz expresa con soltura una mezcla de nostalgia, reflexión y claridad que engancha sin necesidad de adornos.

La banda liderada por Sean Camargo ha ido construyendo un universo que se mueve entre el amor, la ilusión y la verdad, siempre con un toque irónico. Su más reciente EP explora temas personales con una mirada introspectiva, y esta canción se convierte en una entrada accesible a su mundo musical.


Tres formas distintas de conectar a través de la música, cada una con su estilo y personalidad, pero todas con un mismo objetivo: provocar algo en quien escucha. DOCO, Between Giants y S.C.A.B. tienen propuestas que merecen ser escuchadas con calma, así que no dudes en darles una oportunidad.


Perish debuta con “Cool Guys”: una travesía entre raíces rurales y concreto urbano

Perish debuta con “Cool Guys”: una travesía entre raíces rurales y concreto urbano

La historia de Perish no comienza en un estudio, sino en los pasillos de una iglesia en Brooklyn, donde Katie Callihan, una cantautora oriunda de Florida, se topó con tres músicos que terminarían convirtiéndose en su banda. El encuentro fue casual, parte de una rotación dominical de músicos, pero bastó una conversación y un par de demos para que la idea de grabar algo juntos empezara a tomar forma. Entre ensayos invernales en un pequeño cuarto y la energía cruda de tocar con frío en los huesos, nació algo más sólido que una colaboración momentánea.

Cool Guys, el sencillo debut, suena como ese trayecto entre lo conocido y lo incierto. La canción recoge la melancolía del indie folk con una base rock que no necesita imponerse, solo acompañar. Tiene una estructura sencilla, pero es ahí donde se cuela lo íntimo. Se puede notar que hay una historia personal detrás, aunque no se exponga del todo. Es un tema que no se apura en llegar a algún lado, sino que se deja llevar.



Grabado en Big Nice Studio, un espacio improvisado en un viejo almacén de Rhode Island, el EP fue moldeándose entre sesiones, descansos y patinetas. Lo curioso no está solo en cómo surgió la banda, sino en la forma en que su sonido captura tanto el aire rural de sus orígenes como las tensiones silenciosas de la vida urbana. Influencias como Sharon Van Etten o Adrianne Lenker aparecen como ecos lejanos, pero la voz de Callihan se abre camino con una claridad honesta, sin disfraces.

Con el EP completo programado para otoño bajo el sello Rue Defense, Cool Guys sirve como carta de presentación. No intenta resumirlo todo ni ser más de lo necesario. Es un vistazo a una banda que no busca impresionar de inmediato, sino conectar desde lo simple. En una escena saturada de producciones que buscan ser perfectas, Perish parece más interesado en mostrar lo que realmente hay, sin mucho filtro. Eso, en sí mismo, ya dice bastante.


Entre el insomnio y la distorsión: The Kerosene Hours regresa con “Who’s That in My Room?”

Entre el insomnio y la distorsión: The Kerosene Hours regresa con “Who’s That in My Room?”

En la delgada línea entre la realidad y el delirio nocturno aparece The Kerosene Hours, el proyecto alternativo de Aaron Silverstein, con su nueva entrega Who’s That in My Room?. Este tema se mueve entre la energía del punk, una atmósfera darkwave, sintetizadores envolventes y un coro que, sin buscarlo, se queda contigo. Hay algo familiar en su estructura, pero también una inquietud que empuja a volver a escuchar para confirmar si todo fue real o imaginado.

The Kerosene Hours no es solo un proyecto musical, es un manifiesto creativo nacido entre la medianoche y las cuatro de la mañana, esas horas turbias donde los colores se distorsionan y lo improbable toma forma. Silverstein inició esta exploración con el EP The King of Leaving en 2019 y no ha frenado desde entonces. Su obra no responde a una fórmula, sino que se ramifica en EPs, álbumes instrumentales y videoclips, como si cada lanzamiento fuese una cápsula de tiempo con preguntas incómodas y atmósferas densas.



Con el disco Fantasy Ultra (2022), Silverstein desnudó los absurdos del mundo suburbano a través de fantasías oscuras, una especie de diario sonoro y visual sobre lo que no se dice en voz alta. El EP Plagues of the Cinematic continuó esa línea, con pistas descartadas que no por ello carecían de intención. Luego vendría Sleepers I: Body in the House, una entrega instrumental que marcó el inicio de una trilogía que aún está en proceso, como un eco que se desplaza lento, pero firme.

Ahora, mientras se alista el lanzamiento de Happy We Try en 2025 y la presentación de su primer largometraje The Infinite Husk en SXSW, Silverstein nos ofrece esta canción como anticipo de lo que viene. Who’s That in My Room? no busca respuestas claras, más bien siembra dudas con una estética cruda pero controlada. Vale la pena entrar a este cuarto —aunque sea de madrugada— y escuchar qué se mueve en la sombra.


Bienvenido a la Nueva Ola #757 | Poster Girl, Bye Bye Bird y John Morrison

Bienvenido a la Nueva Ola #757 | Poster Girl, Bye Bye Bird y John Morrison

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Poster Girl – Black Overalls | Estados Unidos

Poster Girl debuta con Black Overalls, una canción indie rock que transmite la emoción ligera y algo juguetona de un primer encuentro. La voz femenina navega con soltura entre guitarras vibrantes y un ritmo que, sin ser acelerado, mantiene el movimiento. La canción invita a recordar momentos donde todo parecía encajar sin esfuerzo, como si la tarde no tuviera prisa por acabar.

Formada en 2023, Poster Girl toma referencias del alternativo noventero, pero sin quedarse anclada en el pasado. Su estilo mezcla riffs sucios con una distorsión que no abruma, sino que acompaña. La presencia vocal, suave pero segura, da estructura a composiciones que se sienten personales sin perder el impulso musical que las impulsa hacia adelante.


Bye Bye Bird – Suitcase | Suecia

Con Bye Bye Bird y su canción Suitcase, el enfoque cambia hacia algo más introspectivo. Este grupo de folk escandinavo fusiona la poesía sueca con un arreglo acústico que respira calma y cercanía. La voz tenor lleva la melodía con una claridad emocional que no necesita exagerar para conectar con quien escucha.

Fuera del escenario, Bye Bye Bird cultiva una estética nostálgica, incluso en detalles como seguir usando audífonos con cable envueltos en hilo. Esa imagen resume bien su propuesta: cercana, cuidada, sin pretensiones. En su música hay una mezcla entre lo antiguo y lo nuevo que no busca impresionar, sino acompañar.


John Morrison – Cherry Cola | Estados Unidos

John Morrison nos presenta Cherry Cola, una canción indie pop/rock con un ritmo que engancha desde el primer acorde. Las melodías invitan a tararear y están acompañadas de letras que hablan de la vida cotidiana con una mirada fresca. El resultado es una pieza que se puede escuchar sin distracciones, pero también encontrarle detalles si se presta atención.

Antes de lanzarse como músico, John Morrison trabajaba como abogado en Washington, D.C., y fue en el circuito de micrófono abierto donde comenzó a dar forma a su estilo. Su música combina instrumentos clásicos con producción actual, y en ese equilibrio logra una propuesta que se siente cercana y al mismo tiempo elaborada. Cherry Cola refleja justo eso: sencillez con intención.


Cada uno de estos proyectos ofrece una forma distinta de acercarse a lo musical, desde lo acústico y poético hasta lo pegajoso y directo. Ya sea que conectes con los riffs melancólicos de Poster Girl, la calidez artesanal de Bye Bye Bird o las melodías vibrantes de John Morrison, vale la pena darles una escucha y dejar que alguna de estas canciones se cuele en tu día.

Bienvenido a la Nueva Ola #756 | Teana, &Tilly y Casii Stephan

Bienvenido a la Nueva Ola #756 | Teana, &Tilly y Casii Stephan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Teana – Sueño de Dia | España

Con una base de bajos profundos que marcan el ritmo desde el inicio, “Sueño de Día” de Teana se mueve con soltura entre influencias del indie pop moderno y atmósferas envolventes. La voz dinámica del proyecto le da textura a una propuesta que mezcla introspección y energía, todo bajo una estética moderna que no se siente forzada.

Tras sus primeros EP y colaboraciones destacadas, Teana presenta su primer álbum Sagrada Bendición, un trabajo completamente autoproducido que reflexiona sobre el equilibrio entre el ego y la identidad. Este nuevo material reafirma su apuesta por un sonido íntimo que, como en esta canción, se sostiene en la honestidad y en una exploración constante de su estilo musical.


&Tilly – At a Cost | Chequia

“At a Cost” es una canción que transita con calma pero sin perder el rumbo. Su instrumentación se apoya en una base acústica con toques sutiles que se entrelazan con una voz suave y casi etérea, generando un espacio apacible que atrapa sin necesidad de subir el volumen.

El proyecto &Tilly surgió del encuentro entre dos almas introspectivas que, desde sus propios finales, comenzaron a crear algo nuevo. Lo que empezó como un diálogo íntimo fue creciendo gracias a colaboraciones internacionales, manteniendo como centro la voz de Tilly, cuya presencia define gran parte de la identidad del proyecto.


Casii Stephan – King in America | Estados Unidos

Con una energía directa y una voz que impone desde el primer verso, “King in America” de Casii Stephan nos lanza de lleno a un territorio más explosivo. La canción combina fuerza y dirección, apoyándose en una base rock que deja espacio para el despliegue vocal sin sacrificar la estructura ni el impacto.

Originaria de Minnesota y ahora radicada en Tulsa, Casii ha recorrido un camino donde su voz ha pasado del silencio a ser su mayor herramienta. Desde 2016 viene construyendo un repertorio que mezcla soul, rock e indie con letras que se sostienen en la emoción y la determinación, como bien lo demuestra este último lanzamiento.


Cada una de estas propuestas trae consigo una manera distinta de entender el presente musical. Desde lo introspectivo hasta lo visceral, Teana, &Tilly y Casii Stephan ofrecen puntos de vista que merecen ser escuchados. Te invitamos a explorar sus canciones y dejar que sus sonidos se acomoden en tu playlist sin que tengas que forzarlo.