Mes: mayo 2025

Un domingo para quedarse: Bestfriend y su apuesta alternativa

Un domingo para quedarse: Bestfriend y su apuesta alternativa

Desde extremos opuestos de Canadá, Bestfriend continúa construyendo puentes musicales con una propuesta que escapa a los moldes tradicionales. Su nuevo sencillo, “UNTIL SUNDAY”, encapsula la esencia de un dúo que hace de la distancia una virtud. Lo que comenzó en 2018 como un intercambio digital entre Vancouver y Toronto, se consolida ahora en una canción que explora los límites del indie pop con una actitud moderna y sin pretensiones.

“UNTIL SUNDAY” se mueve con soltura en un terreno donde lo alternativo y lo experimental se rozan sin fricciones. La producción, marcada por sintetizadores y capas melódicas cuidadas, enmarca una voz que no intenta imponerse, sino acompañar. Hay en el tema una sensación de búsqueda, una tensión entre el ritmo casi lúdico y una atmósfera que no teme a lo introspectivo, lo que le otorga un carácter poco habitual dentro del pop convencional.



La dinámica creativa del dúo —Stacy Kim y Kaelan Geoffrey— sigue siendo una de sus particularidades más notables. La forma en que se envían pistas, ensamblan ideas y reconstruyen sonidos a través de la distancia no solo es parte de su identidad, sino que influye directamente en la textura de sus canciones. “UNTIL SUNDAY” no es ajena a ese proceso; más bien, lo refleja con claridad: cada elemento parece haber sido medido, quitado o añadido con paciencia compartida.

Tras su EP debut places i’ve lived, que ya les posicionó en el radar de plataformas y medios especializados, Bestfriend demuestra con esta entrega que aún tienen mucho que decir. Sin caer en exageraciones ni adornos innecesarios, “UNTIL SUNDAY” propone una experiencia distinta para quienes están dispuestos a explorar un pop que se atreve a sonar diferente.


Explosión de energía indie: HLLLYH vuelve con “Uru Buru”

Explosión de energía indie: HLLLYH vuelve con “Uru Buru”

Desde los rincones más inquietos de la escena experimental de Los Ángeles, HLLLYH —antes conocidos como Mae Shi— retoma el pulso con “Uru Buru”, un tema que condensa años de exploración musical bajo un envoltorio de distorsión, ritmo y actitud. Lejos de los escenarios alternativos que alguna vez compartieron con leyendas del DIY en The Smell, el grupo regresa con una pieza que no teme al caos, pero que sabe mantener la forma.

“Uru Buru” es una canción que se desliza entre capas de sonido con un dinamismo contagioso. El rock y el shoegaze se entrelazan en un ejercicio de control y desenfreno, donde cada golpe de batería y cada riff parecen dialogar un lado retro. Su energía no es gratuita, sino el resultado de una visión clara: mantenerse fiel al impulso creativo sin perder el hilo de lo que hace vibrar a un oyente.



Detrás del tema se percibe una banda que no ha olvidado su origen, pero que también entiende que la evolución no significa ruptura. Si bien este nuevo proyecto iba a ser inicialmente un disco de Mae Shi, el cambio de nombre a HLLLYH sugiere un deseo de abrir nuevos caminos sin borrar las huellas anteriores. La canción funciona como carta de presentación, pero también como declaración de principios.

Con el anuncio de un nuevo álbum bajo el mismo título que este sencillo, HLLLYH parece dispuesto a reconfigurar su legado sin nostalgia innecesaria. “Uru Buru” nos recuerda que el indie puede seguir siendo impredecible y visceral cuando se le da espacio para respirar y rugir.


De Orange County al corazón del folk: La evolución sonora de Levi Robin

De Orange County al corazón del folk: La evolución sonora de Levi Robin

Levi Robin es un cantautor folk estadounidense que combina letras personales con una voz emotiva. Originario de Orange County, California, Levi decidió desde joven tomar un camino diferente al tradicional. Insatisfecho con lo que él mismo describe como “la trayectoria en serie del sistema escolar”, decidió dejarlo todo —literalmente con una guitarra en mano— para lanzarse al mundo de la música. Esta decisión marcó el inicio de un viaje de autodescubrimiento y crecimiento personal que se refleja en cada canción que escribe.

Su obra es producto de una fusión de influencias eclécticas que van desde Bach, Stravinski y Mingus, hasta Hendrix, Dylan, Beck, Marvin Gaye, D’Angelo y Radiohead. A lo largo de su carrera, Levi ha explorado distintas corrientes musicales y espirituales, incluyendo la espiritualidad oriental y sus raíces judaicas, integrándolas en un sonido genuino y emocionalmente resonante.



Levi Robin comenzó a ganar reconocimiento con su EP debut homónimo y su gira junto al artista Matisyahu. Desde entonces, ha acumulado más de un millón de reproducciones en plataformas digitales. Entre sus lanzamientos más destacados se encuentran “Healing Is Coming”, una canción que habla sobre la valentía y la entrega necesaria para enfrentar las adversidades y la oscuridad interna, y su más reciente single “When the Walls Fall”, un tema cinematográfico con un estribillo potente que llama al despertar del alma cuando todo parece derrumbarse.

Levi Robin es, sin duda, una voz fresca en el panorama musical actual,ofreciendo canciones que son verdaderos viajes emocionales y espirituales.


Bienvenido a la Nueva Ola #616 | soapberry, Cloudhead, Luke Hibbs

Bienvenido a la Nueva Ola #616 | soapberry, Cloudhead, Luke Hibbs

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


soapberry – grumpy cat on a crimson red leather couch | Paises Bajos

Soapberry es el proyecto musical de Lisa, exvocalista de la banda Dakota, quien tras un descanso de cinco años regresó con una propuesta íntima y emocional. Su música combina bedroom pop, dream pop y shoegaze para explorar temas de desamor y obsesión desde una perspectiva profunda y vulnerable. Con letras que hablan de conexiones fallidas y sentimientos no correspondidos, Soapberry va de lo delicado a lo intenso, invitando al oyente a acompañarla en un viaje emocional catártico.


Cloudhead – Visions | Austria

Cloudhead es un proyecto que combina influencias cinematográficas y culturales para explorar temas como la lucha interna, las expectativas sociales y las ilusiones personales. Su canción “Visions” refleja estas ideas a través de una atmósfera melancólica inspirada en The Matrix y la emotividad de Nina Simone, incorporando además un sutil homenaje a Studio Ghibli, creando así una experiencia sonora propia.


Luke Hibbs – Heartbeat | Estados Unidos


Bienvenido a la Nueva Ola #615 | H-dMan Such, Phoeno, Renee D’Angelo

Bienvenido a la Nueva Ola #615 | H-dMan Such, Phoeno, Renee D’Angelo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


H-dMan Such – Small Nocturnal Dramas (it’s all about us) | Slovakia

“Small Nocturnal Dramas (it’s about us)” es una balada de indie rock que combina la esencia del Britpop con una atmósfera melódica nostálgica de los años 90. La canción narra emociones profundas que emergen en la quietud de la noche —soledad, recuerdos y amores no confesados—, desarrollándose como una obra íntima en un escenario tenue. Con influencias sonoras de bandas como Travis o Doves y apoyandose en guitarras eléctricas suaves.


Phoeno – Safety | Irlanda

PHOENO es un dúo de pop electrónico originario de Dublín, formado por Adam Matthews y Liam Corbett. Surgido durante los confinamientos por la pandemia, el proyecto nació de largas conversaciones creativas mientras corrían por Phoenix Park, de donde toma su nombre. Con un sonido que mezcla voces melancólicas y sintetizadores etéreos, PHOENO ha comenzado a trazar una identidad musical. Su más reciente sencillo, “Made Of Stone”, adelanta el tono introspectivo y atmosférico de su próximo álbum, previsto para la primavera de 2025.


Renee D’Angelo – Down Bad | Estados

Renee D’Angelo es una cantante y compositora de pop rock originaria de Long Island, Nueva York. Comenzó su carrera artística a los seis años y ha estado escribiendo canciones desde los trece. Reconocida por su estilo que fusiona diversos géneros, ha sido nombrada Long Island’s Next Big Country Star y ha compartido escenario con artistas como Lee Brice. Su último EP, Memories of a Hopeless Romantic (2024), destaca por el sencillo “Down Bad”, una canción con tintes de funk y rock inspirada en Elton John y Lady Gaga, que aborda relaciones inestables con honestidad emocional. Renee se caracteriza por sus letras sinceras, su energía escénica y sus potentes interpretaciones vocales.


Bienvenido a la Nueva Ola #614 | ARK IDENTITY, CATSINGTON, Jordy Searcy

Bienvenido a la Nueva Ola #614 | ARK IDENTITY, CATSINGTON, Jordy Searcy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ARK IDENTITY – OH MY GOD | Canada

ARK IDENTITY es el proyecto solista de Noah Mroueh, cantante, compositor y productor indie/pop de Toronto. Su música combina dream pop con toques psicodélicos, creando paisajes y melodías memorables que invitan a la introspección. Influenciado por artistas como Tame Impala, Oasis y Bon Iver, Noah ha desarrollado un estilo propio que fusiona lo nostálgico con lo contemporáneo. Con canciones como “OH MY GOD,” ARK IDENTITY explora emociones profundas y momentos de autodescubrimiento.


CATSINGTON – Motorbike | Estados Unidos

CASTINGTON es un proyecto liderado por Jeff Katz, que combina influencias de rock alternativo y pop collage. Su próximo sencillo, “motorbike,” es una oda a un romance fugaz nacido sobre dos ruedas, inspirado en la película de 1986 His Motorbike, Her Island de Ôbayashi. La canción mezcla teclados Casio vintage, baterías electrónicas, la voz áspera de Katz y las armonías etéreas de Bhuvan Singh, ofreciendo un viaje sonoro onírico que refleja la elección entre el amor y la libertad personificada en la moto.


Jordy Searcy – Body Talk

Jordy Searcy es un cantante y compositor originario de Baton Rouge, Louisiana, que desde joven encontró su voz a través de la música en su familia y la iglesia. Tras participar en The Voice bajo la tutela de Pharrell Williams, decidió enfocarse en su carrera como artista independiente, mudándose a Nashville. Su EP Dark in The City (2018) recibió elogios por su autenticidad y profundidad lírica, consolidándolo en la escena musical y llevándolo a girar por todo Estados Unidos. Jordy destaca por la honestidad y emoción que transmite en su música, apoyada en su fe y su deseo de conectar sinceramente con su audiencia.


Bienvenido a la Nueva Ola #613 | Steven Araico, Mya Angelique, Inside Me

Bienvenido a la Nueva Ola #613 | Steven Araico, Mya Angelique, Inside Me

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Steven Araico – Ivory Keys | Estados Unidos

Steven Araico es un cantante, compositor y artista multidisciplinario originario de St. Petersburg, Florida. Con una voz etérea y profundamente emotiva, Araico combina elementos de rock alternativo, pop y melodías melancólicas al piano para crear canciones introspectivas y cinematográficas. Su música explora temas como el amor, la pérdida y el autodescubrimiento, y ha capturado la atención de oyentes con sencillos como “Ivory Keys” y su EP Fever Dream. Además de su carrera musical, también ha incursionado en la actuación, participando en la película Beauty Is Skin Deep. Steven Araico es una promesa dentro de la escena independiente.


Mya Angelique – the boy in the band | Puerto Rico

Mya Angelique es una cantautora originaria de San Juan, Puerto Rico, una ciudad vibrante que, para ella, siempre se sintió pequeña e incómodamente conectada. A pesar de estar rodeada de gente, creció sintiéndose como una observadora desde afuera. Influenciada por los ideales adolescentes proyectados en los medios estadounidenses, su propia experiencia en la secundaria le pareció decepcionante y solitaria. De ese contraste nació su EP debut paper girls, una colección de canciones que escribió en su mayoría a los 15 años. En ellas explora lo absurdo, aislante y contradictorio de ser adolescente, capturando con honestidad emocional una etapa de la vida que, aunque pasajera, deja una marca profunda.


Alexis Kolbin x Anna Petrova – Inside Me | Rusia

Alexis Kolbin es un productor y compositor de música electrónica originario de Vladivostok, Rusia. Su trabajo fusiona distintos géneros dentro de la electrónica, como el chillout, trance, downtempo y synthpop, creando paisajes sonoros que invitan a la introspección. También conocido bajo el alias KoReL, Kolbin ha lanzado proyectos destacados como el EP Lost in Silence y el sencillo Inside Me.


Bienvenido a la Nueva Ola #612 | Teana, In The Afterglow, Javi Goodnite

Bienvenido a la Nueva Ola #612 | Teana, In The Afterglow, Javi Goodnite

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Teana – Luz del Recuerdo | España

Teana es una banda de psych-pop originaria de Barcelona, formada en 2017 por Fabio Numbela, Alex Ruíz, Ferrán Alemany y Alexandre Gofas. Su sonido navega entre el shoegaze, el dream pop y la neo-psicodelia, con influencias que van desde el bedroom pop hasta el noise, y una clara devoción por Tame Impala. Tras sus EPs Lucid Fauna y Kill Your Ego, en 2025 lanzan su primer álbum, Sagrada Bendición, una obra que profundiza en la dualidad entre el ego y la identidad, explorando la adaptación social y la autenticidad personal a través de un enfoque íntimo y envolvente.


In The Afterglow – Words We Couldn’t Say | Canada

In The Afterglow es el proyecto de shoegaze, dreampop y post-rock del productor británico-canadiense Alfred Hermida. Tras más de dos décadas creando música electrónica bajo el alias UXB, Hermida retoma sus raíces influenciado por bandas como My Bloody Valentine, Ride y Slowdive. Con In The Afterglow, explora la conexión entre la creatividad humana y la inteligencia artificial, generando paisajes sonoros envolventes que combinan nostalgia y experimentación.


Javi Goodnite – I fought (a man) | Canada

Javi Goodnite es una banda con base en Toronto, formada por integrantes provenientes de distintas partes del mundo. Su música nace de encuentros esporádicos pero significativos, donde se reúnen en salas de ensayo para dar vida a canciones que capturan momentos únicos. Cada tema es una especie de fotografía emocional, inspirada en las experiencias compartidas y los altibajos vividos en los últimos años. Su sonido refleja la autenticidad de la colaboración entre amigos unidos por la pasión de crear.


Entre Shoegaze y Nostalgia: Harmless mira hacia el futuro con su nuevo sencillo

Entre Shoegaze y Nostalgia: Harmless mira hacia el futuro con su nuevo sencillo

En la escena alternativa actual, donde la nostalgia se funde con lo experimental, Harmless presenta una propuesta que se mantiene en equilibrio entre lo íntimo y lo ostentoso. Su más reciente canción, “future music”, es un ejercicio de contención emocional con una base de rock ligero que se filtra con la distorsión del shoegaze. La atmósfera que construye se siente ligera pero nunca superficial, con capas que, sin saturar, sugieren más de lo que muestran.

Detrás de Harmless se encuentra Nacho Cano, un compositor y productor originario de Ciudad de México, que encontró en San Diego y más tarde en Los Ángeles un territorio fértil para su evolución musical. Su historia personal atraviesa proyectos como Twin Cabins y Canito, etapas donde exploró desde la confesión sentimental hasta el juego con samplers y ritmos urbanos. Con Harmless, Cano parece haber encontrado un punto medio donde conviven emoción, síntesis y memoria.



“future music” se sostiene sobre un ritmo que no necesita de artificios para generar impacto. La voz, con un timbre particular , se convierte en guía dentro de un paisaje sonoro que respira cierta melancolía. Es una pieza que sugiere movimiento sin estridencia, evocando una sensación de tránsito entre épocas, donde el pasado se transforma en proyección.

El título no es casualidad: hay en esta canción una mirada hacia adelante, pero no desde la novedad técnica sino desde lo emocional. Harmless no busca innovar por el simple acto de romper esquemas, sino más bien condensar experiencias en sonidos que resuenan con quienes aún encuentran en la música una forma de permanecer.


Henri Werner: El productor electrónico alemán que conquista con “Blood Oath”

Henri Werner: El productor electrónico alemán que conquista con “Blood Oath”

Henri Werner, productor electrónico oriundo de Hanover, fusiona elementos de R&B, pop alternativo y electrónica. Con una formación musical que incluye 13 años de piano, guitarra, y batería, así como títulos en diseño de audio y composición musical, Henri ha sabido combinar técnica y sensibilidad para crear un sonido cautivador y atmosférico.

Su más reciente sencillo, Blood Oath, es un indie R&B de tintes cinematográficos que juega con la dualidad entre amor y obsesión, envolviendo al oyente en una atmósfera oscura y seductora. La producción de Blood Oath destaca por la mezcla de voces etéreas y emotivas, ritmos profundos y una base sonora cargada de misterio que invita a sumergirse en un relato sonoro intenso y apasionado.



Con toques de piano delicado y 808s contundentes, Henri Werner construye una experiencia auditiva que recuerda a artistas como The Weeknd o Billie Eilish, pero que mantiene una identidad propia, evitando caer en imitaciones para ofrecer algo fresco y audaz dentro del pop alternativo. El aura de suspenso y la carga emocional de la canción hacen que sea ideal para quienes disfrutan de los matices y las texturas sonoras que desafían los géneros convencionales.

Con un futuro interesante por delante, Henri Werner invita a su audiencia a explorar las profundidades emocionales y sonoras de su obra, proponiendo temas tan intrigantes como una “princesa vengativa” o una “sirena asesina” para futuros proyectos.