Desde Winter Garden, Florida, Francesca Tarantino se ha ido consolidando como una artista prometedora del pop-rock. Cantante, compositora y guitarrista, Francesca ha demostrado una versatilidad y pasión que la han llevado a romper récords y conquistar escenarios por todo Estados Unidos.
Su más reciente sencillo, Not So Serious, es una canción fresca y contagiosa que llega justo a tiempo para convertirse en el himno del verano. Este tema, auto-producido por Francesca, refleja su madurez artística y su capacidad para crear melodías pegajosas con letras que invitan a disfrutar la vida sin complicaciones, a dejarse llevar y a encontrar la alegría en los momentos simples.
Not So Serious es más que una canción: es una invitación a soltar el estrés, a vivir el momento y a cantar con el corazón. Con su voz única y su estilo fresco, Francesca Tarantino continúa abriéndose camino en la música independiente, consolidándose como una artista que no solo domina el escenario, sino que también toca el alma de quienes la escuchan.
Con una combinación de talento, perseverancia y una voz que cautiva, Francesca Tarantino está lista para conquistar nuevos públicos y consolidarse como una de las grandes figuras del pop-rock contemporáneo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Walking On Rivers – OK City Sun | Alemania
Walking On Rivers es un dúo indie alemán que combina melodías pegajosas con arreglos frescos y elementos poco convencionales. Su música refleja paisajes emocionales entre la melancolía y la esperanza, como en su sencillo “OK City Sun”, escrito en Oklahoma City, que captura la sensación de estar lejos de casa con un sonido vibrante y veraniego. Con influencias de indie pop y toques de drum and bass, Walking On Rivers crea atmósferas sonoras que invitan a soñar y explorar lo desconocido.
Blunda – Love | Estados Unidos
Blunda es el proyecto musical del productor y compositor estadounidense Andy Blunda, quien tras una extensa trayectoria en los años 90 girando con bandas como Fastball y Paloalto, se ha consolidado como un creador versátil desde su estudio casero. Su música fusiona géneros como synthwave, dream pop y post rock, explorando paisajes sonoros emocionales y atmosféricos que buscan la libertad creativa sin límites ni etiquetas. Blunda es su espacio para experimentar con sonidos instrumentales, voces y texturas, entregando piezas que invitan a un viaje sonoro único y evocador.
Royal Blush – Go | Estados Unidos
Royal Blush, originaria de Jersey City, Nueva Jersey, es una banda que fusiona las raíces nostálgicas del alt-rock con un toque moderno. Fundada en 2021 por el guitarrista Andrew Merclean como un proyecto en solitario, pronto se transformó en una colaboración colectiva tras la incorporación del vocalista Al, originario del Medio Oeste. A lo largo del tiempo, han ido definiendo su sonido a través de sencillos que reflejan su evolución, y en 2024 sumaron oficialmente al productor Patryk Sikorski como miembro, con quien habían trabajado en los temas “Witness” y “Best Believe”. Con esta formación renovada, Royal Blush se prepara para nuevos lanzamientos, comenzando con su reciente sencillo “Ballads in the Sky”.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Worldview – Chance Is Gone (Gatsby) – Single Version | Reino Unido
Comenzamos con Worldview y su propuesta “Chance Is Gone (Gatsby) – Single Version”, un tema que apuesta por una energía synthpop vibrante con un ritmo que atrapa desde el inicio. Bajo el alias de Worldview se encuentra Oliver Shaw, compositor y productor originario de Oxford, quien fusiona elementos del rock, pop, dance y folk con una sensibilidad melódica bien definida. La canción se mueve con confianza, equilibrando su dinamismo con una presencia vocal sobria pero efectiva.
La propuesta de Worldview se siente personal y con carácter, logrando ofrecer una experiencia musical que no se queda en la superficie. Shaw ha formado parte de proyectos anteriores, e incluso una de sus canciones fue incluida en un drama de la BBC, lo que habla de una trayectoria discreta pero con momentos significativos. En este nuevo lanzamiento, muestra su capacidad para construir piezas que conectan tanto con la pista de baile como con una escucha más introspectiva.
Favour – Preset | Países Bajos
Continuamos con Favour y la canción “Preset”, una pieza envolvente que se apoya en un dream pop minimalista con tintes indie que se desarrollan de forma pausada pero llena de matices. Tom Meijer, desde Ámsterdam, combina lo digital con lo acústico, permitiendo que cada elemento respire dentro de una atmósfera que se siente cuidada pero sin buscar la perfección. La voz, discreta y directa, acompaña sin imponerse, dejando espacio al ambiente para crecer.
En “Preset” se percibe una intención por explorar texturas más que fórmulas, como si se tratara de un descubrimiento más que de una invención. Favour construye sus canciones desde una búsqueda constante de pequeños momentos que transmitan algo genuino. Hay una sensibilidad que conecta con lo íntimo y que permite que la canción evolucione de manera orgánica, invitando a dejarse llevar sin tener que entenderlo todo.
Malta Mina – Supernostalgia | Alemania
Concluimos con Malta Mina y su canción “Supernostalgia”, una mezcla interesante de rock retro, dream pop y una producción lo-fi que crea una estética cargada de añoranza. El proyecto de Sebastian Witte recoge influencias de los 80 y de géneros como el New Wave o el Neue Deutsche Welle, combinando melodías melancólicas con una voz que parece venir de otra época. El resultado es una canción con identidad, que evoca paisajes pasados sin dejar de sentirse actual.
“Supernostalgia” no se limita a una estética visual o musical, también trae consigo temas que tocan lo social, lo auténtico y lo humano. Malta Mina no busca simplemente entretener, sino también provocar una reflexión suave, casi subliminal, sobre lo que se siente y lo que se extraña. Su música tiene algo de teatral, pero se presenta con naturalidad, sin exagerar, como un recuerdo que vuelve en forma de canción.
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Alexa Kate – Isn’t Over | Estados Unidos
Alexa Kate es una cantautora pop nacida y criada en Nueva York, conocida por su sensibilidad lírica y su voz emotiva. Tras pasar varios años desarrollando su sonido entre Nashville y Los Ángeles, ha regresado a su ciudad natal para consolidar su carrera con una propuesta auténtica y cercana. Influenciada por artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo, Alexa combina confesiones personales con melodías pegajosas, logrando canciones que conectan profundamente con su audiencia. Actualmente trabaja en su segundo EP, que será lanzado a través de Groundwork Records.
Soap – Comment te dire adieu | México
Soap es una banda internacional de bedroom/dream pop con integrantes que viven en París, Moscú y Costa Rica. Su música se caracteriza por un sonido íntimo y atmosférico, creado completamente desde sus habitaciones, donde graban y producen todas sus canciones. Esta manera de trabajar refleja su estilo DIY y les permite fusionar texturas oníricas con un toque lo-fi muy personal.
SindroMe – Blue Monday | Italia
SindroMe, en colaboración con Zibba, presenta “Blue Monday,” un tema de pop electrónico que narra el fin de una relación y el ciclo emocional atrapado entre el recuerdo y la aceptación de que ciertas situaciones no eran adecuadas. La canción refleja la sensación de estancamiento y la dificultad para avanzar, simbolizada por el sentimiento de que cada domingo parece un lunes, y las “cigarrillos” representan las palabras que ya no se compartirán en ese balcón que fue testigo de discusiones dolorosas pero necesarias. “Chissà” (“quién sabe”) es la palabra clave del tema, encapsulando la incertidumbre y las hipótesis que mantienen a la protagonista atrapada en una puerta cerrada.
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Radiotonic – Que Vuelvas | México
Iniciamos con Radiotonic y su canción “Que Vuelvas”, una pieza que retoma la fuerza del rock clásico sin complicaciones pero con efectividad. La banda, originaria de Monterrey, México, pone sobre la mesa un tema directo, sin adornos innecesarios, donde la guitarra eléctrica se adueña del espacio instrumental y guía el camino con determinación. Hay una vibra auténtica que conecta desde los primeros compases.
“Que Vuelvas” forma parte del EP Sin Pena, una recopilación de canciones que el grupo ha decidido reinterpretar bajo su propia mirada. Después de un largo recorrido desde sus días como fundadores de Cultura Indefinida, Radiotonic vuelve con energía renovada y una propuesta que mantiene un pie en el pasado y otro en un presente musical lleno de nostalgia emocional.
Luis Picazo – DESPERATAR | México
Seguimos con Luis Picazo y su canción “DESPERTAR”, una combinación inesperada pero bien lograda de folk mexicano con una atmósfera moderna cargada de sintetizadores. Aquí conviven sin esfuerzo los aires rancheros y el indie pop más etéreo, en una pieza que se siente envolvente desde el primer acorde. La voz de Luis tiene cuerpo, emoción y una cadencia que atrapa con naturalidad.
Desde la Ciudad de México, este compositor y cantante multinstrumentista nos abre la puerta a su universo musical con un estilo que no teme explorar ni mezclar referencias. y refleja esa búsqueda personal que va más allá de etiquetas, donde cada canción construye una identidad propia y habla desde un lugar genuino.
CERULEAN SAPPHIRE – into soft summer rain| Dinamarca
Cerramos con CERULEAN SAPPHIRE y su canción “into soft summer rain”, una propuesta inmersiva que se nutre del dream pop para crear una atmósfera envolvente y cargada de matices. Las voces, casi susurradas, se funden con los arreglos de forma orgánica, generando una sensación de calma que se extiende como una brisa suave de verano. La canción invita a dejarse llevar sin prisa.
El dúo danés-finlandés, que nació tras coincidir en una formación teatral en Noruega, se aventura en un camino musical que experimenta con las distintas variantes del pop. Su exploración no busca sorprender con grandes contrastes, sino con pequeños detalles que construyen paisajes emocionales íntimos y serenos, donde cada capa suma profundidad.
La artista londinense Scarlett Ash-Ingley, conocida como TUUDI, presenta su nuevo sencillo “Fallen Angel”, un tema que combina la delicadeza del alt-pop con una producción electrónica atmosférica y envolvente. Con una narrativa íntima y una atmósfera etérea, la canción explora la dualidad entre la fragilidad y la fuerza interior.
“Fallen Angel” nace de una experiencia personal de TUUDI: tras caerse de su bicicleta durante un viaje, grabó el sonido del neumático roto golpeando el cuadro, un loop sonoro que se convirtió en el corazón rítmico y emocional de la canción. Esa sensación de deslizarse a través de una tormenta se convierte en una metáfora potente para enfrentar momentos difíciles y recuperar el poder propio.
Musicalmente, la canción se sostiene sobre un arreglo que mezcla cuerdas dramáticas con una producción minimalista, dejando espacio para que la voz de TUUDI despliegue sus pasajes vocales intensos y llenos de emotividad. La letra es poética y cargada de imágenes que invitan al oyente a sumergirse en una historia de lucha y superación personal.
Originaria de Bedfordshire, TUUDI comenzó su camino musical escribiendo canciones en un piano desafinado desde los 12 años, y con el tiempo ha evolucionado hacia un estilo que combina elementos retros y futuristas en la electrónica pop. “Fallen Angel” representa un paso más en su trayectoria, consolidándola como una voz única dentro del panorama alternativo actual.
Desde las profundidades nubladas del noroeste de Estados Unidos emerge Coral Grief, este trío de Seattle, compuesto por Lena Farr Morrissey, Sam Fason y Cam Hancock, ha comenzado a marcar un camino distintivo dentro del dream pop contemporáneo, combinando texturas oníricas con un enfoque experimental.
Tras debutar en 2020 con un EP homónimo grabado en casa durante los primeros meses de la pandemia y publicado por el sello Den Tapes, Coral Grief regresa en 2025 con su primer álbum de larga duración: Air Between Us, que verá la luz el 18 de julio. El disco será lanzado a través de tres sellos independientes que representan distintos formatos: Suicide Squeeze Records (digital), Anxiety Blanket Records (vinilo) y Den Tapes (casete).
El primer adelanto del álbum es “Rockhounds”, una canción que encarna la esencia de Coral Grief: una base rítmica motórica de inspiración krautrock, guitarras reverberantes, sintetizadores brumosos y una voz etérea que flota con honestidad y delicadeza. La letra, escrita por Morrissey, utiliza metáforas marinas para hablar sobre la incertidumbre y la búsqueda de propósito en los años veinte. “No me rendiré aunque no haya nada que encontrar, seguimos buscando”, canta en el estribillo, con una mezcla de vulnerabilidad y determinación.
Según la propia Lena, la canción es un homenaje al acto de buscar pequeños tesoros en la playa, incluso cuando no se encuentra nada tangible, valorando el proceso por encima del resultado. Esta filosofía se refleja también en el videoclip dirigido por Nick Shively, que alterna imágenes de un día soleado junto al mar con escenas psicodélicas sobre un escenario caleidoscópico.
Coral Grief se posiciona así como una de las bandas más interesantes de la nueva generación de artistas que están reinterpretando el dream pop con una sensibilidad fresca y sincera. Con Air Between Us, Coral Grief promete consolidarse como una voz imprescindible dentro del indie alternativo de la costa oeste.
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SAINT KID – kids again | Estados Unidos
SAINT KID es un artista y productor radicado en Los Ángeles, conocido por su estilo íntimo y emotivo que combina melodías acústicas con texturas ambientales. En su sencillo “kids again” nos presenta una conmovedora canción indie-pop que explora la nostalgia, el crecimiento personal y las dificultades de una relación pasada, todo envuelto en una atmósfera cálida y melancólica. Con una voz llena de alma y una producción delicada guiada por el piano, SAINT KID invita a los oyentes a reflexionar sobre el pasado desde una nueva perspectiva.
dopameen – Turn Arounds | Tailandia
dopameen es una artista pop/indie originaria de Tailandia que se destaca por su capacidad para transmitir alegría y autenticidad a través de su música. Su estilo combina indie soul y R&B con una sensibilidad emocional. Con presentaciones enérgicas y llenas de vida, dopameen invita a sus seguidores a liberarse de las expectativas ajenas y a encontrar la confianza para ser ellos mismos. Su nombre artístico, inspirado en la dopamina, refleja el impacto positivo y estimulante que busca generar con sus canciones, como su sencillo “Turnaround”, una oda íntima a la libertad personal y la autoaceptación.
New Beat Fund – Valley Girls | Estados Unidos
New Beat Fund es un trío alternativo de California formado por los hermanos Jeffrey y Paul LaLiberté junto a Shelby Archer. Autoproduciendo su música, el grupo se caracteriza por un sonido impredecible que mezcla pop, rock indie y toques electrónicos, con una fuerte carga de ironía y experimentación sonora. Han ganado reconocimiento tras girar con bandas como Blink 182 y AWOLNATION. Su música combina atmósferas soleadas con letras que a menudo critican con sutileza la superficialidad de la cultura contemporánea, ofreciendo un pop-rock con personalidad y un enfoque innovador.
Desde East Yorkshire, Reino Unido llega Trouser Dress, el alias artístico de Carden Mucklin, une sensibilidad poética, identidad queer y una honestidad emocional desarmante en cada una de sus canciones. Con un enfoque profundamente personal, su proyecto se ha convertido en un refugio sonoro para quienes transitan emociones intensas, identidades en construcción y procesos de salud mental.
Trouser Dress se identifica como una persona genderqueer y trans, y ha hecho de su arte un espejo de sus vivencias, componiendo canciones desde pensamientos aleatorios hasta momentos clave de su vida. En sus letras encontramos una apertura valiente sobre temas como la ansiedad, la pertenencia, y la carga emocional de los comentarios ajenos. Este enfoque crudo pero cálido convierte su música en un acto de catarsis tanto para el artista como para su audiencia.
Entre sus mayores influencias musicales están Cavetown, Lontalius y Dodie—todos artistas conocidos por sus arreglos suaves, letras íntimas y una estética sonora que abraza lo frágil. La conexión con Cavetown va más allá del sonido: al ser también un hombre trans, su trayectoria ha inspirado a Carden a ver que es posible construir una carrera siendo fiel a uno mismo.
El más reciente lanzamiento de Trouser Dress, “Old Soul”, disponible desde el 12 de mayo bajo el sello Warren Records, encapsula todo lo que define al artista: ternura, introspección y un gran poder emocional. Compuesta por Mucklin y producida por Adam Pattrick, la canción se construye sobre una base de indie folk minimalista, con el característico ukelele del artista, cuerdas etéreas y percusión sutil.
“Old Soul” se inspira en comentarios que otras personas han hecho sobre o hacia el artista —frases que a menudo despiertan emociones tan complejas que resulta difícil procesarlas. Según Trouser Dress, esta fue la primera vez que escribió una canción sin tener una idea clara del resultado final. Lo que comenzó como una pequeña reflexión lírica terminó transformándose en una espiral de pensamientos convertidos en música.
En la escena local, ha actuado en espacios como Polar Bear Music Club y The Adelphi Theatre, además de festivales como Freedom Fest y Trinity Festival Rebooted. Su propuesta en vivo mantiene el tono cálido y empático de sus grabaciones, creando una atmósfera de conexión real entre artista y público.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
SSAANN – Drone | Estados Unidos
SSAANN es un proyecto musical que destaca por su atmósfera envolvente y sonidos dream-pop hipnóticos. Su sencillo reciente, “Drone,” explora temas de agotamiento emocional y la carga de asumir demasiado, reflejando cómo esto puede afectar negativamente tanto a uno mismo como a quienes lo rodean. Con sintetizadores envolventes, una voz introspectiva y melodías que recuerdan a Beach House, SSAANN crea paisajes sonoros cautivadores que combinan delicadeza y energía, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y emocionante.
Chris Rusin – Flower | Estados Unidos
Chris Rusin es un cantautor de Folk Americana cuya música refleja profundas experiencias personales y emociones auténticas. Tras superar el cáncer, Rusin se ha dedicado a crear canciones llenas de verdad y sensibilidad, explorando temas como el amor, la identidad y la resiliencia. Su sencillo “Flower” es un conmovedor dúo vocal que aborda la complejidad de mantener una relación frente a las dificultades de la vida. Con un arreglo minimalista que crece en intensidad, la canción combina guitarra acústica, pedal steel, hammer dulcimer y cello. “Flower” destaca por su emotiva interpretación y su capacidad para transmitir la fragilidad y fortaleza del amor a través de una delicada conversación entre dos voces.
Logan Taylor – Tequila Sunrise | Estados Unidos
Logan Taylor es una cantante estadounidense que mezcla pop rock, indie y americana con un estilo fresco y expresivo. Su sencillo “Tequila Sunrise,” lanzado en mayo de 2025, destaca por su fusión energética de guitarras inspiradas y melodías cautivadoras, que combinan elementos de americana y pop rock. La canción transmite una sensación de calidez y contemplación, reflejando la delicada belleza de un amanecer mientras invita a los oyentes a conectar con emociones profundas a través de su voz carismática y arreglos sutiles pero vibrantes.
