En una escena saturada de fórmulas repetidas, Balter emerge desde Northampton con una propuesta que, pese a la juventud de sus integrantes, logra plantarse con actitud propia. Su canción “used to be” condensa esa energía inicial que define el indie pop con tintes de rock, pero lo hace sin apretar el acelerador más de la cuenta. Aquí hay ritmo, melodía y una clara conciencia del momento que están viviendo.
Conformado por Tom Drury, Jake Lewis, Liam Kay y Jack Cox —todos ellos aún dejando atrás sus exámenes escolares— el cuarteto no disimula su edad, más bien la incorpora a sus letras y sonido. “used to be” es una canción que habla desde la ingenuidad del primer amor, pero no busca burlarse de ella. El enfoque está en aceptar la exageración emocional juvenil como parte natural del crecimiento.
La producción a cargo de Jonathan Hucks mantiene una atmósfera cuidada pero no rígida. Se nota que la banda ha trabajado con libertad durante el verano de 2024, construyendo un EP que acompaña esta entrega. En esta pista, destacan los arreglos brillantes de guitarra y una voz que se impone sin pretensiones, con una naturalidad que refuerza el tono confesional de la letra.
“used to be” no pretende ser una declaración definitiva, pero sí da señales claras del camino que Balter está comenzando a trazar. Es una canción que captura ese punto intermedio entre la inocencia sentimental y el impulso creativo, dejándose llevar por un sonido dinámico y divertido que, aunque mira hacia atrás, se proyecta con seguridad hacia lo que viene.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Hidden Fortress x Plus – Creature | Estados Unidos
“Creature” es una poderosa colaboración entre Hidden Fortress y Plus, que mezcla dream-pop, alt-pop, psicodelia y R&B en una experiencia sonora intensa y emocional. La canción aborda la lucha interna contra los miedos y traumas personales, construyendo tensión con una atmósfera introspectiva que estalla en una liberación catártica. Con sintetizadores envolventes, guitarras distorsionadas y una interpretación vocal cargada de sentimiento, “Creature” se siente como un grito de sanación desde el espacio, confrontando la oscuridad interior con una fuerza musical tan conmovedora como liberadora.
PLAYROOM – On The Line | Reino Unido
Butternut Sweetheart – Call Me | Australia
Butternut Sweetheart es un dúo indie de Melbourne formado por Luke y Jazz, que combina rock alternativo, electrónica e indie-pop con un enfoque angular y emotivo. Originarios de Sydney, comenzaron a ganar reconocimiento con su primer EP Concrete Solid Lung, destacando por su sonido soñador y crudo a la vez. Sus canciones exploran temas de desconexión y la importancia de la existencia comunitaria en el mundo moderno, con letras llenas de actitud, frustración y honestidad emocional.
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RAEQ – Chasing Shadows | Canada
RAEQ es una artista de alt-pop cinematográfico que se distingue por crear atmósferas envolventes, oscuras y emocionales. Su propuesta mezcla sintetizadores etéreos, melodías melancólicas y una estética sonora perfecta para momentos introspectivos o paisajes nocturnos. Con influencias de artistas como Billie Eilish, Chase Atlantic y Sub Urban, RAEQ conecta con quienes buscan profundidad emocional en la música. Su primer lanzamiento, “Chasing Shadows”, marca el inicio de un proyecto cargado de tensión sutil y sensibilidad artística.
Joytrip – Juniper Lane | Estados Unidos
Joytrip es una banda de indie folk eléctrico con base en Iowa City, compuesta por Michael Schodin, Eddie Hochman, Mitchell Wisniewski y Bennett Shapiro. Su sonido cálido fusiona elementos modernos con influencias del pasado, transmitiendo elegancia y autenticidad. Nacida en medio de los desafíos de la era pandémica, la banda ha canalizado sus vivencias en canciones que invitan a la reflexión y la conexión. Su sencillo “Juniper Lane”, inspirado en una gira por Colorado en 2024, celebra el espíritu del viaje, la libertad y la inspiración que surge al compartir música en movimiento.
Alex Kolo – Jeremy Lister | Estados Unidos
Alex Kolo es una cantautora apasionada por la música, ha viajado por todo el mundo para ver a sus artistas favoritos, y esa diversidad de influencias se refleja en su propio sonido: una mezcla vibrante de géneros y lenguajes. Su estilo destaca por la honestidad y sensibilidad melódica como demuestra en su sencillo “Fall So Fast”, una balada íntima sobre la tristeza de perder a alguien antes de conocerlo realmente.
Desde Los Ángeles, Frank Jung entrega una canción que condensa mucho más que acordes y buen ritmo. “Final Hour” se mueve con soltura dentro del indie rock, construyendo un ritmo que engancha desde el inicio. Con tintes retro que no caen en lo obvio, el tema mantiene una estructura firme, equilibrando lo melódico con una base rítmica que respeta la esencia del género.
La banda, formada por los hermanos Hector y Alex Bermudez y acompañada por Luis Rodríguez y Ernesto Franco, canaliza experiencias personales en su música. La pérdida de su padre durante la adolescencia marcó un punto de inflexión que sigue resonando en sus composiciones. “Final Hour” no se presenta como una elegía, pero tampoco ignora el trasfondo emocional que caracteriza su trabajo.
Lo interesante en esta propuesta es cómo logran insertar esa carga emocional sin dejar de lado lo musical. La canción avanza con guitarras que recuerdan a The Cure y ciertas progresiones que podrían situarse en la misma órbita que Interpol. Sin embargo, Frank Jung no parece buscar imitar; más bien, toma prestado el espíritu de esos referentes para moldear su propia identidad.
“Final Hour” no se siente como un cierre, a pesar del título. Más bien, suena a una etapa bien definida dentro de un proyecto que aún tiene muchas historias por contar. Con un enfoque claro y una ejecución medida, el grupo deja claro que lo personal puede convertirse en algo compartido, si se dice con la voz adecuada.
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FURREDO – IGNITE PLAY | Francia
Furredo es un productor francés que crea música de manera instintiva, fusionando estilos sin límites. Su sonido se mueve entre la electro-pop, el nu-disco, el funk y el rock, siempre acompañado de una fuerte sensibilidad visual y una intención de construir mundos musicales únicos. Cada una de sus canciones es una exploración libre e inspirada por el momento. Con temas como “Ignite Play”, Furredo demuestra su inclinación por los grooves retro-futuristas que invitan a moverse, soñar y compartir la experiencia sonora.
Luje – Too Cold | Francia
Luje es una banda francesa de Lyon que fusiona shoegaze, indie rock y dream pop para crear atmósferas densas y melancólicas. Su música se caracteriza por combinar suavidad e intensidad, explorando emociones profundas como la ecoansiedad y el aislamiento emocional. Con lanzamientos como su sencillo “Too Cold”, Luje muestra una personalidad sonora única que equilibra orden y caos, invitando al oyente a una experiencia introspectiva y envolvente.
Chimes – Dovetail | Estados Unidos
Chimes es una banda de Gainesville, Florida, que mezcla post-punk, synth-pop y dark wave para crear un sonido atmosférico y centrado en sintetizadores. Fundada en 2019 por Mike Magarelli y Kyle Fick, el grupo completó su formación con Matt Brink y Warren Oakes tras cambios en la batería. Su música refleja una evolución desde las raíces de sus miembros en otras bandas, explorando nuevas texturas y ritmos con un enfoque moderno y experimental.
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G Maseo Genesis – Forever | Estados Unidos
G Maseo Genesis es un cantante y compositor estadounidense que debuta en la escena musical con su primer sencillo “Forever”, lanzado el 23 de mayo. Su estilo fusiona indie rock, pop alternativo y R&B de inspiración old school, creando un sonido nostálgico con tintes modernos. Con letras que abordan temas como el amor y las relaciones actuales, G Maseo Genesis se destaca por su enfoque emocional y su producción envolvente. “Forever”, que cuenta con la colaboración del artista de R&B Dom Elias.
Silk Ashes – Heal my mind | Reino Unido
The First Morning – Pipe Dream | Reino Unido
The First Morning debuta con su primer demo, “Pipe Dream”, una introducción cruda y auténtica al universo sonoro de esta banda que se autodenomina culto psicodélico. Su estilo en desarrollo se define como psicodelia envolvente con tintes de ensueño y un espíritu creativo libre, misterioso y ritualístico. Este primer lanzamiento marca el inicio del viaje musical de The First Morning, y te invita a unirte a su culto desde los primeros rayos.
JT Roach es un cantautor estadounidense, su nombre comenzó a resonar fuertemente tras ganar la primera temporada del programa de televisión de NBC, Songland, donde su canción “Somebody to Love” fue seleccionada por la banda OneRepublic para grabarla y presentarla al público.
Desde entonces, JT Roach ha consolidado una carrera sólida tanto como artista solista como compositor y productor, firmado con la editorial Prescription Songs. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran proyectos con artistas como Slander, Emily Warren, Said The Sky, Don Diablo y ROZES, lo que ha ampliado su versatilidad y alcance dentro del mundo de la música electrónica y el pop.
Uno de los aspectos más distintivos de JT Roach es su habilidad para explorar temas de vulnerabilidad emocional, conflictos existenciales y las dificultades de la vida cotidiana a través de su narrativa lírica. Canciones como “Mr. Fix It” ilustran este enfoque con gran claridad: en ella, Roach aborda la impotencia que siente frente a problemas sociales, familiares y personales que parecen imposibles de solucionar, expresando frustración y honestidad con un tono melódico que envuelve al oyente en una atmósfera tanto melancólica como esperanzadora.
En 2024, se espera el lanzamiento de su primer álbum completo, junto con un paquete de remixes que explorará aún más la fusión entre pop, chill house y electrónica, demostrando su constante evolución como artista.
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Chic Chameleon – Strider | Canada
Chic Chameleon es el proyecto musical de Patrick Froese, multiinstrumentista y productor de Edmonton, Canadá, que fusiona dream pop y shoegaze para crear paisajes sonoros etéreos y melancólicos. Con una formación en composición y ingeniería de audio, Patrick produce sus canciones, reflejando temas solitarios a través de capas de guitarras reverberantes y texturas sintéticas. Su música, cargada de emotividad y detalles atmosféricos, ha sido presentada en varios escenarios locales y medios, y cuenta con un EP titulado Doomed y singles destacados como “Strider,” un tributo personal y sonoro a la despedida de un amigo cercano.
Massi Rocket – my heart goes boom | Italia
MassiRocket es un DJ, productor y empresario italiano fundador de Rocket Club Milan, un emblemático espacio de la vida nocturna italiana. Autodidacta y apasionado por la música electrónica, Massi combina influencias de tech-house, minimal deep y ritmos africanos y europeos para crear sets dinámicos y envolventes. Su estilo innovador y su constante experimentación lo han consolidado como una figura clave en la escena electrónica, ofreciendo experiencias sonoras que conectan con públicos diversos.
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Eric Hunker – Looking For (Your) Love | Estados Unidos
Eric Hunker es un cantautor estadounidense originario de Tulsa, Oklahoma, conocido por su estilo que fusiona el indie pop, el folk y sonidos electrónicos contemporáneos. Inició su carrera como parte del dúo Eric & Happie, con el que alcanzó notoriedad con su álbum It’s Yours. Como solista, debutó con All These Little Loves y continuó su trayectoria con el álbum Beautiful Endings en 2023. Su más reciente sencillo, “Looking For (Your) Love”, refleja una evolución hacia un sonido más oscuro y bailable.
Girl Time – crack in the screen | Estados Unidos
Girl Time es un dúo musical de hermanos originarios de San Francisco y San Diego, que combina elementos de dream pop, lo-fi e indie rock. Conocidos por sus armonías etéreas, voces cargadas de reverb y guitarras melancólicas, crean canciones que transmiten una mezcla de nostalgia, intimidad y emoción cruda. Su estilo DIY y su enfoque orgánico para la composición les ha permitido conectar profundamente con su audiencia, especialmente a través de temas como “Crack in the Screen”, un himno desgarrador sobre rupturas amorosas que destaca por su honestidad y sensibilidad sonora.
Berliner Lvft – Exit | Alemania
Berliner Lvft es una banda alemana de Berlín que destaca por su sonido único, que mezcla shoegaze, rock alternativo y grunge con guitarras de mástil de aluminio y afinaciones poco convencionales. Su música transmite una energía cruda y visceral, explorando temas como la desorientación existencial, la crítica social y la búsqueda de liberación emocional. Con una actitud desafiante y sin concesiones, Berliner Lvft crea un rock potente y auténtico, capaz de conmover y sacudir al oyente con su intensidad y pasión.
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Lovestain – I Miss Me | Brasil
Iniciamos con Lovestain, el proyecto de Ciro Trevisan, quien nos entrega I Miss Me, una canción de pulso pausado que se desliza entre lo melancólico y lo introspectivo. El tema se apoya en un rock de matices suaves, con una atmósfera que parece construida para escucharse con calma. La voz, ligera y sin apuros, se mezcla bien con los detalles retro que aparecen como destellos a lo largo de la pieza.
Este proyecto en solitario se sumerge en los rincones más introspectivos del grunge, el slowcore y el emo temprano, tomando estos referentes no para imitarlos sino para explorarlos desde una mirada personal. I Miss Me no pretende imponer emociones, más bien las sugiere, creando un ambiente donde lo simple conecta con lo profundo. La canción se siente como una pausa necesaria en medio del ruido del día a día.
Maybe Different – Enjoy Life | Dinamarca
Desde Dinamarca llega Maybe Different con su propuesta Enjoy Life, una canción que encuentra su atractivo en lo inesperado. El ritmo, algo juguetón y poco convencional, deja ver una mezcla interesante de indie pop y sonidos electrónicos. El sintetizador aporta un color particular que se acopla con soltura a una voz flexible, moldeada a la medida de cada momento del tema.
El dúo danés, formado por Pernille Werner y Jesper Mejlvang, experimenta con géneros que van desde el pop hasta el jazz ambiental, sin perder claridad en su identidad musical. Grabada en su estudio Dolby Atmos, Enjoy Life es una canción que, pese a su sencillez, logra destacar por el cuidado en cada capa y por el modo en que transmite autenticidad sin pretensiones. Se siente cercana, como una charla con alguien que te hace ver lo cotidiano desde otro ángulo.
Raynes – Your Mouth Is a Garden | Estados Unidos
Cerramos con Raynes y su canción Your Mouth Is a Garden, una propuesta de corte indie pop que fluye con ligereza sin perder profundidad. Las voces se entrelazan con arreglos pegajosos y coros que amplían el paisaje musical, manteniendo un equilibrio entre lo alegre y lo emocional. Hay un aire fresco en el tema, como si cada elemento estuviera ahí para recordarte que el pop puede tener alma sin dejar de ser accesible.
El trío angloamericano, nacido de una conexión virtual entre Mark Race, Mat Charley y Joe Berger, ha logrado consolidar su estilo con una mezcla de talento y espontaneidad. Your Mouth Is a Garden muestra esa capacidad de conectar con el oyente sin forzar la experiencia, construyendo una propuesta que suena actual, cercana y abierta a distintas interpretaciones. Es una canción que florece mientras avanza, sin necesidad de grandes artificios.
Cada uno de estos artistas nos propone una mirada distinta sobre cómo abordar la música desde lo íntimo, lo experimental o lo colectivo. Lo interesante es que, aunque sus caminos son distintos, todos comparten una búsqueda honesta por conectar. Así que si estás listo para descubrir algo nuevo, te invitamos a darte la oportunidad de escucharlos y dejar que sus canciones te sorprendan.
