Mes: mayo 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #600 | Winter Gardens, Pale Rider, A.D.A.M. Music Project

Bienvenido a la Nueva Ola #600 | Winter Gardens, Pale Rider, A.D.A.M. Music Project

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Winter Gardens – Hyacinth | Reino Unido

La banda Winter Gardens, un cuarteto originario de Brighton, lanza su nuevo EP Uncomfortable/Unlovable producido por Luke Marsden, el EP presenta su característico sonido: una fusión caleidoscópica de sintetizadores, pianos y electrónica, combinada con potentes baterías en vivo y guitarras con influencia shoegaze. Con las voces duales de Ananda Howard y Jasmine Ardleys al frente, el resultado es un sonido oscuro y de estadio que desafía géneros, mezclando atmósferas etéreas de shoegaze con una actitud post-punk y una corriente subterránea gótica.


Pale Rider – No Divider | Estados Unidos

Pale Rider, es una banda originaria de Redlands, California, la cual teje paisajes sonoros que fusionan capas atmosféricas con una sensibilidad post-punk melódica y experimental. Entre el desierto alto y las llanuras del Inland Empire, el grupo encuentra inspiración en la soledad del entorno para crear una música que desafía convenciones, combinando shoegaze, dreampop y ruido melódico. “No Divider,” es un himno emocionalmente cargado que combina atmósferas oníricas con una energía arrolladora, evocando el espíritu cinematográfico de bandas como M83.


A.D.A.M. Music Project – Take Until They Break | Estados Unidos

A.D.A.M. Music Project es una banda de rock que fusiona la energía del hard rock con la nostalgia de los videojuegos retro, creando un universo musical que rinde homenaje a personajes y títulos icónicos como Mike Tyson’s Punch-Out!!, Diablo, Street Fighter, Pokémon y muchos más. Desde su debut en 2022, el proyecto liderado por Adam DeGraide ha lanzado más de 60 canciones inspiradas en la cultura gamer, destacándose por sus riffs, letras cinematográficas y una identidad visual cargada de referencias a los años 90. Su más reciente álbum, Punch Out, consolida su estilo con colaboraciones explosivas, videoclips llenos de acción y una propuesta sonora que conecta con fans del rock, los videojuegos y la cultura pop por igual.




Bienvenido a la Nueva Ola #599 | Finn & Jake, Branson · Lily · Lucus Lin, country girl

Bienvenido a la Nueva Ola #599 | Finn & Jake, Branson · Lily · Lucus Lin, country girl

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Finn & Jake – Diamonds (It Girl) | Estados Unidos

Finn & Jake es un dúo musical originario de Santa Bárbara, California, integrado por la cantante Olivia Finnerty y el multiinstrumentista Jake Hahn. Se conocieron mientras estudiaban en la UCSB y comenzaron tocando juntos en las calles de la ciudad. Desde 2023, han creado un estilo indie-folk íntimo y emotivo, combinando la voz angelical de Olivia con los arreglos instrumentales versátiles de Jake. Su música explora temas como la identidad, los celos y la conexión emocional, destacando en canciones como “Diamonds” y “Skipping Stones”.


Branson · Lily · Lucus Lin – Will you come back when it hurts? | Australia


country girl – ring my bell | Estados Unidos

country girl es una artista con base en Brooklyn que cultiva una estética sonora íntima y etérea. Con una voz susurrada y arreglos minimalistas, su música evoca paisajes emocionales cargados de nostalgia, dulzura y una melancolía primaveral. Su sencillo “ring my bell”, en colaboración con Melody English, es una oda delicada a los pequeños momentos de conexión, grabada entre estudios vecinos en el Brooklyn Navy Yard y finalizada en cinta analógica en Milán. country girl se posiciona como una voz singular entre el lo-fi soñador y el romanticismo moderno.



All India Radio: Paisajes sonoros desde el cosmos

All India Radio: Paisajes sonoros desde el cosmos

Desde Australia, All India Radio ha construido un universo sonoro liderado por Martin Kennedy, el proyecto combina elementos de space rock, ambient retro-futurista y una sensibilidad cinematográfica. Su música recuerda a los momentos más etéreos de Pink Floyd, la psicodelia cósmica de The Flaming Lips, y la oscuridad elegante de un universo lynchiano, similar a lo que hace Timber Timbre.

Inspirado por leyendas como Tangerine Dream, Brian Eno, Michael Stearns y DJ Shadow, All India Radio crea composiciones que se sienten como viajes: suites dentro de una sinfonía más grande, tal como lo han descrito medios como Beachsloth o The Needle Drop. Sus canciones no solo se escuchan, se experimentan.



En 2025, All India Radio vuelve a cautivar con su reinterpretación de “Catch The Breeze”, el clásico shoegaze de Slowdive, a tiempo para acompañar la gira mundial de la banda británica. En esta versión, la voz etérea de Lisa Gibbs y la producción envolvente convierten el tema en una pieza que parece extraída de una película de David Lynch, con capas de guitarras oníricas, reverb interminable y una belleza nostálgica que estremece.


Xrstíana: La metamorfosis sonora de una artista sin miedo a sentir

Xrstíana: La metamorfosis sonora de una artista sin miedo a sentir

Kristiana Dove Vega, conocida artísticamente como Xrstíana (antes dove vega), nacida en Houston y criada en Boston, es una cantautora, productora y artista con base en Los Ángeles quien ha convertido su sensibilidad –potenciada por su triple signo de agua– en una brújula artística que guía cada proyecto que lanza.

Desde su debut en 2018 con el EP Just Another Saturday Night, Xrstíana ha demostrado una evolución constante, explorando con libertad géneros como el R&B alternativo, synthpop, soul y electrónica emocional. En 2023, su sencillo “Mine” alcanzó el puesto #36 en iTunes, y su EP grl, bye. (2024) consolidó su voz con temas como “Tango”, cuyo videoclip acumuló miles de visualizaciones de forma orgánica.

La pandemia marcó un antes y un después en su carrera: fue entonces cuando decidió dejar atrás el alias dove vega y abrazar su primer nombre como identidad artística, reflejando una etapa de madurez, autenticidad y valentía creativa. Desde entonces, cada nuevo lanzamiento representa una versión más honesta y poderosa de sí misma.



Su primer álbum de larga duración, USURPER, se lanza el 3 de mayo de 2025. Grabado en solo tres días y completamente mezclado y masterizado por el renombrado Tory G, este disco de 12 canciones profundiza en temas de salud mental, dualidad existencial, amor, pérdida y la lucha por la identidad. Es un viaje introspectivo que cuestiona las estructuras externas mientras honra las cicatrices internas.

El sencillo principal, “no one in”, es un manifiesto emocional envuelto en beats oscuros de synthpop. Con letras que exploran la desconexión emocional y la presión de parecer “bien”, la canción es un espejo para quienes han sentido el caos detrás de una sonrisa.


The Drive: La gasolina emocional del nuevo pop-rock californiano

The Drive: La gasolina emocional del nuevo pop-rock californiano

Desde un pequeño escenario en el sótano del pub familiar hasta festivales, The Drive ha recorrido un camino impulsado por la pasión, la disciplina y el deseo de dejar huella. Formado por los hermanos Danny (voz, teclados, guitarra) e Isaac (batería, teclados), este dúo de Los Ángeles ha convertido su vínculo fraternal y amor por la música en una propuesta propia dentro del pop-rock alternativo.

El nombre de la banda: The Drive representa ese motor interno que empuja a seguir adelante, incluso cuando las circunstancias son difíciles. Su lema podría extraerse directamente de su canción “Feeling”: “What’s the point of getting older, if you got nothing to show?” (“¿Cuál es el sentido de envejecer si no tienes nada que mostrar?”).

Criados entre mesas, clientes y música en vivo, los hermanos comenzaron a escribir y tocar sus propias canciones en los ratos libres entre el colegio y el trabajo. El escenario del pub se convirtió en su primer hogar artístico, donde aprendieron a desenvolverse con naturalidad y autenticidad frente al público.



Su último sencillo, “drugs”, explora la intensidad del enamoramiento como una forma de adicción emocional. Con letras que capturan esa euforia, ansiedad y deseo de no soltar el “subidón” del amor, la canción se convierte en una experiencia sensorial que no deja indiferente. Con cada nueva canción, con cada show en vivo, estos hermanos demuestran que el camino del esfuerzo, la constancia y la autenticidad puede llevar muy lejos. Y ellos apenas están comenzando.


Bienvenido a la Nueva Ola #598 | mrstepsss, Kenia Dasti, Mario Martz

Bienvenido a la Nueva Ola #598 | mrstepsss, Kenia Dasti, Mario Martz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


mrstepsss – monsoon melodies | Estados Unidos

mrstepsss es un artista cuya música fusiona el pop soulful, el rock suave y el R&B contemporáneo, con una sensibilidad hacia la narrativa cinematográfica y el neo-soul. Originario de Yangon, Myanmar, sus composiciones reflejan una lírica profunda marcada por el desamor silencioso, la reflexión personal y una honestidad poética. Su sonido, caracterizado por grooves cálidos, tonalidades melancólicas y arreglos folk, crea un espacio emocionalmente matizado, invitando a los oyentes a vivir el presente con plenitud.


Kenia Dasti – Stone Kisses | Estados Unidos

Kenia Dasti es una artista que fusiona el R&B, la espiritualidad y las experiencias crudas de la feminidad en canciones llenas de emoción. Su música es un reflejo de su esencia soñadora y guerrera, con letras profundas que exploran el amor, la vulnerabilidad y la fuerza interna. Kenia se caracteriza por una energía imparable y una capacidad para transformar sentimientos en experiencias atemporales, creando un espacio donde la belleza, la ternura y la fortaleza coexisten.


Mario Martz – Sabor a Mí | Estados Unidos

Mario Martz es un músico que desafía géneros, cuya crianza, influenciada por figuras icónicas de la cultura pop como Ferris Bueller y Cher Horowitz, ha dado forma a su sonido caótico y lleno de energía. Criado entre Spice World y películas de slasher, la música de Martz encarna una vibra cinematográfica y llena de adrenalina. Su trabajo crea la banda sonora perfecta para veranos salvajes e inolvidables, fusionando elementos nostálgicos con una sensación de rebeldía y diversión.


Bienvenido a la Nueva Ola #597 | Dr. Rocket, Gnat, Esther Forseth

Bienvenido a la Nueva Ola #597 | Dr. Rocket, Gnat, Esther Forseth

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dr. Rocket – Maybe It’s Time | Estados Unidos

Dr. Rocket es el proyecto musical del artista norteamericano Nick Carver, con base en Seattle. Su propuesta se caracteriza por una estética que transita entre el alt-rock, la punk-pop, la country retro y la experimentación pop, siempre con una clara influencia de la música de los años 60 y 70. Dr. Rocket ha logrado captar la atención de la escena independiente. Su sonido nostálgico pero contemporáneo se consolida con su más reciente álbum, Buoy (2025), y temas como “Maybe It’s Time”, que exploran con sensibilidad temas como el autosabotaje emocional y el deseo de cambio.


Gnat – Romeo Mania | Estados Unidos

Gnat es una cantautora queer originaria de Seattle que ha desarrollado una propuesta musical íntima, cruda y profundamente honesta. Tras formar parte de la banda universitaria Dinner With Me, Gnat emprendió su camino en solitario en la que escribe, compone, interpreta y produce cada uno de sus temas. Su música fusiona elementos del indie rock, el freak-folk y el alt-pop de principios de los 2000, envueltos en una lírica intensa que aborda temas como la decepción, la identidad y la vulnerabilidad emocional. Su EP debut, It Better Be Perfect.


Esther Forseth – Lost | Canada


Bienvenido a la Nueva Ola #596 | Zoe Twist, Belle Blue y Secret Molecules

Bienvenido a la Nueva Ola #596 | Zoe Twist, Belle Blue y Secret Molecules

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Zoe Twist – So Low | Canadá

Arrancamos con Zoe Twist y su propuesta “So Low”, una canción que se balancea entre lo retro y lo contemporáneo con una naturalidad atractiva. Las guitarras brillan con un aire indie pop que se mezcla con una estructura sencilla pero efectiva, acompañada de una voz suave que guía el ritmo con soltura. El resultado es una canción envolvente que no necesita exagerar para hacerse notar.

Radicada en Vancouver y graduada del Berklee College of Music, Zoe Twist ha decidido trazar su camino sin pedir permiso. Su primer EP está por salir, y ya se perfila como una artista que apuesta por la fusión entre sensualidad y vulnerabilidad. Su propuesta, lejos de buscar fórmulas cómodas, invita a dejarse llevar por emociones intensas y melodías cargadas de actitud que buscan provocar y liberar.


Belle Blue – Angeles | Estados Unidos

Seguimos con Belle Blue, una joven artista de Brooklyn que presenta “Angeles”, un tema cargado de energía que se desliza entre el indie pop y el rock con una vibra ligeramente oscura. La canción mantiene un ritmo poderoso y bien estructurado, donde la voz cobra protagonismo y le imprime una identidad fuerte a cada estrofa. Hay una intención clara de sacudir sin perder la elegancia.

Influenciada por nombres como Garbage y David Bowie, Belle Blue ha empezado a abrirse paso con una propuesta que retoma la esencia del rock desde una mirada fresca y joven. Su estilo tiene un aire rebelde pero accesible, combinando riffs dinámicos con letras que buscan conectar sin pretensiones. Con apenas unos lanzamientos, ya se siente que está lista para sacudir lo establecido.


Secret Molecules – Dream Little Lies | Países Bajos

Cerramos con Secret Molecules y su tema “Dream Little Lies”, una canción que apuesta por la calidez y la nostalgia, sin dejar de lado el encanto de los pequeños detalles. El ritmo se construye con base en una estructura clásica que resulta muy amena, sumando pinceladas de pop que suavizan su carácter rockero. La voz cálida le da un toque íntimo que se siente cercano y genuino.

Desde la ciudad de Dordrecht en los Países Bajos, los integrantes de Secret Molecules provienen de distintos proyectos musicales, lo cual se refleja en su enfoque pulido pero accesible. Esta experiencia colectiva le da a su música una madurez que no resulta pretenciosa, sino equilibrada, transmitiendo serenidad sin caer en lo predecible y abriendo un espacio para la contemplación dentro del indie actual.


Cada una de estas propuestas se mueve en su propio terreno, pero todas comparten la voluntad de explorar sin temor lo que hay entre lo emocional y lo musical. Zoe Twist, Belle Blue y Secret Molecules ofrecen tres rutas distintas que valen la pena recorrer. Te invitamos a escucharlas con atención y dejarte sorprender por las nuevas voces que están marcando el pulso de esta Nueva Ola.


Bienvenido a la Nueva Ola #595 | Bonf1r3, Between Giants y Orange Beat

Bienvenido a la Nueva Ola #595 | Bonf1r3, Between Giants y Orange Beat

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Bonf1r3 – They Don’t Let Me | Estados Unidos

Comenzamos con Bonf1r3, artista puertorriqueña radicada en Jacksonville, quien nos presenta “They Don’t Let Me”, una explosión de energía que mezcla rock, shoegaze, garaje y punk. El ritmo es frenético y directo, y se acompaña de una voz expresiva que no teme empujar los límites, creando una atmósfera intensa y cruda que se sostiene con fuerza de inicio a fin.

Detrás de este proyecto se encuentra Iris Bonet, quien creció entre sonidos musicales y adoptó el alias Bonf1r3 en 2020 al incursionar en la música para televisión y comerciales. Inspirada por figuras como Jarina de Marco y Bomba Estéreo, su propuesta no solo es personal, también deja claro que puede ser tanto íntima como potente, marcando su propio espacio dentro del indie contemporáneo.


Between Giants – I Know, She Knows | Estados Unidos

Pasamos ahora con Between Giants y su tema “I Know, She Knows”, una pieza que se desliza con suavidad entre el pop alternativo y el indie, destacando por una interpretación vocal llena de matices. La canción parece desarrollarse con calma, pero no pierde esa intención emocional que le da una textura acogedora, ideal para perderse por un rato.

Este trío ha sabido combinar elementos contrastantes para crear un equilibrio musical que les ha valido reconocimientos importantes, como el premio al ‘Mejor Álbum Pop’ en los Independent Music Awards de 2019. Su enfoque versátil les ha permitido llegar a públicos diversos, sumando millones de reproducciones y colaboraciones con plataformas globales como Netflix y emisoras de radio internacionales.


Orange Beat – Secret Life | Países Bajos

Para cerrar, llega Orange Beat con “Secret Life”, una canción que atrapa sin hacer demasiado ruido. Tiene un ritmo tranquilo, pero sabe cómo enganchar con detalles bien colocados y una atmósfera retro que la envuelve de principio a fin. La base synthpop remite a la década de los 80, pero con una estética fresca que evita caer en lo predecible.

La banda, originaria de los Países Bajos, combina la nostalgia con una producción cuidada y un sentido del humor peculiar. Formados tras una rivalidad en los videojuegos arcade, el trío descubrió afinidades musicales y una pasión compartida que los llevó a crear un universo musical propio, lleno de referencias y emociones encapsuladas en cada tema que lanzan desde su estudio casero.


Tres artistas, tres caminos distintos y una misma inquietud: explorar nuevas formas de expresión musical. Desde la intensidad de Bonf1r3, pasando por la melancólica claridad de Between Giants, hasta el viaje nostálgico de Orange Beat, cada uno ofrece una propuesta que vale la pena escuchar. Date la oportunidad de descubrirlos y deja que sus canciones encuentren un lugar en tu día a día.


Un Pop Galáctico: Venture Boi con una Reimaginación de BENNIE AND THE JETS

Un Pop Galáctico: Venture Boi con una Reimaginación de BENNIE AND THE JETS

En su revisión de “BENNIE AND THE JETS (Elton John Cover)”, Venture Boi apuesta por un pulso intrigante que respeta el latido original sin esconderse tras él. El ritmo adopta matices pop contemporáneo, pero mantiene ese toque de misterio que caracteriza al tema clásico. Es una versión que juega con la familiaridad del coro mientras explora nuevos recovecos sonoros.

La voz de Venture Boi aporta un brillo añadido a la melodía, mostrando una energía que contrasta con el tono más pausado de la versión de Elton John. Este dinamismo vocal realza los coros y llena de vida los pasajes instrumentales. La producción no busca reinventar por completo el tema, sino insuflarle un nuevo carácter a través de guitarras y texturas etéreas.



Detrás del proyecto se encuentra Matt Sanderlin, músico y productor de Nashville que fusiona influencias tan dispares como Tears For Fears, The Smiths, Beach House y Tame Impala. Con el apodo de Morrissey en el espacio, Venture Boi se mueve en el territorio del dream pop, creando atmósferas cargadas de aventura y nostalgia. Su aproximación al pop es siempre introspectiva, usando la reinterpretación como un ejercicio de estilo.

Este cover llega en un momento clave, mientras Venture Boi colabora con Micah Tawlks en un álbum conceptual que explorará experiencias cercanas a la muerte y revelaciones vitales. Si bien “BENNIE AND THE JETS (Elton John Cover)” es un guiño al pasado, también sirve como adelanto de la exploración sonora que Sanderlin ofrecerá en 2024. Es, sin duda, una pieza disfrutable para los amantes del pop con ganas de descubrir nuevos matices.