Mes: mayo 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pale Heart – Juliette (Don’t Be Afraid) | Alemania

Pale Heart es una banda indie alemana liderada por los hermanos Marc y Nico Bauer, originarios de las zonas industriales de Stuttgart. Con un sonido que fusiona guitarras y teclados de inspiración retro con beats tanto acústicos como electrónicos, el grupo explora temas como la libertad, el amor y la búsqueda de la felicidad en una sociedad marcada por el egoísmo y la rutina. Su música nace como respuesta emocional a un mundo rígido, con la intención de tocar corazones y ampliar perspectivas a través de historias sinceras y conmovedoras.

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Alexandra Veltri – The memory is fading away | Estados Unidos

Alexandra Veltri es una cantante, compositora y productora que crea música donde combina emociones crudas con una producción cuidadosamente delicada. Su estilo personal y directo transforma experiencias íntimas en relatos sonoros. En sus canciones, como “The Memory is Fading Away”, explora temas de memoria, amor y pérdida con una honestidad que deja huella.

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Sam Heselwood – We Own This City | Australia

Sam Heselwood es un cantautor pop neozelandés que destaca por su música cálida e íntima, cargada de vulnerabilidad auténtica. Influenciado por artistas como Ed Sheeran y Lewis Capaldi, sus canciones abordan temas como la familia, el amor y la salud mental, con letras honestas y emotivas que conectan profundamente con el público. Tras una etapa como jugador de rugby, Sam encontró en la música una forma de romper estigmas, especialmente en cuanto a la expresión emocional masculina. Su estilo combina sensibilidad y fuerza, y con varios sencillos lanzados y un EP próximo, su futuro promete ser brillante.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Friends of our youth – Velvet Hand | Reino Unido

Abrimos esta edición con Friends of Our Youth y su canción “Velvet Hand”, un tema que destaca por su energía vibrante y un ritmo que atrapa desde el inicio. La mezcla de influencias rock con destellos de indie pop se siente natural, acompañada por una producción que resalta la fuerza de cada instrumento. La voz, cargada de vitalidad, se adapta al paisaje musical con soltura, generando un ambiente optimista y envolvente que te mantiene conectado durante toda la canción.

Originarios de Manchester, este cuarteto propone una visión creativa que apuesta por una estética que trasciende lo convencional, con guitarras brillantes y una base rítmica sólida que impulsa cada momento. Su música explora universos emocionales complejos sin caer en la exageración, dibujando un mapa sonoro donde conviven luces intensas y sombras introspectivas. Friends of Our Youth parece hablarnos desde otra constelación, pero lo hace con los pies firmes en la tierra.

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Thad Wheeler – Scattered | Estados Unidos

Seguimos con Thad Wheeler y su pieza “Scattered – El Shaddai – Songs of the Book of Genesis”, una propuesta que fusiona tradición y modernidad de forma poco común. Aquí las percusiones no solo acompañan, sino que construyen la estructura principal de la canción, transmitiendo una sensación casi ritualistico que se ve enriquecida por efectos contemporáneos. Cada elemento parece responder a una intención narrativa que va más allá de lo musical.

Este proyecto forma parte de un conjunto de obras que ponen en música capítulos del Libro del Génesis, explorando su dimensión espiritual desde una mirada artística muy particular. Con una trayectoria que incluye estudios en escuelas como Juilliard y años de trabajo en la escena de Nueva York, Thad Wheeler aplica todo su conocimiento técnico en una composición que busca contar historias a través del ritmo. Una apuesta distinta, que se sostiene por la coherencia entre su concepto y ejecución.

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Liam Finn – The Howl | Nueva Zelanda

Cerramos con Liam Finn y su canción “The Howl”, un tema que mezcla sensibilidad indie con ecos retro y una fuerte presencia nostálgica en la voz. El ritmo fluye con soltura, envuelto en capas que recuerdan al shoegaze sin perder la claridad de un enfoque melódico accesible. El resultado es una experiencia que invita a mirar hacia atrás sin dejar de avanzar, equilibrando emociones con arreglos cuidadosamente elaborados.

Con una trayectoria que abarca desde sus inicios con Betchadupa hasta su participación en Crowded House, Liam Finn ha sabido evolucionar sin dejar de ser fiel a su estilo. En “The Howl”, se siente esa experiencia acumulada, plasmada en un sonido que se permite jugar con el tiempo sin perder su identidad. Su capacidad para integrar lo íntimo y lo experimental ofrece una escucha enriquecedora y abierta a múltiples lecturas.

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Tres nombres, tres formas distintas de interpretar el presente musical. Desde los paisajes emocionales de Friends of Our Youth, pasando por la espiritualidad rítmica de Thad Wheeler, hasta el viaje introspectivo de Liam Finn, cada propuesta ofrece un rincón nuevo para explorar. Si te animás a escucharlos, quizás encuentres en ellos ese impulso que transforma una simple canción en parte de tu historia personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Passion Mango – Tell Me What To Do | Canada

Passion Mango es una banda originaria de Vancouver conocida por su audaz experimentación con géneros y su sonido único. Compuesta por cuatro miembros. Con un paisaje sonoro en constante evolución, Passion Mango cautiva a sus oyentes con su capacidad para combinar la melancolía con la exploración, creando canciones que hablan tanto de luchas personales como de temas universales. Su último sencillo, “Tell Me What To Do”, muestra un cambio en su sonido, incorporando guitarra pedal steel y matices acústicos, mientras mantiene la emoción cruda que su audiencia ha llegado a amar.

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Jake Huffman – On The Edge | Estados Unidos

Jake Huffman es un compositor, productor y músico de Estados Unidos, que fusiona el rock alternativo con influencias propias. Desde sus inicios con la banda McLovins, donde se destacó como baterista y letrista, trabajando con distintos productores y compuesto para programas como Sesame Street. En 2019, lanzó su proyecto en solitario y, tras un parón debido a la pandemia, continuó perfeccionando su sonido y habilidad como productor. Su música, que abarca desde rock alternativo hasta sonidos contemporáneos, refleja su evolución personal y artística, como se demuestra en su último single On The Edge, el cual escribió, produjo e interpretó completamente él mismo.

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Wild Blessing – Michael Who Walks By Night | Estados Unidos

Wild Blessing es un proyecto musical de Washington D.C. que crea un ambiente sonoro etéreo y envolvente, fusionando influencias de bandas como The Sea and Cake, Yo La Tengo y Air. Su música se caracteriza por un enfoque pausado y introspectivo, invitando a los oyentes a descubrir su esencia sin prisa. El proyecto debutó con el sencillo “Michael Who Walks By Night”, una reinterpretación delicada y minimalista de una canción de los años 80 del dúo escocés Strawberry Switchblade. Con la mezcla y masterización de Ben Etter, conocido por su trabajo con artistas como Washed Out y Belle and Sebastian, Wild Blessing presenta una propuesta sonora que juega con los espacios y crea una atmósfera cálida y profunda, destacando por su sutileza.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kylie Rothfield – Lover Like That | Estados Unidos

Kylie Rothfield es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense, con influencias del soul, el pop alternativo y el indie, ha ido consolidando su lugar como una voz auténtica en la escena musical contemporánea. Su más reciente sencillo, “Lover Like That”, es una balada indie alt-pop etérea y melancólica que aborda la desilusión de estar en una relación tóxica sin compromiso real. Con guitarras oníricas, producción envolvente (en colaboración con Mothé) y una interpretación vocal desgarradora, Kylie transforma el dolor en poder, dejando claro que no está dispuesta a conformarse con menos de lo que merece.

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Eduardo Bravo – Sueños de Melotrón | Chile

“Sueños de melotrón” es el más reciente lanzamiento del compositor y productor Eduardo Bravo, una pieza que fusiona melancolía electrónica con lirismo onírico. Inspirada por el Synth Pop y el Dream Pop, la canción explora los territorios emocionales del recuerdo y la ausencia, utilizando el melotrón no solo como un recurso sonoro nostálgico, sino como símbolo de un amor que sobrevive solo en los sueños. Con una producción íntima, cargada de texturas analógicas y poesía introspectiva, Bravo construye una experiencia sensorial y emocional. En la línea de artistas como Cerati y Drexler, pero con una sensibilidad única, “Sueños de melotrón” reafirma a Eduardo Bravo como un creador que convierte el desamor y la nostalgia en arte, apelando a lo intangible.

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SAOL – Fool’s Gold | Irlanda

SAOL es el proyecto solista de la artista irlandesa Zoë Gough, anteriormente parte de la banda alt-pop Dreaming of Jupiter. Con SAOL, Gough explora una profunda conexión con la identidad irlandesa, mientras aborda temas sociales críticos como la crisis habitacional, la discriminación, y las narrativas personales relacionadas con la salud mental y la sexualidad. Su música fusiona influencias del shoegaze, el indie rock brillante, el grunge y el folk, con una fuerte nostalgia del pop de los años 90, creando un sonido que apela tanto a generaciones pasadas como a las actuales. A través de letras vívidas y emotivas, SAOL ofrece una propuesta musical cargada de reflexión, mostrando un enfoque personal y comprometido con la realidad social.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Finnlay K – Remedy | Reino Unido

Finnlay K abre este recorrido con “Remedy”, una canción que fluye con naturalidad entre el indie pop y el rock, envuelta en una estética retro bien cuidada. Su ritmo y su voz logran una conexión directa con quien escucha, evocando cierta nostalgia sin perder frescura. Todo se siente en equilibrio, logrando que el tema avance con ligereza y personalidad.

Originario del norte de Gales, Finnlay K comenzó su camino en la música desde muy pequeño, y con el paso del tiempo ha ido moldeando un estilo que encuentra inspiración en el britpop sin dejar de mirar hacia adelante. Sus primeras presentaciones en pubs locales le permitieron definir una propuesta que combina emoción y melodía de manera auténtica, abriéndose paso en la escena del Reino Unido.

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pearly drops – “Mermaid” ft. Cub Sport | Finlandia

Por otro lado, el dúo pearly drops presenta “Mermaid” junto a Cub Sport, una colaboración que abraza lo lo-fi con toques electrónicos que le aportan una textura contemporánea. La voz, intervenida con efectos precisos, se adapta al ambiente de la canción como un elemento más, ayudando a crear una atmósfera envolvente y sugestiva.

Conformado por Sandra Tervonen y Juuso Malin, pearly drops ha ido construyendo un universo musical propio donde lo etéreo convive con lo moderno. Ambos músicos, con experiencia en producción y diseño sonoro, logran transmitir emociones a través de capas suaves y melodías que parecen flotar. En esta canción, su visión se mantiene firme: explorar sin perder sensibilidad.

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Dark Optics – Love Like A Mirror | Reino Unido

La tercera propuesta llega de la mano de Dark Optics con “Love Like A Mirror”, una canción que se sumerge en una atmósfera cargada de misterio y contemplación. La fusión entre dream pop y elementos psicodélicos da como resultado una experiencia hipnótica, sostenida por una voz femenina que complementa esa vibra ensoñadora con mucha sutileza.

Detrás del proyecto está L. Davies, músico y productor que no se limita a un solo estilo, explorando desde el trip-hop hasta sonidos experimentales más pausados. En esta producción, destaca una atención especial al detalle, con arreglos que construyen un paisaje emocional que invita a detenerse y escuchar con calma, dejándose llevar por su carácter introspectivo.

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Tres artistas, tres caminos distintos que convergen en el deseo de hacer música con identidad y propuesta. Desde los ecos del britpop hasta ambientes electrónicos o introspecciones psicodélicas, estas canciones nos recuerdan que la música independiente sigue creciendo en matices. Te invitamos a escucharlas con atención, abrir el oído y tal vez descubrir un nuevo favorito para tu playlist.

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