Mes: febrero 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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March Adstrum – Easy | Estados Unidos

March Adstrum es una artista multifacética que creció rodeada de música clásica, ya que sus padres eran violinistas barrocos, y su infancia transcurrió en un pequeño pueblo pesquero en el noroeste del Pacífico. Su obra explora la fusión entre la orquestación y el post-punk, así como temas recurrentes sobre el paso del tiempo y los avances tecnológicos. Su sencillo Easy es una canción de shoegaze electrónico escrita en invierno, que crea un paisaje sonoro etéreo y frío, invitando a soltar las impresiones negativas sobre uno mismo. La canción nació de una colaboración espontánea con Sacro, quien aporta su batería desde su experiencia en bandas de shoegaze. Grabada en condiciones limitadas, con March utilizando solo un micrófono en su habitación y Sacro trabajando durante sus giras, Easy captura una energía íntima y genuina, mezclada y masterizada por John Tejada.

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Sullivan Grace Band – Cold | Estados Unidos

Sullivan Grace Band es una banda de rock n’ roll de Los Ángeles que fusiona indie rock, clásico y alt-pop. Liderada por Sullivan Grace, la banda se caracteriza por sus emotivas historias, su próximo lanzamiento, Cold, aborda temas profundos sobre la transición de la niñez a la adultez.

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VARO – Sin Filtro | Estados Unidos

Varo es un productor y compositor de renombre, con tres nominaciones al Grammy. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con artistas como Black Eyed Peas, Pitbull, Snoop Dogg, Lil Baby, Wiz Khalifa, Grupo Firme, Chino y Nacho, Cami, Denise Rosenthal, Marco Mares, entre muchos otros. Tras años de éxitos como productor detrás de escena, Varo finalmente lanza música propia, marcando un nuevo capítulo en su carrera.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Phoeno – Made Of Stone | Irlanda

PHOENO es un dúo independiente originario de Dublín, compuesto por Adam Matthews y Liam Corbett, que está creando un espacio único dentro del pop electrónico. Su música se fusiona de voces melancólicas y sintetizadores envolventes. El nombre PHOENO proviene del icónico Phoenix Park de Dublín, un lugar que marcó el proceso creativo de los dos músicos durante los largos recorridos en solitario que hicieron durante los confinamientos por el Covid. Estos paseos, llenos de conversaciones sobre sonidos, letras y temas, dieron lugar a la creación de PHOENO.

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Liberia – La Voz Divina | Argentina

Liberia es una banda originaria de 2014 que comenzó con un estilo folk/rock y ha experimentado una evolución, explorando diversos géneros. Su álbum debut, La libertad de los sentidos, lanzado de forma autogestionada en 2018, marcó el comienzo de su carrera, y desde entonces han lanzado varios sencillos y EPs. En su sencillo La Voz Divina, junto a Emma Paturzo Vanni, Liberia se aventura en una milonga oscura con toques rockeros, inspirada en la novela Como si existiese el perdón y su tema central: la venganza. Este tema refleja la capacidad de la banda para mezclar influencias literarias y emocionales, creando una atmósfera sonora única que invita a la reflexión.

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Ronjo V – Days of Our Past | Estados Unidos

Ronjo V es el proyecto musical del cantautor y productor Ryan Joseph, quien divide su tiempo entre los estudios 5th Street en Austin, TX, y Wild Horse Studio en Boulder, CO. Con experiencia como productor e ingeniero, ha trabajado en proyectos destacados como Coming Home de Leon Bridges, varios álbumes con White Denim, y con artistas como The Lonesome Heroes y Shawn Hess de Laramie. Su música, que fusiona diversos géneros, refleja su habilidad para crear paisajes sonoros únicos y emotivos, llevando a Ronjo V a ser una propuesta interesante dentro del panorama musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Heidi Eldest – Come On Baby | Reino Unido

Heidi Eldest es una artista británica de indie pop cuya música fusiona melodías etéreas con su voz suave y envolvente, sus canciones exploran temas como el amor, la identidad y el autoconocimiento, a menudo a través de letras crudas y reflexivas. Su estilo, influenciado por bandas como Beabadoobee, Soccer Mommy y Wolf Alice, combina guitarras brillantes y percusión hipnótica para crear paisajes sonoros envolventes que transmiten tanto fragilidad como fuerza interior.

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Restore to Past – Your Song Again | Noruega

Restore to Past es un proyecto musical que nació en 2004 en Oslo, cuando Leifson Persbraaten, Kristian Romsøe y las hermanas Ragna y Tora T. Engstad comenzaron a trabajar en melodías y armonías vocales en el estudio de Tora en el barrio de Grünerløkka. Mientras tanto, Kristian trabajaba como camarero en el bar Robinet, un lugar popular entre los músicos de la escena noruega, donde también se encontraban otros artistas como Anders Møller y Mats Engen de Euroboys. A menudo, después del cierre del bar, discutían ideas sobre posibles colaboraciones entre músicos. Sin embargo, fue cuando se escuchó el demo de Restore to Past en el bar que surgió una oportunidad de fusión creativa, lo que permitió que el proyecto tomara forma de manera concreta.

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One Week Later – Look To The Future

One Week Later (OWL) es una banda británica de rock alternativo y pop experimental formada en 2013 en Tamworth, Staffordshire, por Rich Smith (guitarra, teclados) y Jane Broughton (vocales), quienes también son los principales compositores. Su sonido surge de la fusión de la energía punk de Rich y las influencias folk rock de Jane. En 2017, se unió Perky Dudley como baterista, y la banda comenzó a trabajar con el productor Alan Caves, conocido por su trabajo con UB40, Magnum y Roy Wood. Su estilo combina guitarras, sintetizadores y melodías vocales destacadas, creando una atmósfera única que fusiona sonidos modernos con un toque nostálgico de los 80. Su música ha sido comparada con la de bandas como Blondie, Future Islands y Fleetwood Mac.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Paul Natale – Spinning In Circles | Estados Unidos

La propuesta de Paul Natale en Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se despliega con un ritmo lento que juega con influencias dream pop e indie pop, creando una atmósfera dulce y fresca que invita a conectar de inmediato con el público, el tema evoca sensaciones de nostalgia y esperanza al narrar el paso de un pequeño pueblo a la frialdad de una ciudad más grande, cada acorde se funde en una experiencia íntima que marca la pauta de un relato sonoro personal.
El recorrido de Paul Natale se enriquece con la experiencia adquirida en bandas de los años 90 y principios del 2000, tras dedicar tiempo a la familia retoma la música con una madurez palpable, la colaboración con su hija Evelyn imprime un matiz emotivo y sincero, logrando que Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se convierta en un viaje musical que plasma cambios y reencuentros en un ambiente cercano y auténtico.

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Bacbruce – ¿Y SI NO ES VERDAD? | Argentina

La propuesta de Bacbruce en ¿Y SI NO ES VERDAD? se caracteriza por un ritmo sencillo y efectivo que logra conectar con la audiencia, fusionando influencias synthpop con ligeros tintes rockeros y dotando al tema de una energía fresca y directa, la voz se integra naturalmente en una producción que resalta el espíritu genuino del proyecto, cada elemento se conjuga para ofrecer una experiencia sonora sin artificios que atrapa desde el primer momento.
Formado en 2009 en Buenos Aires y actualmente radicado en Edmonton, Bacbruce liderado por Luis Lamela se nutre de influencias que van desde The Strokes hasta Soda Stereo, lo que le permite amalgamar un estilo indie y alternativo con matices modernos, la fusión de géneros y texturas se plasma en una propuesta con un espíritu inquieto y cercano, invitando a explorar nuevos horizontes musicales sin caer en exageraciones.

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Anne Stott – Love’s The Only High | Estados Unidos

La canción Love’s The Only High de Anne Stott se sumerge en un estilo retro que invita al movimiento, combinando un ritmo enérgico con una producción que transporta a noches de discoteca pasadas y a la vez conserva un toque actual, cada compás se siente ligero y vibrante, logrando que la melodía se conecte de forma inmediata con quienes disfrutan de una vibra nostálgica sin perder la modernidad, el tema se presenta como un puente entre lo clásico y lo contemporáneo.
Desde Provincetown, Anne Stott despliega una versatilidad que abarca desde el indie folk rock hasta matices del pop de los 80 y el grunge de los 90, su experiencia como cantante, compositora y actor enriquece su propuesta musical con toques de autenticidad y diversidad, la mezcla de influencias se plasma en una producción que evoca recuerdos de épocas pasadas mientras invita a moverse al ritmo del presente, Love’s The Only High se erige como una propuesta que celebra la fusión de estilos sin recurrir a excesos.

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En resumen, la diversidad y originalidad de Paul Natale, Bacbruce y Anne Stott se traducen en propuestas que conectan emociones, ritmos y recuerdos, cada artista ofrece una mirada única sobre el panorama indie actual mediante historias personales y fusiones de géneros que invitan a explorar nuevos caminos, te invitamos a darles una oportunidad y dejarte envolver por la experiencia que cada tema ofrece, descubre en esta nueva ola musical una forma distinta de sentir y vivir la melodía.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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BREAKS – Stay / Go | Estados Unidos

La propuesta de BREAKS en Stay / Go se despliega en un universo donde el rock se fusiona con matices de shoegaze y una voz que imprime personalidad, la banda originaria de Los Ángeles inició como un proyecto de estudio liderado por Damien Goyenechea y evolucionó hacia un formato en vivo que ha dejado huella en la escena local, la producción in-house les confiere un tono crudo y saturado que evoca influencias de grupos icónicos como The Clash y The Ramones, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia sonora genuina.

Con Stay / Go se observa una mezcla de texturas que combina la fuerza del rock con destellos de shoegaze y un ambiente cargado de atmósferas retro, cada acorde y matiz se integran en una propuesta sin artificios que remite a la crudeza del sonido indie, la identidad de la banda se reafirma mediante una producción que prioriza la autenticidad y el carácter en cada nota, el resultado es un tema que se siente cercano a quienes aprecian la fusión de géneros con un toque experimental

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Alligator Ladies – Earth Boy |

Con Earth Boy, Alligator Ladies nos introducen en un paisaje sonoro donde el rock crudo se entrelaza con una energía vibrante, la canción se envuelve en una atmósfera retro que resuena con la esencia del garage rock y el freak folk, la voz femenina se destaca por su fuerza y se integra de manera natural en el entramado musical, cada elemento contribuye a una propuesta directa y sin pretensiones
Originadas en 2021, Alligator Ladies surgieron de la conexión entre dos artistas que descubrieron en el rock y lo místico un lenguaje común, la química entre Ben Avgay y Eden Atiya se plasma en un sonido que fusiona guitarras ondulantes y letras que invitan a la introspección, influencias de bandas como Thee Oh Sees y Ty Segall se perciben en la estructura de Earth Boy, marcando una propuesta vibrante y arriesgada que conecta con el espíritu rebelde del género.

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LUISE – Listen To Your Inner Voice | Romania

En Listen To Your Inner Voice, LUISE fusiona el R&B con el indie pop y tintes soul para crear un ritmo envolvente que cautiva sin recurrir a excesos, la propuesta se apoya en un acompañamiento musical cuidadosamente elaborado que resulta tan moderno como cálido, la voz de la artista añade una pizca de sensualidad que se funde de manera natural en cada compás, el tema se presenta como una invitación a explorar nuevas sensaciones a través de un sonido original y sin artificios
La versatilidad de LUISE también se hace notar en reinterpretaciones que demuestran su capacidad para reinventar clásicos, tal es el caso de su cover de “Every You Every Me” de Placebo, realizado bajo la producción de un reconocido DJ underground rumano, esta experiencia deep house chill aporta una dimensión adicional a su estilo sin desvirtuar su identidad sonora, la dualidad entre sus propuestas originales y sus reinterpretaciones evidencia una búsqueda constante por conectar de forma sincera con el oyente

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En resumen, cada una de estas propuestas –la mezcla de rock y shoegaze de BREAKS en Stay / Go, la crudeza y energía retro de Alligator Ladies en Earth Boy y la fusión de R&B, indie pop y soul en LUISE con Listen To Your Inner Voice– ofrece una perspectiva única en un panorama musical en constante evolución; te invitamos a darle una oportunidad a cada una de estas propuestas y a dejar que sus ritmos te lleven a descubrir nuevas emociones y sensaciones en tu playlist

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Drew Smith – There You Go | Canada

Drew Smith es un talentoso cantautor originario de Hamilton, Ontario, Canadá. Su álbum debut Fossils (2007), le permitió colocar varias de sus canciones en películas y programas de televisión, destacándose Melee en la película The Stepfather (2009). Tras el éxito viral de su video Smoke and Mirrors, Drew continúa componiendo desde su hogar en Burlington, Ontario. Su reciente sencillo There You Go nos mantiene al tanto de nuevo material en camino.

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Michelle Bond – HOME SWEET HOME | Estados Unidos

Michelle Bond es una artista visual y cantante originaria de San Francisco. Comenzó a pintar a los 6 años y a escribir canciones a los 15, siempre basando su arte en las experiencias de su vida. A través de su música y sus pinturas, explora el mundo con una mirada curiosa y abierta, dispuesta a enfrentar todas las aventuras que la vida tiene para ofrecer.

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CERULEAN SAPPHIRE – dried roses | Dinamarca

CERULEAN SAPPHIRE es un proyecto nacido de la colaboración entre el compositor Elmeri Kunnas (Finlandia) y la cantante Ellen Krogh (Dinamarca), quienes se conocieron durante su formación en educación teatral en Noruega. Su primer tema, Dried Roses, surgió de una experimentación sonora en la que Ellen cantó sobre un demo, y ambos se enamoraron del resultado. Tras meses de perfeccionamiento, lograron crear una mezcla única de melodías pop melancólicas, detalles de sintetizadores y acordes de shoegaze, incorporando también ritmos en la batería inspirados en Frank Ocean.

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