Mes: febrero 2025

Ecos de un Invierno Musical: Explorando Winter de Daniel Nolet

Ecos de un Invierno Musical: Explorando Winter de Daniel Nolet

En Winter se aprecia una producción de alta calidad que invita a adentrarse en una atmósfera grandiosa. La pieza despliega influencias del indie pop y el pop tradicional, resaltadas por detalles brillantes que enriquecen su textura. Con sutiles tintes rock, la canción aporta una fuerza peculiar que equilibra suavidad y dinamismo. La voz, llena de sentimiento y control, acompaña cada nota de manera precisa y envolvente.

La propuesta sonora de Winter se caracteriza por un cuidadoso equilibrio entre modernidad y reminiscencia. Cada elemento instrumental se integra para ofrecer una experiencia que se mantiene fiel a sus raíces sin renunciar a la innovación. Los arreglos permiten que los matices acústicos se fundan armoniosamente con una base sólida, creando un ambiente tanto introspectivo como vibrante. La canción se presenta como una propuesta amena y accesible que invita al oyente a sumergirse en su universo musical.



Por su parte, Daniel Nolet se destaca como un cantautor que explora temas profundos a través de ángulos líricos sorprendentes. Su capacidad para combinar talentos melódicos con letras cargadas de emociones se refleja en cada una de sus composiciones. Habiendo transitado un camino inusual desde sus días en el fútbol profesional hasta la consolidación en la música, su historia resulta tan interesante como su obra. La formación en el conservatorio de Rotterdam y el éxito de su primer sencillo evidencian un compromiso artístico sólido y auténtico.

En definitiva, Winter se erige como una manifestación del estilo único de Daniel Nolet, fusionando la delicadeza del pop con tintes rock. La canción invita a una reflexión sensible sobre temas universales mediante una producción pulida y cuidadosa. Con un enfoque que evita exageraciones, se presenta como un relato musical equilibrado y honesto. Así, Winter consolida una visión artística que combina emoción, técnica y narrativa en cada acorde.


Entre la Calma y la Nostalgia: Descubriendo Only Clover de Hugh F

Entre la Calma y la Nostalgia: Descubriendo Only Clover de Hugh F

La propuesta musical de Only Clover se despliega como una invitación a un universo musical tranquilo y ameno. La pieza atrapa al oyente desde sus primeros compases, estableciendo un ambiente sereno y agradable. Con claras influencias del indie pop, la canción se distingue por su ritmo pausado y envolvente. La atmósfera se construye de forma sutil, permitiendo que cada detalle resuene con naturalidad.

La producción de Only Clover se evidencia en el cuidado con el que se han integrado los elementos musicales. Los arreglos destacan por su simplicidad y por el modo en que se armonizan los componentes sonoros, sin recurrir a artificios excesivos. La voz, que se desliza con estilo, muestra un control técnico que añade personalidad a la pieza. Cada elemento, desde la base instrumental hasta la interpretación vocal, contribuye a crear una experiencia equilibrada.



Hugh F se ha consolidado como uno de los cantautores más destacados de Melbourne, forjando su carrera a través de recorridos que lo han llevado a escenarios en Australia y Estados Unidos. Tras haber compartido cartel con Darren Hanlon y Chastity Belt, su estilo se nutre de una sinceridad que conecta temas como la vida rural, la familia y el sentimiento de desplazamiento. Sus presentaciones en vivo reflejan una combinación de carisma y arreglos variados que evidencian su versatilidad. Con tan solo 26 años, ha logrado producir tres álbumes de manera independiente, lo que resalta su compromiso con su propuesta artística.

El reciente lanzamiento de Only Clover se suma a una discografía en constante evolución, mostrando la capacidad de Hugh F para transmitir calma y buena vibra a través de su música. La canción se ofrece como un espacio sonoro que equilibra la introspección con influencias contemporáneas, sin buscar excesos en su expresión. Esta pieza se enmarca en un recorrido musical que invita a la reflexión y al disfrute sin pretensiones grandilocuentes. Así, Only Clover se presenta como una muestra fiel del estilo único y sincero del artista.


Bienvenido a la Nueva Ola #477 | as1one, Luis Picazo y Neon Bird

Bienvenido a la Nueva Ola #477 | as1one, Luis Picazo y Neon Bird

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


as1one – Stranger 2025 Version | Estados Unidos

Ritmos pegajosos, melodías vibrantes y un espíritu de unión definen a as1one en su nueva versión de “Stranger”. La canción fluye con naturalidad en un estilo pop que se siente tanto fresco como accesible, atrapando al oyente con ganchos bien marcados y una producción dinámica que resalta cada matiz. Su energía contagiosa la convierte en una pieza ideal para aquellos que disfrutan del pop moderno con un mensaje positivo.

La historia de as1one es un testimonio del poder de la música para unir diferencias. Formados en 2022 y ahora radicados en Los Ángeles, sus integrantes, de origen israelí y palestino, han encontrado en la música un punto de encuentro que trasciende cualquier barrera. A través de su arte, buscan inspirar a nuevas generaciones y demostrar que, incluso en tiempos difíciles, la creatividad y la hermandad pueden prevalecer.


Luis Picazo – Todavía | México

Hay canciones que evocan recuerdos y emociones con una delicadeza especial, y “Todavía” de Luis Picazo es una de ellas. Suavidad y nostalgia se entrelazan en una melodía indie pop con tintes acústicos, donde la voz y el ritmo crean un ambiente íntimo y melancólico. La producción sutil permite que cada nota resuene con una calidez envolvente, logrando que la canción se sienta tan personal como universal.

Desde la Ciudad de México, Luis Picazo ha construido un universo sonoro donde el indie rock, el folk y el pop convergen de manera armoniosa. Su álbum debut RESPLANDOR. ya ha dado de qué hablar, y con “Todavía” reafirma su capacidad para transmitir emociones genuinas a través de la música. Es un recordatorio de que, a veces, la sencillez es el camino más efectivo para llegar al corazón del oyente.


Neon Bird – Satellite | Reino Unido

Un aire retro con una esencia moderna distingue a Neon Bird en “Satellite”. Su sonido se balancea entre el indie pop y un rock ligero, mientras que el efecto lo-fi en la voz del cantante le otorga un encanto nostálgico. Con una estructura fluida y una instrumentación que juega con la sutileza y la energía en igual medida, la canción se siente como un viaje sonoro que recorre paisajes de melancolía y optimismo.

Desde Surbiton, Reino Unido, Neon Bird comenzó como un proyecto en solitario y, tras años de experimentación, se consolidó como banda en 2024. Ahora, con su álbum debut en camino para la primavera de 2025, buscan capturar esa esencia atemporal que conecta el pasado y el presente en una propuesta fresca y cautivadora. “Satellite” es solo un adelanto de lo que esta banda tiene para ofrecer.


Cada una de estas propuestas aporta una visión distinta, pero todas tienen en común la pasión por la música y la búsqueda de sonidos auténticos. Dale play y sumérgete en este viaje sonoro que te llevará desde el indie pop hasta el rock con matices nostálgicos.


Bienvenido a la Nueva Ola #476 | Milo Hunter, Phoebe Willo, Dream boy

Bienvenido a la Nueva Ola #476 | Milo Hunter, Phoebe Willo, Dream boy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Milo Hunter – Are you Coughing Actually? | Australia

Milo Hunter es el proyecto musical de Kyle Shackleford, originario de Sídney, Australia. Nacido como una exploración en producción musical sin intención de presentaciones en vivo, el proyecto evolucionó con el tiempo hasta convertirse en una banda con el apoyo de amigos cercanos. Con influencias de la psicodelia y el pop experimental, su sonido adquirió una nueva dimensión en colaboración con el ingeniero de sonido Ravi Gupta (Daux Dive), especialmente en lanzamientos como Love Mine Forever y Polar End Kind. Este último marcó un punto de inflexión, acompañado de un videoclip dirigido por su amigo de la infancia Luke James Smith, consolidando así una nueva identidad sonora y visual para Milo Hunter.


Phoebe Willo – Calm inside the storm | Reino Unido


Phoebe Willo es una cantautora e intérprete de dream pop/indie con sede en Londres. A sus 22 años y recién graduada de WaterBear College of Music, desde su debut en 2022, ha acumulado más de 3 millones de reproducciones en Spotify. Su música, compuesta con piano, teclado, guitarra y ukelele, es profundamente personal, reflejando sus propias experiencias y emociones. Con numerosos lanzamientos en camino y más presentaciones en vivo en el horizonte, Phoebe Willo se perfila como una de las voces emergentes más prometedoras de la música alternativa.


Dream boy – The Stardancer | Suecia

Dream Boy es un dúo de rock alternativo formado por Orfeus y Faust en Estocolmo, Suecia. Con una visión artística que contrasta la crudeza del mundo con el poder ilimitado de la imaginación, su música transporta a los oyentes a paisajes sonoros vibrantes y envolventes. Fusionando melodía y experimentación, Dream Boy crea un sonido inspirado en una amplia variedad de influencias.












“Foolish”: La Canción que Captura la Lucha Interna de Big Society

“Foolish”: La Canción que Captura la Lucha Interna de Big Society

Big Society es una banda con un sonido que mezcla la energía del rock, la experimentación sonora y la emoción cruda de sus letras. En su último sencillo, Foolish, Big Society nos muestra una faceta más introspectiva y vulnerable.

La historia de Big Society comenzó en el Royal Northern College of Music, donde Thomas Fripp (guitarrista), Harry Gumery (bajista) y Will Jaquet (baterista) se conocieron y formaron la banda. Al principio, sus sesiones se centraban en cubrir canciones de The Beatles y The Killers, pero pronto Will introdujo su propia composición, lo que dio paso a la creación de un sonido único que ha capturado la atención de una creciente base de seguidores.

La banda ha sido comparada con artistas como MGMT, War On Drugs y Alabama Shakes, pero su estilo tiene una frescura que los hace destacar. Con riffs sedosos y llenos de distorsión que se mezclan con momentos más suaves y melódicos, Big Society ha creado un equilibrio perfecto entre lo crudo y lo delicado. Su música es una montaña rusa emocional, pasando de la explosión de energía a momentos de introspección profunda, todo dentro de un mismo tema.



Foolish, el segundo sencillo de su esperado álbum debut, es un tema que refleja una lucha interna: la evasión, la negación y el enfrentamiento con la realidad en las relaciones. La canción, como describe su compositor Will Jaquet, es una reflexión sobre la dificultad de asumir responsabilidades y el deseo de encontrar apoyo en momentos de caos emocional.

La melodía se construye gradualmente, desde un inicio suave y particular hasta una explosión de energía que invita a moverse, a bailar y a empezar el día con una actitud positiva. Foolish fue grabada en su estudio improvisado en un contenedor de carga en Ancoats, Manchester, donde se han dedicado a crear música auténtica y sin restricciones. La producción se ve complementada por el trabajo de Matt Wiggins, conocido por su trabajo con artistas como Villagers, Lorde y Florence and the Machine, quien mezcló todas las canciones del álbum.

La banda también ha tenido el honor de compartir escenario con íconos de la música como Bob Dylan y Neil Young en un concierto en Hyde Park, lo que demuestra que Big Society no solo es una promesa, sino una realidad que está haciendo su marca en la música.


Entre Ritmos y Recuerdos: Navegando en Aways It Goes de Nature TV

Entre Ritmos y Recuerdos: Navegando en Aways It Goes de Nature TV

El lanzamiento de Aways It Goes marca una interesante incursión en el mundo del indie pop, salpicado de vibras dream pop y toques retro. La canción se destaca por su producción cuidada, que logra construir una atmósfera detallada y amena para el oyente. Su voz se desliza con un control y técnica que le otorgan una personalidad inconfundible, como resultado nos entrega una propuesta sonora que fusiona modernidad y nostalgia sin caer en excesos.

La pieza se caracteriza por un estilo único donde los ganchos melódicos se combinan con un ritmo divertido. Cada elemento instrumental se integra para resaltar esa voz versátil y enérgica, dándole un toque distintivo al tema. Los arreglos logran equilibrar el ambiente etéreo del dream pop con la fuerza del indie pop, creando un contraste atractivo. Así, Aways It Goes se presenta como un tema que invita a una experiencia auditiva envolvente y refrescante.



La banda Nature TV es un cuarteto radicado en Brighton, compuesto por Guy (guitarra y voz), Josh (bajo), Zal (batería) y Jimmy (guitarra principal y coros). Su sonido, que transita entre indie pop y psych rock, ha sido comparado con el de Peach Pit, Real Estate y Beach Fossils. Desde su firma con Heist or Hit en septiembre de 2019, han lanzado singles y EP que han captado la atención de blogs y emisoras como BBC Radio One. Su trayectoria se ve reforzada por una serie de lanzamientos que han generado apoyo global y presencia en playlists reconocidas.

Con el éxito de sus proyectos anteriores, Nature TV se prepara para salir de gira como cabeza de cartel en el Reino Unido este octubre. Este nuevo paso refuerza su compromiso por ofrecer un sonido auténtico y en constante evolución. Aways It Goes se erige como una muestra del carácter distintivo del grupo, combinando influencias diversas en una sola propuesta coherente. La canción invita a descubrir un viaje musical que equilibra energía y sutileza sin recurrir a elogios innecesarios.


Bienvenido a la Nueva Ola #475 | Labit, All Nighter, Michelle Schwarzkopf

Bienvenido a la Nueva Ola #475 | Labit, All Nighter, Michelle Schwarzkopf

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Labit – FEBRUARY | Estados Unidos

Labit, el proyecto musical de Stephen Ordoñez, es un cantante, compositor y productor con base en Los Ángeles. Con un estilo que fusiona indie, R&B y pop contemporáneo, Labit se ha destacado por su capacidad de crear canciones íntimas y emotivas. Además de componer para otros artistas, ha desarrollado una carrera en solitario con su álbum I Bet It’s Still All A Dream y lanzamientos como “FEBRUARY”, una balada sincera y apasionada. Su música se caracteriza por letras honestas, melodías envolventes y una producción sofisticada, consolidándolo como una de las voces emergentes más interesantes en la escena alternativa.


SV x Alyssa Jane – All Nighter | Estados Unidos

“All Nighter” es un cautivador tema de Alt-R&B creado por el dúo conformado por SV y Alyssa Jane. La canción fusiona una producción lo-fi atemporal con la calidez del saxofón de Kevon Scott, generando una atmósfera envolvente y seductora. Alyssa Jane brilla con su interpretación vocal profundamente soul y sus raps melódicos, transmitiendo emociones que evocan amor, intriga y conexión espontánea. Con una instrumentación sofisticada y un estribillo pegajoso, “All Nighter” es una oda a esos momentos fugaces que nos invitan a disfrutar del presente sin ataduras.


Michelle Schwarzkopf – With You | Alemania

Michelle Schwarzkopf es una cantante y compositora emergente que se destaca por su capacidad para fusionar géneros como el pop, el R&B y la música disco, creando un sonido fresco y dinámico. Con una voz impresionante y una tesitura que recuerda a artistas como WILLOW, ha logrado captar la atención por su autenticidad y originalidad en cada uno de sus temas.










Bienvenido a la Nueva Ola #474 | Robert Durante, Surging Motion y Jovian Moons

Bienvenido a la Nueva Ola #474 | Robert Durante, Surging Motion y Jovian Moons

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Robert Durante – Time Is the Essence of Rock’n’Roll | Australia

Con Robert Durante en Time Is the Essence of Rock’n’Roll se nos presenta un tributo al rock clásico mediante un ritmo meticulosamente construido que transita de forma natural y mantiene una calidad impecable, la atmósfera instrumental se cuida al detalle y su voz aguda, llena de energía, complementa la propuesta de manera perfecta, cada cambio en la canción se siente orgánico y refleja la pasión de un artista que retomó la música tras un largo receso, conectando sus raíces italianas con su vida en Melbourne.


Originario de una rica herencia cultural y con influencias de leyendas como The Beatles, Pink Floyd, The Doors y Creedence Clearwater Revival, Robert Durante plasma en sus letras la fugacidad de la vida, la belleza de la naturaleza y los desafíos de la conexión en un mundo urbano, explorando temas de soledad, sueños rotos y resiliencia sin caer en clichés, sus composiciones en inglés e italiano se entrelazan para ofrecer un puente entre dos mundos que invita a la reflexión y al disfrute sin artificios.


Surging Motion – With Me Today | Estados Unidos

Con Surging Motion en With Me Today se nos ofrece una canción de ritmo tranquilo que destaca por su lado acústico y por la fusión de influencias folk, country y ligeros toques de rock, la voz serena transmite paz y se integra armoniosamente con cada instrumento, creando una atmósfera que invita a detenerse y apreciar los pequeños momentos, el tema se desarrolla de forma orgánica y resulta accesible desde el primer acorde.


Originarios del Upstate New York, Surging Motion se dedica a escribir y grabar material original con el objetivo de rescatar la musicalidad de antaño mientras abrazan un toque moderno, sus letras abordan eventos actuales y las complejidades de las relaciones, inspirando a avanzar a pesar de los obstáculos, el nombre de la banda evoca la idea de avanzar hacia nuestros sueños con determinación y superación en cada compás.


Jovian Moons – X Amount of Time | Francia

Con Jovian Moons en X Amount of Time se despliega una propuesta que fusiona influencias de rock, electrónica y pop para generar una atmósfera peculiar, donde sombras y alegría se entrelazan en un ritmo impulsado por líneas de bajo hipnóticas, la pieza ofrece un viaje sonoro audaz y envolvente que desafía lo convencional, cada elemento se suma para crear un paisaje musical que cautiva desde el primer instante.
Creado por el productor parisino Lucas D’Angelo, ex guitarrista de una banda de metal de alcance mundial, Jovian Moons combina atmósferas elevadas con una energía imparable al fusionar lo alternativo, lo indie y lo electrónico en un equilibrio entre introspección y momentum sonoro, el proyecto invita al oyente a recorrer espacios liminales donde la soledad, la identidad y el paso del tiempo se entrelazan en una experiencia única.


En resumen, Robert Durante, Surging Motion y Jovian Moons ofrecen propuestas diversas que abarcan desde el tributo al rock clásico hasta la fusión de sonidos modernos y experimentales, cada uno explora temas universales con autenticidad y visión propia, te invitamos a sumergirte en estos temas y a dejar que sus ritmos y letras enriquezcan tu playlist, descubriendo en cada canción un universo musical que conecta historias y emociones sin artificios


Explosión Musical: La Energía Desbordada en Our Year

Explosión Musical: La Energía Desbordada en Our Year

En un escenario musical donde la fusión de géneros cobra un significado especial, la pieza Our Year de Sean Skyler irrumpe con fuerza. Con un ritmo explosivo que no deja indiferente, la canción destaca por honrar sus raíces rock sin perder la frescura del indie pop. Cada nota parece diseñada para provocar una respuesta visceral en el oyente.

La fuerza de Our Year radica en su capacidad para combinar un dinamismo vibrante con matices melódicos. La voz versátil y energética de Sean Skyler se despliega a lo largo de la composición, acentuando la personalidad de sus solos de guitarra. Este enfoque otorga a la canción un equilibrio entre potencia y sutileza, donde cada elemento encuentra su espacio. El resultado es una propuesta sonora que invita a disfrutar de cada detalle sin caer en excesos.



Originario de Chicago, Sean Skyler ha dedicado más de una década a perfeccionar su oficio como cantautor y actor. Su trayectoria le ha permitido compartir escenario con destacados artistas nacionales, ganándose el reconocimiento de diversos públicos a lo largo de Estados Unidos. Con participaciones en programas y shows de renombre, su presencia en el mundo musical se consolida a base de talento y perseverancia. Esta experiencia se plasma en cada compás de Our Year, aportándole una autenticidad innegable.

Con Our Year, Sean Skyler invita a los oyentes a sumergirse en un viaje musical donde el rock y el indie pop dialogan en perfecta sintonía. La canción se distingue por su energía y la cuidadosa integración de elementos instrumentales y vocales. En un panorama repleto de propuestas, este tema destaca sin recurrir a elogios superfluos, ofreciendo una experiencia fresca y equilibrada. Así, Our Year se posiciona como una muestra del compromiso del artista con la innovación y la autenticidad musical.


Bienvenido a la Nueva Ola #473 | phyllzx, The Myriad, pulpa

Bienvenido a la Nueva Ola #473 | phyllzx, The Myriad, pulpa

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


phyllzx – mama please | Singapure

phyllzx es un artista cuyo sonido y letras son profundamente vulnerables y honestos. A través de sus canciones, como “mama please”, aborda temas difíciles como el rechazo parental y social, la lucha interna por la aceptación y los sentimientos de soledad y depresión. Su música refleja la experiencia de ser silenciado o no encajar, mientras lucha por encontrar un sentido de pertenencia. Con una mezcla de emociones crudas y sinceras, phyllzx se presenta como una voz para aquellos que enfrentan la adversidad de ser diferentes en una sociedad que exige conformidad, convirtiendo su dolor en una forma de conexión y comprensión para quienes comparten experiencias similares.


The Myriad – Something’s In The Water | Estados Unidos



The Myriad es una banda de rock alternativo originaria de Seattle, formada en 2001 por Jeremy Edwardson y John Roger Schofield. Tras varios cambios en la alineación y lanzamientos de EPs, la banda alcanzó reconocimiento con su primer álbum You Can’t Trust a Ladder en 2005 y el éxito de su segundo disco With Arrows, With Poise en 2008. Después de una serie de giras, la banda se tomó un descanso debido al diagnóstico de cáncer de su baterista Randy Miller, quien falleció en 2010. Tras una pausa de diez años, The Myriad regresó en 2023 con la re-lanzamiento de sus EPs y el lanzamiento de nuevos sencillos como “Signs” y “We Are.” Con una renovada formación, la banda continúa su camino con un sonido fresco y una nueva etapa creativa.


pulpa – Acto de fe | España

Pulpa es una banda reciente originaria de Narón, A Coruña, que se adentra en el terreno del rock alternativo con un sonido oscuro, denso y expansivo, marcado por reminiscencias postpunk y una base rítmica contundente. Sus canciones combinan momentos de decadencia visceral con explosiones luminosas, acompañadas de letras combativas y humanas. Su primer sencillo, Acto de Fe, fusiona psicodelia con guitarras llenas de rabia, marcando el inicio de su carrera con un mensaje de libertad personal y rebeldía. Actualmente, la banda se encuentra trabajando en su primer LP en los estudios Álamo Shock de Madrid, de la mano del productor Guille Mostaza.