Mes: febrero 2025

Hurting: Una Propuesta Acústica y Melancólica de The Aphotic

Hurting: Una Propuesta Acústica y Melancólica de The Aphotic

Con Hurting se despliega una atmósfera íntima que combina elementos acústicos con una producción que invita a la reflexión. La canción se caracteriza por un ritmo melancólico en el que la guitarra y otros matices acústicos se funden con una interpretación vocal expresiva. En este tema se aprecia la capacidad vocal para trasmitir emociones con una suave y airosa de manera efectiva.

La visión detrás de The Aphotic se refleja en Hurting, donde la producción ambiental y la selección de influencias logran construir un espacio sonoro que, aunque semi-anónimo, resulta personal. El proyecto, liderado por Jesse Rodríguez, mantiene una cierta distancia entre su identidad y la obra, permitiendo que la música hable por sí misma y se convierta en un reflejo de las influencias que lo han marcado, desde The 1975 hasta The Neighbourhood.



La canción se erige como un ejemplo de la habilidad de The Aphotic para plasmar emociones a través de una producción rica en texturas, donde la combinación de elementos acústicos y una voz contenida logran transmitir la melancolía inherente a la temática del tema. La propuesta evita excesos y se mantiene fiel a una estética que, sin ser pretenciosa, resulta refrescante en el panorama actual.

En definitiva, Hurting se presenta como una propuesta interesante y sincera, donde The Aphotic explora el poder de la vulnerabilidad y la belleza en la sencillez. La canción invita a los oyentes a adentrarse en un viaje melancólico que, sin ostentación, refleja el compromiso del artista con una producción cuidada y una interpretación vocal que cautiva. Te invitamos a escuchar Hurting y a dejarte envolver por su atmósfera única, descubriendo así una faceta del rock y el indie pop que se traduce en una experiencia sonora profundamente humana.


For the Night: Un Viaje Explosivo en el Rock Emergente

For the Night: Un Viaje Explosivo en el Rock Emergente

Leadfoot Granny presenta For the Night, una canción que se impone con un ritmo explosivo y una energía que se siente en cada compás. Con una propuesta que fusiona intensos matices del rock con una producción cuidadosamente estructurada, el tema destaca por la potencia de su guitarra y una voz que despliega técnica y dinamismo sin artificios. La canción se configura como un viaje sonoro directo y sin concesiones, demostrando la capacidad del grupo para innovar dentro del género. El resultado es una experiencia musical vibrante que invita a moverse al compás de cada riff.

Conformado por algunos de los músicos más jóvenes y prometedores del noroeste de Ohio, Leadfoot Granny surgió a finales de 2023 y rápidamente llamó la atención con su primer show en vivo en febrero de 2024, lo que les valió una destacada mención en la portada de The Toledo Blade en marzo. Tras tan solo tres meses tocando juntos, comenzaron a grabar su primer álbum de canciones originales, finalizando la producción en junio del mismo año. Este rápido proceso de creación despertó el interés de reconocidos productores como Terry Brown y Rob Fraboni, quienes se encargaron de mezclar y masterizar el material. La historia del grupo evidencia un compromiso inmediato con la excelencia musical.



For the Night se distingue por una producción que equilibra con sutileza lo experimental y lo tradicional, combinando elementos de rock puro con toques que recuerdan al country y destellos de psicodelia y dream pop. La estructura de la canción permite que cada instrumento tenga su espacio, especialmente la guitarra, cuyo sonido dinámico y vibrante impulsa el tema con firmeza. La atención al detalle en los arreglos se traduce en una atmósfera sonora rica y envolvente, donde cada nota parece pensada para mantener el impulso del tema sin sobrecargarlo. La pieza se posiciona como un claro reflejo de la versatilidad del grupo.

La interpretación vocal en For the Night es sencilla pero eficaz, permitiendo que la potencia y el control de la voz se integren armoniosamente con la instrumentación. La dinámica de la canción se enriquece gracias a una ejecución precisa que resalta tanto los momentos de mayor intensidad como los interludios más pausados. Cada cambio de ritmo se siente natural y refuerza el carácter explosivo del tema sin sacrificar la coherencia. La propuesta muestra una técnica vocal que, junto a la sólida base rockera, crea un equilibrio atractivo para el oyente.


Creciendo entre Cuerdas y Letras: El Ritmo de Izabella Lily

Creciendo entre Cuerdas y Letras: El Ritmo de Izabella Lily

Izabella Lily, la cantante y compositora sueco-finlandesa originaria de la costa de Gotemburgo, está conquistando corazones con su música cálida. Nacida en 1995, en un hogar donde la música y la creatividad siempre fueron elementos fundamentales, Izabella encontró su primera conexión con el arte musical a una edad temprana. Fue en los pies de su padre, donde la escuchaba interpretar canciones originales con la guitarra acústica que pertenecía a su abuelo, donde la semilla de su pasión por la música comenzó a germinar.

A medida que fue creciendo, su amor por las historias sinceras y las melodías espontáneas, cargadas de alma, la llevaron a componer sus propias canciones. Fue en 2022 cuando Izabella decidió comprometerse de lleno con su carrera como compositora, y ese mismo año grabó sus primeras canciones originales. A lo largo de 2023, su repertorio se expandió, y con él, su capacidad para conectarse profundamente con su audiencia.

En sus composiciones, se puede notar la influencia de sonidos retro, pero con un toque moderno que da frescura y vida a sus canciones. Su habilidad para fusionar lo clásico con lo contemporáneo convierte su música en una experiencia única que transmite una calidez especial, que no solo se escucha, sino que también se siente.



La voz de Izabella Lily, dulce pero poderosa, se ha ganado el reconocimiento de quienes buscan música que no solo entretenga, sino que también conmueva. A través de sus canciones, ella transmite un mensaje claro de esperanza, resiliencia y amor, temas universales que llegan al corazón. Con cada acorde, con cada palabra, Izabella invita a los oyentes a un viaje emocional, un espacio donde la vulnerabilidad y la fortaleza se encuentran, creando una atmósfera de autenticidad que es difícil de ignorar.

Su reciente lanzamiento, “Fields of Green”, marca un nuevo capítulo en su evolución musical. Este tema, con una mezcla de pop rock suave y emotivo, refleja su capacidad para capturar la esencia de la vida a través de sonidos que nos invitan a reflexionar, a sentir y, sobre todo, a creer en el poder de la esperanza.


Bienvenido a la Nueva Ola #440 | The Shops, Moodssupply, TOTAL REVERENDS

Bienvenido a la Nueva Ola #440 | The Shops, Moodssupply, TOTAL REVERENDS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Shops – You’re My Favorite Drugs | Reino Unido

The Shops es un dúo electro-noir alternativo que fusiona oscuros ritmos electrónicos con melodías cinematográficas y vocales hipnóticas. Con influencias que van desde el darkwave y el trip-hop hasta el ASMR-indie, su música crea un ambiente que transporta a los oyentes a un mundo surrealista lleno de emoción y misterio. Formado por Mr. & Mrs. Shops, este proyecto utiliza bajos profundos y beats versátiles para evocar sensaciones de amor, necesidad y las sombras de la noche. Con su primer sencillo “You’re My Favorite Drugs,” The Shops nos invita a un ritual sonoro lleno de atmósferas envolventes y un toque cinematográfico, perfecto para quienes buscan algo fuera de lo convencional.



Moodssupply – You Don’t Listen | Paises Bajos

Moodssupply es un proyecto musical originario de los Países Bajos, dirigido por el productor y vocalista Mike Chandon. Con una mezcla de soul, funk, disco y sonidos electrónicos modernos, Moodssupply crea una música vibrante y llena de energía que invita a bailar y sentir. El estilo de la banda se caracteriza por sus ritmos pegajosos, bajos funky y melodías brillantes, junto con letras conectadas con las experiencias humanas. Colaborando con talentosas vocalistas femeninas, Mike Chandon sigue construyendo una sólida carrera musical con más de 30 pistas en su catálogo y varios lanzamientos programados para 2025.


TOTAL REVERENDS – LOVE & PAIN | Italia

Total Reverends es un proyecto italiano que fusiona rock alternativo, blues y energía explosiva. Nacido de la visión de Francesco Forni, el grupo tiene un enfoque modular, cambiando de formación con diferentes músicos y “ecclesiásticos” invitados que aportan una historia y nombre de sacerdote, creando una atmósfera única. Influenciados por bandas como The Black Keys, White Stripes y Queens of the Stone Age, Total Reverends ofrece un sonido poderoso y lleno de fuerza, con guitarras ásperas, baterías intensas y bajos graves. Su estilo se ve complementado por la voz masculina enérgica y la participación de artistas invitados como Ilaria Graziano.












Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Louie Rubio, KA BERRA, Color Palette

Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Louie Rubio, KA BERRA, Color Palette

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Louie Rubio – Again | Estados Unidos

Louie Rubio es un artista y productor hondureño-estadounidense, ha trabajado con artistas como Ty Dolla $ign, Post Malone, Nile Rodgers y Chicago, además de haber ganado el premio a Mejor Canción por la Guild of Music Supervisors. Su tema “Again”, inspirado en una relación intermitente, explora géneros como el indie pop francés, el rap británico, el Afrobeats y el rock alternativo, colaborando con artistas de Londres, Benín, Colombia, Zimbabue, Jamaica, Marruecos, Irlanda y Nigeria, consolidándose como un creador versátil en la escena musical global.


KA BERRA – Paris | Francia

KA BERRA es un artista francesa con una propuesta que fusiona sonoridades acústicas, rock y orgánicas, sus canciones transmiten emoción y profundidad. Su tema «Paris», una oda vibrante y melancólica a la capital francesa, ha sido reconocido por su delicado equilibrio entre ternura y dinamismo.


Color Palette – Grateful | Estados Unidos

Color Palette es una banda estadounidense originaria de Washington D.C., conocida por su estilo que fusiona géneros como shoegaze, indie rock y alt rock. Con un sonido de guitarras expresivas, ritmos energéticos y atmósferas envolventes, la banda crea canciones que exploran temas profundos, como la superación personal y la reflexión sobre las adversidades.










Stolen Serenades”: El Homenaje Poético de Noah Derksen a sus Influencias Musicales

Stolen Serenades”: El Homenaje Poético de Noah Derksen a sus Influencias Musicales

Noah Derksen es un artista con una carrera marcada por su talento como compositor, reconocido como Emerging Artist of the Year en los Canadian Folk Music Awards, Noah ha ganado rápidamente una reputación como “el compositor de los compositores”.

Originario de las vastas praderas de Canadá, Noah creció rodeado de la tranquilidad y belleza de la naturaleza, lo que, sin duda, influyó en su música introspectiva. Desde joven, mostró un interés por las letras y la poesía, y fue a los 19 años, después de presenciar el último concierto de Leonard Cohen en Winnipeg, cuando su vida dio un giro significativo. Aquel evento despertó en él la idea de cómo las palabras pueden tener un poder trascendental, sin importar el timbre de la voz, lo que lo impulsó a empezar a escribir sus propias canciones.

A lo largo de los años, Noah ha perfeccionado su arte a base de experiencia y reflexión, su estilo musical combina influencias del folk clásico con elementos modernos del indie y el rock, lo que le permite crear una sonoridad que, aunque contemporánea, mantiene una esencia atemporal.



Uno de sus trabajos más destacados es Sanctity of Silence (2023), un álbum que le valió una nominación como Songwriter of the Year en los Canadian Folk Music Awards. Este disco explora temas como el amor, la introspección y la conexión humana.

Ahora, Noah regresa con Stolen Serenades (febrero 2025), un álbum de versiones que rinde homenaje a aquellos artistas y canciones que han dejado una huella imborrable en su vida y su carrera. En Stolen Serenades, Derksen interpreta una selección de canciones que han marcado su camino como compositor, llevando al oyente a un viaje lleno de nostalgia y reflexión. Cada tema es una carta de amor a aquellos que lo inspiraron, una muestra de respeto y admiración por las figuras que han dado forma a la música de todos los tiempos.

En sus temas más recientes, como “If It Be Your Will”, una versión delicada y conmovedora de la famosa canción de Leonard Cohen, Noah logra transmitir una vulnerabilidad conmovedora. La instrumentación suave, combinada con su interpretación vocal apasionada, crea un ambiente casi mágico, invitando a la reflexión y la introspección.

Con su sensibilidad poética, su voz conmovedora y su habilidad para contar historias a través de la música, ha logrado ganarse un lugar en el corazón de muchos.


Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Prosegold, Goldilocks, IurisEkero

Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Prosegold, Goldilocks, IurisEkero

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global


Prosegold – Somebody Else (Is Making You Smile) | Estados Unidos

Prosegold, presenta su sencillo “Somebody Else (Is Making You Smile)”, una canción cargada de vulnerabilidad que coloca las palabras y la interpretación vocal en el centro de la narrativa. Musicalmente, la pista fusiona elementos de indie rock y pop, creando un sonido que va de lo sólido y fuerte a lo suave y emotivo. La historia de amor con un final amargo, inspirada por una relación que terminó cuando su amada encontró a alguien más, se convierte en una poderosa expresión de dolor y desilusión.


Goldilocks – Hideaway | Polonia


IurisEkero – Un Día No, Un Día Sí | Estados Unidos

IurisEkero es un artista cuya música está fuertemente influenciada por su legado familiar, con un abuelo cantante y un padre trompetista. Su debut, Proyecto One, nació a partir de su exploración de nuevas tecnologías, lo que le permitió dar vida a letras guardadas con un enfoque innovador. Fascinado por los resultados de su primera experiencia, IurisEkero continuó perfeccionando su sonido hasta dar forma a este proyecto. Su música fusiona tradición y modernidad, mostrando una evolución personal y artística que refleja tanto su herencia como la influencia de las herramientas digitales actuales.










Bienvenido a la Nueva Ola #438 | zezenotexist, Opal Tribe, Alyssa Jane

Bienvenido a la Nueva Ola #438 | zezenotexist, Opal Tribe, Alyssa Jane

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


zezenotexist – Eyez (Sped Up) | Francia

zezenotexist es un artista que fusiona el electropop con ritmos hipnóticos y letras introspectivas, creando una propuesta fresca y envolvente. Con un sonido que combina synthpop pegajoso, beats acelerados y una atmósfera etérea, sus canciones exploran temas de búsqueda, conexión y transformación personal. Tracks como “EYEZ” han demostrado su capacidad para capturar emociones intensas con melodías irresistibles, convirtiéndose en himnos para quienes buscan energía y autoexpresión. Con una identidad sonora única y un enfoque vanguardista, zezenotexist se perfila como una de las promesas más intrigantes de la música electrónica actual.


Opal Tribe – Strange Affections | Grecia

Opal Tribe es una banda formada en 2022 por Alex, Ion y Seyh Su, con un sonido que fusiona influencias del rock alternativo, el pop experimental y la estética oscura de artistas como The Cure, Kate Bush, Billie Eilish y Chappell Roan. Desde Grecia, el trío ha comenzado a captar atención con su primer sencillo, Strange Affections, una canción con instrumentación de beats envolventes y una producción cautivadora. Lanzado en diciembre en SoundCloud y recientemente en YouTube, el tema también llegará a Spotify en febrero como adelanto de su álbum debut.


Alyssa Jane – One Who Wins, by SV & Alyssa Jane | Estados Unidos

Alyssa Jane es una talentosa cantante y compositora de R&B alternativo. A través de su colaboración con el productor SV, ha desarrollado un estilo que fusiona elementos de neo-soul, hip-hop indie y melodías acústicas, siempre manteniendo una autenticidad y pasión que resuenan profundamente con sus oyentes. Su habilidad para combinar su voz con rap sutil y su destreza como letrista, especialmente al mezclar inglés y español, la convierten en una artista intrigante en el ámbito de la música alternativa. Con lanzamientos como One Who Wins, Alyssa continúa demostrando su estilo para crear música.














Bienvenido a la Nueva Ola #437 | Dolor Fantasma, The Naked Sams, TMYGN

Bienvenido a la Nueva Ola #437 | Dolor Fantasma, The Naked Sams, TMYGN

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Naked Sams – Nobody Special | Estados Unidos

The Naked Sams es una banda de rock de alto voltaje, conocida por su energía explosiva, melodías pegajosas y letras inteligentes. Surgida en la vibrante escena musical de Boston, la banda rápidamente se ganó el cariño del público con su EP “I’ve Messed Myself”, realizando frecuentes presentaciones en icónicos clubes como The Middle East y TT The Bears. Con su álbum debut “Nozzle”, la banda recibió excelentes críticas y alcanzó el puesto número uno en ventas en Radioboston.com. Con una mezcla de rock contemporáneo y un toque de nostalgia, The Naked Sams sigue conquistando a su audiencia con su energía inconfundible y su estilo único.


TMYGN – My Kerosene | Estados Unidos

TMYGN es un cantante, compositor y productor de Providence, Rhode Island, cuya música abarca géneros como EDM, rock independiente y alternativo. TMYGN busca crear un sonido musicalmente diverso que desafíe los algoritmos de las plataformas, fusionando elementos modernos con letras introspectivas. A través de su estilo versátil y experimental, TMYGN aspira a dejar una marca que resuene.


Dolor Fantasma – Fantasmas de nuestra generación | México

Dolor Fantasma es una banda de post-punk originaria de Cancún, México, que fusiona la energía del punk con atmósferas electrónicas y una actitud Hazlo tú mismo. Su sonido se caracteriza por melodías adictivas, ritmos hipnóticos y una exploración introspectiva de la vida posmoderna. Con su EP debut “Todo encuentra su lugar”, lanzado en marzo de 2024, la banda recibió mención como una de las propuestas más frescas y prometedoras dentro de la nueva ola del post-punk mexicano en diferentes medios.














Desamor, Ironía y Synthpop: Gabe Lopez Brilla con su Música

Desamor, Ironía y Synthpop: Gabe Lopez Brilla con su Música

Gabe Lopez, es un cantante, compositor y productor que ha sabido conquistar tanto el mainstream como la escena indie queer con su sonido electrizante y su identidad auténtica. Gabe ha construido una carrera colaborando con grandes nombres de la industria. Su trabajo ha sido reconocido en producciones como RuPaul’s Drag Race, donde ha aportado su talento como compositor y productor, lo que le valió una nominación al Emmy en 2023. Además, recientemente coescribió y coprodujo el nuevo tema principal de Dora the Explorer, demostrando su versatilidad para crear música tanto para la cultura pop como para la televisión.

No solo ha trabajado detrás de escena; también ha compartido escenario con leyendas. Gabe abrió la gira de Belinda Carlisle en EE.UU. y el Reino Unido, presentándose en recintos icónicos como Indigo at The O2 en Londres, Manchester Academy, Glasgow Royal Concert Hall, The Fonda en Los Ángeles y B.B. King’s NYC.



Su música fusiona elementos de synthpop, electro pop, R&B y funk, evocando la esencia del pop de los años 80 con una producción moderna. Su voz poderosa y expresiva, junto con sus letras que exploran el amor, la pasión y el autodescubrimiento, han conectado con una audiencia global.

Canciones como “High 4 U” y “Can We Do A Little More Than Talk?” son prueba de su evolución como artista, mostrando una libertad creativa que lo aleja de las convenciones y lo posiciona como un referente del pop queer contemporáneo.



Uno de sus mas recientes lanzamientos “I Am Absolutely and Without a Doubt I’m Almost Sure” nos atrapa con su base rítmica vibrante, sintetizadores luminosos y una voz que transmite emoción con cada palabra. Gabe Lopez juega con la ironía en su letra, reflejando ese momento en el que insistimos en que hemos superado a alguien, pero el corazón dice lo contrario.

“I am absolutely and without a doubt I’m almost sure… I’m over you, I’m over you.
I am definitely and entirely it’s mostly true… I’m over you, I’m over you.”

Con una fusión de synthpop, electro-pop y un toque de funk, Gabe Lopez entrega una canción que fácilmente podría convertirse en un clásico.