Año: 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Self Secrets – Abstract Fetish | España

El primero en aparecer es Self Secrets con su tema Abstract Fetish, una propuesta que se adentra en el post-punk y el cold wave. La atmósfera oscura se construye con bajos marcados, sintetizadores melódicos y guitarras afiladas, mientras la voz rústica refuerza el carácter gótico de la pieza. El resultado es un tema que envuelve y transporta a un espacio intenso y cargado de misterio

Detrás de Self Secrets está Erk, multiinstrumentista mexicano radicado en España, quien ha logrado crear un proyecto que mezcla crudeza y melancolía con precisión. Su música busca generar un ambiente inmersivo que conecta con quienes disfrutan de lo alternativo y lo experimental. Con esta propuesta, se reafirma como una voz que explora los límites del género y abre nuevas posibilidades dentro del post-punk contemporáneo

Ralph Champagne Revue – Drinking Up Christmas | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Ralph Champagne Revue con Drinking Up Christmas, una canción que combina jazz y rock en un contexto festivo. El ritmo alegre y la mezcla de estilos logran transmitir un aire divertido que conecta con la temporada navideña. La propuesta se siente ligera y accesible, ideal para quienes buscan un tema que acompañe celebraciones con energía y humor

Detrás de este proyecto está Blag Dahlia, conocido por ser el vocalista de la legendaria banda punk The Dwarves. Con esta faceta, muestra un lado distinto, más cercano al juego entre géneros y a la experimentación con lo festivo. El video musical que acompaña la canción refuerza esa intención, convirtiéndose en un complemento visual que potencia la propuesta y la hace aún más atractiva

Sis and the Lower Wisdom – Wolf Child | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Sis and the Lower Wisdom con Wolf Child, una canción que fluye con calma y se sostiene en influencias indie pop y dream pop. La voz cálida y familiar aporta dulzura, mientras el ritmo tranquilo genera un ambiente introspectivo. La pieza se convierte en un espacio de contemplación que invita a dejarse llevar por su atmósfera envolvente

El colectivo Sis and the Lower Wisdom nació de los experimentos caseros de Jenny Gillespie Mason y se expandió con músicos de Los Ángeles como Brijean y Nicole McCabe. Inspirados en la idea gnóstica de la sabiduría que desciende para experimentar la materialidad, su música busca ser un vehículo espiritual y creativo. Con el álbum Saints and Aliens, que verá la luz en enero de 2026, exploran un terreno que oscila entre el jazz improvisado y el pop más accesible

En conclusión, Self Secrets, Ralph Champagne Revue y Sis and the Lower Wisdom nos muestran tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la oscuridad del post-punk hasta la celebración festiva y la dulzura introspectiva, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Lo Que Me Hace Mal – Devenir | Chile

El primero en aparecer es Lo Que Me Hace Mal con su tema Devenir, una canción que se mueve con calma y un aire retro que engancha con facilidad. Su estilo se apoya en el indie rock y transmite una sensación de nostalgia que se convierte en un espacio de reflexión. La propuesta invita a escuchar con atención, dejando que el ritmo relajado se convierta en un puente hacia lo emocional

Nacido en Santiago de Chile en 2025, Lo Que Me Hace Mal es un proyecto que transita entre la oscuridad y la redención. Su música mezcla crudeza y sensibilidad, buscando transformar el caos en energía vital. Con letras que exploran deseo y confusión, la banda refleja la belleza de una generación que se rehace entre ruinas. Su debut Matanza ya mostraba esa fuerza en su estado más puro

Summer School – Sour Candy | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Summer School y su tema Sour Candy, una canción divertida que combina indie pop con un toque de rock. El ritmo es ligero y contagioso, con un aire dulce que atrapa desde el inicio. La pieza refleja la frescura de un grupo que apuesta por melodías accesibles y dinámicas, logrando un estilo que se siente cercano y moderno

Formado en Seattle en 2024, Summer School nació como un proyecto de Joseph Carag y Legend Pham, que pronto se expandió a un quinteto. Tras su debut con el EP Wish I Never Met You, la banda se presentó en festivales como South by Southwest y North by Northeast, además de abrir conciertos para artistas reconocidos. Actualmente trabajan en un segundo EP que verá la luz en 2026, consolidando su lugar dentro del panorama emergente

Juan Suena – little minnow | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Juan Suena con little minnow, una canción que fluye con un ritmo lento y constante, evocando un estilo indie rock que recuerda a los Beatles. La pieza transmite cercanía y empatía, logrando que el oyente se conecte con facilidad. Su carácter íntimo convierte la canción en un espacio de calma y contemplación

Como músico mexicano-estadounidense radicado en Los Ángeles, Juan Suena ha participado en varias bandas antes de lanzarse como solista. La inspiración para este tema surgió tras el nacimiento de su hija, a quien quiso dedicar una especie de arrullo. Con influencias de Paul McCartney y George Harrison, la canción combina lirismo clásico con guitarras suaves, mostrando una propuesta que se siente personal y sincera

En conclusión, Lo Que Me Hace Mal, Summer School y Juan Suena nos ofrecen tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde la nostalgia retro del indie chileno hasta la frescura pop de Seattle y la intimidad acústica de Los Ángeles, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Echo Union – Out of the Storm | Reino Unido

Echo Union presenta Out of the Storm, un tema que explora la transición de un amor inicialmente recíproco hacia un sentimiento unilateral. La banda combina elementos de soft rock y folk pop, con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones envolventes y una interpretación vocal cálida que transmite introspección y emoción. La canción invita a reflexionar sobre el desamor y la aceptación de la verdad, consolidando a Echo Union como una propuesta fresca y sensible dentro de la escena musical actual.

Misty Coast – Always Sun | Noruega

Misty Coast, el proyecto de dream-pop de Linn Frøkedal y Richard Myklebust, presenta su nuevo sencillo Always Sun, una pieza que combina melodías pop envolventes, armonías suaves y producción atmosférica para crear un himno esperanzador sobre mantener los sueños vivos incluso en tiempos difíciles. Con un sonido que equilibra delicadeza y fuerza, la canción refleja la capacidad de Misty Coast de transformar emociones íntimas en paisajes sonoros envolventes, consolidando su posición como uno de los referentes del pop alternativo noruego.

Nemo – Supernova | Dinamarca

Nemo, proyecto musical de Emma Louise Ottsen Knudsen, presenta “Supernova”, tema que cierra su álbum debut Blue is the Color of Infinity, lanzado el 24 de octubre por el sello danés Rhizome. La canción combina guitarras y sintetizadores al estilo Velvet Underground, creando una atmósfera que une fuerzas sobrenaturales en una balada art-pop e indie. El álbum en su conjunto invita a los oyentes a sumergirse en la vastedad del infinito, transformando lo desconocido en un refugio emocional, y destaca por sus texturas sintéticas glaciares, paisajes sonoros exuberantes y arreglos vocales imaginativos. Con “Supernova”, Nemo ofrece un clímax sonoro que simboliza liberación y trascendencia, consolidando su propuesta artística de explorar la conexión entre lo íntimo y lo universal a través de melodías cautivadoras y reflexivas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Poor Bambi – Midtown Madness | Noruega

Poor Bambi, trío noruego de Stavanger, presenta con Midtown Madness una explosiva fusión de noise rock, punk y grunge que refleja la tensión entre agotamiento y ambición en la vida urbana. La canción narra la historia de un taxista de Nueva York atrapado en la rutina y el tráfico, mientras las guitarras distorsionadas y los momentos de caos controlado trasladan esa lucha interior al oyente. Liderados por la vocalista y guitarrista Sarah Hestness, Poor Bambi combina agresividad, actitud y un enfoque melódico inteligente, ofreciendo un sonido intenso y emocional que consolida al grupo como un referente imprescindible dentro de la escena alternativa europea.

PAPS – Vete, Vuelve | Colombia

PAPS, artista colombiana emergente, presenta en “Vete, Vuelve” una fusión de R&B, indie y pop alternativo que refleja orgullo, vulnerabilidad y emociones intensas tras una ruptura. Más allá de la música, PAPS dirige y produce el concepto visual de la canción, creando un universo sensorial donde sonido e imagen se entrelazan. El tema invita a la introspección y a conectarse con la emoción real, consolidando su identidad como creadora integral y Atrapasueños del arte contemporáneo.

Astara Black – Deep Enough Below | Estados Unidos

Astara Black, proyecto de Whitney Cline, presenta Deep Enough Below, un tema de alt-pop atmosférico e indie rock que invita a un viaje introspectivo hacia el interior de la conciencia. Con una producción minimalista, capas etéreas y ritmos contenidos, la canción crea un paisaje sonoro envolvente donde la voz delicada guía al oyente a soltar ataduras externas y reconectarse con su yo auténtico. Deep Enough Below combina sensibilidad indie y exploración emocional, ofreciendo una experiencia musical íntima y reflexiva que refleja la búsqueda de autenticidad y conexión profunda que define el proyecto de Astara Black.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

JERITACK – Temporal Rewind | Estados Unidos

JERITACK, banda emergente de Dayton, Ohio, presenta en “Temporal Rewind” una propuesta que combina neo-psicodelia, dream pop y shoegaze en un viaje sonoro cargado de emoción y simbolismo. La canción mezcla guitarras envolventes y texturas sintéticas con una narrativa inspirada en el paso del tiempo y el peso de las decisiones, evocando el efecto mariposa y la posibilidad de reescribir el destino. Con una vibra etérea y a la vez intensa, Temporal Rewind invita a la introspección y confirma a JERITACK como un proyecto que transforma la nostalgia y la fantasía en una experiencia musical profunda y cautivadora.

dayspells – Lost in Syndication | Estados Unidos

dayspells, la banda de Orlando, mezcla shoegaze, dream pop y sludge pop para crear paisajes sonoros melódicos y envolventes. Su sencillo “Lost in Syndication” captura la sensación de estar atrapado entre quien eras y quien esperabas llegar a ser, combinando momentos de introspección con pasajes más intensos y expansivos. Con guitarras expresivas, melodías cautivadoras y producción cuidadosamente trabajada, la canción marca un paso importante en la evolución de dayspells, preparando el terreno para su primer álbum completo.

Foley Station – Fire In Your Eyes | Estados Unidos

Foley Station, proyecto indie-rock liderado por un compositor y multiinstrumentista de Raleigh, debuta con “Fire In Your Eyes” (12 de diciembre), un tema que mezcla indie pop, indie rock y toques de rock alternativo. La canción destaca por sus arreglos fluidos y detalles instrumentales cuidadosos, mientras que la voz guía emocionalmente al oyente a través de un paisaje sonoro envolvente. “Fire In Your Eyes” se presenta como una poderosa declaración artística que combina talento y sensibilidad, consolidando a Foley Station como una propuesta prometedora en la escena indie contemporánea.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Icons of Elegance – Silence | Reino Unido

Icons of Elegance regresan con Silence, una elegante y emotiva canción de chamber pop que explora ese instante de quietud en el que una conversación o relación queda suspendida entre lo dicho y lo no dicho. El dúo escandinavo, formado por los hermanos Anssi y Henri Växby, presenta aquí un giro más introspectivo y melancólico, combinando un inicio delicado de folk orquestal con un crecimiento final de soft rock clásico. Con una producción cuidada y melodías atemporales, Silence reafirma la identidad del proyecto: pop sofisticado, sensible y profundamente humano.

ANIMI VOX – Sugar | Alemania

ANIMI VOX presenta Sugar, una canción de indie rock cargada de energía y profundidad emocional que combina un sonido potente con un mensaje reflexivo. A través de guitarras envolventes, ritmos intensos y una interpretación vocal apasionada, el tema explora la idea de la adicción y el deseo utilizando el azúcar como metáfora de los vicios modernos invitando al oyente a cuestionarse sus propias obsesiones. Sugar equilibra fuerza y sensibilidad, transmitiendo esperanza mientras impulsa una reflexión honesta sobre el sentido de la vida y las decisiones que nos guían.

Blood Moon Commune – Hex | Reino Unido

Blood Moon Commune es un colectivo anónimo que se mueve entre lo cinematográfico y lo psicodélico, creando paisajes sonoros cargados de misterio y atmósfera. En “Hex”, su carta de presentación, la comuna fusiona influencias de world music y indie psicodélico para construir una experiencia inmersiva y casi ritual, donde el ritmo y la textura importan tanto como el silencio. La canción invita al oyente a adentrarse en un universo enigmático, sin rostros ni límites claros, dejando que la música sea el único lenguaje y la identidad colectiva el verdadero protagonista.