Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #567 | The Feather, Virgins e IN FRONT OF ME

Bienvenido a la Nueva Ola #567 | The Feather, Virgins e IN FRONT OF ME

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Feather – BB | Bélgica

Comenzamos con The Feather y su propuesta “BB”, una canción que despliega un ritmo suave y envolvente con pinceladas de indie pop y tintes funk que se combinan con naturalidad. La atmósfera que logra es moderna pero cercana, perfecta para dejarse llevar mientras su voz, tan expresiva como cálida, guía la experiencia con sensibilidad. Es una pieza que no necesita exageraciones para hacerse notar.

Detrás de este proyecto está Thomas, quien ha descrito su trabajo como una travesía emocional vinculada al amor y al paso del tiempo. En su más reciente etapa, ha decidido abrir una nueva página en su discografía con un enfoque más íntimo, utilizando letras que hablan desde la nostalgia sin caer en lo melancólico. El resultado es una propuesta musical sincera, construida con intención y detalle.


Virgins – b l o o m s | Reino Unido

La segunda parada de esta entrega es con Virgins y su tema “b l o o m s”, donde el ritmo se mueve entre el rock alternativo y ciertas vibraciones shoegaze que le dan un aire difuso pero encantador. Las guitarras mantienen una energía constante y la voz principal añade una cuota emocional que conecta desde lo inmediato sin perder frescura.

Este grupo irlandés se ha posicionado rápidamente como una de las promesas del shoegaze en su país, destacando por su autenticidad en vivo y la manera en la que sus canciones logran envolver. Con cada lanzamiento van trazando una línea clara entre la intensidad y la sensibilidad, apostando por paisajes musicales que invitan tanto a perderse como a encontrarse.


IN FRONT OF ME – Intrusive Thoughts | España

Cerramos con IN FRONT OF ME y su canción “Intrusive Thoughts”, una pieza que mezcla esencia retro con detalles pop actuales, logrando una atmósfera envolvente que se va revelando a medida que avanza. La dinámica de la canción es acogedora, te invita a sumergirte poco a poco, guiado por una voz tranquila que sabe cómo transmitir sin exagerar.

Este proyecto nace de la colaboración entre Mariano Fugillo, músico argentino con una larga trayectoria, y Manu Geimer, baterista alemán, quienes desde Denia, Alicante, dan forma a una propuesta que combina influencias del pasado con un enfoque moderno. La canción, como parte de su primer LP, deja ver esa dualidad entre luz y sombra, lo introspectivo y lo disfrutable.


Tres propuestas distintas pero conectadas por una misma intención: compartir música que nace de experiencias reales, de influencias múltiples y de un deseo genuino por crear. Date la oportunidad de escucharlas y quizás encuentres algo que se quede contigo más tiempo del que imagina


Bienvenido a la Nueva Ola #569 | Jack Horton, HORROCRUX, Europa Boys

Bienvenido a la Nueva Ola #569 | Jack Horton, HORROCRUX, Europa Boys

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jack Horton – Set Me Free | Estados Unidos

Jack Horton es un cantautor y pianista originario de Portland, Oregón, que fusiona el pop moderno con el estilo clásico de leyendas como Jim Croce, Elton John y Billy Joel. Con una trayectoria poco convencional —desde tocar en bares de piano en Tokio hasta ser abogado y fundador de una empresa tecnológica— Jack ha regresado a su verdadera pasión: la música. Su nuevo sencillo, “Set Me Free”, es el primer lanzamiento de su EP Imperfections y narra, con fuerza y sensibilidad, la historia de un amor que se libera para sanar. Con una melodía envolvente y letras honestas, la canción refleja su estilo íntimo y narrativo, consolidándolo como una voz única en el panorama actual de la música independiente.


HORROCRUX – bien supongo | España

HORROCRUX es un joven artista y productor de Hospitalet de Llobregat (Barcelona), conocido por su estilo emocional que fusiona rap emo, grunge alternativo y toques de rock triste. Con influencias que van desde el soul y el hard rock hasta el trap y el punk, su música refleja experiencias personales profundas y momentos de gran carga emocional. Su nuevo single, “Bien Supongo”, aborda la soledad desde una perspectiva honesta y contrastante: una letra melancólica envuelta en una producción alegre y luminosa. La canción cuestiona si es posible sentirse feliz aun estando solo, abriendo un diálogo sincero sobre emociones que muchas veces silenciamos.


Europa Boys – Life on the Runway | Estados Unidos

Europa Boys es un dúo de Austin conocido por su estilo que fusiona Indie Dream Pop, Jazz Fusion y Chillwave, con un toque de humor y autoconciencia. Su música se caracteriza por sintetizadores envolventes, bajos vibrantes y melodías vocales sensuales. En su último single, “Life on the Runway”, el dúo presenta un giro más energético, con un enfoque en la pegajosidad y la dinámica, manteniendo sus características atmósferas sintetizadas. Con este tema, Europa Boys se alejan de la melancolía de sus trabajos anteriores y nos traen una propuesta fresca y vibrante, llena de grooves irresistibles y un estilo audaz.


La Fama y el Caos: Kai Bosch Desnuda la Realidad del Sueño Pop

La Fama y el Caos: Kai Bosch Desnuda la Realidad del Sueño Pop

Kai Bosch con una combinación perfecta de vulnerabilidad y atrevido espectáculo, el cantante y compositor británico está dejando una huella tras haber alcanzado un notable éxito con sencillos como Angel y Rodeo Romeo, Bosch está listo para su EP más ambicioso hasta la fecha, Popstar of Your Dreams.

El EP Popstar of Your Dreams es una declaración de principios, una reinvención y una terapia creativa. Tras un período de agotamiento emocional y dudas sobre su carrera, Kai Bosch decidió sumergirse en un proceso de creación donde lo más importante era la diversión y la autenticidad, dejando atrás las presiones externas. En sus propias palabras, este EP fue sobre “tomarse las cosas menos en serio” y “volver a hacer música para mi propio disfrute”.

Con la colaboración del productor Duncan Mills, Bosch compuso este proyecto durante un verano frenético. El resultado es un álbum lleno de pop maximalista, con influencias de grandes nombres como Gwen Stefani, Charli XCX, Marina y las Diamantes, y Girls Aloud, pero manteniendo la emocionalidad que siempre ha caracterizado su estilo. La canción que da título al EP es una verdadera oda a la fantasía pop, envuelta en brillo, caos y una honestidad brutal.



El tema central de Popstar of Your Dreams es su canción homónima, una pista energética y brillante que captura las luchas internas de un artista que aspira a la fama pero lucha con el peso de las expectativas, la imagen y el síndrome del impostor. Es un himno autocrítico sobre la búsqueda incansable de reconocimiento, y la canción da voz a la tensión entre lo que se espera de uno mismo y lo que realmente es.

Bosch se presenta en esta canción bajo el alter ego de un “Popstar de tus sueños”, un personaje idealizado y sin miedo a la vulnerabilidad. Con letras como “Ponme en tu lista de reproducción, ¿qué va a hacer falta para que me haga famoso?”, Kai captura esa esencia universal de todos aquellos que alguna vez soñaron con brillar bajo las luces del escenario.

Más allá de la superficie brillante y pegajosa de sus canciones, Popstar of Your Dreams es una exploración de la complejidad emocional de Bosch. “Todo es hermoso” es una de las canciones que destaca por su dulce y efervescente retrato del amor recién descubierto, mientras que Popstar ofrece una mirada honesta sobre el precio de la fama y la identidad personal.

Este enfoque sincero y directo se ve como un reflejo de su propio viaje artístico, donde las emociones se desnudan en medio de la estética glitter y los beats electrónicos. Al igual que otros artistas queer como Troye Sivan, Christine and the Queens o Dorian Electra, Kai Bosch está construyendo un espacio propio donde las barreras entre la identidad, el arte y la vida personal se desdibujan.


Bienvenido a la Nueva Ola #568 | Mona Lissa Chanda, Matt Grandbois, Buen Chico

Bienvenido a la Nueva Ola #568 | Mona Lissa Chanda, Matt Grandbois, Buen Chico

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mona Lissa Chanda – Queen Of Games | Canada

Mona Lissa Chanda es una cantautora radicada en Montreal con raíces alemanas e indias, reconocida por su estilo elegante y nostálgico que fusiona el blues-rock, soul clásico, R&B y toques de Americana. Su voz cálida y envolvente, junto con una narrativa sofisticada, le permite explorar con profundidad temas como la vulnerabilidad, el deseo, la pérdida y la autosuperación. Influenciada por artistas como Amy Winehouse, Tracy Chapman y Melody Gardot, Mona Lissa se distingue por sus composiciones cinematográficas, donde el misterio y la emoción conviven en perfecta armonía. Su álbum debut Queen Of Games (2025), producido junto a Paul Cargnello, ha sido aclamado por su sonido atemporal y su honestidad lírica, consolidándola como una voz única en la escena musical actual.


Matt Grandbois – Moving On | Estados Unidos

Matt Grandbois es un cantautor originario de Boston que encontró en la música una forma de expresión honesta y terapéutica. Tras mudarse a Colorado a los 20 años para perseguir su sueño musical, tuvo que ponerlo en pausa mientras trabajaba varios empleos para sobrevivir. En 2024, se trasladó a Washington D.C., donde la distancia de su entorno familiar le permitió reconectar consigo mismo y redescubrir su pasión por la música. Su estilo íntimo y sincero refleja procesos de autodescubrimiento y emociones profundas, como en su canción “Moving On”, inspirada en una experiencia de amor no correspondido que lo llevó a explorar su identidad y aceptar su orientación sexual.


Buen Chico – Chase Me | Reino Unido

Buen Chico combina letras cargadas de crítica social con melodías pegajosas e inteligentes. Con una sensibilidad aguda hacia los temas políticos y humanitarios, su música no teme abordar asuntos complejos como la inmigración, la injusticia y el discurso de odio, siempre desde una perspectiva honesta y comprometida.


Bienvenido a la Nueva Ola #568 | Mr. Strange, Adult Male Blondes, Radical Bicep

Bienvenido a la Nueva Ola #568 | Mr. Strange, Adult Male Blondes, Radical Bicep

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mr. Strange – Contact | Reino Unido

Mr. Strange es una banda de Electro-Rock / Alternative-Rock originaria de la Isla de Wight, formada en 2006. Su estilo se caracteriza por una mezcla ecléctica de géneros y sonidos, influenciados por el New Wave y el Post-Punk de los 70s y 80s, así como por el “groove-rock” al estilo de Queens of the Stone Age. Liricamente, la banda explora temas de alienación, desconexión y el anhelo de interacción humana desde la perspectiva de un observador neurodivergente.


Adult Male Blondes – ricky | Estados Unidos


Radical Bicep – Backtrack | Estados Unidos

Radical Bicep es un proyecto musical que comenzó fusionando el Darksynth y el Cyberpunk con un toque distintivo y humano, creando un sonido luminoso y oscuro a la vez. Con el tiempo, la propuesta ha evolucionado hacia un enfoque más suave y ambiental, adoptando el synthpop en su forma más introspectiva. Su música, cargada de sintetizadores envolventes y texturas sonoras profundas, crea atmósferas etéreas y melancólicas que invitan a la reflexión, alejándose del ritmo frenético inicial para sumergir al oyente en paisajes sonoros tranquilos y contemplativos.


Bienvenido a la Nueva Ola #567 | Cruce de Caminos, Making Love in the Sunrise, The Parachute Testers

Bienvenido a la Nueva Ola #567 | Cruce de Caminos, Making Love in the Sunrise, The Parachute Testers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Juanda Lozano x Pao Beltrán – Cruce de Caminos | Colombia

Cruce de Caminos es el primer sencillo colaborativo de Juanda Lozano junto a la artista Pao Beltrán. Este tema, que fusiona pop acústico con influencias de las baladas latinoamericanas, refleja una mezcla de melancolía y alegría a través de su letra sobre el amor y las transiciones emocionales. Grabada en Sama Studio, la canción destaca por sus voces sinceras que combina guitarra líder, arreglos de teclado y la poderosa conexión vocal entre Juanda y Pao.


The Jill & Juan Raul Rosero – Making Love in the Sunrise | Estados Unidos

The Jill & Juan Raul Rosero es una colaboración musical que fusiona el pop alternativo, soft rock y una estética vintage en sus composiciones. Con temas que exploran el amor, la introspección y la conexión humana, el dúo ha lanzado varios álbumes como The Jill Justice, Integrity, Liberty & Love (2025) y Million Lifetimes! (2025).


The Parachute Testers – Bluebirds | Irlanda

The Parachute Testers son una banda de exploradores sonoros con sede en el sureste de Irlanda, formada por músicos de Wexford, Leeds y Ucrania. Su sonido combina voces femeninas etéreas que recuerdan a Mazzy Star, London Grammar y The XX, con paisajes sonoros influenciados por Elbow, This Is The Kit, Zero 7 y The Beatles. La banda crea una atmósfera única que fusiona melancolía y experimentalismo. Su álbum debut, Halfway To Everywhere, se lanzará en septiembre de 2025, y Bluebirds es uno de los adelantos mas interesantes.


Polina Grace: La Artista que Fusiona lo Mejor de la Música Latina, Pop y Dance

Polina Grace: La Artista que Fusiona lo Mejor de la Música Latina, Pop y Dance

Polina Grace es originaria de Córdoba, Argentina, su estilo ha logrado fusionar influencias del pop norteamericano y europeo con el vibrante sonido latino, creando un espacio propio dentro de la música global. La carrera de Polina comenzó a despegar con su incursión en géneros como el house, dance y pop, donde rápidamente dejó su huella. Su sencillo “Pure Fire” alcanzó el puesto #40 en los charts de Canadá.

En 2022, Polina encontró una nueva inspiración al enamorarse de la música latina. Fue en Argentina donde descubrió una riqueza sonora que la motivó a explorar nuevos horizontes y a fusionar los géneros que había trabajado con los ritmos contagiosos del reggaeton, la salsa, y otros estilos latinos. Esta mezcla de influencias dio vida a su sencillo “GANAS”, un tema sensual que combina reggaeton, pop latino y un toque de R&B.



Con una producción vibrante y un ritmo pegajoso, “GANAS” muestra la capacidad de Polina para adaptar su estilo a las tendencias musicales actuales, al mismo tiempo que mantiene su esencia como artista. La canción, con su lírica bilingüe, ha logrado conectar con una audiencia diversa, lo que refleja su habilidad para trascender fronteras y culturas.

Su estilo vocal, cargado de emoción y sensualidad, se adapta perfectamente a los ritmos latinos, creando una atmósfera única que atrae tanto a los fanáticos del pop como a los de la música urbana.

Con su amor por la música latina y su capacidad para fusionar géneros, el futuro de Polina Grace parece prometedor. Su enfoque en la creación de un sonido que une lo mejor de América del Norte, Europa y América Latina la posiciona como una artista clave en el panorama musical internacional. A medida que continúa explorando nuevas sonoridades y expandiendo su repertorio, es seguro decir que Polina está en el camino para convertirse en una de las grandes figuras del pop y la música latina contemporánea.


R&B, jazz y amor eterno: Austin Gatus y Sophia James en su emotiva colaboración

R&B, jazz y amor eterno: Austin Gatus y Sophia James en su emotiva colaboración

El cantautor californiano Austin Gatus y la cantante Sophia James (ex participante de American Idol) se han unido para crear una pieza musical que captura la esencia del amor joven y las dificultades de una relación a distancia. Su sencillo “Don’t Want This to Change” es una balada R&B con toques de jazz y un aire retro, que destaca por su suave fusión de guitarras, teclados sentimentales y una destacada sección de metales que complementa perfectamente sus voces cálidas y llenas de emoción.

La canción es una declaración de amor en tiempos complicados, donde la distancia se convierte en un desafío a superar. Austin Gatus, conocido por su talento como saxofonista, le da un toque especial al tema con un solo de saxofón que aparece en los momentos clave, evocando una sensación de intimidad y sensualidad. La letra expresa el deseo de mantener una relación sólida y profunda a pesar de los obstáculos que pueda traer la distancia.



La inspiración detrás de esta canción proviene de la experiencia personal de Gatus, quien estuvo involucrado en una relación a distancia durante más de cinco años. A través de esta canción, Austin comparte su vivencia de amor y crecimiento personal, un tema recurrente en el futuro EP “You’re My Muse”, que está previsto para finales de 2025. Este EP será una exploración musical sobre la evolución de una relación a distancia, sus altibajos y las lecciones aprendidas, fusionando géneros como el soul, el jazz y el indie-pop.

Una de las decisiones más destacadas en la creación de “Don’t Want This to Change” fue convertirla en un dueto entre Austin y Sophia, lo que permite reflejar ambos puntos de vista dentro de la historia de amor. Sophia James, quien ha trabajado con artistas como Jessica Sanchez, escribió su propia estrofa y puente para ofrecer un contraste perfecto con la voz de Gatus. La elección de las tonalidades en las que ambos cantan aporta una dinámica única al tema, resaltando las emociones de cada uno de los intérpretes.


Astrid Yan: Sanar Cantando desde la Herida más Profunda

Astrid Yan: Sanar Cantando desde la Herida más Profunda

Desde Pichucalco, Chiapas, emerge una voz nueva en el pop en español que no solo canta, sino que sana: Astrid Yan. Con su EP debut Quiero Gritar, esta cantautora nos abre el corazón y nos invita a mirar de frente nuestras heridas más profundas, esas que muchas veces preferimos callar. En su caso, el origen de todo fue una ruptura muy particular: la de su relación con su padre.

“Mis amigos me dicen As, y la primera persona que me rompió el corazón fue mi papá”, confiesa sin rodeos. Y es desde ahí, desde esa honestidad brutal, que nace su música.

El primer track del EP, titulado “Galaxia”, es también la primera canción que escribió en su vida. Tenía 14 años, un teclado Casio viejo, una guitarra y un mundo emocional que se acababa de derrumbar. Durante más de una década, esa canción permaneció incompleta, como una cicatriz abierta. No fue hasta 16 años después que Astrid decidió cerrarla simbólicamente con un outro, dándole un nuevo cuerpo sonoro y una nueva vida. Así, “Galaxia” se transforma en un tema de synth-pop y alt-pop, influenciado por artistas como Moenia, M83 y CHVRCHES, con sintetizadores envolventes y guitarras eléctricas que evocan la inmensidad del universo… y la soledad que a veces habita en él.



Para su promoción, Astrid apostó por visuales animados en 2D que representan a su versión adolescente: una niña que soñaba con huir a otra galaxia para escapar del dolor. Quiero Gritar es una bitácora emocional. A través de sus canciones, Astrid nos lleva por los caminos de la tristeza, el apego, el perdón y la esperanza. En temas como “Sin Temor”, habla de darle una segunda oportunidad al amor, esta vez desde una versión más consciente y vulnerable de sí misma.

“Este EP es el inicio de todo”, explica. “Antes de contar las historias de mis relaciones fallidas en el álbum que viene, necesitaba sacar esto. Porque Quiero Gritar es el grito que nunca lancé cuando era niña.”

Astrid Yan comenzó su relación con la música en la adolescencia, cantando y componiendo dentro del grupo de alabanza de su iglesia cristiana en Chiapas. Allí tocaba el teclado, cantaba y empezaba a ponerle nombre a lo que sentía. Sus influencias combinan lo íntimo y lo épico: desde Shania Twain hasta The Killers, pasando por el pop alternativo que hoy le da identidad a su sonido.


Bienvenido a la Nueva Ola #566 | Chica Lunar, Sharon Roter, Gretta Seabird

Bienvenido a la Nueva Ola #566 | Chica Lunar, Sharon Roter, Gretta Seabird

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chica Lunar – Corazón Cegado | Chile

Chica Lunar es un proyecto musical que fusiona el pop alternativo y el bedroom pop, con una propuesta sonora introspectiva y emocional. A través de sus canciones, la artista explora temas como la aceptación personal, la ansiedad, y la búsqueda de claridad interior. Su estilo se caracteriza por una voz cálida y envolvente, acompañada de producciones minimalistas y atmósferas que invitan a la reflexión.


Sharon Roter – El Arte De La Felicidad | Israeli

Sharon Roter es una cantante, compositora y promotora israelí, reconocida por su contribución a la música alternativa y su apoyo a las mujeres creadoras. Con dos álbumes en solitario, Sharon Roter y Noshémet Le’at (Respirando lento), además de un álbum infantil en colaboración con Ovadia Hamama, su música se caracteriza por su instrumentación delicada y letras introspectivas. Sharon logra crear una atmósfera en la que la sensibilidad y la profundidad emocional se combinan, ofreciendo un sonido meditativo y reflexivo que invita al oyente a un viaje de autoconocimiento y calma.


Gretta Seabird – Surface Talk | Estados Unidos

Gretta Seabird es un dúo indie-pop formado por Lee McDonnell y Jeremiah Brunnhoelzl. Su música surge de un desafío creativo durante la pandemia, donde compartían ideas a distancia entre Brooklyn y Portland. Su EP debut Cycling refleja una mezcla de experimentación sonora y melodías emotivas, con letras introspectivas que abordan temas como el amor, la pérdida y la identidad. McDonnell, quien perdió su voz durante un tiempo, encontró en este proyecto una forma de sanar y reconectar con su creatividad. El EP destaca por su naturalidad y espontaneidad, grabado en solo tres días, y muestra la profunda conexión entre ambos artistas.