Año: 2025

Jeremy & the Harlequins ilumina el indie pop con “Thunderbolt”

Jeremy & the Harlequins ilumina el indie pop con “Thunderbolt”

No es la primera vez que hablamos de Jeremy & the Harlequins, y eso confirma que su propuesta sigue siendo relevante dentro del panorama indie. El artista neoyorquino ha sabido moverse entre el retro-rock y el pop clásico, con canciones que evocan épocas pasadas pero que mantienen un pulso contemporáneo. Su trayectoria incluye colaboraciones con productores como Mike Abiuso y presentaciones junto a nombres destacados, consolidando un estilo que se distingue por su energía y versatilidad.

En este nuevo capítulo aparece “Thunderbolt”, una canción que se sostiene en un ritmo dinámico y muy alegre. La estructura del tema está tan bien lograda que consigue desmarcarse de otras propuestas dentro del indie pop, ofreciendo un sonido que se siente fresco y vibrante. La pieza no busca complejidad excesiva, sino transmitir una energía directa que atrapa desde el primer momento.



La historia de Jeremy & the Harlequins también se ha visto reflejada en canciones como Blue y Moon Man, donde la nostalgia y la exploración cósmica marcaron distintos matices de su repertorio. En “Thunderbolt”, la banda apuesta por un enfoque más luminoso, reforzando la idea de que su música puede ser tanto evocadora como festiva. Es un tema que se integra con naturalidad en su catálogo, pero que al mismo tiempo abre nuevas posibilidades.

Al escuchar “Thunderbolt”, se percibe un indie pop que se distingue por su dinamismo y su atmósfera positiva. La canción funciona como un recordatorio de la capacidad de Jeremy & the Harlequins para reinventarse sin perder identidad, ofreciendo propuestas que se sienten cercanas y al mismo tiempo distintas. En esa mezcla de ritmo y alegría, la banda reafirma su lugar dentro de una escena que busca constantemente nuevas formas de expresión.


LA NUEVA OLA 2025 #142 | John Kolar, Shayan Regan y Poppy Freeley

LA NUEVA OLA 2025 #142 | John Kolar, Shayan Regan y Poppy Freeley

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


John Kolar – Color Blind | Estados Unidos

El primero en aparecer es John Kolar con su tema Color Blind, una canción que inicia con un enfoque acústico y un ritmo tranquilo que evoca nostalgia. Poco a poco evoluciona hacia un estilo que mezcla jazz con indie pop, logrando una propuesta que se siente cálida y envolvente. La pieza transmite serenidad y al mismo tiempo abre espacio para una energía más ligera y moderna

Desde las colinas de Morgantown, Virginia Occidental, John Kolar combina su vida cotidiana con la música, mostrando que la creatividad puede surgir de lo simple. Su proyecto refleja una conexión íntima con lo que le rodea, uniendo lo personal con lo musical. Con esta canción, ofrece un viaje que se mueve entre lo melancólico y lo refrescante, dejando ver su capacidad de transformar emociones en ritmo


Shayan Regan – Pink Mars | Reino Unido

La segunda propuesta llega con Shayan Regan y su tema Pink Mars, una canción hipnotizante que se sostiene en una estructura cuidada y una atmósfera cercana. La calidez de su interpretación se convierte en el centro de la pieza, logrando que el oyente se sienta acompañado. Su estilo mezcla melancolía con ensoñación moderna, creando un espacio donde la emoción fluye con naturalidad

Shayan Regan comenzó grabando canciones en su teléfono, con voz y guitarra como base, y ese espíritu DIY marcó su camino. Su debut A Poison With An Aftertaste superó los tres millones de reproducciones y lo llevó a listas de Apple Music y Spotify, consolidando su presencia internacional. Con letras poéticas y honestas, ha construido un catálogo que conecta con quienes buscan transparencia y sensibilidad en la música


Poppy Freeley – Tell Me | Reino Unido

Finalmente encontramos a Poppy Freeley con Tell Me, una canción que se apoya en influencias urbanas y destaca por su entonación suave. El tema se siente moderno y cercano, con un estilo que refleja frescura y autenticidad. Su propuesta busca conectar de manera directa con el oyente, mostrando una voz que se adapta con naturalidad al ritmo

Con apenas 18 años, Poppy Freeley ha comenzado a abrirse camino desde West Yorkshire, donde su pasión por la música se manifestó desde pequeña. Tras participar en festivales locales y en teatro musical, ahora colabora con productores para dar forma a su sonido. Su debut marca el inicio de una carrera que promete crecer, con una base sólida en la interpretación y un enfoque claro en conectar con su público


En conclusión, John Kolar, Shayan Regan y Poppy Freeley nos muestran tres propuestas distintas que enriquecen el panorama emergente. Desde la nostalgia acústica hasta la melancolía hipnótica y la frescura urbana, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre abre horizontes en la experiencia musical


LA NUEVA OLA 2025 #141 | Rulers, Cuervos in Venus y Angie Newman

LA NUEVA OLA 2025 #141 | Rulers, Cuervos in Venus y Angie Newman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Rulers – Parasite | Estados Unidos

Comenzamos con Rulers y su tema Parasite, una canción que se mueve con calma y transmite un aire nostálgico. Su estilo combina el indie pop con el bedroom, logrando un ambiente retro que se siente íntimo y cercano. La propuesta invita a escuchar con atención, dejando que la sencillez de su ritmo se convierta en un espacio de reflexión

Detrás de Rulers está Brian Wiegert, compositor de St. Louis que ha formado parte de distintos proyectos musicales como The Red-headed Strangers y Picture Day. Con este proyecto en solitario, busca explorar nuevas formas de creación desde casa, apostando por un estilo que se define por su pureza pop y por la capacidad de evocar recuerdos. Su música se convierte en un puente entre lo personal y lo colectivo, con un enfoque que se mantiene honesto


Cuervos in Venus – Enemigo del Vaiven | Perú

La segunda propuesta llega desde Lima con Cuervos in Venus y su canción Enemigo del Vaivén, un tema que se apoya en un rock retro con tintes rústicos. El ritmo brilloso y las guitarras densas generan un contraste entre suavidad y potencia, mientras las letras se sienten como heridas abiertas que no temen mostrarse. La canción transmite intensidad y logra conectar con quienes buscan autenticidad en la música

El universo de Cuervos in Venus se mueve entre la melancolía y la distorsión, creando escenas que parecen postales perdidas en el tiempo. Su estilo convierte la nostalgia en una fuerza que no se esconde, sino que se transforma en ruido y fuego. La banda construye un espacio donde cada canción funciona como terapia, mostrando que la vulnerabilidad puede ser también una forma de resistencia


Angie Newman – Loïc | Francia

Finalmente encontramos a Angie Newman con Loïc, una propuesta acústica que se caracteriza por un ritmo tranquilo y un estilo dulce. La canción se mueve con delicadeza, evocando momentos solemnes que invitan a la contemplación. Su enfoque apuesta por lo íntimo, logrando que la pieza se convierta en un refugio emocional para el oyente

Como cantautora francesa, Angie Newman se ha definido por crear canciones poéticas e íntimas que giran en torno al amor y la sensibilidad. Su música busca transmitir cercanía y honestidad, construyendo un espacio donde lo sencillo se convierte en un recurso poderoso. Con esta propuesta reafirma su capacidad de conectar desde lo acústico, mostrando que la calma también puede ser profundamente expresiva


En conclusión, Rulers, Cuervos in Venus y Angie Newman nos presentan tres caminos distintos dentro de la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la nostalgia del indie pop hasta la crudeza del rock retro y la dulzura acústica. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical.


Lowly Light y la atmósfera retro de “The Woods”

Lowly Light y la atmósfera retro de “The Woods”

No es la primera vez que hablamos de Lowly Light, el proyecto de Matt Gorny, y eso confirma que su propuesta sigue generando interés. Con un recorrido que lo ha llevado a colaborar con artistas como Ultra Nate, Amanda Lepore y Liset Alea, su sonido se ha mantenido en constante evolución. Desde el nu-disco hasta el indie pop, pasando por grooves más relajados, Gorny ha demostrado una versatilidad que se refleja en cada lanzamiento.

En esta ocasión, “The Woods”, creada en colaboración con Mishell Ivon, se presenta como una canción de ritmo tranquilo que destaca lo mejor del indie pop moderno. La atmósfera envolvente se complementa con elementos de synthpop que aportan un estilo retro curioso y atractivo. La pieza no busca la estridencia, sino un espacio sonoro que atrapa por su equilibrio entre lo contemporáneo y lo evocador.



La trayectoria de Lowly Light muestra un interés constante por explorar distintos matices. Canciones anteriores como Down the Coast o Prayin’ revelan esa capacidad de moverse entre géneros sin perder coherencia. En “The Woods”, esa misma inquietud se traduce en un tema que apuesta por la calma y la textura, reforzada por la colaboración vocal de Ivon, que añade un matiz distintivo a la propuesta.

Al escuchar “The Woods”, se percibe un diálogo entre lo moderno y lo retro, entre lo íntimo y lo expansivo. La canción se convierte en una invitación a dejarse llevar por una atmósfera que, aunque tranquila, resulta atrapante. En esa mezcla de indie pop y synthpop, Lowly Light reafirma su capacidad de ofrecer música que evoluciona sin perder identidad, consolidando un camino que ya hemos seguido antes y que continúa abriéndose con nuevas posibilidades.


Los Aptos y su viaje musical en “IND 2 JFK”

Los Aptos y su viaje musical en “IND 2 JFK”

El trío Los Aptos, originario de Fort Wayne, Indiana, ha construido una propuesta que desafía etiquetas dentro de la música mexicana contemporánea. Formado por Juan Ortega, Jonathan Rivera y Daniel Vaides, el grupo fusiona la raíz emocional del regional mexicano con influencias de rock alternativo, pop, soul y R&B. Su historia comenzó en 2019 con sencillas interpretaciones en redes sociales y pronto se transformó en un proyecto sólido durante la pandemia, consolidándose con el EP Mis Ilusiones y el sencillo Enamorado, que los colocó en el mapa musical.

En este proceso de evolución aparece “IND 2 JFK”, una canción que refleja la capacidad del grupo para moverse entre géneros. La pieza combina influencias de indie pop y urbano, generando una atmósfera refrescante que se sostiene en la parte vocal. El tema no busca complejidad excesiva, sino transmitir una energía directa y cercana, capaz de conectar con oyentes que buscan propuestas modernas sin perder un sentido de identidad.



La trayectoria de Los Aptos ha estado marcada por escenarios de gran relevancia como Lollapalooza, Coachella y Ruidofest, además de colaboraciones con artistas como Cuco y Dannylux. Estos pasos han reforzado su perfil como una banda que entiende la música desde una perspectiva bicultural, integrando sus raíces latinas con sonidos globales. En “IND 2 JFK”, esa visión se traduce en un tema que se siente contemporáneo y que amplía el espectro de su propuesta.

Al escuchar “IND 2 JFK”, se percibe un equilibrio entre lo experimental y lo accesible. La canción se convierte en un ejemplo de cómo Los Aptos continúan expandiendo su sonido, explorando nuevas atmósferas sin perder coherencia. En esa mezcla de indie pop y urbano, el grupo reafirma su lugar dentro de una escena que busca renovarse, ofreciendo música que se siente fresca y que refleja la evolución constante de su identidad artística.


LA NUEVA OLA 2025 #140 | Kiki T, West Wickhams y Lauge Heebøll

LA NUEVA OLA 2025 #140 | Kiki T, West Wickhams y Lauge Heebøll

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kiki T – Don’t F Kids | Estados Unidos

La primera propuesta llega con Kiki T y su tema Don’t F Kids, una canción que combina un ritmo vibrante con una producción cuidada y una voz que aporta frescura. El resultado es una fórmula adictiva que se mueve entre el indie pop y la electrónica, logrando un estilo moderno que conecta con facilidad. La pieza transmite energía y se convierte en una invitación a dejarse llevar por su cadencia

Nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, Kiki T se describe como una nómada enamorada de las islas y obsesionada con escribir música. Su estilo varía entre el island pop, el indie y lo que ella misma llama “gleemo”, siempre acompañado de letras poéticas y ritmos alegres. Su propuesta refleja un espíritu libre que busca crear ambientes festivos y relajados, como una tarde junto a la piscina con música que no deja de fluir


West Wickhams – Up to the Old Tricks | Reino Unido

La segunda parada nos lleva a West Wickhams con Up to the Old Tricks, una canción que destaca por el uso de sintetizadores y por la mezcla de indie rock con new wave. La pieza se siente original y envolvente, con un ritmo que evoluciona y genera un ambiente particular. Su estilo apuesta por lo experimental, logrando un sonido que se distingue dentro del panorama actual

El dúo formado por Jon Othello y Elle Flores nació en Tresco, un lugar cargado de historias y atmósferas singulares, y recientemente se trasladó a Richmond, Surrey. West Wickhams se inspiran en elementos tan diversos como novelas góticas, castillos, ilusiones ópticas y figuras como Edgar Allan Poe o Andy Warhol. Esa variedad de influencias se refleja en su música, que combina oscuridad, euforia y un aire de misterio que los hace únicos.


Lauge Heebøll – everybody tells | Dinamarca

Finalmente aparece Lauge Heebøll con everybody tells, una canción que fusiona indie electrónico con tintes rock y una voz que aporta fuerza y presencia. La pieza se mueve entre lo melancólico y lo luminoso, creando un espacio que invita tanto al baile como a la contemplación. Su estilo logra equilibrar emoción y energía, convirtiéndose en una propuesta que atrapa desde el primer momento

Como solista, Lauge Heebøll ha construido un camino propio, presentándose en festivales como Roskilde y en la radio nacional danesa. Su música busca unir honestidad emocional con ambición artística, ofreciendo un espacio donde la resistencia se mezcla con la vulnerabilidad. Con su próximo álbum echoflower, plantea un viaje musical para quienes bailan en el límite del colapso, mostrando que su propuesta es tan intensa como reflexiva.


En conclusión, Kiki T, West Wickhams y Lauge Heebøll nos presentan tres formas distintas de entender la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la frescura del indie pop hasta la experimentación del new wave y la introspección electrónica. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical


B.Miles y la frescura indie de “+1”

B.Miles y la frescura indie de “+1”

La música de B.Miles, originaria de Nueva York, se ha descrito como un puente hacia el futuro del pop. Con una trayectoria que incluye su álbum Different Pages y el exitoso sencillo Salt, la artista ha demostrado una capacidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con públicos diversos. Su presencia en escenarios como el Bowery Ballroom junto a sus colaboradores ha reforzado un estilo que combina valentía y sensibilidad.

En este nuevo capítulo aparece “+1”, una canción que se sostiene en un ritmo genial y una atmósfera moderna. El tema refleja lo mejor del indie pop contemporáneo, con un sonido refrescante que se siente cercano y actual. La voz sensual de la artista añade un matiz distintivo, convirtiéndose en el elemento que potencia la propuesta y le da un carácter más envolvente.



La intención de B.Miles en esta etapa no se limita a narrar rupturas o emociones difíciles, sino a explorar la pregunta sobre la felicidad y la decisión de actuar en consecuencia. “+1” se convierte en un ejemplo de cómo su música puede ser directa y al mismo tiempo introspectiva, ofreciendo un espacio sonoro que invita a reflexionar mientras se disfruta de su dinamismo.

Al escuchar “+1”, se percibe una propuesta que apuesta por la frescura y la claridad. La canción no busca adornos excesivos, sino transmitir con sencillez un sonido que atrapa desde el primer momento. En esa mezcla de ritmo, atmósfera contemporánea y voz cautivadora, B.Miles reafirma su lugar dentro del indie pop actual, mostrando que su evolución sigue marcada por la autenticidad y la capacidad de conectar con el oyente.


LA NUEVA OLA 2025 #139 | The Field Index, Pretty Average, RASE X

LA NUEVA OLA 2025 #139 | The Field Index, Pretty Average, RASE X

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Field Index – My Inner Goth Girl | Estados Unidos

The Field Index es el proyecto debut de Michael Chau, radicado en Brooklyn, que fusiona post-punk, new wave y dream pop en un sonido introspectivo y atmosférico. Su single “My Inner Goth Girl” combina guitarras y sintetizadores en capas densas, explorando temas de introspección, reconciliación y esperanza, mientras refleja la sensibilidad emocional y el estilo melódico que caracteriza al proyecto.


Pretty Average – Everybody’s Watching

Pretty Average, banda radicada en Berlín liderada por Candy y Sergi, combina shoegaze, post-punk e indie rock para crear canciones cargadas de emoción y autenticidad que transforman lo cotidiano en himnos de supervivencia. Su single “Everybody’s Watching” refleja esta dualidad: una mirada introspectiva sobre la presión social y la vigilancia constante, envuelta en capas de distorsión y melodías intensas, donde la banda convierte la vulnerabilidad en fuerza y catarsis, manteniendo la energía cruda y la honestidad que caracteriza sus presentaciones en vivo.


RASE X – Vanilla Sky | México

RASE X es el proyecto musical de Chupapi que surge como una continuación íntima de la serie VGLY (co-escrita para HBO Max), explorando temas como deudas, ansiedad de crecer, amistades rotas y la Ciudad de México a altas horas de la madrugada. Este álbum, acompañado de un libro y una serie de TV, se presenta como una “pastilla roja” frente a la música urbana convencional, buscando conectar con jóvenes que están cansados de fingir felicidad en redes y anhelan algo verdadero. Con los sencillos Vanilla Sky, Se Me Acaba el Tiempo y Te Voy a Extrañar, RASE X ya ha comenzado a resonar como himnos generacionales que invitan a la introspección y a conversaciones profundas sobre la vida contemporánea.








Maria-Ines: la voz mexicana que conecta emociones desde Liverpool

Maria-Ines: la voz mexicana que conecta emociones desde Liverpool

Maria-Ines es una cantautora mexicana radicada en Liverpool que se ha consolidado como una de las voces emergentes más auténticas del pop-folk contemporáneo. Su propuesta combina sensibilidad lírica, melodías cautivadoras y una honestidad emocional que logra traspasar fronteras, tanto geográficas como culturales.

El 17 de octubre de 2025, Maria-Ines lanzó su esperado EP debut, Mixed Emotions, un proyecto de cinco canciones que fusiona pop, folk y pop comercial. Cada tema del EP refleja su capacidad de crear canciones profundamente personales, pero a la vez universales, que hablan de amor, pérdida, crecimiento y vulnerabilidad. La canción que da nombre al álbum, “Mixed Emotions”, aborda la difícil decisión de dejar ir a alguien, capturando la tensión entre aferrarse a lo familiar y buscar liberación emocional.



Dentro de este mismo EP, destaca “Lo Ético”, la única canción en español, que refleja la conexión de Maria-Ines con sus raíces mexicanas y su proceso de autodescubrimiento viviendo lejos de casa. Con un sonido pop-folk delicado y letras íntimas, la canción aborda cómo los conflictos internos y emociones nos acompañan a pesar de la distancia, creando un espacio sonoro vulnerable, melancólico y esperanzador. Aunque gran parte de su público no habla español, “Lo Ético” ha logrado conectar profundamente con los oyentes, demostrando que la emoción y la sinceridad trascienden cualquier idioma.



A lo largo del último año, Maria-Ines ha llevado su música a escenarios de Liverpool, Londres y Mánchester, consolidando su reputación por su narrativa honesta, su lírica emotiva y su presencia escénica cautivadora. Cada presentación es una invitación a compartir experiencias universales a través de la música, y sus canciones logran generar una conexión inmediata con el público.

Con Mixed Emotions, Maria-Ines no solo presenta su talento como compositora y cantante, sino que también abre una ventana a su mundo emocional, uniendo sus raíces latinoamericanas con la influencia musical del Reino Unido y estableciéndose como una artista que sabe combinar sensibilidad, autenticidad y una propuesta musical sólida que no deja indiferente a nadie.


LA NUEVA OLA 2025 #138 | Chris Elan, Mauvét, Alexander Goché

LA NUEVA OLA 2025 #138 | Chris Elan, Mauvét, Alexander Goché

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chris Elan – Un Clásico | España

Christian Elan es un artista con una sensibilidad y un enfoque lírico cuidadoso, comprometido con crear canciones que tengan intención y verdad. Su más reciente single, “Un clásico”, combina synth pop con guitarras que sostienen la carga emocional del tema, ofreciendo un mensaje de empoderamiento y autocuidado: un llamado a cerrar ciclos y priorizarse sin perder el sentido del ritmo, la ironía y la diversión.


Mauvét – Luz | España

Mauvét, cantautor y productor radicado en Madrid, presenta “Luz”, la canción más accesible de su álbum Canciones Diáfanas (desde la bruma), estrenado el 21 de noviembre. Creado entre Cantabria y Madrid, el proyecto fusiona sonidos electrónicos procesados con texturas acústicas crudas, generando un diálogo constante entre lo orgánico y lo digital, siempre con especial atención a la letra y la lírica. “Luz” refleja la búsqueda de un refugio en momentos complejos, ofreciendo un espacio cálido y luminoso dentro del espíritu pop-folk experimental que caracteriza a Mauvét.


Alexander Goché – 666 | Perú

Alexander Goché, músico peruano, presenta su single “666”, una fusión de afrobeat, dream pop, indie rock y art rock que invita a un viaje introspectivo y sensorial. La canción utiliza el número 666 como metáfora para explorar la confrontación con el ego, la desolación emocional y la búsqueda de liberación interior, proponiendo al oyente soltar el peso del odio y conectar con algo más luminoso. Producida por Mynezza Morales y con la colaboración de Cyan Young en las guitarras, “666” combina atmósferas hipnóticas con un pulso rítmico que refleja tanto la reflexión como la emoción.