Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #669 | Toby, tinvís, Brothers

Bienvenido a la Nueva Ola #669 | Toby, tinvís, Brothers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Toby – Lazy Sunday | Estados Unidos


tinvìs – Wild Now | Estados Unidos

tinvìs es el proyecto musical de Joel Daniel, un cantante y compositor que, tras mudarse a Austin, Texas, busca conectar con la rica tradición musical texana. Influenciado por artistas como Bob Dylan, Neil Young, Phoebe Bridgers y Bon Iver, tinvìs crea un sonido indie rock cálido y reflexivo, caracterizado por letras emotivas y arreglos cuidadosos. Con colaboraciones de músicos destacados como Max Hart y Jon Natchez, su música combina atmósferas íntimas y sonoridades expansivas, ofreciendo una experiencia sonora auténtica y profunda.


Kirk Francis x Dan Elliott – Brothers | Reino Unido

La canción “Brothers” de Kirk Francis y Dan Elliott fue escrita y grabada por Jack O’Hea y Dan Elliott a principios de la primavera de 2024. Ambos compartieron la infancia en la escuela primaria y se reencontraron en la veintena tras una década de distanciamiento. “Brothers” celebra los recuerdos compartidos de su niñez, vividos junto a sus hermanos, que también fueron amigos en aquella época. Este tema marca la primera colaboración de una serie de singles y un EP que se lanzarán más adelante en 2025.


























Bienvenido a la Nueva Ola #668 | Quinn Mills, Joo Joo Eyeballs, Glass Meadow

Bienvenido a la Nueva Ola #668 | Quinn Mills, Joo Joo Eyeballs, Glass Meadow

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Quinn Mills – I’m Not Ready For This | Canada

Quinn Mills es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista canadiense originario de Ajax, Ontario. Desde los 8 años, comenzó a tocar la guitarra acompañado de sus CDs favoritos en su habitación, lo que evolucionó hasta convertirse en una carrera como artista independiente a tiempo completo. Influenciado por artistas como Stevie Wonder, The Weeknd, Arctic Monkeys, Kanye West, Childish Gambino y Rick Springfield, Quinn ha fusionado elementos de rock, R&B y hip-hop para desarrollar un sonido único.Actualmente, forma parte de la banda Quinn Mills & The Common Era y continúa expandiendo su presencia en la escena musical de Toronto y Nueva York.


Joo Joo Eyeballs – Where Did You Go | Belgica

Joo Joo Eyeballs es una banda belga que fusiona el blues, el rock y el funk con una energía moderna y un toque clásico. Formada por Ino Van Winckel, Lucas Sledsens y Jules Sledsens, el grupo comenzó como una banda escolar y evolucionó hasta convertirse en un trío sólido con una propuesta musical madura. En diciembre de 2022, lanzaron su EP debut, Are We All, que incluye seis canciones originales caracterizadas por guitarras potentes, solos expresivos y melodías pegajosas. En 2025, la banda lanzó el sencillo “Where Did You Go”, una emotiva balada dedicada a un amigo que perdió a su madre, mostrando su capacidad para combinar la vulnerabilidad con su estilo característico.


Glass Meadow – Ashtray for Memories | Estados Unidos

Glass Meadow es un artista radicado en Los Ángeles, originario de Nueva Jersey. Su música fusiona géneros como hip-hop, 2step, future garage y alt-pop rock, creando un sonido único que busca transmitir emociones auténticas. En mayo de 2024, lanzó el sencillo “Ashtray for Memories”, una balada romántica de synthwave con tintes ochenteros, acompañada de un videoclip que refleja la nostalgia y la melancolía de una ruptura amorosa.


The Altered Hours: El renacer del rock alternativo y shoegaze desde Cork

The Altered Hours: El renacer del rock alternativo y shoegaze desde Cork

La banda irlandesa The Altered Hours, originaria de Cork, regresa con fuerza anunciando su esperado tercer álbum homónimo, que verá la luz el próximo 26 de septiembre a través del sello Pizza Pizza Records, conocido también por apoyar a bandas como Just Mustard.

Con una trayectoria que se remonta a 2010, The Altered Hours se han consolidado como una de las propuestas más vibrantes e imprescindibles de la escena alternativa europea. Su sonido, una mezcla hipnótica de shoegaze, alt-rock y psicodelia, ha ido evolucionando hasta alcanzar una madurez palpable en este nuevo trabajo.



El primer adelanto del álbum, la canción “Lay There With You”, es un dúo íntimo que combina guitarras envolventes, una cálida órgano Hammond y una base rítmica persistente que crea una atmósfera densa y emocional. Grabada en cinta analógica bajo la producción de Julie McLarnon (quien ha trabajado con New Order y Lankum), la canción transmite una sensación cinematográfica que captura la esencia del valle Lee en Cork, lugar que sirve de inspiración al tema.

La letra, cargada de nostalgia y deseo, se ve reforzada por un riff descendente y potente que aporta la intensidad característica del shoegaze y el rock alternativo. Con esta canción, The Altered Hours muestran su capacidad para combinar emociones profundas con un sonido fresco y contemporáneo.

Firmados ahora con Pizza Pizza Records, la banda da un paso adelante, reflejando en este disco la energía vibrante de sus presentaciones en vivo y una honestidad sonora que conecta directamente con el oyente. Este tercer álbum promete ser un hito en su carrera y un deleite para los amantes del rock con alma.


“Window”, el hipnótico debut colaborativo de Navah Sea y Devan

“Window”, el hipnótico debut colaborativo de Navah Sea y Devan

El productor, compositor y artista visual británico Phil Simmonds, conocido por su nuevo proyecto musical Navah Sea, se une a la talentosa cantante y compositora canadiense Devan para presentar “window”, una canción que marca el inicio de su colaboración creativa. Nacida en Los Ángeles a comienzos de 2024 durante su primera sesión juntos, la canción forma parte de su EP conjunto titulado Park Music, un trabajo íntimo y evocador pensado para acompañar momentos de calma y reflexión.



Inspirado por artistas como Violet Skies y Bon Iver, Navah Sea construye paisajes sonoros que combinan la calidez de lo orgánico con la experimentación electrónica. En “window”, esta mezcla se traduce en una atmósfera etérea, donde instrumentos acústicos son transformados mediante técnicas de resampling para lograr una textura sonora rica, viva y profundamente conectada con la naturaleza.

La voz de Devan brilla como el hilo conductor emocional de la canción. Su interpretación, a la vez delicada y poderosa, guía al oyente a través de una narrativa introspectiva y melancólica. “window” no solo destaca por su producción detallista y su sensibilidad lírica, sino también por la sinergia entre ambos artistas, que logran fusionar sus mundos sonoros en una propuesta fresca, honesta y sofisticada.

Park Music se perfila así como una obra diseñada para acompañar pensamientos errantes, paseos bajo el cielo abierto y momentos de contemplación. “window” es solo el primer vistazo a este universo compartido, pero ya deja claro que lo que viene promete ser tan emotivo como fascinante.


Wombo y la realidad de Danger in Fives

Wombo y la realidad de Danger in Fives

En un panorama donde el indie pop suele transitar caminos conocidos, Wombo propone un desvío interesante con “Danger in Fives”. La banda de Louisville, Kentucky, construye esta canción como una especie de espejismo sonoro: familiar por momentos, pero siempre lista para escapar de cualquier encasillamiento. La estructura es libre, pero no caótica; lo suficiente para que uno se sienta envuelto sin saber del todo por qué.

La voz de su vocalista actúa como guía en este paisaje difuso. Su tono agudo y casi etéreo no se impone, más bien flota, dejando una estela que define el ambiente con sutileza. La atmósfera que logra no es casual, sino parte del ADN de un grupo que prefiere mirar el mundo a través de un prisma distinto, sin la necesidad de explicarlo todo.



Lo que en otras bandas sería un riesgo, en Wombo parece una decisión natural. Las influencias del pasado punk pop de sus integrantes no desaparecen del todo, pero aquí se diluyen en capas más suaves, más introspectivas. “Danger in Fives” no se apoya en un estribillo pegajoso, sino en una tensión controlada que se sostiene gracias al equilibrio entre voz, ritmo y espacio.

Este nuevo lanzamiento no busca grandes declaraciones. Más bien, se asienta como una pieza más del universo paralelo que Wombo ha venido construyendo desde sus inicios. Y en ese universo, las canciones no se explican: se sienten como breves visitas a un lugar que parece real, aunque uno no sepa del todo dónde está parado.


JUNG: Los Hermanos Suecos que Redefinen el Indie-Pop

JUNG: Los Hermanos Suecos que Redefinen el Indie-Pop

JUNG, el dúo indie-pop formado por los hermanos Tom y Henrik Ljungqvist, continúa dejando huella desde su debut en 2018, han superado los 170 millones de streams globales. Su más reciente sencillo, “Tom Cruisin’”, lanzado el 23 de mayo de 2025 bajo su propio sello Känslofabriken, es un vibrante himno de verano que captura la energía de las mejores fiestas y los paseos despreocupados bajo el sol.

El éxito de “Tom Cruisin’” no solo ha sido musical, sino también de impacto cultural: la banda fue invitada por Paramount a la gala de estreno de Mission Impossible en Londres, donde tuvieron el privilegio de conocer a Tom Cruise y presentarle su canción.



La música de JUNG se caracteriza por una combinación hábil de indie rock, folk, synths atmosféricos y una emotividad introspectiva que recuerda a artistas como Bon Iver, The 1975 y Coldplay. Su sonido cinematográfico es ideal tanto para momentos íntimos como para grandes escenarios. Este equilibrio refleja la visión artística de los hermanos, quienes han trabajado con importantes figuras de la industria como Davide Rossi (Coldplay, U2), Fanny Hultman (Kygo, Ellie Goulding), y Tom Wiklund (productor de BTS), entre otros.

Ya sea explorando temas de amor, melancolía o incluso escenarios apocalípticos, su música siempre está impregnada de esperanza y luz, con un EP próximo a lanzarse, mezclado y masterizado por Lars Norgren, conocido por su trabajo con Tove Lo, JUNG se posiciona como una fuerza imparable dentro del indie-pop contemporáneo, prometiendo seguir conquistando corazones y oídos alrededor del mundo.


“Eterno Verano”: El Himno del Amor que Busca su Paraíso Infinito

“Eterno Verano”: El Himno del Amor que Busca su Paraíso Infinito

El productor mexicano fob sorprende con su más reciente sencillo, “Eterno Verano”, estrenado el 30 de mayo, que cuenta con la colaboración vocal de la cantante española Sandra Iris. Esta canción es una fusión de géneros como Stutter House, Dance y Future Bass, que envuelven al oyente en una atmósfera sonora vibrante y emotiva a la vez.

“Eterno Verano” narra la historia de una pareja atrapada en dificultades de comunicación, pero con un deseo profundo de escapar juntos hacia un paraíso eterno, ese “verano sin fin” que simboliza la paz, la esperanza y el amor genuino. La canción se convierte así en un viaje entre tensiones internas y anhelos profundos, reflejados a través de una letra bilingüe en español e inglés que acentúa la universalidad de sus sentimientos.



Sandra Iris, transforma emociones crudas en paisajes sonoros, aportando en “Eterno Verano” una sensibilidad especial. Su estilo abraza sonidos retro y narrativos, complementa perfectamente la producción de fob. La producción de fob, conocido por su estilo indietrónica y future bass, añade texturas ricas y dinámicas a la canción, logrando que cada escucha sea una inmersión en un mundo sonoro cuidadosamente construido.

En un mundo donde la comunicación a menudo se vuelve difícil y las emociones complejas, “Eterno Verano” es un recordatorio musical de que siempre hay un refugio, un lugar donde los sentimientos pueden fluir libremente y el amor puede encontrar su camino. Es una invitación a dejarse llevar por la música, a bailar, a soñar y, sobre todo, a conectar con las emociones más sinceras.


Bienvenido a la Nueva Ola #667 | STYKS, Roberto Hermosillo, Ruby Sparks

Bienvenido a la Nueva Ola #667 | STYKS, Roberto Hermosillo, Ruby Sparks

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


STYKS – Beautiful | Alemania


Roberto Hermosillo – Ojalá Que Seas Tú | México

Roberto Hermosillo es un cantautor y guitarrista mexicano destacado por su enfoque en el pop y rock en español, combinando sonidos eléctricos y electrónicos con temáticas de amor y positivismo. Su canción “Ojalá Que Seas Tú” es una balada rock que crece desde un delicado arpegio hasta una explosión de energía emocional, reflejando el anhelo y la dualidad del amor a través de letras poéticas y poderosos riffs de guitarra.


Ruby Sparks – Nowhere Man | Estados Unidos

Ruby Sparks es un proyecto indie rock liderado por Jake Sternberg, originario de Pennsylvania y radicado en Los Ángeles, fusiona las armonías clásicas del rock de los años 70 con elementos modernos de indie, folk alternativo y synth-pop. Con una producción cuidada y un sonido que recuerda a artistas como Tame Impala y John Mayer, Ruby Sparks ha ganado reconocimiento en la escena musical independiente, con presentaciones en destacados venues de Los Ángeles y difusión en importantes estaciones de radio. Su música aborda temáticas profundas y actuales, como en su sencillo “Nowhere Man”, que reflexiona sobre la masculinidad y la búsqueda de autenticidad emocional.























Bienvenido a la Nueva Ola #666 | Chitu, Meagher, Indian Cane

Bienvenido a la Nueva Ola #666 | Chitu, Meagher, Indian Cane

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chitu – Brujo | México

CHITU es un artista mágico y narrador musical que combina la fantasía, la cultura popular y las leyendas urbanas en sus canciones. Con una propuesta única dentro del pop rock y una fuerte inclinación hacia la experimentación sonora. A lo largo de sus cuatro años de trayectoria, CHITU se ha consolidado como un canta cuentos moderno, llevando a sus oyentes a mundos llenos de misterio, imaginación y emoción.


Meagher – Dreams | Estados Unidos

Meagher es un artista originario de Baltimore que debuta con Dreams, una canción que mezcla voces de R&B clásico con texturas de pop alternativo y urbano. Trabajando de la mano de colaboradores como Mike Meagher, Tony Hart y Danny Stillman su enfoque artístico es honesto y meticuloso: cada palabra cuenta, sin espacio para el relleno. Daydreams es solo el comienzo de una serie de lanzamientos que buscan conectar con una audiencia desde lo independiente, lo real y lo profundamente personal.


Indian Cane – No Fun Parade | Dinamarca

Indian Cane es una banda danesa que combina rock polvoriento, melancolía soñadora y una energía cruda que atraviesa cada canción. Su sonido es una mezcla oscura y envolvente de rock, twang, surf y riffs distorsionados, aderezado con letras profundas y un toque de belleza y melancolía. Indian Cane construye paisajes sonoros ideales para soñar, conducir o reflexionar. Su más reciente álbum muestra esa versatilidad, incluyendo temas como “No Fun Parade”, una canción atípica pero poderosa que ha conectado inesperadamente con el público. Si te gustan bandas como The Black Keys o King Hannah, el universo de Indian Cane te va a atrapar.
































Bienvenido a la Nueva Ola #666 | Melnik, Eauclaire, The Corrupted Hearts

Bienvenido a la Nueva Ola #666 | Melnik, Eauclaire, The Corrupted Hearts

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Melnik – of | Estados Unidos


Eauclaire – You Me the Kids | Estados Unidos

Eauclaire es un proyecto formado por cuatro amigos universitarios que buscaban transformar la manera en que se experimenta la música. Su sonido se centra en crear una expresión auditiva cinematográfica y ambiental, diseñada para conmover profundamente al oyente. A través de paisajes sonoros vívidos, texturas armónicas emotivas y melodías envolventes, Eauclaire narra historias sobre la condición humana, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional y reflexivo.


The Corrupted Hearts – The Spectre | Estados Unidos

The Corrupted Hearts es una banda de rock alternativo originaria de Columbus, Ohio, liderada por Bradley Schultz, quien retomó su pasión por la música tras retirarse de su negocio familiar. Junto a Jeff Sionnach en el bajo e Isaiah Haynes en la batería, el grupo combina experiencia y energía renovada para crear un sonido poderoso y auténtico. Su canción “The Spectre” aborda de manera personal y oscura la experiencia de las visitas de “personas sombra” durante la parálisis del sueño, un fenómeno que Bradley ha vivido desde niño y que se refleja en la intensidad emocional de la música.