Año: 2025

LA NUEVA OLA 2025 #132 | June Sixteen, Robber Robber y Jacob The Horse

LA NUEVA OLA 2025 #132 | June Sixteen, Robber Robber y Jacob The Horse

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


June Sixteen – Black Stone | Países Bajos

El recorrido comienza con June Sixteen y su tema Black Stone, una propuesta que fusiona el rock clásico con tintes country, creando una atmósfera cálida y envolvente. La voz del proyecto aporta carácter y se integra con el ritmo para dar forma a una pieza que fluye con naturalidad. El resultado es una canción que invita a dejarse llevar por su cadencia y por la mezcla de estilos que la sostienen

June Sixteen es el proyecto musical de Angelique Piovillico y Patrick De Kok, quienes han decidido sumar a otros músicos talentosos para enriquecer su propuesta. La colaboración se convierte en el eje central de su trabajo, generando un espacio creativo abierto y diverso. Con esta dinámica, el dúo logra construir un sonido que se siente cercano y al mismo tiempo lleno de matices


Robber Robber – Talkback | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Robber Robber con Talkback, una canción que atrapa desde el primer segundo con su ritmo frenético y divertido. La energía de la pieza se despliega con guitarras intensas, bajo constante y percusión incisiva, mientras la voz aporta un toque que refuerza su carácter adictivo. Es un tema que se disfruta en movimiento, con un estilo que no se detiene

El cuarteto de Burlington, Vermont —Nina Cates, Zack James, Will Krulak y Carney Hemler— ha construido una identidad difícil de definir, moviéndose entre el indie rock y la experimentación. Tras el reconocimiento de su debut Wild Guess en 2024, regresan con este nuevo sencillo que reafirma su capacidad de sorprender. La canción llega acompañada de un video dirigido por los propios integrantes, mostrando que su propuesta va más allá de la música y se extiende hacia lo visual


Jacob The Horse – 666 Chicks | Estados Unidos

Finalmente aparece Jacob The Horse con 666 Chicks, una canción que se sumerge en un rock crudo lleno de energía y con un ritmo cambiante que impacta de inmediato. La pieza transmite fuerza y se convierte en un grito que mezcla rabia y diversión, logrando conectar con quienes buscan intensidad en la música. Su estilo recuerda al punk clásico pero con elementos modernos que lo hacen actual

Formado en Los Ángeles, Jacob The Horse está integrado por Aviv Rubinstien, Rick Chapman, Mark Desrosiers y Josh Fleury. Su álbum At Least It’s Almost Over, producido por Jack Shirley, incluye varias regrabaciones y se mueve entre punk, grunge y folk-punk. Con letras que abordan ansiedad, anarquía y crítica social, el grupo construye un discurso que refleja el tiempo presente y que busca despertar conciencia sin perder la energía de su propuesta musical


En conclusión, June Sixteen, Robber Robber y Jacob The Horse nos muestran tres formas distintas de entender el rock y sus ramificaciones. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la fusión cálida del country con el rock clásico hasta la energía indie y el punk visceral. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical


LA NUEVA OLA 2025 #131 | Alexa Kate, Bárbara Becker, literally/nobody

LA NUEVA OLA 2025 #131 | Alexa Kate, Bárbara Becker, literally/nobody

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alexa Kate – Forever | Estados Unidos

Alexa Kate presenta “Forever”, un sencillo folk pop que explora con sensibilidad los cambios inevitables del crecimiento personal. Con una producción acústica pulida y una interpretación vocal cálida y emotiva, la artista combina elementos de pop contemporáneo con un enfoque introspectivo en sus letras. La canción se centra en la transición entre etapas de la vida y en cómo la idea de “para siempre” evoluciona con el tiempo. “Forever” destaca por su equilibrio entre accesibilidad comercial y autenticidad narrativa, consolidando a Alexa Kate como una voz emergente dentro del indie pop actual.



Bárbara Becker – Junto al Río | Argentina

Bárbara Becker es una cantautora indie-pop de Buenos Aires que se caracteriza por una sensibilidad íntima y una estética que busca la belleza en lo cotidiano. Su música fusiona elementos urbanos con imágenes de la naturaleza, construyendo un universo sonoro poético y cercano. A través de canciones que emergen como una necesidad personal y emocional, Becker comparte relatos auténticos que conectan con quienes encuentran refugio en su honestidad. Su más reciente etapa creativa, marcada por lanzamientos como “Junto al Río”, refleja su exploración constante entre el pop, el indie y matices más orgánicos, consolidándola como una voz emergente dentro de la escena independiente argentina.


literally/nobody – Candle | Estados Unidos


Literally/Nobody es una banda de indie rock de Boston que combina shoegaze, dream-pop y post-hardcore para crear un sonido que oscila entre lo hipnótico, lo ruidoso y lo melancólico. Liderado por el compositor Spencer Gusha, el cuarteto completado por Kyle Stephens, Michael Core y Anton Kuznetsov y ahora con su primer EP, Candle, profundiza en esa mezcla de energía punk, texturas psicodélicas y atmósferas etéreas, mostrando una identidad artística clara.






Christian Alexander regresa a la esencia lo-fi con “You”, un tema indie-folk de nostalgia íntima

Christian Alexander regresa a la esencia lo-fi con “You”, un tema indie-folk de nostalgia íntima

El cantautor británico Christian Alexander presenta “You”, un sencillo que marca una nueva etapa en su regreso a los sonidos caseros y minimalistas con los que inició su carrera. Tras proyectos más ambiciosos y colaboraciones de alto perfil, Alexander vuelve a su esencia: una producción íntima, grabada con espíritu artesanal y centrada en la emoción más que en el artificio. El resultado es una pieza de indie-folk lo-fi que recupera el encanto vulnerable de sus primeras entregas, a la vez que dibuja el horizonte sonoro de su próximo lanzamiento previsto para 2026.



Musicalmente, “You” se construye desde guitarras acústicas ásperas y cercanas, que establecen de inmediato una atmósfera cálida y nostálgica. Sobre ellas se despliegan melodías superpuestas, sintes granulados con textura analógica y una línea de bajo suave que aporta equilibrio. En la segunda mitad, la incorporación de una caja rápida y arreglos de vientos añade un crescendo sutil que evita el dramatismo, optando por una emoción contenida y elegante. El resultado recuerda tanto al carácter orgánico de The Whitest Boy Alive como al toque folk íntimo de Sufjan Stevens, sin perder la identidad propia del artista.

En cuanto a la letra, Alexander elige el camino de la simplicidad: un verso y un estribillo que hablan de un enamoramiento delicado, casi tímido, donde la repetición de “I fall for you” funciona más como un motivo emocional que como un mensaje narrativo. Esta economía de palabras refuerza el enfoque contemplativo del tema, que prioriza la sensación y el ambiente por encima del relato explícito.

Con “You”, Christian Alexander demuestra que no hace falta recurrir a una producción grandilocuente para generar cercanía. La canción se siente honesta, directa y cuidadosamente imperfecta, una invitación a detenerse un momento y dejarse envolver por un sonido que respira humanidad. Para sus seguidores y para quienes buscan un indie-folk íntimo, con alma y textura, este sencillo es un prometedor adelanto de lo que vendrá en su nueva etapa creativa.


Entre ecos del pasado: Madison Margot y la vulnerabilidad de But I Do

Entre ecos del pasado: Madison Margot y la vulnerabilidad de But I Do

La cantautora estadounidense Madison Margot lanza “But I Do”, un sencillo que explora el concepto de la recaída emocional: esa sensación de volver a un estado sentimental que se creía superado tras un detonante inesperado. La artista aborda este tema desde una perspectiva introspectiva, utilizando letras que reflexionan sobre la persistencia de ciertos recuerdos y el modo en que experiencias pasadas pueden resurgir incluso en etapas de aparente estabilidad.

Musicalmente, el tema se sitúa dentro del indie pop de corte etéreo y atmosférico, con una producción que combina capas suaves, melodías delicadas y arreglos discretos diseñados para resaltar la voz cálida y expresiva de Margot. El enfoque sonoro refuerza el carácter introspectivo de la pieza y contribuye a crear un ambiente íntimo, cercano a una narrativa cinematográfica.



Madison Margot, radicada en Los Ángeles, ha desarrollado una carrera marcada por el énfasis en la narrativa personal y la construcción de paisajes sonoros detallados. Con estudios en Gender and Women’s Studies y una trayectoria que incluye colaboraciones con productoras y directoras mujeres, la artista ha consolidado un estilo que combina vulnerabilidad y estética pulida. Su trabajo previo, como el proyecto The Chronicles of Lovers, así como sencillos recientes, ha recibido atención de diversos medios especializados internacionales.

“But I Do” continúa esa línea artística, proponiendo una exploración emocional desde un enfoque reflexivo, apoyada en una producción cuidada y una interpretación vocal que mantiene coherencia con el estilo que ha definido la obra de Margot hasta ahora.


LA NUEVA OLA 2025 #130 | Celestial Skies, Milano Flash, Last Resort

LA NUEVA OLA 2025 #130 | Celestial Skies, Milano Flash, Last Resort

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Celestial Skies – Adam & Steve | Reino Unido

Celestial Skies presenta “Adam & Steve”, el tema principal de su nuevo EP festivo. Con un sonido de indie pop, la canción utiliza letras satíricas para jugar con las tradiciones y celebrar el espíritu festivo desde una perspectiva divertida y moderna. Producido en los Blueprint Studios de Mánchester, el EP se completa con “Stay Strong” y “Swan Song”, consolidando una entrega ingeniosa y luminosa que muestra la versatilidad creativa del proyecto de Chris Selman.


Milano Flash – We Are Milano Flash | Suecia


Milano Flash es el nuevo proyecto italo-disco y synth-pop formado por músicos dentro del pop sueco, ahora unidos para rendir homenaje con descaro y elegancia a la estética más brillante del género. Su single “We Are Milano Flash” funciona como una declaración de intenciones: un tema vibrante, impulsado por sintetizadores clásicos y ritmos irresistibles, donde el grupo mezcla hedonismo, lujo, excesos y una mirada irónica a la vida nocturna. El resultado es un debut que captura a la perfección el espíritu del italo-disco moderno, lleno de energía, estilo y personalidad.


Bobby Amaru x Veda x Saliva x Judge & Jury – Last Resort

“Last Resort” es una pieza de hard rock en la que Bobby Amaru y Veda combinan intensidad emocional y calidez sonora para ofrecer una interpretación profundamente íntima. Sobre una base instrumental cálida y envolvente, ambos artistas despliegan una entrega vocal apasionada que equilibra fuerza y vulnerabilidad, creando un momento musical que destaca por su honestidad, química artística y emotiva profundidad.







LA NUEVA OLA 2025 #129 | Sarianna Cortes, Henry Grace, IDA JANE

LA NUEVA OLA 2025 #129 | Sarianna Cortes, Henry Grace, IDA JANE

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sarianna Cortes – Satellite | Suecia

Sarianna Cortes, cantautora de Estocolmo con raíces islandesas y finlandesas, presenta “Satellite”, un sencillo íntimo y emotivo que marca el inicio de su colaboración con el músico sueco David Shutrick. Producida con aportes de Johan Lindström, la canción combina folk-pop delicado con una interpretación vocal cálida y cercana, mientras explora la sensación de estar a la deriva y la búsqueda de dirección en momentos de incertidumbre. Con guitarras suaves, armonías envolventes y un mensaje final de apoyo y estabilidad, “Satellite” reafirma a Cortes como una voz capaz de capturar vulnerabilidad y esperanza en igual medida.


Henry Grace – California Rain | Reino Unido

Henry Grace, cantautor británico afincado en Londres, presenta “California Rain”, un sencillo emotivo inspirado en los años que pasó en Los Ángeles durante sus veintes. La canción, co-producida por Blaine Harrison de Mystery Jets y grabada en vivo en Middle Farm Studios, adelanta el sonido íntimo de su próximo álbum Things Are Moving All Around Me. Con un tono cargado de anhelo e inquietud sensaciones que atraviesan todo el disco “California Rain” reafirma la evolución de Grace como una de las voces más sensibles del indie-folk contemporáneo.


IDA JANE – Memories On Hold | Suiza

IDA JANE presenta “Memories On Hold”, un tema de pop-rock con acentos de blues en el que reflexiona sobre los últimos momentos de una vida y las huellas que dejamos en quienes caminan a nuestro lado. Con una interpretación vocal rica y apasionada, la artista transforma esa mirada íntima en un homenaje cálido y poderoso a la memoria y la conexión humana. Arropada por órganos envolventes, guitarras precisas, baterías constantes y arreglos de cuerdas y brass, la canción construye una atmósfera profundamente cálida y conmovedora.








Curt Barlage y la oscuridad encantadora de “Endless Nothing”

Curt Barlage y la oscuridad encantadora de “Endless Nothing”

El músico angelino Curt Barlage, conocido por su paso en la banda The Bixby Knolls y sus giras por México durante la década de los dos mil diez, ha decidido emprender un camino en solitario. La pandemia y el cierre de proyectos colectivos lo llevaron a replantear su relación con la música, optando por publicar bajo su propio criterio creativo. En este regreso, Barlage retoma influencias de shoegaze y dream pop, pero sin abandonar la energía que lo ha caracterizado en la escena indie de Los Ángeles.

En ese contexto surge “Endless Nothing”, una canción que se sostiene en claras influencias rock, pero que incorpora un matiz oscuro en su atmósfera. El ritmo, relativamente simple, funciona como un vehículo para transmitir un encanto particular, más sugerente que explosivo. La pieza se convierte en un espacio donde la sobriedad del sonido contrasta con la intensidad emocional que se percibe en cada nota.



La decisión de Barlage de trabajar en solitario le permite explorar con mayor libertad. “Endless Nothing” refleja esa búsqueda, mostrando un estilo que no depende de adornos excesivos, sino de la capacidad de generar sensaciones con elementos mínimos. Es un tema que se aleja de lo grandilocuente y apuesta por la construcción de un ambiente que se siente íntimo y al mismo tiempo inquietante.

Al escuchar “Endless Nothing”, se percibe un diálogo entre lo crudo del rock y lo etéreo del shoegaze. No es una canción que busque deslumbrar con complejidad, sino que se apoya en su sencillez para conectar con el oyente. En esa mezcla de oscuridad y encanto, Curt Barlage reafirma su regreso a las raíces, ofreciendo una propuesta que se abre paso en la escena independiente con un carácter propio.


LA NUEVA OLA 2025 #128 | Specific Coast, Forever Overhead, CLUB ORO

LA NUEVA OLA 2025 #128 | Specific Coast, Forever Overhead, CLUB ORO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Specific Coast – Lonely | Estados Unidos

Specific Coast es el proyecto en solitario del compositor y productor Matt Dunne, quien crea paisajes sonoros delicados y emotivos dentro del indie folk. Su sencillo “Lonely” refleja la belleza introspectiva de la soledad, combinando guitarra acústica, cuerdas y piano en una melodía envolvente que invita a la reflexión y al encuentro con uno mismo. La canción captura momentos íntimos y cotidianos, transmitiendo nostalgia, calidez y una sensación de paz interior, convirtiéndose en un refugio musical para quienes buscan conectar con sus emociones más profundas.


Forever Overhead – Know A Flower | Suiza

Forever Overhead es un dúo suizo de hermanos que crea música donde el dream-pop, el indie-pop y matices de shoegaze se entrelazan con sensibilidad e introspección. Su sencillo «Know A Flower», incluido en su EP debut An Introduction to Mirages, es una oda al crecimiento personal y la autonomía emocional, comparando el florecimiento de una flor con la evolución interior de cada persona. Con sintetizadores cálidos, guitarras etéreas y armonías vocales delicadas, la canción invita a la reflexión, a abrazar los cambios y a honrar el propio espacio, consolidando al dúo como una propuesta musical íntima, luminosa y profundamente emotiva.


CLUB ORO – don’t turn off the camera | Estados Unidos

Club Oro es un proyecto musical con base en Los Ángeles que explora un sonido experimental de alt-pop con toques de “swagadelic” y ocasionales incursiones en emo R&B, dependiendo del estado de ánimo.






Vitesse X – Memori: Un viaje electrónico entre vida y trascendencia

Vitesse X – Memori: Un viaje electrónico entre vida y trascendencia

La artista neoyorquina Vitesse X regresa con su nuevo sencillo “Memori”, tras el álbum This Infinite (2024), la canción se despliega como un viaje sonoro que flota entre lo tangible y lo etéreo, explorando los límites entre la vida y el más allá, y la búsqueda de trascendencia personal.

Musicalmente, “Memori” combina breakbeats suaves, sintetizadores atmosféricos y vocales etéreos que parecen deslizarse sobre la producción con ligereza. La pista logra un equilibrio perfecto entre lo introspectivo y lo vibrante, evocando la nostalgia de las raves y la electrónica de los años 90, pero con un enfoque moderno y cinematográfico. La repetición de sus motivos musicales no es monótona: se convierte en un ritual hipnótico que invita al oyente a soltar el ego, dejar atrás el miedo y experimentar la música como un espacio de introspección y transformación.



El videoclip, dirigido por Jordan Stern y Chris Burden, amplía el universo visual de Vitesse X, reforzando la sensación de flotar en un espacio suspendido entre mundos, donde cada sonido y cada imagen evocan introspección y misterio. “Memori” no solo es un sencillo; es una experiencia sensorial que refleja la capacidad de Vitesse X de fusionar emoción, innovación y narrativa musical en un mismo plano.

Con este lanzamiento, Vitesse X explora emociones profundas mientras se deja envolver por atmósferas envolventes, delicadas y poderosamente hipnóticas. “Memori” es, en definitiva, un recordatorio de su talento para transformar la música electrónica en un viaje introspectivo y trascendental.


KiKi Holli & The Remedy: Donde el indie pop se encuentra con el soul cinematográfico

KiKi Holli & The Remedy: Donde el indie pop se encuentra con el soul cinematográfico

KiKi Holli, cantante y compositora originaria de Pittsburgh y radicada en Los Ángeles, se ha consolidado como una de las artistas más cautivadoras de la escena indie contemporánea. Con una formación en voz y teatro, su carrera combina música, actuación y presencia escénica, destacando su participación en el musical Forever Dusty, presentado en Nueva York, Londres y diversas ciudades de Estados Unidos.

Recientemente, Holli ha dado un nuevo giro a su trayectoria con el proyecto KiKi Holli & The Remedy, que refleja un enfoque más colaborativo y la energía vibrante de sus presentaciones en vivo. Su último sencillo, Wish, es un himno indie-soul que explora la nostalgia y el anhelo por un amor perdido, fusionando indie pop, rock alternativo y texturas cinematográficas que envuelven al oyente en una atmósfera introspectiva y emotiva.



Trabajando junto al productor nominado al Grammy Ethan Allen. Su discografía incluye himnos de empoderamiento como Pretty Boys, éxitos de nu-disco como Win U Over y baladas cinematográficas que muestran su rango vocal y sensibilidad artística.

Su música es un viaje que mezcla vulnerabilidad, resiliencia y la belleza de la expresión emocional, ofreciendo a sus seguidores un espacio para conectar, sentir y reflexionar.