Año: 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

MAJKEN – A Siren | Suecia

Majken es una cantante, compositora, multiinstrumentista y productora sueca que se ha destacado en la escena indie por su estilo lo-fi característico, ahora evolucionando hacia sonidos hi-fi sin perder su identidad. Experta en arpa y guitarra, Majken combina arreglos brillantes con una producción pulida, mostrando un enfoque creativo que equilibra delicadeza y fuerza. Su más reciente sencillo, A Siren, adelanta su próximo álbum Korus (octubre 2025).

Hessian x Farves x flyckt – Just Can’t Stop

En su más reciente lanzamiento, Hessian se une al productor alemán Farves y a la cantautora sueca flyckt para crear “Just Can’t Stop”, un tema que fusiona house melódica con matices de alt-pop. La voz cruda y magnética de flyckt guía la canción, que se despliega sobre texturas brillantes, sintetizadores pulsantes y un groove hipnótico que refleja las identidades sonoras únicas de cada colaborador. Este sencillo, segundo en el EP de Hessian, mantiene el impulso del proyecto con confianza y estilo, consolidando la capacidad de los artistas para crear un sonido fresco, sofisticado y atrapante.

SunYears x Nicole Atkins – The Body

SunYears es el proyecto personal de Peter Morén, conocido por ser parte de Peter Bjorn and John, donde explora sus canciones más íntimas a través de un enfoque colaborativo y centrado en la guitarra. Con dos álbumes —Come Fetch My Soul! (2023) y The Song Forlorn (2025)— el proyecto mezcla folk rock, indie pop, garage, country y baladas, incorporando colaboraciones con artistas como Nicole Atkins, Madison Cunningham, Lisa Hannigan y Ron Sexsmith. SunYears refleja la libertad creativa de Morén, su amor profundo por la música y su capacidad de transformar experiencias personales en canciones crudas, directas y atemporales, consolidándose como un espacio donde la expresión artística y la colaboración se encuentran.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Cheyenne Benton – Lessons | Estados Unidos

Cheyenne Benton es una cantautora y productora originaria de Mojave, California, cuyo estilo fusiona indie pop con una energía cruda y nostálgica. Su infancia marcada por una estricta comunidad religiosa y su posterior proceso de liberación han dado forma a una propuesta musical profundamente honesta, donde la vulnerabilidad se entrelaza con la fuerza. Con su álbum Beautiful Chaos (2023) consolidó su lugar en la escena indie del sur de California, obteniendo reconocimiento en los San Diego Music Awards, mientras que su próximo disco, corrupted (2025), promete ser su obra más visceral y transformadora. Más allá de la música, Benton también destaca como ingeniera de audio y productora, reafirmando su papel como una artista integral que convierte el caos y el dolor en belleza y empoderamiento.

stella. – Heimlich | Estados Unidos

stella. es un cantautor neoyorquino cuya música, influenciada por Leonard Cohen, Brandi Carlile y Paolo Nutini, se sumerge en temas como el amor, la pérdida, la vulnerabilidad y la reconstrucción personal. Tras debutar con el EP Amalfi (2018) y el sencillo Still Choose You (2019), atravesó un periodo de introspección que dio nueva profundidad a su obra, reflejada en su próximo EP A Study In Balance y su primer LP en camino. Con canciones intensas y emocionales como Heimlich, stella. reafirma su capacidad de transformar experiencias íntimas en relatos musicales universales, al mismo tiempo que explora otros proyectos creativos bajo los alias Francis Aud y Matt & Dan, mostrando su versatilidad artística.

Sam Bencomo – Romanticismo Temporal | México

“Romanticismo Temporal” de Sam Bencomo es una canción que retrata la confusión y el aislamiento emocional que persisten tras una relación que deja huella permanente. La letra refleja cómo, después de una experiencia amorosa intensa, los vínculos posteriores pueden sentirse pasajeros y sin verdadero arraigo, convirtiéndose en algo efímero frente al recuerdo imborrable de lo vivido.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Runaway Machine – Tidal Waves | Australia

El proyecto australiano Runaway Machine presenta una propuesta que mira hacia el pasado sin perder frescura. Su tema Tidal Waves combina elementos de dreampop con una base synthpop que recuerda a la energía de los 80 y 90. Lo interesante de esta canción es la manera en que crea una atmósfera envolvente que va creciendo hasta alcanzar un punto de quiebre en el minuto 1:52, donde los tambores entran con fuerza y empujan la canción hacia un cierre vibrante.

Más que un simple ejercicio de nostalgia, Runaway Machine da forma a un sonido que conecta lo retro con lo actual. Esa mezcla de sintetizadores brillantes y percusiones dinámicas lo posiciona como un proyecto que vale la pena seguir de cerca, especialmente si buscas música que acompañe tanto momentos de introspección como instantes más enérgicos.

Jarrah F. Smith – Rise Again | Australia

Desde las Montañas Azules en Sídney, Jarrah F. Smith nos comparte Rise Again, una pieza folk que inicia con un arpegio suave de guitarra acústica y la voz clara del cantautor. Conforme avanza, se suman otros instrumentos que poco a poco elevan la intensidad, logrando que el tema crezca en capas sin perder su esencia íntima.

La música de Jarrah se caracteriza por letras poéticas y un estilo que combina observación y sensibilidad. Sus canciones hablan de experiencias personales, paisajes y reflexiones sociales o ambientales, siempre con un tono empático que conecta con quien escucha. Rise Again refleja esa capacidad de transformar lo cotidiano en una experiencia musical profunda.

Graham Candy x bandcalledbeach – Wake Up Dreaming | Nueva Zelanda / Estados Unidos

El neozelandés Graham Candy, ahora radicado en Berlín, se une a bandcalledbeach para lanzar “Wake Up Dreaming”, un tema indie pop que marca el inicio de una nueva etapa con su propio sello discográfico. Candy es conocido por su particular registro vocal, que lo llevó a colaborar con artistas como Alle Farben en el éxito “She Moves (Far Away)”, además de trabajar con nombres como Parov Stelar y Robin Schulz.

Su trayectoria lo ha llevado a escenarios de festivales icónicos como Lollapalooza y Glastonbury, además de acumular cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales. En esta nueva colaboración busca explorar un sonido fresco sin dejar de lado la esencia que lo ha llevado a consolidarse tanto en Europa como en Estados Unidos. “Wake Up Dreaming” es una muestra de cómo sigue expandiendo su carrera mientras prepara el lanzamiento de un álbum acústico junto al grupo The Public House.

Estos tres lanzamientos muestran diferentes formas de experimentar con la música: Runaway Machine juega con la nostalgia del synthpop, Jarrah F. Smith ofrece un folk cargado de emociones y Graham Candy x bandcalledbeach proponen un indie pop que abre nuevas posibilidades. Cada uno aporta una perspectiva distinta que enriquece la escena actual, así que date la oportunidad de escucharlos y descubrir cuál de estas propuestas conecta mejor contigo.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Peter Foldy – Sunday Afternoon | Estados Unidos

El viaje musical de Peter Foldy tiene un aire internacional que se refleja en cada una de sus creaciones. Nacido en Hungría, criado en Australia y posteriormente mudado a Canadá, Foldy ha transitado diferentes escenarios antes de establecerse en Los Ángeles, donde hoy combina su faceta de músico con la de director de cine. Su trayectoria cuenta con el respaldo de sellos como Capitol/EMI, Polydor y RCA Records, lo que habla de una carrera marcada por la constancia y la evolución.

Con Sunday Afternoon, Foldy nos presenta un tema de pop cargado de armonías, melodías optimistas y voces que se entrelazan para crear un ambiente ligero y fresco. La canción mantiene ese estilo de pop atractivo que ha caracterizado gran parte de su obra, invitando a disfrutarla tanto en un momento de calma como en compañía. Es un reflejo de cómo el artista logra equilibrar su experiencia musical con su visión creativa en el cine.

Lost on Purpose – We Were Kids (Nanana) | Japón

El proyecto Lost on Purpose, creado por Will Vandersomething, se ha ido moldeando entre dos mundos: la escena indie de Los Ángeles y la vida cotidiana en Tokio, donde reside desde 2013. Su camino no ha sido lineal, pasando por distintas ciudades de Japón, trabajando en un local de ramen y componiendo canciones en paralelo. Este proceso ha permitido que sus temas tengan una mezcla particular de ambientes y texturas, siempre con una esencia indie que los mantiene en movimiento constante.

En su canción We Were Kids (Nanana), encontramos un indie rock con tintes pop que adquiere más fuerza al escucharlo con audífonos o en un buen sistema de sonido. Lost on Purpose juega con atmósferas que evocan recuerdos, mientras que su trayectoria incluye discos y colaboraciones que lo han llevado también al mundo del cine, componiendo para películas con actores de renombre. Su música es una invitación a dejarse llevar por capas de sonidos que nacen de experiencias cotidianas y viajes personales.

Dee Dasher – Out Here | Estados Unidos

Con una propuesta más íntima, Dee Dasher llega con Out Here, un tema que transmite calma sin perder el ritmo. Inspirada por lo que la rodea, Dasher compone desde su hogar en Jim Thorpe, Pensilvania, creando piezas que oscilan entre el pop y el folk. Su instrumento base es el ukelele, con el que da forma a canciones que reflejan tanto alegrías como momentos difíciles, siempre con un enfoque personal y honesto.

Lo interesante de Dasher es cómo logra conectar su vida cotidiana con su propuesta artística. Más allá de la música, mantiene un estilo que rinde homenaje a las décadas pasadas, entre vestidos vintage y una pasión por coleccionar objetos antiguos, sin dejar de hablar de la realidad actual. Esta dualidad entre lo retro y lo contemporáneo le da a su obra un carácter especial, donde lo sencillo se convierte en una narrativa cargada de emociones y contrastes.

Cada uno de estos artistas muestra una manera distinta de entender y crear música. Peter Foldy nos recuerda la fuerza de las melodías clásicas del pop, Lost on Purpose aporta una visión experimental y viajera del indie, mientras que Dee Dasher ofrece una mirada introspectiva y cercana a la vida diaria. Te invitamos a darte la oportunidad de escucharlos y encontrar en sus canciones un espacio que conecte contigo de manera única.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Planer – End | Estados Unidos

Planer es un cuarteto de Minneapolis que combina el shoegaze atmosférico con la amplitud del post-rock, creando paisajes sonoros donde la pesadez intensa se entrelaza con la belleza etérea. Con influencias de Deftones y Dinosaur Jr., pero sin recurrir a virtuosismos guitarrísticos, su música se centra en la inmersión cinematográfica y en la construcción de tensión a través de capas texturales y dinámicas cuidadosamente diseñadas. Temas como We Are Perfect y End muestran su habilidad para equilibrar intensidad y delicadeza, ofreciendo un rock emocional, atmosférico y envolvente que recompensa la escucha atenta y profunda.

Jewel Case – The Mind-Mote | Estados Unidos

fen. – A Bit Of It | Alemania

fen. es el proyecto del cantautor alemán Adrian Gibowski, especializado en indie-pop y música alternativa con un enfoque honesto y sensible. Desde 2021, ha combinado letras introspectivas y melancólicas con paisajes sonoros atmosféricos, explorando temas de crecimiento personal, relaciones familiares y emociones no expresadas. Activo en la escena musical alemana y europea, fen. ha participado en programas de desarrollo artístico, dirigido proyectos de video y actuado en múltiples ciudades. Con el respaldo de Scarecrow Sounds y productores como Joe Styppa y Jonathan Bourdick, prepara su primera EP The Product of Growing Up (2025), consolidándose como una voz auténtica y emocional dentro del indie-pop contemporáneo.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

WACHO! x TEARS – All I Need | Estados Unidos

“All I Need” de TEARS es una canción que envuelve al oyente en una atmósfera hipnótica y sensual, gracias a la combinación de una voz femenina dulce y aguda en español, un bajo firme y melódico, y un sintetizador etéreo que aporta un aire casi espiritual. La pieza logra equilibrar consistencia y ligereza, transmitiendo frescura, autenticidad y una vibra trascendental que atrapa desde el primer pulso.

Night Swims – Sunshine Head | Estados Unidos

Night Swims es el proyecto musical de Michael Thomas, un artista que convierte cada colaboración en un terreno fértil para la experimentación. Su sonido parte del espíritu del Americana y se entrelaza con influencias de shoegaze, psych rock, grunge, brit rock y post punk, creando una propuesta rica en texturas y emociones. Siempre en movimiento, Thomas escribe, graba y lanza música de manera constante, consolidando a Night Swims como un espacio creativo donde la frescura y la exploración son el motor principal.

Victoria Sun – The Party | Canada

Victoria Sun es un dúo que se mueve entre lo etéreo y lo melancólico, combinando una sensibilidad indie con la oscuridad elegante del folk noir. Su propuesta se caracteriza por la voz profunda y evocadora de Eliza, cargada de una intensidad a lo Nico, y la producción atmosférica de Robert, que envuelve cada canción en texturas emocionales densas y sugestivas. Juntos construyen paisajes sonoros que exploran la vulnerabilidad, la soledad y la incomodidad existencial, convirtiendo emociones complejas en piezas musicales profundamente conmovedoras.