Rock

El músico angelino Curt Barlage, conocido por su paso en la banda The Bixby Knolls y sus giras por México durante la década de los dos mil diez, ha decidido emprender un camino en solitario. La pandemia y el cierre de proyectos colectivos lo llevaron a replantear su relación con la música, optando por publicar bajo su propio criterio creativo. En este regreso, Barlage retoma influencias de shoegaze y dream pop, pero sin abandonar la energía que lo ha caracterizado en la escena indie de Los Ángeles.

En ese contexto surge “Endless Nothing”, una canción que se sostiene en claras influencias rock, pero que incorpora un matiz oscuro en su atmósfera. El ritmo, relativamente simple, funciona como un vehículo para transmitir un encanto particular, más sugerente que explosivo. La pieza se convierte en un espacio donde la sobriedad del sonido contrasta con la intensidad emocional que se percibe en cada nota.

La decisión de Barlage de trabajar en solitario le permite explorar con mayor libertad. “Endless Nothing” refleja esa búsqueda, mostrando un estilo que no depende de adornos excesivos, sino de la capacidad de generar sensaciones con elementos mínimos. Es un tema que se aleja de lo grandilocuente y apuesta por la construcción de un ambiente que se siente íntimo y al mismo tiempo inquietante.

Al escuchar “Endless Nothing”, se percibe un diálogo entre lo crudo del rock y lo etéreo del shoegaze. No es una canción que busque deslumbrar con complejidad, sino que se apoya en su sencillez para conectar con el oyente. En esa mezcla de oscuridad y encanto, Curt Barlage reafirma su regreso a las raíces, ofreciendo una propuesta que se abre paso en la escena independiente con un carácter propio.

El dúo the dt’s ha sabido moverse con soltura entre géneros, desde el rock hasta el blues y el power pop, sin perder una identidad que se construye desde la colaboración y la experimentación. Su música nace en estudios caseros, pero no se queda ahí: en vivo, despliegan una energía que transforma cada canción. Con influencias modernas y guiños vintage, su enfoque pop se sostiene en armonías bien trabajadas y una clara voluntad de explorar.

En ese contexto aparece “Sorry Not Sorry”, una canción que se aleja de la urgencia punk de temas como Cherry y apuesta por un ritmo tranquilo. Las influencias rock están presentes, pero se diluyen en un sonido más ameno y ligero, capaz de conectar con distintos públicos. Es una pieza que no busca sobresaltar, sino acompañar, y lo hace con una naturalidad que se agradece.

La trayectoria de the dt’s ha sido constante desde su EP debut You With Me en 2022, seguido por los sencillos Refresh y All In My Head. Su presentación en el Bowery Ballroom y su participación en el WAWY Showcase consolidaron su presencia en la escena independiente. En 2025, abrir para actos como Supersonic y Penelope Road confirma que su propuesta sigue ganando terreno.

“Sorry Not Sorry” se suma a ese recorrido como una muestra de versatilidad. No pretende reinventar el sonido del dúo, pero sí ofrece una faceta más accesible, donde la calma y la melodía se imponen sobre la intensidad. En ese equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, the dt’s siguen construyendo un catálogo que se adapta sin perder coherencia.

El músico Nate Hess, bajo el nombre de Bad & The Ugly, ha construido un espacio sonoro que se aparta de lo convencional. Su propuesta se nutre de influencias como Andy Shauf y City and Colour, pero se distingue por un tono acústico más oscuro y envolvente. Con dos EPs autoeditados, Skin and Bones y Slept in the Pages, Hess ha logrado captar la atención de audiencias nacionales e internacionales, mostrando que su tránsito del hardcore hacia un folk cargado de sombras no es un accidente, sino una evolución consciente.

En este contexto aparece su versión de “Something in the Way (Nirvana Cover)”, una interpretación que no busca replicar la crudeza original de Nirvana, sino dialogar con ella. La canción conserva el aura misteriosa y los tintes oscuros que la hicieron emblemática, pero se filtra a través de la sensibilidad acústica de Hess. El resultado es un contraste entre lo áspero y lo íntimo, donde las armonías fantasmales refuerzan la sensación de un rock desnudo, sin adornos, pero con matices propios.

La trayectoria de Bad & The Ugly respalda esta lectura. Haber compartido escenario con artistas como Kevin Devine o Dan Andriano le ha permitido consolidar un estilo que se sostiene en la honestidad lírica y en un sonido que evita caer en clichés regionales. Su música parece surgir de un lugar indeterminado, como si el viento la arrastrara desde un paisaje desolado, y esa cualidad se refleja con claridad en su acercamiento a la obra de Nirvana.

Al escuchar “Something in the Way (Nirvana Cover)”, se percibe un diálogo entre pasado y presente. No se trata de un homenaje complaciente, sino de una reinterpretación que expone la esencia cruda del tema y la coloca en un terreno distinto. Hess logra que la canción se escuche como un eco que viaja por un cañón sonoro, donde cada silencio pesa tanto como cada nota. Es ahí donde Bad & The Ugly reafirma su identidad: un músico que transforma la herencia del rock en un paisaje acústico sombrío, sin perder la honestidad de su voz.

Desde la costa norte de Boston, el proyecto Cold Engines surge como una respuesta creativa ante la inactividad. Fundado en 2015 sobre las cenizas de The Brew por David Drouin y Aaron Zaroulis, el grupo se ha establecido como una maquinaria de gira prolífica. Con nueve álbumes en su haber y más de 140 presentaciones anuales, han compartido escenario con veteranos como Los Lobos y Blues Traveler, demostrando un oficio que solo se gana con la constancia de la carretera.

Su propuesta sonora busca capturar la urgencia de la era dorada del pop, citando a The Police y Queen como referencias directas. Sin embargo, en su canción One Of Us Now, la banda opta por un enfoque diferente que resalta su capacidad de matiz. La pieza presenta un ritmo lento pero sumamente cuidado, construyendo una estética hermosa que se aleja de la velocidad para centrarse en la textura y la atmósfera general de la composición.

La canción se nutre de claras influencias rock, adornadas con brillos nostálgicos gracias a unas tendencias retro que encajan con total naturalidad. Sobre esta base instrumental, la voz se despliega de manera cálida y expresiva, dotando al tema de una humanidad palpable. One Of Us Now funciona como un respiro melódico dentro de su catálogo, ofreciendo una experiencia auditiva que privilegia la expresividad sobre el gancho inmediato.

Este nivel de ejecución les ha valido el reconocimiento como “Banda de Rock del Año” en los New England Music Awards. Con la incorporación de músicos de peso de la escena de Boston, Cold Engines ha evolucionado hacia una fuerza de power pop sin disculpas. Trabajos ambiciosos como “Gargantua” demuestran que, tras años de trayectoria, el grupo sigue explorando profundidades cinemáticas y emocionales en su sonido con resultados sólidos.