Rock

Detrás del sonido expansivo que define al proyecto estadounidense The Wirelight se encuentra la labor solitaria del músico Lewis Beard, radicado en Atlanta. Aunque su álbum Megaturquoise evoca la fuerza de una agrupación de rock de gran trayectoria, el trabajo es en realidad un riguroso ejercicio de ingenio en el estudio. Beard compone desde la profundidad del cantautor tradicional, ejecutando de forma directa aproximadamente el noventa por ciento de la instrumentación.

Este complejo proceso de manufactura requirió un largo periodo de gestación que comenzó formalmente a mediados del año dos mil dieciocho. A medida que Beard perfeccionaba sus habilidades técnicas de producción, regresaba a remendar las primeras canciones en un ciclo continuo de autoexigencia. Las composiciones, nacidas en guitarra acústica, terminaron expandiéndose notablemente e incorporando la participación de ciertos especialistas en trompeta o banjo.

Como muestra de este minucioso desarrollo en solitario se devela ahora ante el público su reciente sencillo promocional titulado Lift. Se trata de una canción sólidamente instalada dentro del lenguaje del rock que destaca por sostener un ritmo continuo y adictivo. La pieza refleja la madurez técnica del autor, eludiendo los arreglos comerciales predecibles para concentrarse con firmeza en la marcha constante de su base.

En el plano interpretativo, la pista presenta una línea vocal que se desenvuelve de una manera tranquila durante todo el trayecto. A pesar de esa templanza en el micrófono, el registro logra mantener la energía suficiente que requiere una propuesta de naturaleza rock. Mediante el estreno de Lift, el proyecto The Wirelight entrega un testimonio de oficio que justifica los años invertidos en la construcción de su propia identidad.

La agrupación independiente de Puerto Rico La otra media inició su trayectoria en Bayamón bajo la fisonomía de un trío original. Sus fundadores, Ramón E. Torres Santa, William David González Sierra y Emanuel Pacheco, asimilaron influencias dispares. En su propuesta conviven el rock británico de los sesenta, la música tropical latina y el sonido de videojuegos chiptune, convergiendo siempre en melodías pop.

Poco después de sus primeros conciertos en directo, el conjunto integró al tecladista Camilo Pentzke Lemus para transformar su dinámica interna. A partir de ese momento, el sonido de la banda inició una transición paulatina que se alejó del pop-punk inicial. Esta evolución condujo sus composiciones hacia texturas más cercanas al folk y al plano del rock alternativo, ampliando su paleta de recursos estilísticos.

Dentro de este panorama de búsquedas estéticas se presenta formalmente su nueva composición titulada No digas cosa así. Se trata de una propuesta nítidamente rock que se desmarca de inmediato gracias a un ritmo rápido y sumamente pegajoso. El ensamble instrumental demuestra un gran dinamismo en su ejecución, manteniendo una marcha constante que sostiene de principio a fin la estructura general de la pieza.

Esta solidez instrumental encuentra réplica en la sección vocal, donde los músicos ejecutan sus líneas con idéntico dinamismo y precisión. El juego de voces complementa el compás acelerado de la instrumentación sin sobrecargar las frecuencias de la mezcla. De esta manera, el cuarteto logra redondear una entrega divertida y fresca, ideal para disfrutar de un sonido alternativo directo y bien ejecutado.

El productor Eric Penna comanda desde Portland, Oregon, el proyecto instrumental Trabants, una propuesta enfocada en la convergencia del surf, el garage y la psicodelia. A lo largo de su trayectoria, esta agrupación ha compartido escenario con figuras emblemáticas como Dick Dale y agrupaciones como La Luz. Asimismo, su propuesta en vivo se ha consolidado en encuentros internacionales como el Surfer Joe Festival en Italia y el Surf Guitar 101 de Los Ángeles.

Su próximo trabajo discográfico se titula Mirage y estará disponible a partir del doce de junio, planteando una exploración conceptual sobre la dualidad estética. El repertorio se divide equitativamente entre abstracciones difusas y tonos limpios de guitarra, asimilando influencias del soul de Memphis y el jazz criminal. Para este registro, Penna sumó a colaboradores como Glenn Brigman y al experimentado músico Pete Curry, quien asume un rol rítmico directo.

Como un adelanto de este catálogo se presenta el corte denominado Fuzz 4 Daze, una entrega meramente instrumental construida bajo un marcado estilo rock de garage. La composición se desenvuelve sobre un ritmo genial, atrapante y pegajoso que sostiene la estructura general de la pieza con un constante dinamismo. En esta pista en particular, la guitarra eléctrica se erige como la absoluta líder de todo el trayecto rítmico expuesto.

La instrumentación de la pieza cuenta con el respaldo de Pete Curry a cargo de la ejecución de la batería y el bajo eléctrico. El ensamble prescinde deliberadamente de recursos de edición digital modernos para recrear un entorno sónico que evoca el ambiente cinematográfico de mil novecientos sesenta y seis. Con este lanzamiento, Trabants evita las fórmulas de consumo comercial masivo para entregar un ejercicio de fidelidad y solidez estilística bien resuelto.