La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Heidi Eldest – Come On Baby | Reino Unido

Heidi Eldest es una artista británica de indie pop cuya música fusiona melodías etéreas con su voz suave y envolvente, sus canciones exploran temas como el amor, la identidad y el autoconocimiento, a menudo a través de letras crudas y reflexivas. Su estilo, influenciado por bandas como Beabadoobee, Soccer Mommy y Wolf Alice, combina guitarras brillantes y percusión hipnótica para crear paisajes sonoros envolventes que transmiten tanto fragilidad como fuerza interior.

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Restore to Past – Your Song Again | Noruega

Restore to Past es un proyecto musical que nació en 2004 en Oslo, cuando Leifson Persbraaten, Kristian Romsøe y las hermanas Ragna y Tora T. Engstad comenzaron a trabajar en melodías y armonías vocales en el estudio de Tora en el barrio de Grünerløkka. Mientras tanto, Kristian trabajaba como camarero en el bar Robinet, un lugar popular entre los músicos de la escena noruega, donde también se encontraban otros artistas como Anders Møller y Mats Engen de Euroboys. A menudo, después del cierre del bar, discutían ideas sobre posibles colaboraciones entre músicos. Sin embargo, fue cuando se escuchó el demo de Restore to Past en el bar que surgió una oportunidad de fusión creativa, lo que permitió que el proyecto tomara forma de manera concreta.

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One Week Later – Look To The Future

One Week Later (OWL) es una banda británica de rock alternativo y pop experimental formada en 2013 en Tamworth, Staffordshire, por Rich Smith (guitarra, teclados) y Jane Broughton (vocales), quienes también son los principales compositores. Su sonido surge de la fusión de la energía punk de Rich y las influencias folk rock de Jane. En 2017, se unió Perky Dudley como baterista, y la banda comenzó a trabajar con el productor Alan Caves, conocido por su trabajo con UB40, Magnum y Roy Wood. Su estilo combina guitarras, sintetizadores y melodías vocales destacadas, creando una atmósfera única que fusiona sonidos modernos con un toque nostálgico de los 80. Su música ha sido comparada con la de bandas como Blondie, Future Islands y Fleetwood Mac.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Paul Natale – Spinning In Circles | Estados Unidos

La propuesta de Paul Natale en Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se despliega con un ritmo lento que juega con influencias dream pop e indie pop, creando una atmósfera dulce y fresca que invita a conectar de inmediato con el público, el tema evoca sensaciones de nostalgia y esperanza al narrar el paso de un pequeño pueblo a la frialdad de una ciudad más grande, cada acorde se funde en una experiencia íntima que marca la pauta de un relato sonoro personal.
El recorrido de Paul Natale se enriquece con la experiencia adquirida en bandas de los años 90 y principios del 2000, tras dedicar tiempo a la familia retoma la música con una madurez palpable, la colaboración con su hija Evelyn imprime un matiz emotivo y sincero, logrando que Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se convierta en un viaje musical que plasma cambios y reencuentros en un ambiente cercano y auténtico.

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Bacbruce – ¿Y SI NO ES VERDAD? | Argentina

La propuesta de Bacbruce en ¿Y SI NO ES VERDAD? se caracteriza por un ritmo sencillo y efectivo que logra conectar con la audiencia, fusionando influencias synthpop con ligeros tintes rockeros y dotando al tema de una energía fresca y directa, la voz se integra naturalmente en una producción que resalta el espíritu genuino del proyecto, cada elemento se conjuga para ofrecer una experiencia sonora sin artificios que atrapa desde el primer momento.
Formado en 2009 en Buenos Aires y actualmente radicado en Edmonton, Bacbruce liderado por Luis Lamela se nutre de influencias que van desde The Strokes hasta Soda Stereo, lo que le permite amalgamar un estilo indie y alternativo con matices modernos, la fusión de géneros y texturas se plasma en una propuesta con un espíritu inquieto y cercano, invitando a explorar nuevos horizontes musicales sin caer en exageraciones.

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Anne Stott – Love’s The Only High | Estados Unidos

La canción Love’s The Only High de Anne Stott se sumerge en un estilo retro que invita al movimiento, combinando un ritmo enérgico con una producción que transporta a noches de discoteca pasadas y a la vez conserva un toque actual, cada compás se siente ligero y vibrante, logrando que la melodía se conecte de forma inmediata con quienes disfrutan de una vibra nostálgica sin perder la modernidad, el tema se presenta como un puente entre lo clásico y lo contemporáneo.
Desde Provincetown, Anne Stott despliega una versatilidad que abarca desde el indie folk rock hasta matices del pop de los 80 y el grunge de los 90, su experiencia como cantante, compositora y actor enriquece su propuesta musical con toques de autenticidad y diversidad, la mezcla de influencias se plasma en una producción que evoca recuerdos de épocas pasadas mientras invita a moverse al ritmo del presente, Love’s The Only High se erige como una propuesta que celebra la fusión de estilos sin recurrir a excesos.

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En resumen, la diversidad y originalidad de Paul Natale, Bacbruce y Anne Stott se traducen en propuestas que conectan emociones, ritmos y recuerdos, cada artista ofrece una mirada única sobre el panorama indie actual mediante historias personales y fusiones de géneros que invitan a explorar nuevos caminos, te invitamos a darles una oportunidad y dejarte envolver por la experiencia que cada tema ofrece, descubre en esta nueva ola musical una forma distinta de sentir y vivir la melodía.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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BREAKS – Stay / Go | Estados Unidos

La propuesta de BREAKS en Stay / Go se despliega en un universo donde el rock se fusiona con matices de shoegaze y una voz que imprime personalidad, la banda originaria de Los Ángeles inició como un proyecto de estudio liderado por Damien Goyenechea y evolucionó hacia un formato en vivo que ha dejado huella en la escena local, la producción in-house les confiere un tono crudo y saturado que evoca influencias de grupos icónicos como The Clash y The Ramones, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia sonora genuina.

Con Stay / Go se observa una mezcla de texturas que combina la fuerza del rock con destellos de shoegaze y un ambiente cargado de atmósferas retro, cada acorde y matiz se integran en una propuesta sin artificios que remite a la crudeza del sonido indie, la identidad de la banda se reafirma mediante una producción que prioriza la autenticidad y el carácter en cada nota, el resultado es un tema que se siente cercano a quienes aprecian la fusión de géneros con un toque experimental

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Alligator Ladies – Earth Boy |

Con Earth Boy, Alligator Ladies nos introducen en un paisaje sonoro donde el rock crudo se entrelaza con una energía vibrante, la canción se envuelve en una atmósfera retro que resuena con la esencia del garage rock y el freak folk, la voz femenina se destaca por su fuerza y se integra de manera natural en el entramado musical, cada elemento contribuye a una propuesta directa y sin pretensiones
Originadas en 2021, Alligator Ladies surgieron de la conexión entre dos artistas que descubrieron en el rock y lo místico un lenguaje común, la química entre Ben Avgay y Eden Atiya se plasma en un sonido que fusiona guitarras ondulantes y letras que invitan a la introspección, influencias de bandas como Thee Oh Sees y Ty Segall se perciben en la estructura de Earth Boy, marcando una propuesta vibrante y arriesgada que conecta con el espíritu rebelde del género.

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LUISE – Listen To Your Inner Voice | Romania

En Listen To Your Inner Voice, LUISE fusiona el R&B con el indie pop y tintes soul para crear un ritmo envolvente que cautiva sin recurrir a excesos, la propuesta se apoya en un acompañamiento musical cuidadosamente elaborado que resulta tan moderno como cálido, la voz de la artista añade una pizca de sensualidad que se funde de manera natural en cada compás, el tema se presenta como una invitación a explorar nuevas sensaciones a través de un sonido original y sin artificios
La versatilidad de LUISE también se hace notar en reinterpretaciones que demuestran su capacidad para reinventar clásicos, tal es el caso de su cover de “Every You Every Me” de Placebo, realizado bajo la producción de un reconocido DJ underground rumano, esta experiencia deep house chill aporta una dimensión adicional a su estilo sin desvirtuar su identidad sonora, la dualidad entre sus propuestas originales y sus reinterpretaciones evidencia una búsqueda constante por conectar de forma sincera con el oyente

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En resumen, cada una de estas propuestas –la mezcla de rock y shoegaze de BREAKS en Stay / Go, la crudeza y energía retro de Alligator Ladies en Earth Boy y la fusión de R&B, indie pop y soul en LUISE con Listen To Your Inner Voice– ofrece una perspectiva única en un panorama musical en constante evolución; te invitamos a darle una oportunidad a cada una de estas propuestas y a dejar que sus ritmos te lleven a descubrir nuevas emociones y sensaciones en tu playlist

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Drew Smith – There You Go | Canada

Drew Smith es un talentoso cantautor originario de Hamilton, Ontario, Canadá. Su álbum debut Fossils (2007), le permitió colocar varias de sus canciones en películas y programas de televisión, destacándose Melee en la película The Stepfather (2009). Tras el éxito viral de su video Smoke and Mirrors, Drew continúa componiendo desde su hogar en Burlington, Ontario. Su reciente sencillo There You Go nos mantiene al tanto de nuevo material en camino.

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Michelle Bond – HOME SWEET HOME | Estados Unidos

Michelle Bond es una artista visual y cantante originaria de San Francisco. Comenzó a pintar a los 6 años y a escribir canciones a los 15, siempre basando su arte en las experiencias de su vida. A través de su música y sus pinturas, explora el mundo con una mirada curiosa y abierta, dispuesta a enfrentar todas las aventuras que la vida tiene para ofrecer.

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CERULEAN SAPPHIRE – dried roses | Dinamarca

CERULEAN SAPPHIRE es un proyecto nacido de la colaboración entre el compositor Elmeri Kunnas (Finlandia) y la cantante Ellen Krogh (Dinamarca), quienes se conocieron durante su formación en educación teatral en Noruega. Su primer tema, Dried Roses, surgió de una experimentación sonora en la que Ellen cantó sobre un demo, y ambos se enamoraron del resultado. Tras meses de perfeccionamiento, lograron crear una mezcla única de melodías pop melancólicas, detalles de sintetizadores y acordes de shoegaze, incorporando también ritmos en la batería inspirados en Frank Ocean.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ally Sun – Love Agrees | Estados Unidos

Con Ally Sun en Love Agrees se nos abre un universo musical que fusiona influencias modernas con un toque acústico marcado por cuerdas frotadas, creando una atmósfera que envuelve al oyente en una peculiar melancolía; la propuesta se caracteriza por un equilibrio entre lo actual y lo clásico, logrando que cada nota se sienta intencionada y bien integrada, mientras la producción cuida cada detalle y la voz acompaña de forma natural cada matiz de la composición
Inspirada en el viaje de las sincronicidades y la interconexión de la experiencia humana, Ally Sun plasma su sensibilidad en letras y melodías que invitan a la introspección, sin temer mostrarse vulnerable y cruda, lo que se traduce en un psych-pop sincero y personal; su manera de convertir la poesía en música aporta una dimensión íntima que, sin buscar excesos, permite que Love Agrees se consolide como una propuesta indie que conecta a un nivel emocional sutil y honesto.

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Mikkol – Esto Y Un Blunt | México

Con Mikkol en Esto Y Un Blunt se presenta una canción que fusiona fuertes influencias urbanas como el trap y el R&B, generando un ritmo fresco y actual que se complementa con una producción cuidada y una voz que se integra de forma natural; cada elemento se une para ofrecer una propuesta que resulta atractiva para un público joven, aportando un aire contemporáneo sin perder su esencia.
Originario de Chihuahua y con una trayectoria que incluye colaboraciones en diversas bandas, Mikkol surge como el proyecto solista de Miguel Enrique, aportando su experiencia en la fusión de pop, electrónica y psicodelia, lo que se plasma en potentes bases y en una instrumentación envolvente; esta combinación de ritmos y texturas permite que Esto Y Un Blunt se destaque como una propuesta fresca y directa, en la que las emociones se transmiten de forma honesta.

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Gunnar – Searching | Dinamarca

Con Gunnar en Searching se nos ofrece una propuesta musical que se apoya en un ritmo simple pero divertido, impregnado de influencias indie pop y matices dulces que resaltan en cada detalle, haciendo que la canción resulte fácil de disfrutar; la voz amena y la instrumentación sin pretensiones permiten que cada elemento se sume a una experiencia auditiva ligera y accesible, donde la sencillez se convierte en un rasgo distintivo.
Como cantante, guitarrista y compositor, Gunnar se adentra en la escena indie fusionando blues, pop y rock, extrayendo de vivencias personales una sensibilidad que se plasma en letras y melodías auténticas; esta propuesta, marcada por la honestidad y una conexión directa con el oyente, invita a sumergirse en un universo musical que celebra la simplicidad y la naturalidad en cada acorde.

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En conclusión, cada una de estas propuestas –la atmósfera melancólica de Love Agrees, la fusión urbana en Esto Y Un Blunt y la sencillez contagiosa de Searching– demuestra la diversidad y riqueza del panorama musical actual, por lo que te invitamos a darle una oportunidad a estos artistas y descubrir en cada tema una forma única de conectar con la música sin recargar la esencia de sus propuestas

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Schizmatics – Strangers in Seattle | Estados Unidos

Schizmatics es una banda de seis integrantes que nació en 2021 en una habitación de dormitorio universitario. Con un sonido que fusiona funk, jazz y elementos de artistas como Billy Joel, The 1975 y The Brook and the Bluff, la banda ha logrado destacarse en la escena musical independiente. Su primer sencillo, “Strangers in Seattle”, lanzado en enero de 2025, marca el inicio de su carrera, seguido por su esperado EP que saldrá en febrero del mismo año. La incorporación de secciones de metales y su estilo innovador los posiciona como una propuesta fresca y emocionante.

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HORROCRUX – que el tiempo pase | España

HORROCRUX es un artista y productor musical español originario de Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Influenciado desde temprana edad por su padre y una mezcla ecléctica de géneros, su música fusiona el hard rock, soul, drill, trap, emo, punk, grunge y heavy metal. Su estilo se caracteriza por una fuerte carga emocional, con letras introspectivas que abordan sus momentos de vulnerabilidad y crecimiento personal. Con su último sencillo “Que el tiempo pase”, HORROCRUX muestra su habilidad para mezclar pop rock y grunge alternativo, creando canciones que reflejan las emociones más profundas y el viaje de aceptación personal.

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Benjamin Taggart – Couch Surfin | Canada

Benjamin Taggart, nacido en Liverpool en 1991, su amor por la música, se refleja en su estilo que combina folk, música tradicional y beats experimentales. Sus canciones son una ventana a sus experiencias personales, inspiradas por su pasión por el surf y sus viajes.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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A D A M – Dementia | Francia

A D A M (A Dance After Midnight) es un artista bordelés que fusiona la energía del rock alternativo (Blink-182, U2, The Cure) con el universo electro y synthwave (M83, Kavinsky, CHVRCHES). Inspirado por atmósferas cinematográficas y retro-futuristas, crea una música envolvente que combina nostalgia y modernidad. Tras un éxito viral en redes sociales con un proyecto de versiones en 2023, en 2024 y 2025 presenta sus primeros sencillos, extraídos de su EP Ghost Story Part I, que verá la luz en abril de 2025.

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ill peach – HEAVYWEIGHT (feat. Madi Diaz) | Estados Unidos

ill peach es un dúo de indie pop con base en Los Ángeles, formado por Jess y Pat, dos músicos que comenzaron su carrera escribiendo y produciendo para artistas como Pharrell, SZA, Miley Cyrus y Weezer. En 2020, decidieron lanzar su propio proyecto musical, fusionando pop, indie y electrónica con un enfoque experimental y emocional. Durante la pandemia, fundaron el sello independiente Pop Can Records para apoyar a otros artistas. Su sonido ha sido elogiado por medios como FADER, Alt Press y Consequence of Sound, y su esperado álbum debut, “THIS IS NOT AN EXIT”, llegará el 3 de noviembre bajo el sello Hardly Art Records.

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Sonic Costumes – Yes Music | Estados Unidos

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ryan Nam – I Don’t Know Why |

La propuesta de Ryan Nam en I Don’t Know Why se destaca por una estética retro bien construida que combina elementos clásicos con toques modernos, haciendo de esta canción una experiencia interesante para quienes disfrutan de sonidos con reminiscencias del pasado; el productor, versado en géneros como hip-hop, chill, lo-fi, ambient, electronic y R&B, utiliza su sensibilidad musical para tejer paisajes sonoros que invitan a conectar con emociones diversas.

Con una producción en la que cada detalle parece meditado y una ejecución vocal que acompaña de forma precisa el ritmo retro, I Don’t Know Why se presenta como una propuesta que desafía las convenciones sin recurrir a exageraciones, mientras Ryan Nam explora nuevas fronteras sonoras y nos regala un tema que, inspirado en la nostalgia, se siente a la vez fresco y actual.

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yoounis – Melancholia | Alemania

La pieza Melancholia de yoounis se caracteriza por un ritmo lento y melancólico, fusionado con influencias dream pop, que logra transmitir una atmósfera introspectiva y a la vez fresca, gracias a una voz suave y elegante que se desliza con naturalidad a lo largo del tema; esta aproximación invita al oyente a sumergirse en la reflexión sin perder la ligereza de su ejecución.

Originario de Bielefeld, Alemania, y con 24 años, yoounis ha estado produciendo su propia música desde su estudio casero durante varios años, lo que se refleja en la sinceridad y profundidad emocional de Melancholia, mientras sus influencias –entre ellas Mac Demarco y Her’s– permiten abordar el sentimiento de vacío interior de su tercer sencillo con una simplicidad cargada de significado.

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AEMBA – Tokyo Girl | Grecia

La canción Tokyo Girl de AEMBA presenta un estilo que mezcla el indie pop moderno con una sutil influencia retro, resultando en una propuesta que equilibra la nostalgia con una frescura contemporánea, en la que una voz airosa y un aire sensual se integran de manera armoniosa con la instrumentación; este tema ofrece un recorrido sonoro que se siente a la vez familiar e innovador.

Inspirado por el city-pop japonés, la era dorada del disco y una fusión indie-funk de raíces greco-italianas, AEMBA nos invita a sumergirnos en un universo de nu-disco y vibras modernas que reconfiguran la percepción del pop, mientras en Tokyo Girl la mezcla de influencias conjuga la esencia del pasado con la energía del presente para ofrecernos una experiencia única.

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En conclusión, cada una de estas propuestas –la estética retro de I Don’t Know Why, la atmósfera introspectiva de Melancholia y la fusión de estilos en Tokyo Girl– muestra distintas facetas del panorama musical emergente, abriendo puertas a nuevas interpretaciones y sensaciones, por lo que te invitamos a darle una oportunidad a estos artistas y explorar sus sonidos, enriqueciendo así tu playlist con una dimensión fresca y global.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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New Silver Girl – Loud Love | Finlandia

New Silver Girl es una banda indie de Helsinki, fundada por Olli Happonen, desde su debut en 2018, la banda ha mantenido una estética vintage y una conexión profunda con el rock y el blues. Con una mezcla de elementos de rock alternativo, New Silver Girl ha continuado evolucionando su sonido, su próximo álbum, Wild Carnation, promete ser más audaz y sonoramente rico.

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Sunbathe – IGA | Estados Unidos

Sunbathe es una banda indie originaria de Portland, Oregon, liderada por Maggie Morris. Con una propuesta sonora que abarca desde pop etéreo hasta garage rock y temas inspirados en el doo-wop. Morris, con una trayectoria que comenzó en el norte de California y continuó en la banda Genders, formó Sunbathe en 2015 como un proyecto más personal. Acompañada de músicos destacados como Jenny Logan, Pieter Hilton y Shannon Steele, su álbum debut muestra su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales con una estructura pop coherente.

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The Corrupted Hearts – Sticks & Stones | Estados Unidos

The Corrupted Hearts es una banda de rock alternativo originaria de Columbus, Ohio, formada después de que el líder Bradley Schultz decidiera retirarse de su negocio de plomería para perseguir su pasión por la música. Conocidos por su energía vibrante y un sonido que combina poderosas melodías de piano, guitarras intensas y una voz masculina profunda, el grupo ha logrado crear una identidad propia en la escena del rock. The Corrupted Hearts ha consolidado su estilo propio, llevando su música cargada de fuerza a través de canciones como su reciente sencillo Sticks & Stones.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Bod666 – Feel Like This (chilled mix) | Reino Unido

Bod666, el seudónimo misterioso de David, es un artista que utiliza la poesía y la música para compartir sus experiencias y observaciones profundas sobre la vida, el amor y la salud mental. Su estilo musical, influenciado por sonidos electro-pop y toques minimalistas, crea un espacio sonoro donde el oyente puede perderse, encontrarse y sentir plenamente. Bod666 usa sus letras para brindar esperanza y consuelo.

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Hey Calamity – Caress | Australia

Hey Calamity es el proyecto musical de David Thomas, un guitarrista y compositor de la costa de Limestone, Australia del Sur. Influenciado por el shoegaze y el dream pop, el proyecto destaca por su capacidad de fusionar lo oscuro y lo luminoso en un sonido envolvente y emotivo. Tras escribir nuevas canciones durante la pandemia de 2022, la banda lanzó su álbum debut Desperation a finales de ese año. En 2025, Hey Calamity presentó su más reciente EP, Incognito.

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Laura Holliday – Vigilant | Estados Unidos

Laura Holliday (she/they) es una cantante, compositora, cineasta y actriz originaria de West Virginia y radicada en Los Ángeles. Comenzó a escribir canciones a los 12 años y su amor por las artes la llevó a estudiar cine en la Idyllwild Arts Academy. Durante su carrera, ha formado parte del dúo indie pop L and That Blue Eyed Boy. Desde 2019, ha estado grabando música de manera independiente, abordando temas de trauma, identidad de género y enfermedad crónica en sus canciones, que exploran su vulnerabilidad y experiencias personales con una profunda honestidad.

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