La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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igor – Downtown | Estados Unidos

IGOR es un artista pop-rock y punk LGBTQ+ radicado en Nueva York, cuya música combina energía cruda, identidad y autoexpresión. Su tema “Downtown” es una explosiva pieza de punk rock que nace de un giro inesperado durante una noche en la gran ciudad, capturando el caos, la adrenalina y la libertad que surgen cuando nada sale como se planea. Juntos, IGOR y “Downtown” representan una actitud audaz y sin filtros, donde la intensidad sonora se convierte en una declaración de autenticidad y supervivencia urbana.

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Velvet Empress – Spoonful of Tar | Estados Unidos

Velvet Empress es una arpista y cantautora radicada en Los Ángeles que crea paisajes sonoros etéreos y cinematográficos a través de una narrativa íntima y libre. Su sencillo “Spoonful of Tar” refleja esta esencia con una atmósfera oscura y envolvente, explorando la atracción adictiva de los romances tóxicos mediante una rica instrumentación orgánica que incluye arpa, cello y vientos, dando vida a una experiencia emocional profunda y cautivadora.

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The Low Stakes Band – The Dash | Estados Unidos

Low Stakes Band es un dúo indie acústico que se distingue por su enfoque íntimo y reflexivo en la composición, y su canción “The Dash” encapsula esa esencia al explorar el significado del breve espacio entre el nacimiento y la muerte como el tiempo que realmente nos pertenece. Con una instrumentación minimalista y una narrativa honesta, el tema aborda la impermanencia de la vida desde una perspectiva sobria pero esperanzadora, invitando al oyente a vivir con intención, presencia y gratitud.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ARLOW – DRIVE | Estados Unidos

Arlow es el nombre artístico de Carlos Cisneros, un artista, productor y compositor indie pop salvadoreño-estadounidense originario de Sylmar, California. Su música fusiona letras emocionales con una sensibilidad indie moderna, influenciada por géneros en español como la cumbia, el reggaetón y el rock en español, creando un sonido auténtico que conecta con audiencias diversas. Más que buscar éxitos, Arlow persigue el impacto emocional, construyendo comunidad a través de su sello Never Ending Records y dando voz a quienes navegan la vida, el amor y las experiencias cotidianas.

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Margot Perkinson – Dialogue | Estados Unidos

Margot Perkinson es una joven cantautora originaria de Raleigh, Carolina del Norte, que destaca por su poderosa sensibilidad artística y una voz capaz de transmitir emoción y esperanza a una edad temprana. Con una propuesta que combina el soft rock con influencias de red dirt, su música invita a la introspección y a la energía renovadora, reflejando la fuerza de una nueva generación que comienza a conquistar la escena musical con autenticidad y pasión.

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ducking – marvelous | Estados Unidos

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Francis Smith – Handsome devil | Estados Unidos

Handsome Devil de Francis Smith explora las amistades significativas con mujeres que le ayudaron a replantear su visión sobre ellas y sobre sí mismo. A través de estas relaciones, el autor reflexiona sobre prejuicios, aprende a valorar diferentes perspectivas y crece personalmente, ofreciendo una mirada honesta y reflexiva sobre cómo las conexiones humanas pueden transformar nuestra comprensión del mundo y de quienes nos rodean.

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Chaso Love – Estados Unidos

Chaso Love es un grupo musical que combina jazz, R&B y una variedad de elementos musicales que crean un sonido único, fresco y nostálgico. Lejos de seguir las fórmulas pop convencionales, su música muestra creatividad y diversidad, convirtiéndolos en una opción interesante para quienes buscan descubrir nuevas propuestas sonoras.

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Galla – Cast | Estados Unidos

CAST de Galla explora la sensación de estar perdido en la ciudad y descubrir que no eres el único que la experimenta. La canción refleja momentos de conexión en fiestas, bailes y conversaciones en azoteas, donde personas imperfectas y heridas se encuentran, intentando sentirse completas, aunque sea por un instante. Es una mirada honesta y emotiva sobre la búsqueda de conexión y pertenencia en medio del caos urbano.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Club 8 – Echoes of Our Time | Suecia

Club 8 regresa con “Echoes of Our Time”, un tema de indie pop sueco que combina romanticismo melancólico, nostalgia y texturas bubblegum en una atmósfera suave y envolvente. Inspirado por bandas como New Order y Saint Etienne, el sencillo retrata recuerdos y emociones íntimas de relaciones pasadas, transformando la distancia y la despedida en un viaje introspectivo. Con melodías delicadas, ritmo contenido y producción pulida, “Echoes of Our Time” confirma a Club 8 como un referente del indie pop elegante y emocionalmente resonante.

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Ship Says Om – Mother Director | Estados Unidos

Ship Says Om, el proyecto de Jenny Gillespie Mason, presenta “Mother Director”, el segundo sencillo de su Dream Journal EP, que combina paisajes acústicos con electrónica minimalista y delicada. La canción ofrece una experiencia introspectiva y contemplativa, donde la escritura íntima se fusiona con texturas etéreas para crear un ambiente tranquilo y envolvente. “Mother Director” ejemplifica el enfoque meditativo de Ship Says Om, transformando sonidos simples en un viaje emocional profundo y reconfortante.

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Emily Chambers – Call My Name

Emily Chambers presenta “Call My Name”, un single que combina R&B vintage con indie soul moderno, mostrando su voz cálida, íntima y llena de alma. La canción refleja emociones profundas y narrativas personales, con influencias de artistas como Amy Winehouse, Alicia Keys y Carole King, y destaca por su capacidad de conectar al oyente con historias de amor, deseo y vulnerabilidad. Con una producción elegante que equilibra melodías clásicas y contemporáneas, “Call My Name” confirma a Emily Chambers como una artista capaz de unir sensibilidad retro y modernidad, llevando su música a un público amplio y emocionalmente receptivo.

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almost morning – talk to you | Estados Unidos

Almost Morning, la artista electrónica de Nueva York, presenta “talk to you”, su segundo sencillo y núcleo emocional de su próximo EP debut. La canción combina art pop, downtempo y club experimental, construida alrededor de un mantra vocal repetitivo y un sub-bajo profundo, explorando el aislamiento emocional y la dificultad de conectar incluso con uno mismo. Con percusión mínima, texturas sumergidas y un enfoque en el espacio negativo, “talk to you” crea una atmósfera íntima y envolvente que refleja retiro y introspección, consolidando la identidad de Almost Morning dentro del pop experimental y la electrónica alternativa, donde la emoción se transmite a través de lo contenido y lo repetitivo.

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Daphne Parker Powell – Scorched Earth & the Flood | Estados Unidos

Daphne Parker Powell presenta “Scorched Earth & the Flood” como una reflexión intensa y poética sobre el amor inevitable, incluso cuando deja cicatrices, explorando el corazón como un espacio lleno de recuerdos, aprendizajes y emociones que persisten. Con una sensibilidad literaria influenciada por lo surreal y lo confesional, la canción transforma el dolor en claridad y movimiento, abordando aquello que estamos dispuestos a tolerar y cómo seguimos amando a pesar de todo. Musicalmente, combina jazz, folk alternativo y un aire southern gothic con una estética cinematográfica y orgánica, reafirmando a Powell como una cantautora profundamente humana, honesta y emocionalmente poderosa.

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Li Li Radio – Slow View | Japon

Li Li Radio, el proyecto de dream-pop e indie pop radicado en Japón, regresa con “Slow View”, una canción que combina voces cálidas, melodías íntimas y texturas sintéticas nostálgicas para crear un ambiente delicado y envolvente. Cantada en chino, la pista no enfatiza la nacionalidad, sino la musicalidad del idioma como vehículo emocional, permitiendo que las emociones se sientan más allá de las palabras. Con influencias de Cuco, Men I Trust y The Marías, “Slow View” refleja la capacidad de Li Li Radio de construir paisajes sonoros etéreos y universales, donde la familiaridad y la nostalgia se mezclan para invitar al oyente a sumergirse en un mundo introspectivo y poético.

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Julian Hunt – Marine Drive | Canada

Julian Hunt regresa con “Marine Drive”, un tema dream-pop nostálgico que combina un sonido retro inspirado en los 80 con una narrativa íntima sobre un amor que terminó prematuramente. Escrita y compuesta por Hunt, la canción captura la sensación de revivir recuerdos que quisiéramos prolongar, ofreciendo una experiencia melódica y envolvente ideal para conducir o reflexionar. Influenciado tanto por clásicos como Bee Gees y Madonna, como por artistas contemporáneos como Alice Phoebe Lou y TV Girl, “Marine Drive” consolida la habilidad de Hunt para fusionar pasado y presente en un relato musical emotivo y evocador.

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Chigri – Landmines | Estados Unidos

Chigri es una vocalista de alt-pop con una voz cálida y aterciopelada, caracterizada por una interpretación íntima y emocional. En «Landmines», su single debut que marca el inicio de una nueva etapa artística, explora el peso de la auto-culpa y el aislamiento emocional, avanzando hacia un mensaje de empoderamiento y sanación. La canción refleja el proceso de reencontrarse con uno mismo y reconocer la importancia del propio sostén interno y del apoyo de quienes acompañan el camino, consolidando a Chigri como una artista sensible y honesta dentro del pop alternativo.

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Andrew Daniel Cates – Number One | Estados Unidos

Andrew Daniel Cates es un artista que combina el espíritu del country con la fuerza del southern rock para crear canciones cargadas de emoción, esperanza y mensajes inspiradores. Su música invita a conectar con el amor, la resiliencia y la sanación personal, abordando tanto las relaciones humanas como la capacidad de superar los golpes de la vida sin rendirse. Con melodías cálidas, coros envolventes y momentos instrumentales intensos, Cates construye una propuesta sonora que busca tocar el corazón y motivar a mantener viva la confianza, la empatía y la fuerza interior.

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Social Abyss – BREAK the chain | Estados Unidos

Social Abyss es el proyecto solista de Dave Dangerman, un artista con profundas raíces en el punk e industrial underground de los años 80, que fusiona darkwave, cyberpunk, goth y electrónica en una propuesta intensa y contemporánea. En «BREAK the chain», su sencillo de 2026, lanza un llamado directo a cuestionar el control social y la manipulación ejercida por instituciones, gobiernos y medios digitales, invitando a romper con el condicionamiento impuesto. Con beats pulsantes, atmósferas oscuras y un enfoque claramente orientado al club, la canción se presenta como un himno de empoderamiento y autoconciencia en un mundo cada vez más programado.

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Lucy Dreams – Not Gonna Lie | Austria

Lucy Dreams es un trío austríaco de dream-pop y synthwave que explora la relación entre humanos y tecnología a través de su identidad SonicWaveArtPop, integrando a Lucy como miembro artificial activo de la banda junto a Zero y One. En «Not Gonna Lie», la banda reflexiona sobre la transformación hacia la quinta dimensión como metáfora del enamoramiento, la pérdida de control y la curiosidad ante lo desconocido, combinando una narrativa conceptual con sintetizadores fluidos, ritmos constantes y una atmósfera cinematográfica y futurista. La canción resume su propuesta artística: un diálogo emocional y sonoro entre creatividad humana e inteligencia artificial en constante evolución.

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MIEKS – Killing Me Inside | Paises Bajos

MIEKS es una cantante y compositora que combina pop rock potente con matices soul, construyendo canciones autobiográficas cargadas de determinación y emoción. En «Killing Me Inside», transforma la experiencia de ser acosada en un himno intenso y liberador, con una letra directa que refleja cómo este tipo de situaciones pueden destruir emocionalmente a una persona. Con un estribillo pegadizo, guitarras contundentes y una sección de vientos que aporta profundidad soul, la canción conecta con oyentes de rock, pop y soul a través de un mensaje honesto y poderoso.

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Gene Madoc – Brand – New – Life

Gene Madoc es un cantautor y artista multidisciplinar de Cardiff que apuesta por una estética cruda y directa, influida por la literatura existencial y el espíritu del folk de grabación en vivo. En «Brand – New – Life», versión del clásico de Young Marble Giants, Madoc ofrece una interpretación íntima y desnuda, grabada en una sola toma, que rehúye cualquier artificio moderno para centrarse en la emoción pura. El tema refleja su admiración por la austeridad del original y su capacidad para reinterpretarlo desde una sensibilidad contemporánea, consolidando su identidad artística de cara a su álbum debut.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Enigmatic Foe – Algorithm | Estados Unidos

The Enigmatic Foe es el proyecto del cantautor y multiinstrumentista Jared Colinger, una propuesta que fusiona indie pop, rock y new wave con una sensibilidad melancólica y profundamente humana. En Algorithm, Colinger explora la tensión entre el control y la libertad a través de una producción precisa y electrónica, donde los ritmos calculados y las texturas pulidas reflejan cómo los sistemas tanto digitales como emocionales pueden llegar a dominarnos. La canción equilibra frialdad mecánica y vulnerabilidad humana, convirtiéndose en una reflexión sonora sobre la necesidad de romper patrones sin perder el rumbo.

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Kandela – Solo con Recuerdos | España

Kandela es una cantautora española de 17 años originaria de un pequeño pueblo del Pirineo, cuya música se mueve entre el folk y el pop acústico con una sensibilidad íntima y honesta. En su sencillo «Solo con Recuerdos», apuesta por una instrumentación minimalista que pone en primer plano la voz y la letra, reflexionando sobre los recuerdos, el crecimiento personal y la incertidumbre de mirar al futuro sin quedar anclada en el pasado. La canción captura la vulnerabilidad de cuestionarse el propio camino, conectando tanto con oyentes jóvenes que enfrentan sus primeras decisiones como con quienes reconocen en ella una mirada nostálgica y sincera sobre el paso del tiempo.

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Henry Grace – Passing Through | Reino Unido

Henry Grace es un cantautor británico que en “Passing Through” da un paso decisivo hacia un sonido más amplio y colectivo, dejando atrás la intimidad folk de sus inicios para abrazar una estética de Americana expansiva y rock de carretera. La canción, co-producida por Blaine Harrison (Mystery Jets), refleja su evolución de artista solista a líder de banda, combinando guitarras abiertas, impulso rítmico y una lírica introspectiva que habla de transición, movimiento y búsqueda de sentido. “Passing Through” se presenta así como una pieza clave dentro de Things Are Moving All Around Me, un álbum que captura el crecimiento personal y musical de Grace a través de influencias transatlánticas y una identidad sonora cada vez más definida.

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Trip Tease – Palcon Funch | México

Trip Tease, proyecto del productor mexicano Carlos Salame, se distingue por su enfoque electrónico melódico que fusiona influencias del pop, techno, lo-fi house y synthwave. En “Palcon Funch”, esta identidad se traduce en un viaje sonoro nostálgico y soñador, con claras referencias al Italo Disco y la estética ochentera, donde los sintetizadores brillantes y los ritmos envolventes crean una atmósfera elegante y emocional. El tema refleja la capacidad de Trip Tease para conectar el pasado con una sensibilidad contemporánea, ofreciendo una experiencia inmersiva que invita tanto a la pista de baile como a la introspección.

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Anna Kozonína – Roses, Violets | Finlandia

Anna Kozonína presenta en “Roses, Violets” una balada electrónica de aire retro y enfoque artístico singular, donde convergen su sensibilidad crítica y su amor por la poesía y el misticismo. La canción combina voces soñadoras, una estructura poco convencional y una repetición hipnótica que construye un relato íntimo sobre la soledad, no como carencia, sino como un espacio de transformación y magia. Con un sonido etéreo y cinematográfico que evoca a Portishead, Lana Del Rey y Massive Attack, el tema confirma a Kozonína como una artista que convierte la introspección en una experiencia sonora profunda y elegante.

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Beau Morgan – Are You Sure | Estados Unidos

“Are You Sure” de Beau Morgan es una canción country áspera y profundamente humana que aborda la incertidumbre de enfrentarse a una nueva etapa de la vida cuando aún pesan los viejos hábitos y las dudas internas. Con una narrativa íntima que parece surgir desde un taburete de bar a altas horas de la noche, el tema mezcla vulnerabilidad y humor negro para reflexionar sobre la responsabilidad, la paternidad y la dificultad de asumir quién se es realmente. Sencilla en su estructura pero poderosa en su honestidad, la canción destaca por su gancho directo y su capacidad de conectar con quienes se sienten atrapados entre el pasado y un futuro que exige madurar.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Dictafone, Barton Hartshorn – Shrinking | Reino Unido

“Shrinking”, de Dictafone y Barton Hartshorn (Duncan Roberts), es un sencillo rescatado del pasado que conserva una intensidad emocional intacta. Grabado en 2010 y mezclado por el legendario Ken Scott, el tema se mueve entre el indie rock y el rock alternativo de los años 90 sin caer en la nostalgia, destacando por su producción orgánica, guitarras firmes y una interpretación vocal cruda y visceral. Publicada dieciséis años después de su creación, la canción funciona como un testimonio de memoria, ira contenida y honestidad artística que sigue resonando con fuerza en el presente.

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Jorge A. González – Al Ser, Serás | México

Jorge A. González es un artista regiomontano radicado en la Ciudad de México que, tras años de experiencia en distintas agrupaciones como músico y sesionista, inicia su camino como solista con una propuesta íntima y experimental. Influenciado por la psicodelia, los ritmos latinos, el jazz y el rock, su música combina exploración sonora y sensibilidad emocional, buscando ofrecer consuelo y transmitir un mensaje de calma y esperanza: que, incluso en medio del caos, todo puede volver a estar en su lugar.

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Dave Eats Mud – Trips Up North | Estados Unidos

Dave Eats Mud presenta en “Trips Up North” una descarga de energía punk marcada por una estética noventera, donde guitarras veloces y contundentes se entrelazan con una base rítmica firme y directa. El tema se sostiene sobre riffs memorables que funcionan como eje de la composición, impulsando una vocalización intensa y seria que transmite pasión y actitud sin filtros. Con una estructura bien definida y momentos clave que elevan su fuerza, la canción destaca por su potencial explosivo en vivo, confirmando a Dave Eats Mud como una banda que conecta con la audiencia desde la emoción cruda y la honestidad sonora.

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