Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Launderette – Firefighter | Estados Unidos
Launderette presenta “Firefighter”, un single que captura su esencia con una mezcla equilibrada de slacker-rock, humor sutil y una calidez emocional que fluye sobre un groove relajado. Con la voz de Gabriel Schicchi al frente entre la ironía y la vulnerabilidad, la canción reflexiona sobre el anhelo, la soledad y esos deseos que arden en silencio, inspirados por la temporada de incendios que marcó al compositor. Este lanzamiento adelanta el sonido honesto y desenfadado de su próximo EP Leaving The Ground.
The Sand – Cancer | Estados Unidos
The Sand continúa consolidando su identidad dentro del alternative rock con Cancer, una pieza donde la melancolía y la crudeza emocional se entrelazan con una instrumentación intensa y de carácter visceral. El peso de las líneas de piano y la voz rasgada profundizan un ambiente sombrío y catártico, revelando una banda que apuesta por la vulnerabilidad como eje expresivo. Con este lanzamiento, The Sand reafirma su capacidad para transformar dolor y introspección en una propuesta sólida y madura, anticipando un próximo álbum que promete mayor profundidad y fuerza emocional.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Alan Williams – Before My Eyes | Estados Unidos
Alan Williams presenta “Before My Eyes”, una pieza que profundiza en la naturaleza de la ilusión y en cómo, a veces, los mayores obstáculos provienen de nuestras propias proyecciones internas: el miedo, la duda y la autocrítica que apagan los colores de la vida. Con una producción envolvente que destaca la rica percusión de Ben Wittman y el elegante bajo fretless de Mike Rivard, la canción refleja la sensibilidad artística de Williams, un creador que combina reflexión lírica, exploración armónica y una visión musical sin límites.
Roubyn – Let The World Know | Francia
Roubyn es un creador francés que transformó una exitosa carrera como chef con estrella Michelin en un viaje musical profundamente introspectivo y liberador. Impulsado por experiencias personales intensas, encontró en la producción y en la voz un nuevo lenguaje para explorar su identidad, cuestionar su mundo y reconstruirse desde la autenticidad. Su propuesta combina percusión tribal, emoción cruda y una búsqueda espiritual que convierte cada canción en un acto de desahogo y expansión. Con una estética experimental y un mensaje centrado en la libertad mental, Roubyn emerge como una voz fresca y poderosa que utiliza el arte para transformar dolor en propósito.
Automated Stellar Machines – Toy Polloi | Estados Unidos
Automated Stellar Machines es el proyecto solista de un creador que usa la estética y el humor de la inteligencia artificial para subrayar, precisamente, su profunda humanidad. A través de canciones oscuras, extrañas y honestas grabadas en su mayoría con un teléfono y una interfaz básica, combina poesía, ironía y vulnerabilidad para retratar un mundo cada vez más contradictorio.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Fighting in the Dark – Home | Estados Unidos
Fighting in the Dark es una banda que destaca por su enfoque emocional y atmosférico, fusionando rock alternativo con un fuerte sentido de introspección y narrativa espiritual. Su sonido combina guitarras expansivas, baterías intensas y una voz cargada de vulnerabilidad, creando paisajes sonoros que exploran la lucha interna, la búsqueda de identidad y la necesidad de reconectar con uno mismo. Con canciones que se sienten más como viajes que como simples composiciones, Fighting in the Dark ofrece una propuesta honesta, visceral y profundamente humana, capaz de iluminar incluso los rincones más oscuros del alma.
Myles Nuzzi – In the Clouds | Estados Unidos
Myles Nuzzi es un vocalista y compositor radicado en Harlem, NYC, cuya música combina la sensibilidad teatral, la tradición del jazz y la honestidad emocional del pop. Ha dedicado una década a cantar profesionalmente en jazz, teatro y sesiones de estudio, mientras desarrolla una voz artística propia marcada por influencias que van de Mel Tormé y Frank Sinatra a My Chemical Romance, Kacey Musgraves y Queen. Con letras vulnerables y una interpretación vocal expresiva, Myles transforma experiencias de esperanza, culpa, amor, ruptura y autodescubrimiento en relatos musicales que buscan conectar con lo más humano.
MADBIL – Duérmete ya | España
MADBIL es una propuesta emergente del pop urbano español que destaca por su minimalismo emocional y su enfoque directo. Su sonido combina melodías sencillas pero envolventes con una producción íntima que pone en primer plano la voz y la honestidad del mensaje. Entre lo confesional y lo cotidiano, MADBIL construye un universo sonoro transparente, donde cada detalle —desde la repetición melódica hasta el pulso rítmico— potencia una sensibilidad propia y reconocible.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
ÉVAT – Auxilio | Español
El viaje comienza con ÉVAT y su tema Auxilio, una canción que se mueve con rapidez y energía, marcada por influencias rock y una voz que sostiene con fuerza cada momento. La propuesta transmite intensidad y dinamismo, logrando captar la atención desde el primer acorde. Es una pieza que refleja la intención del grupo de romper esquemas y ofrecer algo distinto dentro del panorama musical Formado en Madrid en 2024, ÉVAT está integrado por Teff en la voz, Gloria Enamorado en la guitarra, Diego Garrido en la batería y Carlos De Las Heras en el bajo. Su estilo se caracteriza por experimentar con diferentes matices del rock y también con elementos externos al género, generando un sonido único que busca provocar emociones variadas en el oyente. La combinación de sus influencias personales da como resultado una propuesta que se siente fresca y con carácter propio
kamasakii.+* – Play All Day (Live) | Estados Unidos
La segunda parada nos lleva a kamasakii.+* con Play All Day (Live) [feat. jetexempt], by KAMASAKI CORPORATION, una canción que mezcla influencias rock con un marcado lado experimental. El ritmo peculiar se va desplegando poco a poco hasta atrapar al oyente, mostrando una propuesta que juega con lo inesperado y que se disfruta mejor al dejarse llevar por su cadencia
Detrás de kamasakii.+* encontramos un perfil multifacético: baterista, productor, líder de banda, compositor y cantante, además de un espíritu creativo que se refleja en su música. Su estilo combina lo lúdico con lo experimental, mostrando que la propuesta no se limita a un solo camino. Con esta canción, reafirma su capacidad de sorprender y de construir un espacio musical que se siente diferente y lleno de personalidad
Notbrian – Comedown| Portugal
Finalmente aparece Notbrian con Comedown, una canción que fluye con dinamismo y frescura, marcada por influencias alt pop. Su estilo divertido y la versatilidad de la voz crean un ambiente ligero que conecta con facilidad. La propuesta se siente moderna y cercana, logrando un equilibrio entre energía y accesibilidad
El proyecto Notbrian, liderado por Brian DeSousa desde Nueva York, combina influencias alternativas y DIY dentro de una base pop que mezcla géneros y cuenta historias. Su música refleja una intención clara de explorar nuevas formas de expresión, manteniendo siempre un enfoque versátil. Con esta propuesta, se posiciona como una voz emergente que aporta frescura al panorama actual
En conclusión, ÉVAT, kamasakii.+* y Notbrian nos muestran tres caminos distintos dentro de la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la energía del rock madrileño hasta la experimentación y el alt pop neoyorquino. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Philip The Artist – Tangled | Estados Unidos
El primero en esta entrega es Philip The Artist con su tema Tangled, una canción que se mueve con calma pero mantiene un pulso firme. Su propuesta combina influencias urbanas con un espacio de rap que refuerza la identidad del tema, logrando un estilo moderno que se siente cercano y directo. La mezcla entre ritmo pausado y contundencia convierte la pieza en una experiencia que invita a escuchar con atención
Desde Charlotte, Carolina del Norte, Philip The Artist ha desarrollado una visión creativa que se nutre de su capacidad para conectar con las emociones humanas. Su música se caracteriza por juegos de palabras y ganchos que atrapan, además de una versatilidad que lo lleva a moverse entre la guitarra, el rap y el R&B. Con esta combinación, logra un enfoque musical que refleja tanto su formación intelectual como su sensibilidad artística
Coria – At Least It’s Something | Suecia
La segunda propuesta llega desde Estocolmo de una artista que ya no es una desconocida en nuestro blog, pues no es la primera vez que hablamos de ella, nos referimos a Coria y su canción At Least It’s Something, un tema que fluye con influencias pop y tintes dreamly. La voz de la artista aporta calidez y presencia, creando un ambiente que se siente íntimo y envolvente. La pieza transmite una sensación de cercanía que conecta con quien la escucha y deja ver una personalidad definida en su estilo
Desde pequeña, Coria ha estado ligada a la música, escribiendo su primera canción a los siete años y trabajando como compositora para otros proyectos. Sus inspiraciones provienen de la vida y la naturaleza, elementos que se reflejan en sus letras y melodías. Con esta propuesta, reafirma su capacidad de transformar experiencias personales en canciones que logran transmitir emociones de manera clara y honesta
The Probies – The Final Wave | Estados Unidos
Finalmente encontramos a The Probies con The Final Wave, una canción que se apoya en influencias rock y un ritmo pegajoso que resulta fácil de disfrutar. Su estilo combina energía con un toque accesible, lo que convierte al tema en una propuesta capaz de conectar con distintos públicos. La pieza refleja un cambio en la dirección musical del grupo, que ahora se acerca más al indie rock y al pop
Formados hace algunos años, The Probies comenzaron explorando territorios de grunge y punk, pero con este nuevo álbum muestran una evolución hacia un sonido más melódico. La incorporación de Lucy en teclados y Lou en guitarra rítmica aportó texturas más ricas y un carácter renovado, aunque la esencia punk sigue presente. Con quince temas que abordan la introspección y las dificultades de la vida moderna, el grupo ofrece un trabajo que se siente como parte de la nueva ola del rock independiente
En conclusión, Philip The Artist, Coria y The Probies representan tres caminos distintos dentro de la música emergente actual. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser explorado, desde la fusión urbana con R&B hasta el pop íntimo y el rock renovado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Priyank Shah – Find You | India
El primero en esta entrega es Priyank Shah con su tema Find You, una canción dinámica que destaca por su atmósfera cuidada y por influencias indie pop que le dan frescura. La producción refleja un estilo moderno que combina energía y detalle, logrando un resultado que se siente cercano y atractivo. Su propuesta conecta tradición y modernidad, mostrando un equilibrio entre lo clásico y lo electrónico
Originario de India y afincado en Londres, Priyank Shah ha construido una identidad musical que mezcla formación clásica con la precisión técnica de la cultura de estudio londinense. Con más de 100 mil reproducciones globales y el respaldo de medios internacionales, su trabajo explora la unión entre melodías emocionales e innovación técnica. Cada lanzamiento refuerza su lugar dentro de una corriente que busca abrir caminos en la música electrónica de carácter multicultural
Club 8 – Another Faux Pas in the Cathedral of Hate | Suecia
Continuamos con unos viejos amigos de nuestro blog, que nos a acompañado en varias ediciones, nos referimos a Club 8 y su tema Another Faux Pas in the Cathedral of Hate, una canción que nace de influencias retro y que se siente ligera y fácil de conectar. La voz de Karolina Komstedt aporta personalidad mientras el ritmo se despliega con naturalidad, creando un ambiente que invita a dejarse llevar. La propuesta mantiene la esencia indie pop que siempre ha caracterizado al dúo sueco
Formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård en los años 90, Club 8 se ha consolidado como uno de los pilares del indie pop en Suecia. A lo largo de su trayectoria han explorado estilos diversos, desde el pop más delicado hasta influencias africanas y electrónicas. Tras una pausa prolongada, en 2024 regresaron con su álbum A Year with Club 8, reafirmando su capacidad de reinventarse sin perder la calidez que los distingue
The Crawling Eye – You Used To Look at Me | Reino Unido
Finalmente encontramos a The Crawling Eye con You Used To Look at Me, una propuesta que se mueve entre el rock ligero y un ritmo pausado acompañado de una voz cálida. La canción transmite cercanía y se convierte en una experiencia íntima que conecta con quien la escucha. Su estilo refleja una búsqueda libre, sin ataduras de género, lo que le da un carácter auténtico
Formada hace ocho años por Matthew Witherstone y Simon Thomas, The Crawling Eye surgió como un proyecto sin restricciones, abierto a experimentar con diferentes sonidos. Tras lanzar un EP y varios temas de manera independiente, fueron firmados por SWND Records y publicaron su primer álbum Wax Lyrical. Con la incorporación de Regan Meredith como vocalista en su segundo trabajo, el grupo continúa creando música en Cardiff junto al productor Frank Naughton, manteniendo viva su esencia exploradora
En conclusión, Priyank Shah, Club 8 y The Crawling Eye representan tres formas distintas de entender la música actual. Desde la fusión multicultural de la electrónica hasta el indie pop sueco y el rock íntimo de Cardiff, cada propuesta abre un espacio único dentro del panorama emergente. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musica
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Fireworks Factory – Infinite Crashing Wave | Reino Unido
Fireworks Factory es un productor de Bristol que crea paisajes sonoros intensos y expansivos inspirados en raves difusas y entornos digitales futuristas. Su propuesta mezcla DnB textural con influencias de jungle, ambient, hardcore y hyperpop, dando vida a un sonido maximalista y profundamente expresivo. Como artista queer, busca romper límites y desafiar expectativas, explorando nuevas posibilidades dentro de la música electrónica con una visión audaz y totalmente personal.
H237 – Falsa alquimia | España
H237 es el proyecto del cantautor onubense Juan José García, un artista que combina rock alternativo, indie clásico y una fuerte carga introspectiva para crear un universo propio, crudo y emocional. Con un enfoque artesanal: compone, interpreta y produce explorando temas de vulnerabilidad, identidad y desencanto con una sensibilidad única. Su sonido, siempre en evolución, transita entre el pop oscuro, el shoegaze y la intensidad del rock, revelando a un autor que se reinventa con cada obra sin perder la honestidad que define su propuesta.
Kawah Iyyen – Aeropuertos | España
Kawah Iyyen es una banda barcelonesa formada en 2024 que fusiona indie, rock alternativo y texturas psicodélicas en un sonido envolvente, emotivo y vibrante. Con guitarras expansivas, sintetizadores hipnóticos y una base rítmica sólida, el grupo construye paisajes sonoros que oscilan entre la introspección y la energía celebratoria. Tras debutar con un EP que incluye temas como “En el Espacio” y “Bajo el Sol”, y presentarse en escenarios clave de Barcelona, Kawah Iyyen continúa consolidando su identidad artística con lanzamientos como “Aeropuertos”, perfilándose como una de las propuestas emergentes de la escena indie española.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Pat Faking – Have You Had Enough | Estados Unidos
Pat Faking es el proyecto liderado por el músico neoyorquino Patrick Fagan, una nueva voz emergente de la escena indie rock de Brooklyn que debutó con el poderoso single “Have You Had Enough”. El proyecto tiene un sonido afilado y una energía que conecta con la vibra actual del underground local.
In The Afterglow – Can You Feel Me
The Afterglow es el proyecto de shoegaze y dream pop del productor británico-canadiense Alfred Hermida, quien crea paisajes sonoros envueltos en luz difusa y emociones suspendidas. Combinando melodías etéreas, distorsiones brillantes y un innovador uso de herramientas de inteligencia artificial, Hermida construye composiciones que honran la tradición del género mientras exploran nuevas fronteras creativas. Su música, introspectiva y cinematográfica, invita a perderse en atmósferas que mezclan nostalgia, vulnerabilidad y un sentido de trascendencia, consolidando a The Afterglow como una propuesta única que conecta el pasado y el futuro del shoegaze.
Shikoswe – World, Warm Me
Shikoswe es una artista zambiana-noruega radicada en Bergen cuya música oscila entre lo etéreo, lo oscuro y lo profundamente emocional. Tras destacar con su debut Back in the Tall Grass (2019), regresa con un sonido más atrevido y visceral, explorando la tensión entre claridad y caos, vulnerabilidad e intuición. Su propuesta combina sensibilidad poética, paisajes sonoros vintage-futuristas y una búsqueda constante de autenticidad, consolidándola como una voz singular dentro de la escena independiente nórdica.
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Swim Swim Naked – Hold Tight | Hungria
Swim Swim Naked es un dúo húngaro de pop electrónico formado en Budapest por Krisztina Nagy y el productor Dani Makkay, conocido por su estética atrevida, su energía experimental y una propuesta sonora que mezcla pop melódico con ritmos electrónicos, texturas digitales y analógicas, y sonidos poco convencionales como el chapoteo del agua.
Ananya Ashok – Unrealized Dreams | Estados Unidos
Ananya Ashok es una cantautora y música carnática que fusiona las raíces de la música clásica del sur de la India con una sensibilidad folk-pop contemporánea. Su propuesta combina letras en inglés cargadas de introspección con la calidez de la veena y una voz profundamente emotiva, creando un sonido que celebra la identidad, la mezcla cultural y el autodescubrimiento. A través de sus lanzamientos, Ananya invita a los oyentes a explorar temas como la intuición, la nostalgia y la fuerza interior, consolidándose como una voz única dentro de la nueva ola de artistas que conectan tradición y modernidad.
Green Chien – Waiting | Francia
Green Chien es el proyecto más personal del músico bretón Antoine Montgaudon, donde transforma su experiencia junto a artistas como Bot’ox, DyE, Arthur H o Camélia Jordana en un lenguaje propio marcado por la melancolía luminosa del rock alternativo, la psicodelia del post-rock y la sensibilidad electrónica. Con un sonido que invita a la introspección y a la búsqueda de esas verdades fugaces capturadas en instantes musicales.
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Laila Brad – Mismo Ritmo | México
Mismo Ritmo es el nuevo lanzamiento de Laila Brad, una artista que destaca por su mezcla de R&B, soul y pop alternativo. La canción refleja cómo en una relación sea amorosa o de amistad a veces no estamos en la misma sintonía, pero aun así elegimos a la otra persona y seguimos caminando juntos. Interpretado a dúo con Alexis, el tema combina armonías cálidas, una producción con toques retro inspirada en Silk Sonic y una vibra romántica no idealizada, capturando la esencia del amor real: imperfecto, profundo y siempre acompañado.
selena feliciano – Desert’s Calling | Estados Unidos
Selena Feliciano es una artista del Área de la Bahía de San Francisco cuyo trabajo fusiona folk, sensibilidad indie pop y una profunda conexión con la Tierra. Desert’s Calling refleja su capacidad para transformar las dualidades de la vida contemporánea en música íntima y evocadora, explorando temas de memoria, pertenencia y búsqueda espiritual. Con una voz cálida y poética, Selena invita a escuchar el llamado del desierto como metáfora de introspección y renovación, reafirmando su talento para crear paisajes sonoros que sanan, cuestionan y conectan con lo esencial.
Neil Soiland – Think It Twice | Estados Unidos
Neil Soiland vuelve a encender la escena psicodélica de Los Ángeles con “Think It Twice”, un sencillo que captura la esencia vibrante y caleidoscópica de su nuevo EP Neil Soiland Presents: The Soul Family Band. Tras su paso por proyectos como The Creation Factory y Sacred Orange, Soiland consolida aquí una identidad musical que mezcla garage-psych, proto-krautrock, soul y exploración free-jazz. Con influencias de la tropicalia brasileña, el tema irrumpe con guitarras fuzz y una energía juvenil que refleja el conflicto entre el impulso y la reflexión. “Think It Twice” se convierte así en un estallido sonoro que invita a detenerse, respirar y reconsiderar el rumbo, sin perder la intensidad que caracteriza su propuesta.
