La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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City Fathers – The Real Last I Love You | Estados Unidos

City Fathers es el proyecto solista del músico de Wisconsin Tony Knuppel, centrado en un pop artístico y emotivo que combina producción pulida con una sensibilidad profundamente íntima. Su canción “The Real Last I Love You” es una balada de divorcecore contenida y desgarradora, construida alrededor de una sola nota persistente que sostiene el arreglo mientras cuerdas sutiles se expanden lentamente. La canción se instala en los primeros días de una ruptura, sin buscar consuelo ni cierre, sino acompañando el peso crudo de lo que ya se ha perdido.

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Minor Dents – Margate | Reino Unido

Minor Dents es un proyecto que trabaja desde la sutileza y la repetición, construyendo canciones que avanzan con pequeños gestos y una calma hipnótica. Su tema “Margate” es una pieza larga y paciente, guiada por un hermoso groove de bajo y una psicodelia suave que crece lentamente hasta volverse épica, con la clara intención de seducir y absorber al oyente en su desarrollo gradual.

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Wibes – Life Outside | Noruega

Wibes es un dúo nacido de un encuentro casual en Oslo que crea canciones guiadas por la intuición, la curiosidad y una sensibilidad lúdica. Su tema “Life Outside” es una pieza suave y expansiva, construida con instrumentación cálida y natural que invita a la pausa y a la contemplación. La canción transmite una sensación de calma y conexión con el entorno, evocando días más luminosos y momentos de quietud, y funciona como una delicada introducción al universo del dúo y a su próximo álbum debut.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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CECILIE – Før Du Går | Dinamarca

El recorrido inicia con CECILIE y su tema Før Du Går, una canción tranquila que se mueve entre un folk sutil y un pop suave. La voz refinada de la artista aporta calidez y convierte la pieza en una propuesta indie que se disfruta con atención. La atmósfera que genera es íntima y envolvente, logrando transmitir emociones con sencillez y elegancia.

Desde Dinamarca, CECILIE se presenta como cantautora independiente que explora lo humano a través de letras y paisajes musicales acústicos. Actualmente trabaja en su álbum debut en Lisboa junto al productor João Sampayo, mientras colabora con el guitarrista italiano Edoardo Cavazzoni. Su estilo refleja una búsqueda constante de melodías que conecten con lo personal y lo universal, mostrando un camino claro dentro del indie folk.

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Girl for Samson – Jehovah | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Girl for Samson con Jehovah, una canción que mezcla rock con un toque de psicodelia. El resultado es un sonido retro que se siente fresco y atractivo, logrando un estilo que invita a escuchar con curiosidad. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo clásico y lo experimental se encuentran.

Formada en el año 2000, Girl for Samson es una banda estadounidense integrada por Patrick Meagher, Johnny Marie y Steven Brown. Cada miembro aporta influencias distintas, pero juntos buscan crear música interesante y poco predecible. Su propuesta refleja un interés por lo reflexivo y lo creativo, mostrando que el rock puede reinventarse con matices psicodélicos y atmósferas retro.

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Cozi anda Flounder – Bobby Zimmerman | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Cozi anda Flounder con Bobby Zimmerman, una canción que combina folk y rock en un ritmo que crece de manera constante. La voz estilizada penetra con fuerza y logra transmitir cercanía, convirtiéndose en el centro de la pieza. La propuesta se sostiene en armonías y en un estilo que se siente clásico pero con frescura.

El dúo Cozi anda Flounder, formado por Ezra Vancil y su hija Cozi en Dallas, mezcla narrativas cargadas de armonía con influencias de la composición de los años 70. Su música se mueve entre lo acústico y lo rústico, mostrando una conversación generacional convertida en melodía. Desde sus primeras grabaciones juntos, han construido un proyecto que refleja unión familiar y pasión por contar historias a través del folk.

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En conclusión, CECILIE, Girl for Samson y Cozi anda Flounder nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la intimidad del folk indie hasta la psicodelia retro y las armonías familiares, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Macnolia – Chansyz | España

El recorrido comienza con Macnolia y su tema Chansyz, una canción que se sostiene en un ritmo simple pero efectivo. La mezcla entre pop y tintes electrónicos crea una atmósfera envolvente que invita a escuchar con calma y dejarse llevar. La propuesta transmite frescura y logra atrapar gracias a su equilibrio entre sencillez y estilo.

Desde Alemania y actualmente radicado en Barcelona, Macnolia inició su camino musical en un momento difícil de su vida. Su proyecto refleja la intención de compartir experiencias a través de la música con la meta de llegar a escenarios internacionales, incluso con la idea de un concierto en Brasil en 2030. Su estilo se define por la autenticidad y por la búsqueda de un ritmo que conecte con quienes lo escuchan.

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Uncle – Pick Up the Pace | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Uncle con Pick Up the Pace, una canción que fluye con un ritmo lento y una voz cálida. El enfoque acústico aporta cercanía y convierte la pieza en un espacio íntimo y agradable. La propuesta transmite calma y logra conectar con el oyente gracias a su sencillez y a la naturalidad de su interpretación.

Formado en Washington DC, Uncle es un dúo integrado por Dani Zessoules y Andy Valenti. Sus proyectos previos en distintas bandas les han dado experiencia para construir un estilo propio que se mueve entre lo acústico y lo alternativo. Con esta canción muestran su interés por crear música que se sienta honesta y accesible, pensada para quienes buscan un sonido directo y cálido.

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The Hope Singers – Take it up feat Frida Hyvönen | Suecia

Finalmente encontramos a The Hope Singers con Take it up feat Frida Hyvönen, una canción que apuesta por lo experimental dentro del indie rock y el indie pop. El ritmo lento se combina con una atmósfera atrapante que se sostiene desde el inicio, logrando una propuesta que invita a escuchar con atención. La colaboración vocal aporta un aire especial que refuerza la intención de la pieza.

El colectivo sueco The Hope Singers nació de sesiones espontáneas junto a The Second Hand Orchestra, buscando una forma libre y divertida de hacer música. Con discos publicados desde hace más de una década, su estilo refleja diversidad y colaboración. Su propuesta se mantiene fiel a la idea de crear música en comunidad, mostrando que lo experimental puede ser también un espacio de encuentro.

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En conclusión, Macnolia, Uncle y The Hope Singers nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la frescura electrónica hasta la calidez acústica y la experimentación colectiva, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Desert Sparrow – White Noise | Estados Unidos

Desert Sparrow es una banda con base en Los Ángeles que construye paisajes sonoros envolventes y emocionales, donde confluyen el indie rock, el indie pop y la atmósfera etérea del dream pop. En “White Noise”, la banda despliega una combinación segura y elegante de guitarras reverberadas, ritmos hipnóticos y una melodía vocal melancólica que conecta de inmediato. El resultado es una canción luminosa y cinematográfica, tan nostálgica como actual, que confirma la identidad sonora del grupo y su capacidad para crear canciones que permanecen en el tiempo.

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kamasakii.+* – Tiny Town | Estados Unidos

kamasakii.+* es un proyecto con base en Brooklyn que se mueve con naturalidad dentro del slowcore, apostando por texturas suaves y contrastes emocionales. En “Tiny Town”, la banda construye un espacio donde guitarras difusas y una base rítmica arrastrada crean un vaivén hipnótico. La interacción entre voces masculinas y femeninas una más grave y terrenal, la otra luminosa y delicada refuerza esa sensación de equilibrio y recogimiento, invitando al oyente a detenerse y dejarse llevar por una canción pensada para la escucha atenta y la introspección.

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Jonathan Wells – Spirited Away | Australia

Jonathan Wells es un artista de Melbourne, Australia, que fusiona el espíritu del R&B, funk y pop clásico con una sensibilidad moderna. En “Spirited Away”, inspirado en la icónica película de Studio Ghibli, canaliza un deseo íntimo de escapar del caos del mundo y refugiarse en el amor. Con influencias de Justin Timberlake, The Weeknd y Michael Jackson, la canción combina estructuras dinámicas, múltiples registros vocales y elementos de funk y R&B con matices internacionales, dando como resultado una pieza emotiva, bailable y profundamente personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Mayflower – Drifter | Reino Unido

El recorrido inicia con Mayflower y su tema Drifter, una canción que se sostiene en inspiraciones rock y un ritmo tranquilo. La pieza transmite una sensación de confort mezclada con nostalgia, logrando un ambiente que se siente familiar pero con un aire extraño que atrapa. Su estilo se mueve entre lo indie y lo alternativo, con guitarras y atmósferas que invitan a escuchar con atención.

Desde Manchester, Mayflower se presenta como una banda de indie rock que explora estilos como el lo-fi y el shoegaze. Su propuesta combina melodías cuidadas, guitarras potentes y coros que aportan fuerza, creando un sonido envolvente. Con esta canción muestran su interés por construir ambientes cargados de energía y emoción, manteniendo siempre un equilibrio entre lo clásico y lo experimental.

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Un Tal Abraham – De haber sabido | México

La segunda parada nos lleva a Un Tal Abraham con De haber sabido, una canción de corte pop tradicional que se sostiene en una atmósfera relajada. La estructura está bien definida y logra transmitir cercanía, convirtiéndose en una pieza que se disfruta con calma. La voz aporta un aire cálido que refuerza la intención de la canción y conecta con facilidad con el oyente.

Radicado en Puerto Vallarta, Un Tal Abraham es un cantautor que se mueve entre el indie folk y el pop alternativo en español. Sus canciones funcionan como confesiones que hablan de crecer, sanar y amar, envueltas en una atmósfera honesta y contemplativa. Su propuesta refleja sensibilidad bohemia y tropical, pensada para quienes escuchan con el corazón abierto y buscan música que acompañe momentos íntimos.

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Devereux Scales – Close Your Eyes and Sing! | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Devereux Scales con Close Your Eyes and Sing!, una canción que apuesta por lo experimental dentro del rock alternativo. El ritmo lento se mezcla con tintes oscuros y efectos lo-fi que generan una atmósfera atrapante. La pieza transmite misterio y logra mantener la atención gracias a su estilo particular y envolvente.

Formado entre 2023 y 2024, Devereux Scales surge de la experiencia de músicos de la escena del Bay Area con más de dos décadas de trayectoria. Con guitarras brillantes, ritmos marcados y melodías sombrías, su propuesta se inspira en el legado de sellos como 4AD y Creation Records. Al mismo tiempo, buscan crear un espacio propio donde lo alternativo y lo experimental se encuentren en equilibrio.

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En conclusión, Mayflower, Un Tal Abraham y Devereux Scales nos muestran tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la nostalgia del indie rock hasta las confesiones íntimas del pop y la experimentación oscura del rock alternativo, cada propuesta abre un horizonte nuevo. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Luis Picazo – LABIOS ROJOS | México

El recorrido comienza con Luis Picazo y su tema LABIOS ROJOS, una canción que se mueve con un ritmo apacible y atmósfera envolvente. Las influencias dreamly e indie pop se mezclan con una voz cálida que aporta cercanía y suavidad, logrando una pieza que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por su ambiente relajado. La propuesta transmite un aire íntimo que conecta con facilidad.

Residente en la Ciudad de México, Luis Picazo es compositor y cantante multinstrumentista que ya presentó su álbum debut Resplandor. Su estilo se mueve entre el indie rock, el indie folk y el rock alternativo, mostrando versatilidad y exploración. Con esta propuesta reafirma su interés por crear música que se sienta auténtica y que logre transmitir emociones sin perder frescura.

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The Hate Club – Gravity | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a The Hate Club con Gravity, una canción que destaca por su atmósfera oscura y atrapante. La mezcla de electrónica y metal progresivo genera un estilo original que se sostiene en un ritmo intenso y envolvente. La pieza transmite fuerza y se convierte en un espacio donde lo experimental y lo agresivo se encuentran con naturalidad.

El proyecto The Hate Club, liderado por Alexander Poe, surgió en Los Ángeles en 2017 y desde entonces ha lanzado varios EPs y sencillos. Con giras DIY en Estados Unidos y presencia en comunidades underground, ha construido una imagen cruda y controvertida que lo distingue. Su propuesta refleja un interés por lo confrontacional y lo auténtico, mostrando que la música puede ser también un espacio de desafío.

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Sebastian Lugo – Promesas | Australia

Finalmente encontramos a Sebastian Lugo con Promesas, una canción que se apoya en influencias indie pop y un aire moderno. El ritmo pegajoso logra atrapar desde el inicio, transmitiendo frescura y energía. La pieza se convierte en un espacio accesible y dinámico que conecta con distintos públicos gracias a su estilo directo.

Originario de Bogotá y radicado en Melbourne, Sebastian Lugo comenzó su carrera tocando teclados en Biograma y luego se consolidó en la comunidad latina australiana. Ha participado en festivales como St Kilda Latin y Johnston St Fiesta, además de colaborar con proyectos de salsa y reguetón. Su propuesta refleja diversidad y adaptación, mostrando cómo lo latino y lo alternativo pueden convivir en un mismo espacio musical

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En conclusión, Luis Picazo, The Hate Club y Sebastian Lugo nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la calidez del indie pop hasta la oscuridad electrónica y la frescura moderna, cada uno aporta un enfoque único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Driven Snow – Dawn Chorus | Irlanda

Driven Snow, el proyecto colaborativo de Kieran y Emily, presenta “Dawn Chorus”, un tema íntimo y emotivo basado en un poema de Emily y adaptado por Kieran. La canción explora la relación madre-hijo en ambas direcciones, combinando letras conmovedoras con la interpretación en spoken word de la propia madre de Emily, creando una experiencia sonora delicada, contenida y profundamente sensible que refleja la esencia introspectiva del proyecto.

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JANKA, Ampermut & Gobi Desert Collective – Mad About You | Alemania

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The Parade – A Little Bit Sad | Suecia

The Parade, el grupo sueco de pop experimental, presenta “A Little Bit Sad”, un sencillo cálido y nostálgico que adelanta su álbum debut City of Dreams. Con melodías delicadas, atmósferas envolventes y un pop sofisticado que evoca influencias de Saint Etienne, Cocteau Twins y Talk Talk, la canción combina emoción y elegancia, mostrando la sensibilidad única de la banda y su habilidad para crear momentos musicales íntimos y memorables.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Evan Honer – Lose A Friend | Estados Unidos

Evan Honer es un cantautor estadounidense que fusiona folk, americana y pop con historias íntimas sobre la vida y los afectos. En “Lose A Friend (Winyah Version)”, Honer transforma el miedo a perder una amistad en una balada pop-rock nostálgica, con arreglos luminosos y una interpretación vocal directa, demostrando su capacidad para convertir emociones cotidianas en canciones sinceras y conmovedoras.

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Solven – i love u | Grecia

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Highet – Time is What I’m Wasting | Canada

Highet es un dúo canadiense de composición y producción que combina influencias de rock clásico y contemporáneo con un enfoque acústico y emocional. En “Time is What I’m Wasting”, el grupo crea una balada acústica hipnótica de más de seis minutos, donde la guitarra nostálgica y las voces matizadas transmiten melancolía y cercanía, envolviendo al oyente en una experiencia introspectiva que refleja sensibilidad y talento musical auténtico.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Mo Klé – King of Mediocrity | Suiza

Mo Klé, el cantautor suizo René Grünenfelder, presenta “King of Mediocrity”, un sencillo humorístico que reflexiona sobre las imperfecciones personales y el deseo de ser aceptado tal como uno es. Con una fusión de indie, pop y folk, la canción combina guitarras, bajo, batería y teclados con arreglos cálidos y orgánicos que resaltan la voz característica de Mo Klé, transmitiendo ligereza, honestidad y cercanía. Este tema sirve como adelanto de su próximo álbum Three Chords and a Shaking Hand, previsto para junio de 2026.

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deadPEASNTS – So They Say | Alemania

deadPEASNTS, el músico canadiense radicado en Berlín, debuta en solitario con “So They Say”, un tema de indie y alternative con toques psicodélicos. La canción destaca por sus guitarras envolventes, grooves profundos y atmósferas intensas, combinando melodía y textura para crear una experiencia sonora íntima y cautivadora. Este sencillo anticipa el EP que lanzará esta primavera, mostrando la dirección personal y creativa de su proyecto solista.

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Pet Owner – Piece of Gum | Suiza

Pet Owner presenta “Piece of Gum”, el cuarto sencillo de su próximo álbum Second Nature, un tema que combina guitarras nostálgicas, sintetizadores envolventes y riffs distorsionados para transmitir la tensión de secretos largamente guardados. Con su voz característica, suave y etérea, Lea Mathis guía al oyente a través de las emociones de contener palabras no dichas, mientras líneas como “dreaming of screaming my truth” crean un momento de pausa y reflexión, evocando la liberación que supondría finalmente expresar la propia verdad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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FTQN – Eyes | Polonia

FTQN es un dúo que explora ritmos profundos y alma urbana, creando paisajes sonoros cargados de nostalgia y melancolía. Su música combina atmósferas etéreas y texturas envolventes que transitan entre la esperanza y la introspección, evocando recuerdos, conversaciones olvidadas y momentos suspendidos en el tiempo.

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Erbil Kücük – Believe Me | Alemania

Believe Me de Erbil Kücük es una pieza electrónica envolvente que combina groove y emoción con una producción cuidada y atmosférica. El track avanza entre ritmos sólidos y capas sintéticas expresivas, fusionando influencias de la electronica, el house y matices trance, para construir una narrativa sonora intensa y directa. Es una declaración de identidad: energética pero introspectiva, pensada tanto para la pista como para la escucha profunda.

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Wolftrap – Yellow Jack | Estados Unidos

Wolftrap es un proyecto de Americana e indie folk con base en Los Ángeles que combina armonías vocales ricas y una fuerte tradición de folk narrativo. Su sencillo «Yellow Jack» utiliza la metáfora de la bandera marítima de advertencia para explorar la búsqueda del amor sin estar emocionalmente preparado, abordando ciclos repetidos de deseo, vulnerabilidad y autoconciencia. Con un sonido melancólico y orgánico, la canción destaca por su sensibilidad americana y su enfoque íntimo en la emoción y la narración.

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