La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Cannibal Spiders – Stalk | Australia

Cannibal Spiders es una banda australiana que fusiona sonidos de punk abrasivo con atmósferas de surf ambient, creando una propuesta musical oscura, hipnótica y visceral. Integrada por músicos veteranos de proyectos como Mr. Bungle, The Tango Saloon y Shogun & The Sheets, el grupo funciona como una especie de supergrupo alternativo, con Brian Campeau, Abel Cross, Julian Curwin y Danny Heifetz a la cabeza. Desde su álbum debut en 2017 y dos EPs posteriores, han cultivado una estética sonora única, marcada por melodías angulosas, armonías inquietantes y ritmos primitivos. Su nuevo sencillo “Stalk” anticipa Moonshine, su segundo álbum, y refuerza su identidad como una banda que desafía géneros y expectativas.

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Woomb – Powerless | Reino Unido

Woomb es un dúo musical originario de Londres, formado por Hristo Yordanov y el productor Gueorgui Linev, su sonido combina elementos de dream-pop, shoegaze y folk experimental, con una estética oscura, emotiva y teatral. Desde el lanzamiento de su EP debut To Never Fear the Sun en 2024 han participado en festivales como ESNS, MENT, Sziget y Reeperbahn. Su más reciente sencillo, Powerless, entrelaza vulnerabilidad, resistencia emocional y exploración identitaria.

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Carrying Torches – Opening Up | Estados Unidos

Carrying Torches es una banda originaria de la zona entre los suburbios de Chicago y el campo rural de Illinois, formada en 2016. Con una propuesta de indie rock érgico, a lo largo de su carrera han lanzado sencillos como “Computer”, “Stupid” y “Snow Angel”. En 2024, la banda continúa con una serie de lanzamientos producidos por ABG Studios y una gira por el Midwest estadounidense.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Anna Josephine – Gasoline Daydream | Estados Unidos

Anna Josephine llega con Gasoline Daydream, una canción que respira el espíritu del indie pop con un aire nostálgico al estilo country norteamericano. Su voz, firme pero con matices delicados, se entrelaza con una base instrumental que no busca impresionar con exceso, sino conectar con una sensibilidad auténtica. Hay un equilibrio interesante entre lo etéreo y lo terrenal que hace que esta pieza se sienta cercana, pero al mismo tiempo, soñadora.

En un entorno donde la música generada por inteligencia artificial se vuelve cada vez más común, Anna Josephine resalta por su capacidad de transmitir experiencias personales de forma concreta y emocional. Su transición como artista entre folk y dream pop no se siente forzada, sino natural, mostrando una versatilidad que da curiosidad por lo que vendrá después. Gasoline Daydream se percibe como un paso firme hacia una identidad musical bien definida.

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Forrest Day – Asinine | Estados Unidos

Desde Oakland, Forrest Day nos comparte Asinine, una canción que se presenta con un ritmo relajado, pero cargado de energía. El saxofón entra en el momento justo para añadirle carácter a una melodía que juega con el sarcasmo y el ritmo con bastante soltura. Hay algo casi teatral en la forma en que se construye esta canción, sin perder su ligereza ni la capacidad de hacerte mover el pie al compás.

Forrest Day no es nuevo en el camino; lleva años cultivando un estilo particular, ajeno a las modas, pero muy conectado con quienes lo escuchan. Asinine tiene ese sabor a proyecto personal bien pensado, con momentos que parecen sacados de una tocada en vivo donde todo fluye sin esfuerzo. Es un tema que deja entrever la experiencia detrás de su autor sin necesidad de grandes alardes.

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Los Estuches – No Hay Más | México

Cerramos esta edición con la banda regiomontana Los Estuches, quienes lanzan No Hay Más, una canción que combina guitarras distorsionadas con voces cargadas de emoción. Su propuesta mezcla el rock psicodélico con toques de kraut y stoner, creando un ambiente que te atrapa de inmediato.

La portada de la canción, ambientada en una playa, no es una coincidencia. El ritmo constante y las texturas envolventes evocan una sensación de libertad, mientras la letra y la voz principal transmiten una tensión emocional. No Hay Más refleja un momento íntimo en medio de un caos bien organizado, dejando claro que esta banda tiene una propuesta con identidad propia.

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Tres canciones, tres caminos. Desde los paisajes oníricos del indie pop hasta los sonidos urbanos con tintes clásicos y la psicodelia con raíces mexicanas, esta selección muestra la diversidad y riqueza que sigue creciendo en la música emergente. Date la oportunidad de escucharlos, descubrirlos por ti mismo y quizás encontrar esa canción que no sabías que necesitabas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nick Faye – Wait Around | Canada

Nick Faye es un cantautor originario de Regina, Saskatchewan, Canadá, cuya música combina influencias del indie, pop y rock con las esperanzas, sueños y desafíos de la vida en las praderas canadienses. Reconocido por su lirismo íntimo y emotivo, Faye aborda temas universales como el amor, la paciencia y la aceptación, como en su sencillo más reciente, “Wait Around”. Con una carrera que lo ha llevado a girar internacionalmente y compartir escenario con artistas como Colter Wall, su propuesta sonora se caracteriza por una honestidad profunda y una sensibilidad que conecta con el público de todas las edades.

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Kell Martin – Leaving Louisiana In the Broad Daylight | Estados Unidos

Kell Martin es un artista que fusiona herencia musical y modernidad, siendo nieto de Duane Allen, el vocalista principal de The Oak Ridge Boys. Con una visión fresca, Kell reinterpreta clásicos del country con influencias de la música synth-pop y new wave, como se refleja en su enérgica versión de Leaving Louisiana In the Broad Daylight. Su estilo único conecta generaciones, aportando un sonido vibrante y contemporáneo que honra sus raíces mientras mira hacia el futuro.

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The Modbeats – Frankie | Estados Unidos

The Modbeats es una banda originaria de Nueva Jersey que fusiona con maestría el espíritu del Rock ’n’ Roll clásico, el Rhythm & Blues y el jangle pop soul, creando un sonido fresco y nostálgico. Formados en 2023, han ganado reconocimiento rápidamente gracias a su energía vibrante, guitarras brillantes y letras cargadas de emoción y rebeldía juvenil. Su música captura la esencia de noches de verano, escapadas costeras y fiestas inolvidables, consolidándolos como una de las promesas más emocionantes del rock independiente contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kallai – The Wave | Estados Unidos

Kallai es una banda originaria de Portland que fusiona shoegaze, rock alternativo y post-punk con una sensibilidad emocional profunda. Desde su debut con los sencillos Always/Never y Palisades, el grupo ha destacado. Ahora se preparan para lanzar su primer álbum, We Are Forever, a través del sello independiente Little Cloud Records. Con influencias que van desde My Bloody Valentine hasta Cocteau Twins, Kallai no solo amplía los límites del shoegaze tradicional con arreglos electrónicos y secciones orquestales, sino que también aborda temas de identidad, resistencia y transformación desde una perspectiva comprometida y poética.

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PAV – DESPEDIDA | México

PAV es un proyecto musical sin rostro, sin nacionalidad y sin redes sociales, que apuesta por la poesía y la emoción por encima del personaje. Su propuesta combina la fuerza de la palabra con un sonido íntimo y acústico que bebe del folk mediterráneo y el indie contemporáneo. Desde México, debutó con la canción “DESPEDIDA”, una pieza melancólica construida a partir de los versos de Federico García Lorca, que marca el inicio del álbum LORCA.

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Snorkeler – Slow Burn | Canada

Snorkeler es un proyecto musical canadiense que fusiona el pop rock, el indie y el lo-fi con una sensibilidad introspectiva. Su sencillo debut, “Slow Burn”, crea una atmósfera envolvente con una producción cruda, caracterizada por guitarras ruidosas y una percusión relajada. La canción explora temas de remordimiento y reconciliación tras una ruptura significativa, con letras que invitan a la reflexión y una interpretación vocal poderosa y vulnerable. Si bien “Slow Burn” es su primer lanzamiento, Snorkeler ya muestra una identidad sonora propia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rylee – All Goes Stale | Reino Unido

Rylee nos presenta All Goes Stale, una pieza que se desliza entre las líneas del indie y el rock lento, con una dupla vocal que se equilibra de forma natural. La conversación musical entre una voz femenina y otra masculina crea un vaivén emocional que, lejos de buscar la perfección técnica, se enfoca en transmitir cercanía y complicidad. No hay prisa, solo la cadencia de una historia que parece haberse escrito entre miradas cómplices y guitarras con carácter.

Formados en 2023 luego de una conexión espontánea durante un show de The Killers, Rylee ha logrado canalizar esa energía inicial en propuestas cargadas de intención. Originarios de Suffolk, Reino Unido, este cuarteto combina la crudeza del post-punk con letras que rozan la confesión personal. Además de All Goes Stale, vale la pena escuchar Backroads, su primer sencillo, donde ya se notaba su inclinación por narrativas intensas y climas oscuros.

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sundayclub – Bannatyne | Canadá

Desde Canadá llega sundayclub con su tema Bannatyne, una canción que más que contarte algo, te lo susurra. Con un ritmo suave que parece caminar descalzo entre recuerdos, la voz femenina atraviesa la pista acompañada por un eco sutil, como si las emociones quisieran quedarse flotando un poco más. Lo interesante de esta banda es que no busca dar respuestas, sino capturar momentos, aunque estén algo borrosos.

El proyecto nació entre la quietud rural de Manitoba, donde Courtney y Nikki comenzaron a traducir el desconcierto de la adultez temprana en melodías etéreas. sundayclub mezcla lo introspectivo con lo cotidiano, logrando que cada canción sea casi una postal emocional. Bannatyne no es una excepción: se siente como un paseo por un día nublado, de esos que no necesitas entender del todo para dejarte llevar.

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The Crawling Eye – Summer Love | Reino Unido

Cerramos con el trío galés The Crawling Eye, que nos comparte Summer Love, una pieza de rock pausado con tintes nostálgicos. La voz femenina se desliza con suavidad sobre una base de guitarras eléctricas rasgueadas con delicadeza. Los arreglos aparecen en el momento justo, dándole cuerpo sin saturar, como si cada elemento tuviera su propio espacio para respirar.

Activos desde 2018 y firmados por SWND Records, The Crawling Eye se define como una banda de estilo libre, moviéndose por donde les lleve el instinto. En este caso, Summer Love forma parte de su cuarto álbum Mind The Wire, recién lanzado con TIWN Media. Con una producción que evita exageraciones, el tema apuesta por un enfoque directo y emocional, sin perder el cuidado en los detalles.

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Tres propuestas, tres atmósferas distintas y un punto en común: la honestidad en cada nota. Si te diste el tiempo de leer hasta aquí, date también la oportunidad de escucharlos. Tal vez alguna de estas canciones se convierta en el nuevo rincón favorito de tu playlist.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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SEETALI x Kaiyah Mercedes – Poison & Wine | Australia

“Poison & Wine” es una emotiva colaboración entre Seetali Mack y Kaiyah Mercedes que explora la vulnerabilidad y las heridas emocionales que dejan las decepciones. Con una producción minimalista y delicada, la canción combina las letras introspectivas y sinceras de Kaiyah con el sonido equilibrado y envolvente de Seetali. La pieza refleja la aceptación de que no todas las personas reaccionan o sienten igual ante el dolor, y transmite la necesidad de encontrar en uno mismo la fuerza para cerrar ciclos y sanar.

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iamnotshane – Love Interest Of The Month | Estados Unidos

Iamnotshane, cantante y compositor de indie pop radicado en Los Ángeles, regresa con su vibrante sencillo “Love Interest of the Month”, que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. La canción combina sonidos synth-pop ochenteros con un toque de melancolía post-punk, reflejando de forma sarcástica y emotiva la experiencia de las obsesiones pasajeras en el amor. Con una producción pulida y voces soñadoras, “Love Interest of the Month” es un himno pegajoso y bailable que anticipa el lanzamiento de su tercer álbum, The Playwright’s Demise.

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SPORTS – If You Want Me | Estados Unidos

SPORTS es un dúo estadounidense de dream-pop formado por Cale Chronister y Christian Theriot, conocidos por su combinación de indie-pop suave, psicodelia ligera y una estética nostálgica con toques modernos. Con varios éxitos y millones de streams, han construido una base de seguidores gracias a su estilo. Su música, caracterizada por arreglos minimalistas y atmósferas soñadoras, continúa evolucionando manteniendo una identidad sonora clara y reconocible dentro de la escena indie actual.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Liarxcy – Left’s not right | Estados Unidos

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Kerry Charles – In Deep | Estados Unidos

Kerry Charles es un artista estadounidense que se distingue por su estilo retro-pop sofisticado, donde convergen influencias del funk ochentero, la soul clásica y una estética vintage muy cuidada. Su más reciente sencillo, “In Deep” es una canción sensual y melódica con una línea de bajo groovy, sintetizadores envolventes y una batería sutilmente jazzy. La voz suave y expresiva de Charles se desliza sobre esta atmósfera para entregar una confesión íntima de amor, logrando un equilibrio entre elegancia, nostalgia y emoción contenida.

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Native Collections – Temper | Australia

Native Collections nos sorprende con “Temper”, un tema que combina la calidez del indie pop con la nostalgia del surf rock. Con guitarras melódicas, una base rítmica constante y sintetizadores envolventes, la canción construye un paisaje sonoro brillante que contrasta con la vulnerabilidad de su letra. Inspirado por artistas como Mac DeMarco y The Cure, “Temper” narra con sensibilidad el distanciamiento emocional provocado por el carácter impulsivo de alguien cercano. A pesar de su tono relajado y pegajoso, hay una profundidad emocional que resuena con cualquiera que haya intentado aferrarse a un recuerdo mientras todo cambia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rams Montero – Todo Lo Que Quiero | Estados Unidos

Rams Montero es un artista indie bilingüe que fusiona influencias latinas y estadounidenses para crear una música íntima y emotiva. Con un enfoque nostálgico y melódico, su estilo combina elementos del indie, el folk y la tradición latina contemporánea. Su canción “Todo Lo Que Quiero”, producida por Max Shrager y con colaboraciones como la de Tall Juan, refleja su sensibilidad para contar historias de amor y conexión, consolidándolo como una voz fresca dentro del panorama indie global.

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goalie – love spell | Estados Unidos

Goalie es un dúo formado por una pareja de esposos que combina su complicidad personal con su pasión por la música para crear canciones íntimas y auténticas. Su estilo se enmarca dentro del indie rock, y con su primer sencillo “Love Spell”, adelantan un próximo EP que promete explorar emociones profundas y conexiones personales a través de sonidos honestos y envolventes.

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Livingmore – Not That Nice | Estados Unidos

Leo Von Sol es un artista de Austin que fusiona géneros como el dream pop, indie pop y alt R&B. Con una voz poderosa, Leo explora temas de crecimiento personal, vulnerabilidad y transformación.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Valley Onda – Minacious | Australia

Valley Onda es un trío indie/alt-rock de Sydney/Gadigal formado por Jordan Wilson, Michiya Nagai y Galen Sultmann, conocido por su sonido introspectivo y cinematográfico que fusiona rock alternativo con sintetizadores atmosféricos y guitarras envolventes. Su sencillo Minacious destaca como una poderosa exploración musical sobre enfrentar el miedo y adentrarse en lo desconocido, combinando una voz emotiva con riffs hipnóticos y una producción que crea una atmósfera misteriosa y catártica. Con este tema, Valley Onda reafirma su lugar en la escena alternativa australiana, ofreciendo una experiencia sonora profunda y auténtica que conecta con la vulnerabilidad y la transformación personal.

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Benny Boy – Me and I | Reino Unido

Benny Boy es el proyecto del multiinstrumentista británico Benjamin Mills, que reinventa el bedroom pop desde una perspectiva madura y confesional. Con una producción minimalista y delicada, combina guitarras suaves y percusiones sutiles para crear atmósferas introspectivas donde la vulnerabilidad y la honestidad emocional son protagonistas. Influenciado por artistas como Rex Orange County y Novo Amor, Benny Boy invita al oyente a sumergirse en conversaciones privadas consigo mismo, destacándose por su estilo elegante y auténtico.

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Virginia Louise – Bittersweet | Estados Unidos

Virginia Louise es una cantautora originaria de las afueras de Austin, Texas, cuya música fusiona raíces sureñas, alt-rock e influencias románticas. Desde sus inicios cantando en rodeos locales hasta su llegada a Nashville, ha forjado un estilo íntimo, guiado por voces femeninas icónicas como Etta James y Stevie Nicks.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tipuana Tipu – Cuando llega el sol | Italia

Tipuana Tipu es un proyecto musical originario de Romagna que ha encontrado su hogar creativo en Barcelona. Su estilo ecléctico fusiona indie rock, pop, electrónica y sonidos alternativos con una sensibilidad tanto reflexiva como desenfadada. Sus canciones, escritas en italiano y español, exploran temas de introspección y búsqueda personal, como en su tema “Cuando llega el sol”, que combina ritmos latinos con una lírica poética inspirada en proverbios catalanes. Tipuana Tipu destaca por su capacidad de crear paisajes sonoros vibrantes y auténticos que conectan con oyentes alrededor del mundo.

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Nate Hobi – Be Your Prize | Estados Unidos

Nate Hobi es un artista de bedroom pop con un estilo íntimo y emocional que fusiona elementos electrónicos con una sensibilidad profunda. Su música destaca por voces susurrantes y producciones ricas en texturas glitch, creando atmósferas envolventes y melódicas. Con canciones como “Be Your Prize”, Nate logra un balance entre lo digital y lo orgánico, explorando temas de anhelo y romanticismo con una energía sutil y cautivadora.

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Saint Stacy – Confused | Suiza

Saint Stacy, el proyecto musical de la artista suiza Kristina, combina voces envolventes, guitarras soñadoras y una producción que refleja su versatilidad artística y su pasión por la moda. Su sencillo Confused es un himno indie-pop contagioso que captura la emoción de un amor repentino, fusionando ritmos trap con la energía del college pop y acompañándose de visuales enigmáticos.

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