La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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savannah – on again | Estados Unidos

Savannah es una artista independiente que fusiona synth-pop de los 80, indie rock y texturas electrónicas etéreas en su nuevo sencillo “on again”, lanzado el 18 de abril de 2025. Inspirada por artistas como Imogen Heap, Beach House, CHVRCHES y Slow Pulp, la canción explora las emociones complejas de una relación al borde del cambio, donde los límites se desdibujan y las tensiones se transforman en algo bellamente incierto. Compuesta y producida junto a su pareja, “on again” refleja un delicado equilibrio entre vulnerabilidad, tensión y belleza sonora, consolidando a Savannah como una propuesta emergente dentro del indie contemporáneo.

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Luke MacRoberts – The Lost Boys | Estados Unidos

Luke MacRoberts es un cantautor y multiinstrumentista de Chicago cuya música desafía géneros y estructuras convencionales. Con formación en jazz y experiencia en bandas de post-hardcore y psicodelia, su obra solista combina folk, dream-pop, electrónica y ambient para crear paisajes sonoros emotivos y experimentales. Su segundo álbum, Escapism, refleja un proceso íntimo de autoconocimiento y terapia personal, mientras que su sencillo The Lost Boys explora la rebeldía y nostalgia de la adolescencia con un sonido oscuro que evoca a Depeche Mode y MGMT, consolidando a MacRoberts como un artista arriesgado y profundamente expresivo.

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JOURNEYGLO – Bright In My Eyes | Estados Unidos

JOURNEYGLO es una cantautora de Dallas, Texas, cuya música fusiona indie-pop etéreo, texturas cinematográficas y sensibilidad clásica. Tras una etapa en la música cristiana, ha desarrollado un sonido más secular e introspectivo, explorando emociones complejas, vulnerabilidad y momentos liminales de la vida. Con instrumentación minimalista, a menudo centrada en piano y guitarra acústica, y un enfoque poético en sus letras, JOURNEYGLO crea universos sonoros íntimos y cinematográficos que invitan al oyente a la reflexión y a la contemplación emocional.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Daniel Kinde – UNKNOWN | Reino Unido

Daniel Kinde es un productor y compositor británico que crea música emocional y envolvente, fusionando elementos del alternativo, la electrónica y el post-rock. Influenciado por artistas como James Blake, Massive Attack, Foals y Radiohead, su sonido combina lo crudo con lo refinado, construyendo paisajes sonoros detallados y cargados de introspección. Cada pista, ya sea en solitario o en colaboración, está diseñada para invitar al oyente a un viaje sonoro profundo, donde la complejidad se equilibra con la accesibilidad y cada escucha revela nuevos matices.

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The Parade – How Long Will I Be Waiting | Suecia

The Parade es una banda sueca que combina nostalgia, pop melódico y synthpop para crear canciones que evocan la magia de descubrir música en otra época. Con influencias que van desde St. Etienne hasta Soul II Soul, el grupo se caracteriza por su cuidado en la instrumentación, el uso de instrumentos vintage como el piano Rhodes y las guitarras Fender Jazzmaster, y letras que equilibran emoción, esperanza y reflexión. Desde su debut con “I’m a Dreamer” hasta su más reciente sencillo “How Long Will I Be Waiting”, The Parade construye un sonido propio que celebra la autenticidad y el placer de la música como experiencia emocional.

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Valley Onda – Reebok Fantasy | Australia

Valley Onda es un trío indie de Sydney/Gadigal formado por Jordan Wilson, Michiya Nagai y Galen Sultmann, cuya música combina texturas alternativas con influencias de Radiohead, Alt-J, Bon Iver y Gorillaz. Desde su debut en 2019, el grupo ha desarrollado un sonido introspectivo y emocional, reconocible por sus guitarras acústicas, teclados envolventes y atmósferas cinematográficas. Con singles como “Minacious” y su próximo lanzamiento “Reebok Fantasy”, Valley Onda ofrece experiencias sonoras que mezclan vulnerabilidad, nostalgia y energía creativa, consolidándose como una propuesta única dentro del panorama indie australiano.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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HTML – Damascus | Estados Unidos

HTML es una banda de Indie Rock originaria de Queens, Nueva York, que combina guitarras etéreas con la sensibilidad de un cantautor folk. Su nuevo álbum, White Lighter Support Group, refleja su estilo libre y expansivo, sustentado por paisajes sonoros envolventes que capturan la esencia de su propuesta musical.

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Kenny Sharp – Amy | Estados Unidos

Kenny Sharp es un artista originario de Washington D.C. que ha desarrollado un estilo propio llamado Brown Liquor Music, una fusión de soul retro, funk, rock y pop contemporáneo. Su música combina la calidez y el groove del soul clásico con arreglos modernos y una interpretación vocal expresiva, capaz de transmitir tanto intimidad como energía expansiva. Sharp ha evolucionado desde sus inicios como rapero consciente hasta convertirse en un entertainer versátil, creando canciones cargadas de emoción y autenticidad que conectan con el oyente a nivel personal y colectivo.

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knockout kid – if we never met | Estados Unidos

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sweet Nobody – Revenge | Estados Unidos

Sweet Nobody es un cuarteto de indie pop de Long Beach, California, conocido por fusionar melodía y energía con elementos de pop y garage rock. Su música se centra en canciones directas y honestas, dirigidas a quienes valoran la sinceridad y la autenticidad en las relaciones y la vida cotidiana. Con temas como “Revenge”, la banda combina guitarras brillantes, sintetizadores y ritmos pegajosos para crear himnos accesibles que transmiten tanto diversión como reflexión, destacando su capacidad de equilibrar ligereza sonora con mensajes significativos.

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Shboy – The Longer I Stay Alive | Estados Unidos

Shboy es un artista emergente de alt-rock y synth-infused pop conocido por crear canciones atmosféricas y emocionalmente envolventes. Su música combina instrumentación expansiva, sintetizadores cautivadores y dinámicas poderosas que logran un equilibrio entre energía anthemic y momentos íntimos y reflexivos. Con temas como “The Longer I Stay Alive”, Shboy demuestra su habilidad para transformar emociones complejas y nocturnas en experiencias sonoras memorables que conectan tanto a nivel individual como colectivo, consolidándose como una voz prometedora en la escena indie contemporánea.

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Extra Space – Never Wanted | Estados Unidos

Extra Space es un proyecto indie de Brooklyn que destaca por su enfoque artístico y detallista en la composición musical. Su segundo álbum, New Colors, explora la percepción del tiempo y la belleza en los momentos cotidianos, combinando suaves voces con guitarras intrincadas y una base rítmica precisa de batería y bajo. Con un estilo que mezcla delicadeza y experimentación, Extra Space crea paisajes sonoros envolventes que reflejan tanto la intimidad como la creatividad de la banda, consolidándose como un referente del indie contemporáneo con una propuesta única y emocionalmente rica.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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anabelle june – Osaka Moon | Estados Unidos

“Osaka Moon” de Anabelle June es una canción indie y optimista que explora la belleza de las amistades y los vínculos que perduran a lo largo del tiempo. Habla de crecer, extrañar a alguien que está lejos y amar a esa persona en todas las etapas de la vida, mientras ambos evolucionan juntos. Con una mezcla de nostalgia y admiración, el tema se presenta como un emotivo himno al amor platónico y a la conexión que trasciende la distancia y el cambio.

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Stephen Chopek – Now For Always | Estados Unidos

Stephen Chopek es un cantautor y multiinstrumentista radicado en Atlanta, GA, con más de una década de experiencia tocando con artistas como Charlie Hunter, John Mayer y Jesse Malin, Chopek interpreta todos los instrumentos y voces en sus proyectos en solitario, incluyendo su último trabajo SPACE MAGNETS. Su música, descrita por él mismo como Granulist, combina polirritmos, melodías y armonías que parecen descubrirse en tiempo real, creando canciones cuidadosamente estructuradas pero llenas de espontaneidad.

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Leah Rye – Fade Into You | Paises Bajos

Leah Rye te invita a soñar con su música, un mundo envuelto en melancolía y lleno de misterio. Su voz, envolvente y profunda, acompaña cada canción mientras juega con suaves grooves y texturas oscuras, creando atmósferas que se quedan contigo mucho después de escucharla. Una propuesta hipnótica que no querrás dejar de oír.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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toriyama – like a dream | Estados Unidos

Toriyama es el nuevo proyecto musical anteriormente conocido como Television Blonde, donde el artista explora un sonido más íntimo y atmosférico. Con influencias del slowcore y el dreampop, Toriyama busca capturar emociones frágiles y momentos cotidianos que se vuelven significativos, construyendo canciones que funcionan como confesiones delicadas y mantras hipnóticos. Su propuesta combina vulnerabilidad, devoción y una estética brumosa que invita a perderse en la calma de lo introspectivo.

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Beach For Tiger – A Matter Of Time | Reino Unido

Beach For Tiger es un colectivo británico que ha encontrado su sello en la fusión de guitarras relajadas y psicodélicas con sintetizadores envolventes y atmósferas soul. Su música combina frescura y sofisticación, con canciones que transitan entre lo introspectivo y lo vibrante, invitando tanto a la contemplación como al disfrute. Con lanzamientos como “A Matter of Time”, la banda confirma su capacidad para transformar emociones intensas en paisajes sonoros ricos y cautivadores, consolidándose como un proyecto emergente a seguir de cerca.

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Nocturnne – If I Were A Bird | Estados Unidos

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Larmes Noires – La mer | Francia

Larmes Noires es el proyecto musical de Mathieu Schreyer, un artista francés que explora las emociones oscuras y la introspección a través del post-punk, el cold wave y la música atmosférica. Con influencias de bandas como Joy Division, The Cure y My Bloody Valentine, su sonido combina guitarras saturadas, bajos profundos y voces etéreas, creando paisajes sonoros melancólicos y envolventes. Sus letras en francés abordan la fragilidad, el caos y la belleza que surge de la desesperación, consolidando a Larmes Noires como un referente del darkwave contemporáneo y de la experimentación emocional en la música independiente.

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glass egg – intuitive trouble | Estados Unidos

Glass Egg es un proyecto de dream pop con sede en Seattle, liderado por la compositora, músico y productora Emilia Glaser junto a Julian Stefanzick. Su música se caracteriza por atmósferas etéreas, emotivas y oníricas, fusionando guitarras delicadas, sintetizadores atmosféricos y voces flotantes para crear paisajes sonoros introspectivos y profundamente emotivos. Con un estilo liminal que invita a la reflexión y la inmersión sensorial, Glass Egg ha logrado construir un universo musical distintivo.

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Julia June – Moment | Francia

Julia June es una artista originaria de Chukotka, en el extremo norte de Rusia, en la frontera con Estados Unidos, que propone un universo musical único combinando sonidos electrónicos envolventes con una voz femenina distintiva. Sus composiciones fusionan ritmos electrónicos, motivos de synth-pop y atmósferas downtempo inmersivas, logrando un delicado equilibrio entre identidad étnica y experimentación sonora. Actualmente, Julia colabora con ED Universe, desarrollando sus proyectos artísticos y construyendo puentes musicales entre París y Batumi.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Shriving Drawers – Mutiny | Reino Unido

Shriving Drawers es un colectivo musical londinense que combina experimentación conceptual con una reflexión sobre la música popular contemporánea. Su obra explora temas universales como la muerte y el amor, fusionando filosofía moderna con emoción genuina, mientras subvierten los géneros tradicionales sin sacrificar la escucha. Rechazan las narrativas personales como parte del consumo artístico, ofreciendo en su lugar medios alternativos como videoclips y podcasts para construir una microaudiencia que valore su enfoque diverso y profundamente artístico.

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Mieu – Can’t Let Go | Estados Unidos

Mieu es un dúo musical de Los Ángeles formado por la compositora Shelley Zhao y el productor Chris Nocturnes. Su propuesta combina R&B, indie soft pop y synthwave ochentero, creando un sonido envolvente y nostálgico que mezcla melodías delicadas con texturas electrónicas. Con su EP Love So Grand y singles como “Can’t Let Go”, Mieu explora atmósferas emotivas y sofisticadas, ofreciendo una experiencia auditiva que trasciende géneros y transporta al oyente a un mundo sonoro paralelo y lleno de nostalgia.

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BETS – Estados Unidos

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RNDN – Señales | México

RNDN es un productor, compositor y beatmaker mexicano originario de Chiapas, reconocido por su proyecto RNDN Sessions, una serie de colaboraciones musicales grabadas en vivo que fusionan espontaneidad y creatividad. Su trabajo se caracteriza por combinar ritmos urbanos, reggae, pop y sonidos orgánicos, creando atmósferas íntimas y emocionales. RNDN y Angie presentan Señales, un tema de reggae pop con tintes urbanos que explora los silencios y los arrepentimientos de lo que nunca se dijo en una relación.

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Maria-Ines – Post Trauma Philosophy | México

María-Inés, cantautora mexicana radicada en Liverpool, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Post Trauma Philosophy” el 8 de agosto. La canción, que combina pop, folk y elementos alternativos, ha sido probada con éxito ante el público en vivo de Liverpool, donde María-Inés ha estado desarrollando su carrera durante el último año. “Post Trauma Philosophy” explora el crecimiento personal en los veintes desde una perspectiva divertida y juguetona, abordando la fase de “yes, whatever”, en la que uno se lanza a nuevas experiencias por el gusto de vivir historias y aprender de la vida.

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Verias Smith – Halos | Estados Unidos

Verias Smith es un músico independiente de Boston, reconocido por su fusión de influencias de la música tradicional irlandesa con el indie contemporáneo. Tras años de formación y presentaciones en Irlanda bajo la tutela de Mícheál Ó Súilleabháin, ha actuado en escenarios de Boston, Nueva York y Nashville. “Halos” marca el primer sencillo del nuevo álbum de Verias Smith, un trabajo más personal y crudo que refleja su filosofía Heartcore.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Eli Lev – My Wish Was You | Estados Unidos

Eli Lev, cantautor de folk-pop de Maryland, presenta “My Wish Was You”, una emotiva balada incluida en su próximo álbum Past Lives. La canción combina guitarra acústica, cuerdas y una voz íntima para explorar la nostalgia, la esperanza y la melancolía de un amor que pudo haber sido, ofreciendo un relato íntimo pero universal sobre conexiones pasadas. Este tema refleja el enfoque de Lev de entrelazar memoria, herencia y experiencias personales, consolidando su estilo como narrador musical que conecta emociones individuales con vivencias colectivas.

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Queen Anne – Lets Dance | Estados Unidos

Queen Anne, dúo estadounidense de indie-pop formado por Katie Silverman y Sandy Chila, continúa su exploración musical con su segundo sencillo, una versión del icónico tema de David Bowie “Let’s Dance”. La banda combina la energía del pop punk de los 80 con un enfoque etéreo y moderno, transformando influencias clásicas en un sonido propio y cautivador. Silverman interpreta la canción aportandp su propio carácter al tema. Este lanzamiento sigue a su debut “Real Enough” y anticipa el próximo original “Lexi Loves Me”.

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David Samuel y los problemas de Macario – Blues Huasteco | México

David Samuel es un músico y compositor mexicano, fundador del proyecto David Samuel y los Problemas de Macario, donde explora una fusión de géneros que combina rock, blues, rap y elementos de la canción latinoamericana. Su propuesta se distingue por la experimentación y la construcción de una narrativa personal a través de la música. Su primer álbum, Volumen 1, grabado en Red Pill Studios en San Luis, Missouri, con la producción de Adam White y Gordon Raphael (The Strokes), incluye colaboraciones de músicos nacionales e internacionales y aborda temáticas como el desplazamiento, el amor, la naturaleza, la pérdida y la vida cotidiana.

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