Indie Rock

Desde la costa norte de Boston, el proyecto Cold Engines surge como una respuesta creativa ante la inactividad. Fundado en 2015 sobre las cenizas de The Brew por David Drouin y Aaron Zaroulis, el grupo se ha establecido como una maquinaria de gira prolífica. Con nueve álbumes en su haber y más de 140 presentaciones anuales, han compartido escenario con veteranos como Los Lobos y Blues Traveler, demostrando un oficio que solo se gana con la constancia de la carretera.

Su propuesta sonora busca capturar la urgencia de la era dorada del pop, citando a The Police y Queen como referencias directas. Sin embargo, en su canción One Of Us Now, la banda opta por un enfoque diferente que resalta su capacidad de matiz. La pieza presenta un ritmo lento pero sumamente cuidado, construyendo una estética hermosa que se aleja de la velocidad para centrarse en la textura y la atmósfera general de la composición.

La canción se nutre de claras influencias rock, adornadas con brillos nostálgicos gracias a unas tendencias retro que encajan con total naturalidad. Sobre esta base instrumental, la voz se despliega de manera cálida y expresiva, dotando al tema de una humanidad palpable. One Of Us Now funciona como un respiro melódico dentro de su catálogo, ofreciendo una experiencia auditiva que privilegia la expresividad sobre el gancho inmediato.

Este nivel de ejecución les ha valido el reconocimiento como “Banda de Rock del Año” en los New England Music Awards. Con la incorporación de músicos de peso de la escena de Boston, Cold Engines ha evolucionado hacia una fuerza de power pop sin disculpas. Trabajos ambiciosos como “Gargantua” demuestran que, tras años de trayectoria, el grupo sigue explorando profundidades cinemáticas y emocionales en su sonido con resultados sólidos.

El colectivo de rock alternativo Hotel Mira, originario de Vancouver, opera bajo una premisa fundamental: la narración de historias. Este enfoque es impulsado por su carismático líder y compositor, Charlie Kerr. Su experiencia no se limita a la música; su trasfondo como actor y dramaturgo informa la composición de la banda, tratando toda expresión como un acto de narrar.

Esta filosofía se traduce en canciones como Don’t Break My Heart. La pieza es una representación precisa de su sonido, presentando un ritmo que es a la vez dinámico y explosivo. Es el tipo de energía que define al indie rock en su forma más directa, sirviendo como una sólida carta de presentación de la banda.

La intensidad de la canción cobra sentido al observar la presencia escénica de Kerr, descrita como una mezcla de Iggy Pop y teatro experimental. Su interpretación busca activamente romper la cuarta pared. Utiliza sus letras y melodías ondulantes para crear una conexión atenta con cada miembro del público.

Kerr no está solo en esta misión. El resto de Hotel Mira —Clark Grieve, Mike Noble y Cole George— proporcionan el paisaje sonoro. Es esta instrumentación la que permite que la pasión y el melodrama de cada canción envuelvan al oyente, completando la visión teatral del grupo.

Un nuevo colectivo musical emerge de la Ciudad de México bajo el nombre de Borders of Nothing. Formado en 2025 por antiguos miembros de The Naiv, el grupo centra su exploración en paisajes sonoros definidos como surrealistas y melancólicos. Su propuesta se articula sobre el contraste entre una inquietante voz de soprano y una instrumentación cruda y potente.

El álbum debut de la banda, programado para 2026, promete una mezcla sonora particular. El proyecto busca entrelazar elementos del rock alternativo, el punk e incluso el cabaret, creando un mundo cinematográfico y onírico. La mezcla, a cargo de Alex Farrar y Yuuki Matthews, sugiere una búsqueda de texturas muy cuidada.

Su sencillo Captain ofrece una de las primeras ventanas a este universo. La canción se desarrolla sobre un ritmo tranquilo, alejándose de la crudeza punk para abrazar influencias de un indie rock ligero. Es la parte vocal la que aporta una calidez distintiva, aunque el conjunto mantiene una atmósfera con un matiz sutilmente oscuro.

Captain funciona como una introducción mesurada al sonido de Borders of Nothing. Si bien su álbum debut insinúa una energía más potente, este sencillo muestra la faceta melancólica y controlada del grupo. Es un vistazo a la dualidad que define su núcleo creativo, equilibrando la calma y la instrumentación poderosa.