Indie Pop

LA NUEVA OLA 2025 #59 |

LA NUEVA OLA 2025 #59 |

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Subsolar – Here and Now | Reino Unido

Subsolar es un proyecto musical que combina guitarras expansivas, voces suaves y una producción atmosférica para crear paisajes etereos. Con una sensibilidad y raíces en el indie, su música transita entre la melancolía y la esperanza, construyendo dinámicas que crecen con sutileza hasta momentos de intensidad luminosa. Inspirado por artistas como Death Cab for Cutie, Mogwai o los primeros Coldplay, Subsolar busca capturar esas emociones que permanecen en la memoria, como una escena que se repite en la mente mucho después de que termina la película.



Ana Luna – Same Page | Ucrania

Ana Luna, cantautora de origen ucraniano criada en París y radicada en Los Ángeles, presenta “Same Page”, el sencillo central de su álbum debut Tainted Silhouettes. Con una voz etérea y una producción cinematográfica, la artista fusiona sensibilidad y fuerza en una pieza que oscila entre la intimidad y la grandeza emocional. “Same Page” refleja el espíritu del disco: una exploración profunda de la memoria, el dolor y la renovación, donde cada detalle sonoro invita a sumergirse en un universo de emociones sinceras y atmósferas .


Frida and The Mann – Letis Get Carried Away | Estados Unidos

Frida and The Mann es una banda originaria de Cleveland, Ohio, que fusiona el rock alternativo con el pop indie en un sonido emocional y poderoso. Su sencillo “Let’s Get Carried Away” refleja una mezcla de energía cruda y profundidad emocional que invita a liberarse del miedo y abrazar la autenticidad. Con una producción intensa y una voz cargada de sentimiento, la canción explora el cansancio interior y la necesidad de romper con los estándares establecidos para reencontrarse con uno mismo. Es un himno moderno al renacer personal, donde la pasión y la vulnerabilidad se encuentran en un equilibrio electrizante.



“I Miss You” y el Sonido con Gran Cálidez de Neem

“I Miss You” y el Sonido con Gran Cálidez de Neem

El proyecto Neem se presenta con una intención clara: ofrecer una perspectiva fresca sobre un sonido con aire vintage. Su música está pensada para momentos específicos, como un viaje por carretera o una reunión junto al fuego. La fuerza motriz de su propuesta recae en melodías de guitarra accesibles, configurando un estilo de easy listening que no busca la confrontación, sino la compañía.

Su canción I Miss You es un buen ejemplo de esta filosofía. La pieza se construye sobre un ritmo simple pero efectivo, que sirve de vehículo para una atmósfera marcadamente nostálgica. En este contexto, la voz cálida del artista se adapta con naturalidad a las influencias pop de la composición, entregando un tema cohesivo y directo en su mensaje.



Más allá de la instrumentación, el núcleo de la propuesta de Neem reside en sus letras. Sus composiciones son introspectivas y cándidas, a veces con un toque descarado. Busca pintar un cuadro de las alegrías y tragedias de la vida, utilizando letras inquisitivas que invitan a la reflexión del oyente.

La música de Neem no se desarrolla en el vacío, sino en el contexto de la comunidad creativa de la Costa Dorada y Sunshine Coast. Ha colaborado extensamente con otros artistas y aboga activamente por su entorno. Su objetivo trasciende lo musical: busca contribuir a una industria más inclusiva y solidaria, un fin que da perspectiva a su trabajo.


LA NUEVA OLA 2025 #56 | Marley Elise, Kandela, Mild Horses

LA NUEVA OLA 2025 #56 | Marley Elise, Kandela, Mild Horses

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Marley Elise – Everything and Nothing | Estados Unidos

Marley Elíse es una cantautora nacida en Montana cuyo sonido combina la melancolía del indie con la delicadeza del dream pop. Su música explora las emociones más íntimas y los contrastes del amor, la pérdida y la transformación. En su nuevo sencillo, Everything and Nothing, Marley profundiza en la paradoja de desear ser amada sin perder la propia identidad. Con letras que fluyen entre el inglés y el español, y una producción que viaja de la sutileza onírica a la intensidad distorsionada, la canción captura la belleza y la fragilidad de amar sin rendirse a la derrota.


Kandela – Veralavilla | España

Kandela es una joven cantautora de 17 años nacida en un pequeño pueblo de los Pirineos españoles. Su música, de raíz folk y espíritu acústico, transmite una sinceridad cálida y una conexión profunda con la naturaleza que la rodea. “Veralavilla”, su primer single, marca el final de la infancia y el inicio sereno de la vida adulta. Con una voz suave y una sensibilidad luminosa, Kandela transforma las emociones cotidianas en canciones íntimas y reales, llevando la calma y la autenticidad de las montañas de España al mundo.



Mild Horses – Let The Sadness In | Reino Unido

Mild Horses es el proyecto musical de Matthew Leuw, músico británico que abarca el noise-pop, el art-punk y el lo-fi electrónico. Tras formar parte de bandas como Crest, Coin-op y 2 Hot 2 Sweat, Leuw regresa con un sonido introspectivo bajo este nuevo alias. Su sencillo “Let the Sanes In” combina la melancolía psicodélica con un tono baladístico y contemplativo, inspirado en artistas como The Beach Boys y Glen Campbell. La canción recoge la esencia del EP Grime’s Graves y la transforma en una pieza cálida y reflexiva, donde la nostalgia y la búsqueda emocional se entrelazan con una producción delicada y envolvente.



Sidney Explora Amor, Pérdida y Autodescubrimiento en su Nuevo EP what if it ends?

Sidney Explora Amor, Pérdida y Autodescubrimiento en su Nuevo EP what if it ends?

La cantante y compositora indie-pop Sidney anuncia su EP debut what if it ends?junto con el lanzamiento del sencillo homónimo. La artista se sumerge en la fragilidad del amor, el miedo a los finales y la resiliencia personal, ofreciendo un viaje musical íntimo y honesto que conecta con las emociones universales de sus oyentes.

Tras haber alcanzado notoriedad internacional como cantante de bodas, Sidney decidió volcar su talento en historias propias después de una ruptura significativa con su prometido, transformando el dolor en creatividad. “Este EP está construido alrededor de una pregunta: ¿y si termina? La he preguntado de muchas maneras distintas, y cada canción refleja esa tensión entre aferrarse y dejar ir, entre esperanza y miedo”, comparte la artista.



El sencillo what if it ends? combina producción indie-pop luminosa con su voz cálida y confesional, explorando cómo las relaciones pueden parecer perfectas por fuera mientras generan incertidumbre por dentro. Temas anteriores, como Golden Boy, se integran en este proyecto, ofreciendo meditaciones sobre la negación, la devoción y la aceptación emocional. A través de siete pistas, el EP recorre un arco que va de la confusión y el apego hasta la claridad y la autoaceptación, consolidando la capacidad de Sidney para narrar experiencias profundas con autenticidad y cercanía.

Sidney ha construido una sólida base de seguidores internacionales gracias a sus virales covers en TikTok e Instagram y sus presentaciones en vivo junto a artistas como Angus & Julia Stone y Mia Wray. Con what if it ends?, la artista redefine su historia, ofreciendo un sonido indie-pop cargado de vulnerabilidad y fuerza que invita a los oyentes a reflexionar sobre el amor, la pérdida y los nuevos comienzos.

El EP promete ser un punto de conexión para todos aquellos que han amado profundamente, enfrentado rupturas y encontrado la manera de seguir adelante, recordando que incluso los finales pueden ser el inicio de algo nuevo.


La Refrescante Obstinación de Lerocque

La Refrescante Obstinación de Lerocque

Lerocque se define a sí mismo como un vocalista incansable y optimista, sin miedo a las fronteras entre géneros. Este proyecto, liderado por el portugués Pedro Rodrigues desde Suiza, presenta Can’t Go Back. La canción refleja esta energía: un ritmo dinámico y alegre con una atmósfera refrescante. Claramente anclada en el pop con matices indie, la pieza busca una conexión inmediata.

El germen musical de Lerocque no proviene de un conservatorio, sino de la inmersión cultural de un hijo de inmigrantes. Mientras sus padres trabajaban, su educación sonora provino de las bandas sonoras de Disney, Star Wars y universos virtuales como Final Fantasy. Fue la música en esas historias la que lo marcó profundamente, plantando una semilla creativa.



Su camino hacia la música fue poco convencional, incluyendo un intento fallido de fundar un zoológico. Eventualmente, se unió a la banda “One Day Remains”. Su determinación lo llevó a tomar “caminos equivocados” para financiar sus grabaciones, una etapa que definió su carácter. A pesar de ser vocalista, el deseo de algo propio y “ultra-cool” persistió.

Para materializar su visión, Lerocque se asoció con el productor Matthias Hillebrand-Gonzalez, quien ha sido su guía en la composición. Curiosamente, sus ideas no surgen en el estudio, sino en el silencio del buceo. Can’t Go Back es el resultado de ese optimismo y ese viaje: una pieza vibrante que captura la energía de su creador.


“Paranoia” y la Madurez Anticipada de Camber

“Paranoia” y la Madurez Anticipada de Camber

Un trío de rock alternativo emerge desde Kent, formado mientras sus miembros apenas terminaban sus exámenes escolares. Camber es el nombre de este proyecto, un grupo de adolescentes cuya energía y cohesión llaman la atención. Su unión en 2023 se basó en afinidades musicales que incluyen a Big Thief y Bruce Springsteen, referentes que quizá explican su enfoque compositivo.

Su canción Paranoia sirve como una buena introducción a su propuesta. El tema se mueve sobre una base pop con ciertos tintes dulces, pero sin abandonar una tendencia clara hacia el rock. El ritmo resulta divertido y accesible, logrando una pieza que conecta con facilidad sin depender de la estridencia ni de estructuras demasiado complejas.



Aunque se presentan como un trío de rock, sus influencias van más allá, citando a narradores como Elliott Smith y Joni Mitchell. Esta dualidad podría explicar su enfoque lírico, que aborda las preocupaciones clásicas de la juventud, como el desamor y la redención, con una observación astuta. Es esta mezcla de energía y sensibilidad lo que parece definir su estilo.

A pesar de su corta trayectoria, el grupo ya ha llamado la atención de la industria, firmando con el sello fierce panda y trabajando con productores como Matt Lawrence. Camber ha comenzado a trasladar su sonido a escenarios clave, demostrando que su propuesta, aunque joven, tiene una dirección clara y un sonido que busca su propio espacio.


AiramFM y la Calidez de “Cold Hearts”

AiramFM y la Calidez de “Cold Hearts”

La música que surge de la necesidad personal a menudo lleva una carga de honestidad que es difícil de fabricar. Este es el caso de AiramFM, el proyecto de la artista danesa Maria Friis Møller. Su enfoque es puramente DIY: escribe, graba y produce todo desde el estudio de su sala de estar. Esta independencia creativa le permite traducir sus experiencias personales sin filtros externos.

Su canción Cold Hearts es una clara representación de su mundo sonoro. La pieza se desarrolla en una atmósfera cuidada, uniendo un pop ligero con texturas de dream pop. Es la voz, sin embargo, la que asume el protagonismo indiscutible de la canción, aportando una sensación de calidez que, paradójicamente, genera un sentimiento nostálgico en el oyente.



El origen de este proyecto explica la naturaleza de su música. AiramFM comenzó a lanzar canciones como un mecanismo para procesar el duelo tras la pérdida de su madre a los 23 años. Sus letras exploran temas como la salud mental y la esperanza. Por lo tanto, la atmósfera de Cold Hearts no es solo estética, sino un vehículo para esa vulnerabilidad.

El sonido de AiramFM se describe como atmosférico y cinematográfico, pero siempre anclado en lo crudo y honesto. Ya sea en baladas introspectivas o en temas más rítmicos, su música está dirigida a un público específico. Es una propuesta sonora diseñada para aquellos que sienten profundamente y buscan autenticidad en lo que escuchan.


Entre montañas y melodías: el viaje musical de Bastoun

Entre montañas y melodías: el viaje musical de Bastoun

Hay algo en la música de Bastoun que parece venir directamente de las montañas suizas donde creció, un eco natural que se filtra entre melodías y letras. Su EP “L’arbre des couleurs” refleja ese espíritu de conexión entre paisaje y emoción, un trabajo donde cada tema se siente como un pequeño universo. Con la producción de Yilian Cañizares, el disco muestra una madurez artística que combina raíces acústicas con un toque contemporáneo, logrando mantener siempre una identidad cálida y sincera.

Comenzamos con “L’arbre des couleurs”, la segunda canción del EP y también la que le da nombre. Su tono alegre convive con una ligera nostalgia, mientras las guitarras y percusiones se entrelazan de manera natural. Hay en su instrumental una sensación de equilibrio: cada elemento ocupa su espacio sin sobresalir, dejando que la voz conduzca el relato con suavidad. Es una pieza que invita a mirar hacia dentro, sin caer en la melancolía.



Continuamos con “EN FLEUR”, una canción que parece flotar en su propio ritmo, casi hipnótico. La voz de Bastoun se fusiona con ese sonido indie-acústico, creando una atmósfera tranquila y envolvente. No hay artificios, solo un fluir constante entre melodía y emoción. Su estructura sencilla permite que la interpretación destaque, logrando una conexión inmediata con quien escucha, como si cada nota respirara calma y cercanía.

Cerramos con “Réexister”, un tema lanzado hace cuatro años pero que encaja perfectamente dentro de su universo sonoro. Es una canción de espíritu optimista, con una base instrumental sólida que mezcla ritmo y claridad. Bastoun demuestra aquí su capacidad para construir piezas que, aun en su aparente sencillez, transmiten energía y autenticidad. Escucharla es entender que su música no busca deslumbrar, sino permanecer.


“Your Modern Heart”: El Núcleo Táctil de Club 8

“Your Modern Heart”: El Núcleo Táctil de Club 8

Pocos grupos pueden presumir de una trayectoria tan ecléctica como Club 8. Este dúo sueco, formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, un dúo ya conocido en nuestro blog ha sido un pilar de la escena indie pop desde los años 90. Su carrera no ha sido una línea recta, sino una exploración constante que los ha llevado desde el pop sencillo hasta incursiones en la electrónica y ritmos africanos, demostrando una notable inquietud creativa.

Ahora nos presentan “Your Modern Heart”, una pieza que parece destilar su sonido a lo esencial. La canción se aleja de la saturación y apuesta por paisajes sonoros limpios. La instrumentalización se mantiene sencilla, cediendo el protagonismo a la voz. Esta se presenta suave, un tanto airosa, pero cargada de un estilo que define la atmósfera de este indie pop reposado.



Este enfoque no es del todo nuevo, sino que conecta con sus raíces de los años 90. Aunque Club 8 ha experimentado con el dance en The Friend I Once Had o el synth-pop en Pleasure, siempre han mantenido un núcleo de calidez. “Your Modern Heart” parece ser un retorno a esa dulzura fundamental, dejando de lado los adornos para enfocarse en la melodía pura.

La longevidad del dúo se explica por esta capacidad de mutar sin perder su identidad central. Tras su regreso en 2024 con un sonido noise pop, esta nueva entrega demuestra su flexibilidad. Your Modern Heart es una propuesta que no necesita estridencias para hacerse notar, confiando en la estructura y en una voz que sabe cómo habitar el espacio que le otorgan.


El Neón Sonoro de Kai Tak

El Neón Sonoro de Kai Tak

El nombre Kai Tak no es aleatorio; es una declaración de intenciones. Este colectivo de Los Ángeles, liderado por el productor Chris King, toma su nombre del antiguo aeropuerto de Hong Kong, famoso por su compleja aproximación entre rascacielos. Esa misma sensación de tensión y atmósfera define el proyecto, concebido como un homenaje a la ciudad, tanto la real como la retratada en el cine de Wong Kar-wai.

Esta visión se materializa en Until We Leave From Here (Redux), un tema realizado en colaboración con Chelsey Boy. La canción presenta una estructura deliberadamente compleja, donde ciertos instrumentos aportan un matiz oriental que contrasta con la modernidad de sus efectos y sintetizadores. La propuesta se mueve entre el downtempo y el synthpop, guiada por una parte vocal interesante que cohesiona la mezcla.



El método de trabajo de Kai Tak se basa en la colaboración, invitando a diferentes artistas a aportar sus perspectivas únicas. El sonido general del colectivo se nutre del shoegaze, el trip-hop y la electrónica para esculpir paisajes sonoros melancólicos. El objetivo es claro: crear la banda sonora para un paseo por los callejones inquietos de esa ciudad de neón.

Until We Leave From Here (Redux) encapsula esta estética. No es una canción de escucha simple, sino una pieza que se beneficia de la atención a sus capas. Es un paisaje sonoro brumoso, donde la influencia del indie pop se mezcla con texturas densas, reflejando la reminiscencia paradójica que el proyecto busca capturar tanto en su música como en su arte visual.