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Bienvenido a la Nueva Ola #588 | LENNY, A War In August, Shybaby

Bienvenido a la Nueva Ola #588 | LENNY, A War In August, Shybaby

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


LENNY – Monterrey | México

Lenny es un cantautor mexicano, su música explora temas como el desamor, la traición y la búsqueda de verdad personal, con su nuevo sencillo “Monterrey”, una canción que confronta sin el momento en que uno descubre que una expareja no solo traicionó la relación, sino que además tergiversó la historia para suavizar su versión ante otros.


A War In August – Only Come Out At Night | Estados Unidos


Shybaby – Movie Star | Estados Unidos

Shybaby es un proyecto musical que celebra lo absurdo, lo emocional y lo intensamente humano. Con una mezcla de indie pop, punk suave y teatralidad confesional, Shybaby convierte la tristeza, el amor no correspondido y la euforia caótica en canciones cargadas de autenticidad. Es un espacio donde ser dramático no solo está permitido, sino que se vuelve arte: sentir demasiado, llorar fuerte y amar sin medida. Con letras que abrazan el error y una estética sonora que combina sensibilidad pop con una rebeldía contenida, Shybaby es una invitación a vivir —y sentir— sin filtro.



Bienvenido a la Nueva Ola #587 | Odaiba, Blood Knows, Teddi Gold

Bienvenido a la Nueva Ola #587 | Odaiba, Blood Knows, Teddi Gold

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Odaiba – Summertime | Francia

Odaiba es el proyecto musical en solitario de Nicko, con una amplia influencia de géneros como el funk, rap, rock, soul y música francesa, Nicko ha logrado reinventarse a lo largo de su carrera. Como coleccionista de vinilos, profundizó en su conocimiento musical hasta llegar a producir sus propios temas. A lo largo de los años, ha colaborado con artistas reconocidos en Francia y ha trabajado en medios diversos como eventos de RedBull. Su música, que fusiona funk, electrónica, electro funk y disco, se caracteriza por ritmos precisos y melodías cautivadoras, todo esto reflejando su vasta experiencia y la inspiración renovada en su actual proyecto con Odaiba.


Blood Knows – Dog Play | Australia

BLOOD KNOWS regresa con su más reciente lanzamiento, este nuevo trabajo de explora aún más el territorio electrónico y demuestra la versatilidad de Leigh Craft, el artista australiano detrás de Blood Knows, en la creación de canciones pop melódicas y bailables.


Teddi Gold – Lovesick | Estados Unidos

Teddi Gold es una artista californiana que combina una voz cautivadora con sonidos electrónicos soñadores. Desde sus inicios, ha logrado destacarse por su enfoque audaz de la música pop electrónica, fusionando temas de amor e introspección con un estilo moderno y original. Canciones como “Lovesick” exploran el amor no correspondido y la soledad, a la vez que incorporan vulnerabilidad y deseo.


“Roomful Of People”: La Nueva Era de Rosie Darling, Un Regalo Sonoro para el Alma

“Roomful Of People”: La Nueva Era de Rosie Darling, Un Regalo Sonoro para el Alma

La cantante y compositora Rosie Darling, originaria de Boston y actualmente radicada en Los Ángeles, ha dejado claro que su música no solo es una forma de expresión artística, sino un refugio emocional para ella misma y para quienes la escuchan. Su estilo se caracteriza por la fusión de influencias del pop, el indie y la música alternativa, y a menudo aborda temas universales como el amor, la pérdida y el autodescubrimiento. El tema principal de su carrera ha sido la exploración de las complejidades emocionales, con letras que se sienten profundamente personales y accesibles al mismo tiempo.

En abril de 2025, Rosie Darling compartió con el mundo su más reciente EP, Roomful Of People, un trabajo que marca un giro significativo en su carrera. Producido por Justin Gammella, este nuevo proyecto refleja una versión más madura y juguetona de la artista. Según ella misma ha explicado, Roomful Of People tiene una sonoridad más energética y despreocupada en comparación con su álbum anterior, Lanterns, que era más serio y emocional.



El EP incluye canciones como “It Is What It Is”, un tema que captura la complejidad de aceptar cuando una relación ha llegado a su fin. A través de su voz suave y sus melodías etéreas, Rosie transmite la sensación de liberación que viene con el reconocimiento de que es necesario seguir adelante, incluso cuando la relación aún genera emociones conflictivas. La línea “I say, ‘It is what it is,’ because I know what it isn’t” encapsula perfectamente la idea de aceptar la realidad tal como es, sin aferrarse a lo que podría haber sido.

Otro tema destacado del EP es la canción “Roomful Of People”, un dueto con el cantante Jake Scott. La canción aborda el doloroso proceso de seguir adelante mientras todavía se siente una conexión con una persona del pasado. La química entre las voces de Rosie y Jake le da a la canción una fuerza emocional que resuena profundamente con cualquiera que haya pasado por una ruptura difícil.

Además de las canciones sobre el amor y las relaciones, Roomful Of People también aborda temas como las amistades duraderas y el proceso de crecimiento personal. “Joanna” es una pieza nostálgica que refleja el valor de las conexiones que sobreviven al paso del tiempo. Rosie describe la canción como un homenaje a la amistad y a la fortaleza de los lazos que no se rompen con facilidad, incluso cuando la vida se pone en el camino.


Bienvenido a la Nueva Ola #586 | Barren Sea, Barbara, Z. Lou

Bienvenido a la Nueva Ola #586 | Barren Sea, Barbara, Z. Lou

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Barren Sea – Night Train | Paises Bajos

Barren Sea es una banda de cuatro integrantes radicada entre Ámsterdam y Róterdam, que combina elementos del folk, el shoegaze y una pizca de grunge. Su sonido evoca paisajes melancólicos: campos cubiertos de niebla en otoño, lluvias cálidas y la serena presencia de lo sobrenatural. Con guitarras envolventes, letras introspectivas y una sensibilidad atmosférica, Barren Sea construye canciones que navegan entre la ternura y la oscuridad.


Barbara – Tart Cherry | Estados Unidos

Barbara es una artista que fusiona con naturalidad las raíces de la música brasileña con la sensibilidad del indie contemporáneo. Su estilo se caracteriza por atmósferas envolventes, grooves sutiles y una cuidada exploración sonora que combina calidez y experimentación. Su tema “Tart Cherry”, parte del álbum SO THIS IS LIVING, destaca por su enfoque psicodélico y experimental, con una instrumentación etérea y una letra cargada de imágenes surrealistas. Inspirada en el instante previo a tomar una gran decisión, la canción transmite una mezcla de vértigo, belleza y anticipación, envuelta en texturas ricas y un groove hipnótico que invita a una escucha profunda y sensorial.


Z. Lou – Picture of a Boy | Estados Unidos

Z. Lou es un artista que crea canciones lo-fi con un toque íntimo, donde la imperfección y la vulnerabilidad se sienten como una segunda piel. Su música, un crisol de guitarras soñadoras, bajos suaves y vocales sutiles, captura la confusión emocional de relaciones fugaces, explorando temas de cercanía, miedo y despedida. Con una lírica honesta y poética, Z. Lou mezcla lo introspectivo con lo accesible, dejando una sensación de incertidumbre y resonancia emocional.


Bienvenido a la Nueva Ola #585 | Couch Cult, PØRTERS, Alice Friedman

Bienvenido a la Nueva Ola #585 | Couch Cult, PØRTERS, Alice Friedman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Couch Cult – IYKYK

Couch Cult es una banda de tres integrantes originaria de Georgia, formada a finales de 2022. Su sonido fusiona influencias de rock alternativo, pop y grunge. La banda está compuesta por Mike en guitarra, Case en batería y Robin en voz y guitarra. Su música explora temas profundos como el desamor, la resignación y la dificultad de soltar a alguien emocionalmente distante.


PØRTERS – The Thrill | Reino Unido

PØRTERS es una banda alt-rock de Newcastle, Reino Unido, con una mezcla de guitarras potentes, armonías vocales a cuatro voces y una composición electrizante. La banda ofrece un sonido que fusiona influencias clásicas del rock alternativo con una fresca y renovada perspectiva de la escena británica contemporánea. Su sencillo, The Thrill, captura la esencia de su sonido con guitarras abordando la complejidad de una relación disfuncional y la liberación que viene con el desapego, destaca por su mezcla de energía cruda y emoción profunda.


Alice Friedman – I Can Tell You How I Feel With A Violin And Timpanis | Estados Unidos


Bienvenido a la Nueva Ola #584 | Inés Uribe, Miles Temp, Penelope

Bienvenido a la Nueva Ola #584 | Inés Uribe, Miles Temp, Penelope

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Inés Uribe – No Se Ven | México

Inés Uribe es una cantautora mexicana de 23 años originaria de la Ciudad de México, cuya música se distingue por su sensibilidad, honestidad y profundidad emocional. También co-produce su trabajo, fusionando géneros como el indie folk, el bolero, el son oaxaqueño, el indie pop y el rock alternativo. Su nuevo sencillo “No Se Ven” es una íntima y reconfortante canción de pop latino que aborda la fragilidad emocional desde una mirada cálida y serena.


Miles Temp – Before You | Reino Unido

Miles Temp es un joven cantautor de indie pop originario de Liverpool, con influencias como Clairo, Phoebe Bridgers y Conan Gray, Miles combina letras honestas con sonidos cinematográficos y toques lo-fi. Su nuevo sencillo “Before You” es una introspectiva y delicada reflexión sobre cómo ciertas personas o momentos pueden transformar por completo nuestra vida. Con una voz suave y una narrativa emocionalmente potente, Miles invita al oyente a revivir esos giros inesperados del destino que marcan el alma.


Penelope – Postcard | Estados Unidos

Penelope es una artista en la escena indie pop, originaria de Richmond, Virginia. Con su debut musical “Postcard”, cautiva con una voz cálida y sensual que combina delicadeza y poder. Su estilo fusiona la melancolía con la energía, explorando temas universales como el desamor y el proceso de dejar ir lo que ya no nos pertenece. A través de una producción emotiva y ritmos irresistibles, Penelope transmite vulnerabilidad y empoderamiento.



Entre Astros y Acordes: La Cosmología Sonora de Vinyl Williams

Entre Astros y Acordes: La Cosmología Sonora de Vinyl Williams

Vinyl Williams, nombre artístico de Lionel Williams, es mucho más que un músico: es un creador de universos. Radicado en Los Ángeles, este artista multidisciplinario ha desarrollado una de las propuestas más singulares y expansivas del panorama psicodélico contemporáneo.

Su obra combina lo-fi y hi-fi, filosofía, geometría sagrada y espiritualidad cósmica, todo envuelto en un sonido que remite a la psicodelia de los años 70 pero con una visión futurista. Con influencias que van desde Van Dyke Parks y Todd Rundgren hasta Cindy Lee y Iasos, Vinyl Williams crea una alquimia sonora que resulta tan cerebral como emocional. Su música se mueve entre el pop cósmico, el ambient, el dream pop y el rock experimental, siempre con una estética que recuerda a un sueño lúcido o una utopía interestelar.

El próximo 13 de junio de 2025, lanzará Polyhaven / Portasymphony, un doble LP que reúne dos caras opuestas de su creatividad: una producción lo-fi e instrumental, y otra hi-fi más melódica y detallada. Ambos lados se presentarán en un vinilo doble tipo “gatefold”, con un holograma lenticular que cambia de imagen al moverlo, reflejando su pasión por lo sensorial y lo interactivo.



Dentro del álbum, destacan sencillos como “Find the Hidden” —acompañado por un video interactivo donde el espectador puede buscar objetos ocultos— y “Sunlight”, una pieza instrumental cálida y envolvente que evoca la sensación de quedarse dormido bajo el sol. Este tema demuestra que Vinyl Williams puede contar historias profundas sin necesidad de letras, usando únicamente la textura de sus sonidos y la riqueza de sus arreglos.

Más allá de la música, Lionel ha creado un concepto llamado “astrología musical”, una aplicación que convierte fechas y posiciones planetarias en notas musicales, reafirmando su obsesión por encontrar la armonía entre ciencia, arte y espiritualidad. Su obra invita a imaginar un futuro donde la música, la imagen y la conciencia convergen en una misma frecuencia.



Bienvenido a la Nueva Ola #584 | Andrea De Quintana, Eli Golden, The Loft Project

Bienvenido a la Nueva Ola #584 | Andrea De Quintana, Eli Golden, The Loft Project

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Andrea De Quintana – enredada | Venezuela

Andrea de Quintana es una cantante y compositora nacida en Caracas, Venezuela, cuya pasión por la música comenzó desde temprana edad. Su sencillo Enredada captura la esencia del amor y la distancia, transmitiendo una sensación de anhelo y desamor a través de melodías cautivadoras y letras sinceras. La canción, con su instrumentación rica y emotiva, lleva al oyente a un viaje de vulnerabilidad y deseo, evocando la nostalgia de estar enamorado a pesar de la lejanía. Con una atmósfera que recuerda a artistas como Joaquina y Marina Reche, Enredada es para quienes buscan conectar con la melancolía y la intensidad emocional.


Eli Golden – Estados Unidos

Eli Golden es un actor y compositor cuyo talento se destacó inicialmente en el mundo de la actuación, siendo reconocido por su papel de Evan Goldman en 13! The Musical en Netflix y por su participación en series como Orange is the New Black y en Wizard of Lies, donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a Robert De Niro. En los últimos años, Eli ha redirigido su energía hacia la música, descubriendo la composición como una vía de autoterapia y expresión. Su primer álbum, FROM THE DESK OF, es una colección de 13 canciones en las que comparte su vulnerabilidad y emociones más profundas.


The Loft Project – Meteor | Estados Unidos

“Meteor” es el sencillo debut de The Loft Project, una canción que captura la intensidad emocional del desamor y la destrucción que deja atrás. Con una melodía cautivadora y una lírica cruda, la canción explora el dolor de un corazón roto de una manera fresca y vívida. A través de su emotiva instrumentación y las experiencias compartidas de los miembros de la banda, “Meteor” se convierte en un himno poderoso para aquellos que han atravesado el sufrimiento de una relación rota.


Bienvenido a la Nueva Ola #583 | Cascadas, Billy Javy, X Confidence

Bienvenido a la Nueva Ola #583 | Cascadas, Billy Javy, X Confidence

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Billy Javy – Buscando Amor | Puerto Rico

Billy Javy es un artista urbano cristiano originario de Cayey, Puerto Rico, que reside en Orlando desde 2009. Dedica su talento fusionando reggaetón clásico con mensajes de fe, esperanza y restauración. A través de sus letras honestas y ritmos contagiosos, Billy Javy busca avivar la fe de los creyentes, demostrando que la música urbana también puede glorificar a Dios.


X Confidence – Learn to Fly | Estados Unidos

X Confidence es un proyecto musical de synth-pop que fusiona la nostalgia de los años 80 con influencias modernas. Con un estilo que evoca el glamour retro de la música new wave y alt-pop, sus composiciones están llenas de sintetizadores brillantes, ritmos pegajosos y melodías cautivadoras. Los miembros Robin Schaffner y Bob Pittman, provenientes de California, se inspiran en artistas como Roxy Music, Talking Heads, Blondie y The Go-Go’s. La música de X Confidence es vibrante y soñadora, a la vez que juguetona y sensual, creando una mezcla única que atrae tanto a quienes buscan baile como a aquellos que disfrutan de melodías profundas y emotivas.


Cascadas – Mi refugio | Chile


“Pheromone”: el deseo que arde en silencio, según Danny Addison

“Pheromone”: el deseo que arde en silencio, según Danny Addison

Algunos artistas no solo cantan: confiesan, susurran y a veces hasta gritan con el alma. Ese es el caso de Danny Addison, una de las voces prometedoras de la escena indie-folk contemporánea. Con el lanzamiento de su álbum Porcelain en el verano de 2025, Addison se posiciona como un narrador honesto e intrépido.

El primer adelanto de este trabajo, “Pheromone”, es una pieza que vibra con deseo, contradicción y una atracción casi animal. En ella, Addison canta sobre rendirse ante la tentación, ignorar las señales de alerta y dejarse arrastrar por impulsos inevitables. Su voz, suave pero cargada de urgencia, se entrelaza con una base musical rica en texturas: guitarras detalladas, arreglos vocales envolventes y una producción que crece con intensidad medida.



Pheromone trata de ceder ante el deseo y estar a merced de alguien. Es ignorar las banderas rojas y seguir el instinto, aunque las consecuencias sean evidentes. Es una canción sobre la adicción emocional, sobre lo salvaje y lo humano”, confiesa el propio artista.

Pero Porcelain no se queda en la superficie del deseo. Es un álbum que reflexiona sobre la fragilidad humana, el amor, la pérdida y la reconstrucción. Cada tema está impregnado de sensibilidad y fuerza lírica, desde la contemplación existencial en “And If” hasta la esperanza resignada de “Sense of Touch”. Con raíces en el folk clásico y una estética moderna y elegante, Danny Addison crea un universo sonoro donde la vulnerabilidad no es debilidad, sino el centro de su poder.

Originario de Hitchin y actualmente afincado en Manchester, Danny proviene de una familia musical y es un multiinstrumentista formado en el ámbito clásico. Su talento no ha pasado desapercibido: ha recibido el apoyo de BBC Introducing, ha participado en importantes festivales como AMAUK y ha llamado la atención de figuras como Bob Harris.

Con Porcelain, Danny Addison no solo lanza un álbum, sino una declaración artística: hay belleza en lo roto, hay poesía en lo que no se puede controlar. Y en canciones como “Pheromone”, esa belleza brilla con una intensidad que es imposible ignorar.