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Bienvenido a la Nueva Ola #357 | Monotronic, DNAP, Eliz

Bienvenido a la Nueva Ola #357 | Monotronic, DNAP, Eliz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Monotronic es una colectiva musical originaria de Los Ángeles, creada por el guitarrista y productor Ramsey Elkholy, quien fusiona sus influencias de la música indie, electrónica y mundial. Su estilo único nace de sus extensos viajes por Asia y el sudeste asiático, donde estudió música india en Calcuta y vivió con la tribu Orang Rimba en las selvas de Sumatra. Esta experiencia de vida colectiva, centrada en la comunidad y el trabajo conjunto, es la base de la filosofía de Monotronic, donde cada músico aporta su creatividad para crear una música que fluye como un todo, sin fronteras de estilo ni género. La visión de Elkholy es que cada instrumento se escuche como una extensión del otro, produciendo una obra musical unificada que refleja la diversidad cultural y la colaboración.


DNAP – Wasted | Estados Unidos

DNAP es una banda emergente que fusiona el rock alternativo con el pop punk moderno, creando un sonido lleno de energía cruda y emocionalidad palpable. Su música se caracteriza por guitarras potentes, riffs intensos y percusiones enérgicas que, junto con la fuerza vocal del líder, transmiten una sensación de rebeldía y vulnerabilidad. A través de sus letras introspectivas y su estilo enérgico, DNAP explora temas como la frustración, la pérdida y la búsqueda de escape, mientras mantiene una autenticidad única que evoca a bandas clásicas de los 2000. Con temas como “Wasted”, la banda revive las raíces del rock alternativo.


Eliz – TEN | Estados Unidos

Eliz es una cantante y compositora de 12 años de California, cuyo álbum debut, Lombard Street Stories, fusiona géneros como pop, R&B, Latin, indie pop y dance pop. Este proyecto, que comenzó cuando tenía 11 años, refleja su crecimiento artístico y personal, mientras explora su voz y estilo único. A través de sus canciones, Eliz comparte historias y emociones personales que conectan con oyentes de todas las edades.







“The Moon Is A Spaceship”: La Vulnerabilidad que Conquista Corazones a través de la Música

“The Moon Is A Spaceship”: La Vulnerabilidad que Conquista Corazones a través de la Música

Joshua Golden, un nombre que empieza a resonar en el mundo de la música pop, ha lanzado una nueva canción titulada “The Moon Is A Spaceship”. Con esta propuesta, Joshua explora un terreno emocional cargado de nostalgia, donde lo acústico se entrelaza de manera sublime con influencias pop e indie. Su tono vocal suave pero intenso guía al oyente por un viaje íntimo y reflexivo, donde cada nota parece pulsar directamente en el corazón.

Desde temprana edad, Joshua ha encontrado en la música una manera de conectar profundamente con las emociones. La pregunta que siempre le ha acompañado —”¿te conmueve la música?”— es la que lo empujó a escribir sus propias canciones, armándose de una guitarra y un cuaderno para capturar cada sentimiento. Este enfoque lo ha llevado a crear temas que exploran desde la vulnerabilidad del amor no correspondido hasta las luchas con la salud mental.



Con un estilo musical que encuentra un cómodo equilibrio entre artistas como Harry Styles, Noah Kahan y Post Malone, Joshua fusiona melodías acústicas con toques pop de una manera tan natural que resulta fácil dejarse llevar por su sonido. El toque nostálgico que envuelve “The Moon Is A Spaceship” es quizás uno de sus puntos más fuertes, logrando que la canción no solo sea fácil de escuchar, sino también de sentir.

El éxito de Joshua no ha sido un golpe de suerte. Con más de 250 millones de reproducciones globales y una base sólida de seguidores en redes sociales, ha demostrado que su música tiene el poder de conectar con millones de personas. Su firma reciente con APG, la editorial de Mike Caren, y sus colaboraciones con artistas de renombre como Charlie Puth, Selena Gomez, y Tiesto, han consolidado su lugar en la industria.

Con cada nueva canción, Joshua se adentra más en su faceta de compositor vulnerable, buscando crear conexiones significativas con su audiencia. Él mismo ha expresado que su propósito en la música no es solo entretener, sino inspirar a otros a ser honestos consigo mismos, a enfrentar sus propias luchas emocionales.


“Wait on This”: El Viaje Musical de Couvo a la Reflexión y la Vulnerabilidad

“Wait on This”: El Viaje Musical de Couvo a la Reflexión y la Vulnerabilidad

Couvo es el proyecto del músico y compositor Josh Couvares, quien ha emergido como una de las voces más prometedoras dentro del Indie Rock y Folk contemporáneo. Su propuesta sonora está impregnada de una delicadeza sutil y una crudeza introspectiva, con letras que exploran temas como la nostalgia, la incertidumbre del futuro y la aceptación de la vida tal y como es, la música de Couvo se convierte en un espejo para aquellos que buscan encontrar sentido en su propio viaje personal.

Couvo es una amalgama de influencias que van desde el Folk clásico hasta el Indie Rock moderno, llenas de texturas suaves y envolventes, pero también con una intensidad emocional que no deja indiferente. Las guitarras acústicas y los pianos sencillos se combinan con sutiles arreglos de percusión, creando un paisaje sonoro que transmite una profunda vulnerabilidad y belleza.



Wait on This, se presenta como una balada introspectiva que mezcla la nostalgia con la esperanza, la calma con la inquietud. Con una atmósfera etérea y onírica, Wait on This es un viajelleno de reflexión y melancolía. El piano orgánico, la batería suave pero firme, y la guitarra se combinan de manera impecable, creando un espacio perfecto para que la voz de Couvo, cálida y sincera, guíe la experiencia.

La canción habla de la aceptación de los momentos difíciles y la lucha con la incertidumbre del futuro, pero también de la belleza de esos momentos. “Wait on This” transmite la sensación de haber vivido algo que, en realidad, aún no hemos experimentado, pero que sentimos profundamente en lo más íntimo de nuestra alma. Es la nostalgia de una época que parece haber existido solo en nuestros sueños, pero que, de alguna manera, nos marca para siempre.

Su canto transmite una intensidad emocional que es difícil de encontrar en muchos artistas contemporáneos. La voz de Couvo no solo canta las letras; las vive, las siente, las convierte en una extensión de sí mismo. Su timbre cálido y su manera de interpretar son fundamentales para crear esa atmósfera única de nostalgia y reflexión que caracteriza su música.


Bienvenido a la Nueva Ola #356 | soapberry, Honeysucker, Peter Pana

Bienvenido a la Nueva Ola #356 | soapberry, Honeysucker, Peter Pana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


soapberry – please like me | Paises Bajos

Soapberry es el proyecto musical en solitario de Lisa, exvocalista de la banda Dakota. Después de una pausa de cinco años en la música, Lisa regresa con un sonido único que fusiona elementos de Indie Pop, Shoegaze, Lo-Fi y Dream Pop. Con su enfoque en la introspección melancólica, Soapberry crea atmósferas sonoras envolventes, donde las capas vocales y las guitarras difusas se entrelazan para crear una experiencia emocionalmente rica. Su música captura la belleza de la vulnerabilidad y la reflexión personal, llevando a los oyentes a un viaje de exploración emocional con cada canción.



Honeysucker – BQE | Estados Unidos

Honeysucker es un proyecto musical nacido en la primavera de 2022 en Brooklyn, formado por los músicos indie-pop Jack Brickner y Sam Wright. Después de sentir la necesidad de un nuevo impulso creativo, decidieron fusionar influencias de géneros como new wave, indie, R&B y pop, creando un sonido único que denominaron Land Locked Yacht Rock. Con una propuesta sonora que mezcla la profundidad emocional del folk con la experimentación contemporánea, la banda ha logrado una conexión orgánica con sus oyentes, fusionando lo íntimo con lo expansivo. En sus canciones, como el sencillo «BQE», Honeysucker refleja la energía cruda de la vida nocturna de Brooklyn, evocando sensaciones de confusión, conexión y momentos efímeros en una ciudad vibrante.


Peter Pana – Loss | Suiza

Peter Pana es un proyecto musical suizo formado por Noemi Fricker (voz, sintetizador) y Jessica Gomes (covoz, guitarra, pads de batería), que desde 2017 ha capturado la atención de la escena musical de Zúrich y más allá. Su música se caracteriza por una fusión de sonidos profundos, letras poéticas y melodías bailables, en alemán, dialecto e inglés. Con una mezcla de emotividad melancólica y una expresividad brillante, su estilo invita a la reflexión y al crecimiento personal. A través de sus canciones, como el sencillo «Loss», el dúo crea atmósferas cálidas y acogedoras que conectan profundamente con las emociones de los oyentes, ofreciendo tanto consuelo como inspiración.







Zora: La cantante germano-francesa que conquista con su música poética y energética

Zora: La cantante germano-francesa que conquista con su música poética y energética

Zora es una cantante y compositora germano-francesa cuya música cautiva por su profundidad poética y su capacidad para contar historias emocionales con un toque lúdico. Con una voz íntima y envolvente, ha logrado crear un universo musical único que fusiona el folk, el indie rock y el art pop.

Su próximo EP debut, producido en los estudios Funkhaus de Berlín, combina la delicadeza y la intimidad de su voz con arreglos enérgicos de indie pop rock. A lo largo de su carrera, Zora ha sido influenciada por artistas como Soko, Cocteau Twins, John Frusciante y Lana Del Rey, quienes han moldeado su estilo, pero Zora está decidida a encontrar su propio sonido y seguir explorando su creatividad.



Zora combina la melancolía con momentos de ligereza, lo que hace que su música sea un reflejo genuino de sus experiencias personales. Su canción “Autumn” (el primer tema que escribió) aborda esa sensación universal que todos conocemos: cuando los días se acortan, el frío y la oscuridad invaden, y la melancolía comienza a apoderarse de nosotros. A través de una mezcla de sonidos alegres y letras llenas de ironía, Zora crea una pieza que, aunque habla de los días más oscuros, se convierte en un acompañante alegre para esos momentos sombríos.


The Alright Maybes: Una historia de amor y música en “Mind’s Made Up”

The Alright Maybes: Una historia de amor y música en “Mind’s Made Up”

En un mundo donde la música puede contar historias que trascienden generaciones, The Alright Maybes nos regala “Mind’s Made Up”, una canción que combina lo personal con lo melódico. Este sencillo, se inspira en una historia real: un viaje al aeropuerto O’Hare de Chicago donde el amor fue puesto a prueba.

La canción fusiona las influencias del Manchester de los 80 con el toque melódico de The Cardigans, creando un paisaje sonoro propio. La canción abre con un riff de guitarra hipnótico que marca la urgencia emocional del tema, mientras que una batería sutil pero llena de matices, un bajo juguetón y los toques de piano vertical pintan un fondo vibrante. A medida que avanza, las exuberantes cuerdas al estilo de Gattaca elevan la melodía a un nivel cinematográfico, haciendo que cada nota resuene profundamente en el corazón del oyente.



Angela Reinhart, vocalista de la banda, equilibra lo etéreo con lo contundente en su voz. Sus interpretaciones cuentan una historia, en “Mind’s Made Up”, su voz se convierte en el eje central que guía al oyente por esta travesía emocional. Más allá de su sofisticado ensamble musical, la canción tiene un valor profundamente personal para la banda. “Esta canción significa el mundo para mí,” comparte Reinhart. “Está basada en la historia de mis padres, y contarla a través de esta grabación es algo que me llena de orgullo.”

Desde su formación en 2020, The Alright Maybes nos lleva a influencias que abarcan el pop barroco de los 60 hasta el indie alternativo de los 90, la banda ha encontrado su lugar en la escena musical moderna. Este nuevo sencillo marca el inicio de un capítulo emocionante en su trayectoria, confirmando que The Alright Maybes no solo reverencian el pasado, sino que también tienen un futuro brillante por delante.


Bienvenido a la Nueva Ola #355 | JERITACK, Victoria said y Tape House

Bienvenido a la Nueva Ola #355 | JERITACK, Victoria said y Tape House

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JERITACK – A Mother’s Touch | Estados Unidos

Desde Dayton, Ohio, nos llega la propuesta de JERITACK, un dúo que nos presenta “A Mother’s Touch”, una pieza indie pop con un toque retro marcado que recuerda a las mejores épocas del neo-psicodelia. Esta canción, impulsada por influencias de géneros como el dream pop y el rock, se apoya en una vibrante interpretación vocal que le da un aire único y nostálgico, a la vez que moderno, a su sonido.

La esencia de JERITACK es una mezcla de estilos que varían desde el power pop hasta el jangle pop, lo que convierte su música en una experiencia sonora dinámica y envolvente. “A Mother’s Touch” es una excelente muestra de cómo el indie sigue reinventándose, con sus armonías suaves y atmósferas melódicas que se quedan en tu mente mucho después de terminar la canción.


Victoria said – self sabotage | Estados Unidos

La frescura y energía de victoria said se hace presente en “self sabotage”, una canción que combina perfectamente el indie pop con influencias de rock y R&B. A sus 24 años, esta cantante y compositora de Long Island nos ofrece una pieza moderna, con un ritmo divertido y letras cargadas de vulnerabilidad, características que definen su estilo personal.

En esta canción, victoria said explora emociones intensas y personales, destacando su capacidad para decir más a través de la música que con palabras. “self sabotage” es un viaje musical sobre el crecimiento y las lecciones de amor que todos enfrentamos. Su honestidad emocional y la versatilidad de los sonidos que incorpora hacen de su música una propuesta cautivadora dentro de la escena indie actual.


Tape House – Jane I’m Drunk | Reino Unido

Tape House es una banda que difumina las fronteras entre lo clásico y lo moderno. Con su canción “Jane I’m Drunk”, nos presentan un tema con un estilo poco convencional, donde confluyen influencias del rock, pop y alternativo, resultando en una mezcla fresca y provocadora. Su estilo único se ve enriquecido con elementos de funk y jazz, añadiendo capas de complejidad a su música.

“Jane I’m Drunk” destaca por su ritmo cautivador y su estructura atípica, lo que la convierte en una propuesta intrigante dentro de la escena independiente. Tape House logra crear una atmósfera que invita a escuchar con atención, mientras te sumerges en sus matices sonoros que logran destacar por su originalidad y carácter experimental.


Esta selección de artistas emergentes promete llevarte por una montaña rusa de emociones y sonidos. Así que no esperes más para añadir estas joyas musicales a tu playlist y descubrir todo lo que tienen para ofrecer. ¡Dale play y disfruta del viaje!


Bienvenido a la Nueva Ola #354 | Ronnie Blue, Kai Weinkauf y sad honey

Bienvenido a la Nueva Ola #354 | Ronnie Blue, Kai Weinkauf y sad honey

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ronnie Blue – Always Loved You | Estados Unidos

El primer artista que exploramos hoy es Ronnie Blue, quien nos presenta su canción “Always Loved You”. Con aires retro que evocan la nostalgia de los 80s, Ronnie combina indie pop y rock de manera magistral, creando una atmósfera que resulta a la vez familiar y novedosa. La canción destaca por su toque melancólico, pero mantiene un ritmo constante que captura la atención del oyente desde el primer segundo. La voz de Ronnie, con tintes suaves y envolventes, aporta una capa extra de emoción a esta propuesta que mezcla lo clásico con lo experimental.

Nicholas Purvis, el músico detrás de Ronnie Blue, busca crear su propio espacio en el panorama actual del indie. Con influencias que van desde Fleet Foxes hasta Wild Nothing, su música combina melodías pegajosas y letras profundas, logrando un sonido auténtico.


Kai Weinkauf – She Moves in Waves | Estados Unidos

Kai Weinkauf es el segundo artista de nuestra lista, y con su canción “She Moves in Waves”, nos regala una pieza que equilibra el pop y el toque acústico de manera exquisita. La simplicidad de los arreglos permite que su voz brille en todo su esplendor, envolviendo al oyente en un ritmo suave y cautivador.

Con tan solo 25 años, Kai Weinkauf ya ha demostrado ser un artista capaz de crear una conexión profunda con su público a través de sus composiciones. Inspirado por leyendas como The Beatles y Radiohead, Kai está decidido a hacer que su música resuene tanto en los corazones de sus oyentes como lo hace en el suyo propio. “She Moves in Waves” es un claro ejemplo de su potencial como músico y compositor, un nombre a seguir de cerca en la escena pop actual.


sad honey – Saturday | Canadá

Por último, tenemos a sad honey, quien nos trae su encantadora canción “Saturday”. Esta canción, cargada de un tono dulce y melódico, envuelve al oyente en una atmósfera de ensueño, donde la voz suave de Sebastian Dalbello guía la experiencia. Sus influencias indie pop y sus toques retro son el complemento perfecto para crear una propuesta fresca y original que logra atrapar de inmediato.

El proyecto sad honey, liderado por Sebastian desde su estudio casero en Toronto, nace del deseo de explorar temas universales como el amor, la depresión y el crecimiento personal. “Saturday”, con su simplicidad y honestidad, captura la esencia de lo que significa esperar y anhelar un tipo de amor idealizado, pero aún no vivido. Esta canción es un reflejo del talento de sad honey para convertir emociones complejas en piezas musicales geniales.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de estos tres artistas que están dejando su huella en la escena musical. Sus canciones, cada una con un toque único, ofrecen una experiencia auditiva que vale la pena descubrir.


Bienvenido a la Nueva Ola #353 | Odd Martian, Monotronic y Bowline

Bienvenido a la Nueva Ola #353 | Odd Martian, Monotronic y Bowline

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Odd Martian – Like We Used To | Estados Unidos

Comenzamos con Odd Martian, un artista indie pop de Pittsburgh que ha capturado la atención con su último sencillo “Like We Used To”. Esta canción ofrece una combinación intrigante de indie pop y electrónica, con sintetizadores que crean una atmósfera envolvente y nostálgica. Odd Martian, quien compone, produce y dirige toda su música, explora en esta canción los recuerdos del primer amor, evocando una mezcla de romance y melancolía.

Odd Martian se destaca por su habilidad para transmitir emociones a través de una producción minimalista pero efectiva. En “Like We Used To”, el oyente se sumerge en una mezcla de sonidos que remiten a amores pasados y sentimientos encontrados. Sin duda, su propuesta es ideal para aquellos que disfrutan de melodías llenas de añoranza y una estética sonora que mezcla lo moderno con lo retro.


Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Seguimos con Monotronic, un colectivo musical de Nueva York que nos presenta su sencillo “Looking Away”. Con influencias que van desde el indie pop hasta el rock, esta canción destaca por su energía vibrante y una estructura sonora pegajosa. Fundada en 2016 por Ramsey Elkholy, Monotronic ha logrado mezclar géneros de una forma única, creando una propuesta fresca y llena de vida que resuena con un amplio público.

La banda ha logrado consolidarse con una serie de presentaciones en festivales y ha sido destacada en varias publicaciones de música. “Looking Away” es un claro ejemplo de la capacidad de Monotronic para fusionar estilos y producir una canción que es tanto divertida como artística, perfecta para quienes buscan algo diferente pero accesible dentro del panorama indie actual.


Bowline – Venice Beach | Australia

Finalmente, Bowline nos trae su canción “Venice Beach”, una propuesta rock con un ritmo constante y una estructura sencilla, pero con una interpretación vocal que destaca por su peculiaridad. Conformado por Will Stoker y Craig Donaldson, Bowline crea música que explora los “nudos” que nos atan, y su estilo vocal, único y distintivo, es la clave para que “Venice Beach” se quede grabada en tu mente.

La banda está a punto de lanzar su álbum debut en febrero de 2025, y ya con este primer sencillo nos dan un adelanto de lo que podemos esperar: canciones cargadas de honestidad y sencillez, pero con un toque vocal que los separa del resto. Si buscas algo auténtico, sin pretensiones, Bowline es una apuesta segura.


Estas tres propuestas son solo el comienzo de lo que promete ser una explosión de creatividad en la música emergente. No pierdas la oportunidad de añadirlos a tu lista y descubrir lo que cada uno tiene por ofrecer.


“Villain” de The Hard Luck: El Pop con Alma que Rompe Barreras

“Villain” de The Hard Luck: El Pop con Alma que Rompe Barreras

En el vasto mundo de la música, pocos artistas se atreven a desnudarse emocionalmente como lo hace Cory Dee con su nuevo proyecto, The Hard Luck. Con la canción “Villain”, Cory ofrece un pop refinado con matices de rock que resuena por su sencillez, pero también por la profundidad emocional que transmite. Esta no es una canción que busca impresionar con grandes explosiones sonoras, sino que se apoya en un ritmo tranquilo y constante, en el que cada nota parece estar calculada para transmitir una sensación de honestidad pura.

Cory Dee es un músico experimentado que ha recorrido un camino amplio y diverso. Como miembro destacado de Owls By Nature, banda aclamada en Europa, ya había probado las mieles del éxito con un sonido distintivo y letras conmovedoras. Pero más allá de ese éxito, Cory sintió la necesidad de reconectar con su esencia, de componer desde un lugar más personal, sin preocuparse tanto por las expectativas de la industria musical. The Hard Luck nace de esa búsqueda de autenticidad, y Villain es la primera muestra de ese renacer.



Lo que destaca en “Villain” no es solo la serenidad del ritmo, sino también la fuerza de la interpretación vocal de Cory. Su voz sincera, logra transmitir mucho más allá de las palabras. A través de un pop sutil y toques de rock que recuerdan a bandas como The War On Drugs, Cory nos cuenta una historia de introspección, de enfrentarse a los propios errores, pero sin caer en el melodrama. Es una balada que, en su aparente sencillez, esconde una riqueza emocional que pocos logran alcanzar.

Antes de este regreso a sus raíces, Cory exploró otros caminos con su proyecto electrónico Shaker Thief, mostrando su capacidad para moverse entre géneros y estilos con naturalidad. Esa etapa fue, sin duda, una prueba de su versatilidad, pero con The Hard Luck, parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre lo experimental y lo auténtico. “Villain” refleja esa evolución, uniendo lo mejor de su habilidad para componer melodías pegajosas con la honestidad que solo un músico maduro puede ofrecer.