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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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S.C.A.B. – LOVE | Estados Unidos

S.C.A.B. es una banda originaria de Ridgewood, Queens, que captura la energía cruda y emocional de Nueva York a través de un sonido que combina rock, shoegaze e indie pop con una sensibilidad profundamente humana. Bajo la visión lírica de Sean Camargo, el grupo transforma momentos cotidianos —las tensiones urbanas, los silencios íntimos, las pérdidas y las pequeñas revelaciones— en canciones que oscilan entre la vulnerabilidad y la fuerza, entre lo etéreo y lo urgente. Su música, marcada por guitarras envolventes, atmósferas reverberantes y una honestidad que desarma, se ha convertido en un reflejo de los afectos, contradicciones y esperanzas que atraviesan la vida en la ciudad.

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Shboy – Party for the Weekend | Estados Unidos

Shboy es un artista que combina sensibilidad pop, vulnerabilidad emocional y un enfoque alternativo en sus composiciones, construyendo canciones que se mueven entre la introspección y el brillo melódico. Su música destaca por producciones cuidadas, arreglos centrados en instrumentos orgánicos como el piano y una voz que transmite cercanía y honestidad. A lo largo de su EP Not Yr Dog, Shboy revela un lenguaje sonoro propio, capaz de alternar energía y contención mientras explora temas de identidad, emoción y búsqueda personal. El resultado es una propuesta fresca, íntima y profundamente humana.

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LOLA – Moon Song (LIVE) | Alemania

LOLA es una banda de indie rock con raíces repartidas entre Alemania, Los Ángeles y Londres, cuyo sonido combina energía cruda, sensibilidad melódica y una estética DIY que ha llamado la atención en la escena internacional. En los últimos meses, el grupo ha compartido escenario con artistas emergentes como Alicia Edelweiss, Tek Lintowe y Cardboard, consolidando su presencia en vivo. Su sencillo más reciente, “Moon Song”, destaca tanto por su versión en directo grabada en The Windmill Brixton como por su videoclip, estrenado en el BFI IMAX durante el Straight 8 Film Festival. Con cada lanzamiento, LOLA reafirma su identidad como una propuesta fresca, inquieta y en pleno ascenso.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tom X. Chao – Culture Jamming! (Love Theme from the Negative Energy Field) | Estados Unidos

Iniciamos con Tom X. Chao y su tema “Culture Jamming! (Love Theme from the Negative Energy Field)”, una propuesta que destaca inmediatamente por tener un ritmo divertido y particular, donde la voz del intérprete juega un papel crucial mostrando un buen peso que logra impactar a cada momento, creando una experiencia auditiva que mezcla la teatralidad con la música de una forma muy enérgica.

Este artista chino-estadounidense de 63 años es una figura veterana de la escena teatral off-off-Broadway y los festivales fringe canadienses, con más de 25 años de trayectoria componiendo canciones pop/rock y escribiendo obras reconocidas, sus monólogos siguen siendo usados por actores para audiciones y continúa consolidando su base creativa y sus presentaciones en el bajo Manhattan.

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Jacob Kelbert – Dramatise | Reino Unido

Continuamos con Jacob Kelbert y su canción “Dramatise”, una pieza que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo pero que esconde un corazón enorme en su interpretación, la unión de la voz del artista con su guitarra le otorgan mucha personalidad a la composición, creando un ambiente especial que combina aspectos del rock con la calidez del folk de una manera muy honesta y directa.

Nacido en Moscú, Rusia, este compositor independiente creció escuchando a grandes referentes como Leonard Cohen, Damien Rice y Travis, influencias que han moldeado su estilo desde que comenzó a escribir canciones a los 18 años, desarrollando su arte tanto en inglés como en ruso y buscando siempre una conexión genuina a través de sus letras y melodías.

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Madeleine Rose Witney – Shut Up & Kiss Me | Reino Unido

Terminamos con Madeleine Rose Witney y su canción “Shut Up & Kiss Me”, una propuesta que nos envuelve con un ritmo delicioso desde los primeros acordes, aquí se mezcla la elegancia del jazz con un soul moderno que resulta muy atractivo, todo esto acompañado por la voz de la artista que complementa perfectamente la instrumentación y le da un carácter distintivo y sofisticado.

Criada en Kentish Town, esta cantante revive un mundo en desaparición presentándolo en tecnicolor, sus canciones funcionan como vistazos a un Soho cambiante y a sus excéntricos personajes ocultos, evocando historias de un Londres neo-noir donde el brillo del espectáculo distrae de la oscuridad, narrativas que ella vive y respira en su música.

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Desde la energía teatral de Tom X. Chao, pasando por la honestidad acústica de Jacob Kelbert, hasta la sofisticación soul de Madeleine Rose Witney, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres historias musicales fascinantes y muy distintas entre sí. Cada artista ofrece una visión única de su entorno, así que te invitamos a que te tomes un momento, les des play y dejes que estas nuevas propuestas enriquezcan tu día.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Mher – Splish Splash (Come Out) | Estados Unidos

Mher es un artista, compositor y productor de Los Ángeles que crea paisajes sonoros de indie-alt pop, mezclando influencias modernas, clásicas, mainstream y psicodélicas. Conocido por su trabajo con Selena Gomez, Demi Lovato y LP, Mher ahora se centra en su propia música, explorando temas de autenticidad y autoexploración. Canciones como Splish Splash (Come Out) reflejan su enfoque de invitar a los oyentes a descubrir su verdadero camino, soltando lo que ya no sirve y celebrando la libertad de ser la mejor versión de uno mismo.

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Ben Carringer – Fumble | Estados Unidos

Ben Carringer es un cantante y compositor de Tallahassee, Florida, formado en Berklee College of Music en Composición Musical. Desde pequeño mostró talento para el piano y la música orquestal, y ha trabajado como compositor para cine y videojuegos. Como artista solista, Carringer crea canciones de indie pop y synth pop, como Feeling’s Long Gone y Fumble, explorando emociones humanas complejas y relaciones interpersonales con un sonido moderno, melódico y cuidadosamente producido.

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willoh – OUCHIE | Estados Unidos

willoh es una artista y productora originaria de Springfield, Missouri, que crea un indie pop experimental lleno de capas vocales, percusión intensa y texturas electrónicas inesperadas. Desde temprana edad comenzó a producir música de manera autodidacta, desarrollando un estilo introspectivo y emocional que combina vulnerabilidad y complejidad sonora. Con singles como Buckshot y OUCHIE, willoh explora temas de agotamiento, confrontación interna y puntos de quiebre emocional, consolidándose como una creadora joven pero madura, capaz de transformar experiencias personales en paisajes sonoros cautivadores y únicos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Endearments – Cannon | Estados Unidos

Endearments es un trío neoyorquino liderado por Kevin Marksson, junto a Anjali Nair y Will Haywood Smith, que crea pop envolvente con matices de dream pop y post-punk. Con canciones como It Can Be Like This y su reciente single Cannon, la banda combina sintetizadores atmosféricos, guitarras melancólicas y ritmos intensos para explorar emociones profundas, conflictos internos y la apatía de la sociedad contemporánea. Su música se caracteriza por un lirismo cargado de sentimiento y una capacidad única de transformar la introspección en experiencias sonoras emotivas y cinematográficas.

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Young Elk – Little String | Estados Unidos

Young Elk es una banda de rock experimental y oscuro que explora emociones profundas, conflictos internos y la fragilidad de las relaciones humanas a través de composiciones sombrías y cargadas de reverb. Su sencillo “Little String” aborda el colapso de la fachada de la familia estadounidense y cómo los cimientos de la sociedad y la identidad personal pueden depender de un hilo frágil, reflejando la vulnerabilidad y la complejidad de los vínculos humanos. Con un sonido que combina guitarras atmosféricas, sintetizadores y ritmos cuidadosamente construidos, Young Elk transforma la introspección en experiencias sonoras intensas y emotivas.

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Sister Wanzala – Winter Dominos | Reino Unido

Sister Wanzala es un trío de indie-pop con base en Londres formado por los hermanos Patrick, Chris y Mark Wanzala-Ryan. Desde su debut en 2016 con el EP Bodies on the Loose, la banda ha desarrollado un estilo desenfadado y nostálgico, caracterizado por melodías cálidas, armonías delicadas y un enfoque «do it yourself». Con singles recientes como Now You’re Mine y Winter Dominos, Sister Wanzala combina sencillez y emotividad, creando canciones suaves, melancólicas y cercanas que reflejan su personalidad única y su fidelidad a sí mismos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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80% Cacao – Uncertainty | Estados Unidos

80% Cacao es un productor musical y diseñador de sonido que combina influencias de música ambiental con guitarras y percusiones llenas de alma. Su enfoque creativo se basa en grabar y experimentar con instrumentos en vivo desde su estudio en casa, creando atmósferas introspectivas y envolventes. Sus composiciones, como Uncertainty, destacan por fusionar géneros como Lo-fi Rock y Dream Pop, generando experiencias sonoras que transmiten emociones profundas sin necesidad de letras.

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Tony Robert Allen – Into You | Australia

Tony Robert Allen es un artista pop cuya música explora temas de esperanza, identidad, propósito y experiencias humanas profundas. Influenciado por artistas como Jon Bellion, Marianas Trench, Electric Light Orchestra y AJR, combina letras reflexivas con sonidos pop comerciales y armonías impactantes. Su sencillo Into You refleja esta visión: una canción que captura la sensación de ser irremediablemente atraído por el amor de Dios, transmitiendo una conexión espiritual profunda y emotiva que invita al oyente a experimentar la fuerza de la entrega y la fascinación por lo divino.

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Layer Cake – Hey Mr. | Australia

Layer Cake es una banda de indie-pop originaria de Brisbane, Australia, conocida por sus melodías contagiosas, letras emotivas y atmósferas envolventes. Su música combina influencias del indie rock, dream pop y pop acústico, creando canciones que son a la vez íntimas y enérgicas. Con temas como Hey Mr. y Help, Layer Cake destaca por sus interpretaciones dulces, riffs brillantes y armonías vocales que conectan profundamente con los oyentes, ofreciendo experiencias sonoras cercanas, sinceras y llenas de dinamismo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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soft siren – Low | Estados Unidos

Soft Siren, la banda emergente de Los Ángeles formada por Sidewalks and Skeletons, CASHFORGOLD y Michael Coe, se destaca por su fusión de dream pop, shoegaze y trip-hop en un sonido etéreo y melancólico. Su sencillo “Low” refleja esta identidad, combinando un riff grunge distorsionado, voces flotantes y un groove de trip-hop que se construye en un muro de sonido cinematográfico. La canción aborda temas de identidad, aislamiento y confusión existencial en un mundo mediado por pantallas, ofreciendo una experiencia sonora nostálgica pero fresca que consolida a Soft Siren como un proyecto clave dentro de la escena alternativa contemporánea.

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joce v. joce – Squeezed | Estados Unidos

Joce V. Joce es la cantante y compositora independiente de la Bahía de California que combina introspección, vulnerabilidad y humor en su música. Su estilo evoluciona desde el indie pop acústico hacia un pop oscuro y art pop, explorando emociones complejas y los desafíos internos de la vida moderna. Con su sencillo “Squeezed”, Jocelyn Chang transmite la sensación de presión constante y autoexigencia, enfrentando miedos y distracciones mientras invita a los oyentes a reconocer sus propias inseguridades y encontrar un espacio para la catarsis y la autoaceptación.

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Ananya – My Darling New York | Reino Unido

Ananya es una cantante, compositora y multiinstrumentista londinense nacida en Zimbabue, conocida por su estilo único que combina introspección emocional con letras profundamente conmovedoras. Su música aborda temas de autoaceptación, resiliencia y crecimiento personal, convirtiendo experiencias propias en relatos universales. Con un enfoque nostálgico y poético, ha ganado reconocimiento internacional gracias a sencillos como “gone (forever)” y “My Darling New York”, que destacan por su delicadeza y fuerza emotiva. Además de su labor artística, Ananya cofundó The Nani Wellness Project, reflejando su compromiso con la salud mental y la conexión con su audiencia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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RAWRITO – My last song for you | Chile

Iniciamos nuestro recorrido con RAWRITO y su canción “My last song for you”, una pieza que se distingue por un estilo retro muy marcado, este se encuentra aderezado por un indie pop que suena genial y logra crear una atmósfera envolvente, utilizando letras melancólicas y tonos de guitarra cálidos junto a sutiles texturas de sintetizador que se sienten como pensamientos privados.

Este es el proyecto solista de JP, vocalista de la banda de indie rock Venilo, quien aquí baja el volumen para dejar que las emociones hablen más fuerte, situándose entre la nostalgia y el crecimiento personal, RAWRITO no busca impresionar sino conectar con aquellos que piensan demasiado por la noche, con quienes han amado profundamente y están aprendiendo a dejar ir.

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Kurt van der Linde – Summer Lover | Reino Unido

Continuamos con Kurt van der Linde y su propuesta “Summer Lover”, una canción que presenta un estilo interesante pues jala mucho de un rock más tradicional, pero lo acompaña de un toque experimental que le da frescura, el artista simplemente compone las canciones que le gusta escuchar y comparte esa pasión honesta con quien quiera unirse a su viaje musical.

Crecido en Sudáfrica y radicado en el Reino Unido, este músico ha tenido la pasión presente incluso antes de tocar un instrumento, sus inspiraciones son variadas y van desde el primer disco que tuvo de Bruce Springsteen hasta bandas como Smashing Pumpkins, R.E.M. y The Killers, sumando también matices de la música electrónica que enriquecen su visión creativa.

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Michael Brincat – Running Free | Estados Unidos

Terminamos la selección con Michael Brincat y su propuesta “Running Free”, una composición que se desarrolla con un ritmo lento y una atmósfera que llega a sentirse nostálgica, se apoya en una instrumental sencilla donde brilla más la parte vocal, incorporando un toque de folk y rock ligero que encaja muy bien con la temática de la canción sobre la libertad.

Este compositor de Brooklyn comenzó su camino cuando un amigo le pidió cantar mientras estudiaba ingeniería eléctrica, descubriendo en la música una forma maravillosa de expresarse, la inspiración para este tema nace de la fascinación que siente por aquellas personas en el mundo que poseen una sed incontrolable de aventura y viven sin ataduras.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Withoutend – Paper Cranes | Estados Unidos

Withoutend es un trío instrumental de Indianápolis que se destaca por su fusión de post-rock técnico, jazz matemático y texturas experimentales. Su música se caracteriza por estructuras rítmicas complejas, cambios dinámicos cuidadosamente elaborados y una atención especial a la interacción entre guitarras, bajo y batería. Con un enfoque introspectivo y emotivo, Withoutend crea paisajes sonoros que combinan virtuosismo técnico con una sensibilidad poética, ofreciendo experiencias auditivas que son tanto intelectualmente estimulantes como emocionalmente envolventes.

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winterlight motel – grow | Estados Unidos

Winterlight Motel es un proyecto musical nacido de largas noches en Salt Lake y viajes solitarios por el desierto, dedicado a crear canciones lentas y lo-fi que reflejan la sensación de estar un poco fuera de lugar. Su música evoca luces de farolas parpadeantes, recuerdos repetitivos y una melancolía indefinible, ofreciendo un refugio íntimo y emocional para la introspección y la conexión con los sentimientos más sutiles y nostálgicos.

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Train Conductor – Repo Anne | Estados Unidos

Train Conductor regresa con “Repo Anne”, un enérgico tema de psych punk cargado de fuzz y ritmo vibrante que refleja el estilo distintivo de la banda de Albuquerque. Con un bajo potente, batería dinámica y riffs electrizantes, la canción crea una atmósfera envolvente que contagia entusiasmo y movimiento. La voz acompaña la instrumentación con velocidad y emoción, logrando transmitir intensidad y euforia, haciendo de Repo Anne una pieza perfecta para experiencias activas y momentos de pura energía sonora.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Greatr Fool – Into the Neon | Estados Unidos

Greatr Fool es un dúo de electrónica cinematográfica formado por los productores Nathan Kamps-Hughes y Jonathan Lane, cuyo sonido nace entre la introspección emocional y paisajes sonoros cargados de atmósfera. Tras un periodo marcado por la pérdida y el aislamiento creativo en las montañas de Santa Cruz, el proyecto tomó forma con una identidad que mezcla sintetizadores analógicos, texturas noir, voces fantasmales y una sensibilidad cercana a Darkside, Timber Timbre y Radiohead. Su sencillo debut, “Into the Neon”, encapsula esta estética: un viaje downtempo y trip-hop lleno de tensión, nostalgia y brillo nocturno, concebido en su estudio casero en Oakland.

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Cotton Duck x Houis – 1997 | Estados Unidos

“1997” es la colaboración entre Cotton Duck, el alter ego más bailable y nocturno de Houis, y el propio productor francés, conocido por sus atmósferas downtempo cargadas de sensibilidad. Concebida como un tributo al padre fallecido de Houis, la pista mezcla indie dance y downtempo con una elegancia emotiva: líneas de bajo profundas, beats cálidos y una nostalgia luminosa que mira hacia el pasado sin perder pulso en la pista de baile. “1997” es tanto una catarsis personal como una invitación a moverse con el corazón abierto.

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REVIS – Honey Castle | Estados Unidos

REVIS regresa con “Honey Castle”, un vibrante tema de post-grunge que combina riffs de guitarra rasposos, un bajo envolvente y batería pulsante con la voz intensa y melancólica de Justin Holman. La canción fusiona elementos retro con un sonido contemporáneo, creando una experiencia sonora potente y emotiva. Con melodías pegajosas, grooves que invitan a moverse y un equilibrio entre crudeza y sensibilidad.

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