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LA NUEVA OLA 2025 #110 | David Samuel y los problemas de Macario, ASTRALES, Vorer

LA NUEVA OLA 2025 #110 | David Samuel y los problemas de Macario, ASTRALES, Vorer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


David Samuel y los problemas de Macario – Sonámbulo | México

“Sonámbulo” es un sencillo de David Samuel y los Problemas de Macario, incluido en Volumen 2 – Movimiento 1. La canción presenta una propuesta fresca que fusiona diversos ritmos, combinando indie, surf rock y hip hop latino, mostrando la versatilidad y creatividad del proyecto en explorar nuevos sonidos dentro de la música contemporánea.


ASTRALES – Trópico | México

Astrales es un dúo mexicano dedicado al synthwave, cuyo trabajo combina sonidos electrónicos con sensibilidad emocional para crear experiencias musicales envolventes. Con su primer álbum de estudio, Memorias de Metrópoli, el proyecto refleja la vida urbana y la identidad de la Ciudad de México a través de canciones llenas de nostalgia, transformación personal y conexiones humanas. Astrales busca transportar a los oyentes a otra dimensión sonora, fusionando lo digital con lo humano y consolidándose como una de las propuestas más representativas del synthwave en México.


Vorer – Contramar | Venezuela

Vorer es el proyecto musical de C. Tenesaca, cantautor colombiano-ecuatoriano que combina indie folk, pop alternativo y elementos cinematográficos para crear atmósferas introspectivas y emotivas. Su más reciente sencillo, “Contramar”, adelanta su próximo EP Cuando el Mar Respira y explora el amor o los sueños inalcanzables a través de metáforas del mar, con una producción íntima y orgánica que recuerda a Bon Iver y Jorge Drexler. Con su música, Vorer invita a los oyentes a sumergirse en la nostalgia, la introspección y la aceptación personal, consolidándose como una voz destacada de la nueva generación de cantautores alternativos en Bogotá.








LA NUEVA OLA 2025 #109 | CisneGalo, Una Noche En Bogota, Roxanne Kloihofer

LA NUEVA OLA 2025 #109 | CisneGalo, Una Noche En Bogota, Roxanne Kloihofer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CisneGalo – ensoñación | México

Ensoñación es un sencillo que explora la idea de soltar y mantener recuerdos difusos del pasado, fusionando introspección y abstracción lírica con una sensibilidad inspirada en el shoegaze y el dreampop. La canción encuentra belleza en lo cotidiano mientras su instrumental combina nostalgia con una delicada agresividad tímida. Acompañando la música, se lanzó un video que amplía la narrativa del tema, y además se planea un próximo EP que continuará desarrollando esta misma atmósfera y concepto.


Una Noche En Bogota – Bengalas | Colombia

Una Noche En Bogotá es una banda de rock alternativo de Colombia, fundada en 2022, que combina indie rock, emo y post-punk para transmitir emociones intensas a través de melodías potentes y letras cercanas a la experiencia cotidiana. Su más reciente sencillo, “Bengalas”, es una colaboración con la banda Los Batz que narra la búsqueda de ser visto y reconocido por alguien amado, transmitiendo vulnerabilidad y determinación en una propuesta sonora enérgica. La canción, producida por Diego Abril y acompañada de un videoclip dirigido por Stick Mostaza, refleja la pasión y creatividad de la escena musical bogotana y consolida el estilo distintivo de la banda.


Roxanne Kloihofer – Quédate En Mí | Canada

Roxanne Kloihofer es una cantante, compositora y productora dedicada a crear música auténtica y emocional. Su trabajo combina letras profundas y sensibles con una producción cuidadosa, abordando temas como el amor, la identidad y la conexión personal. Con su sencillo “Quédate En Mí”, celebra el amor entre mujeres con honestidad y visibilidad, mostrando su compromiso de supervisar todo el proceso creativo, desde la composición hasta la masterización. Su enfoque integral y su sensibilidad artística buscan conectar con el público y generar oportunidades de colaboración dentro de la industria musical.





LA NUEVA OLA 2025 #108 | Alexis Cobo, Nothing But Silence, Night Teacher

LA NUEVA OLA 2025 #108 | Alexis Cobo, Nothing But Silence, Night Teacher

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alexis Cobo – Quererte Bien | México

Alexis Cobo es un artista de indie pop y R&B, con composiciones que destacan la sencillez y la sinceridad en el amor y las relaciones, su estilo combina melodías envolventes con letras profundas y cercanas. Su más reciente sencillo, “Quererte Bien”, refleja su enfoque en el amor genuino y la conexión emocional.


Nothing But Silence – Tell Me I Belong | Estados Unidos


Nothing But Silence es un proyecto indie de Chicago que fusiona dark-wave, post-punk y dream-pop. Su sonido, influenciado tanto por la oscuridad atmosférica del dark-wave de los años 80 como por los matices etéreos del dream-pop contemporáneo, se caracteriza por crear atmósferas únicas y envolventes. Proveniente del barrio de Pilsen, su música ha sido descrita simplemente como “Vibes & Stuff”, reflejando un estilo distintivo dentro de la escena indie actual.


Night Teacher – Never Better | Estados Unidos

Night Teacher es el proyecto indie de la cantante y compositora Lilly Bechtel junto al productor Matt Wyatt, que combina sonidos crudos y atmosféricos con una sensibilidad íntima y emocional. Su más reciente sencillo, “Never Better”, adelanta el segundo álbum del proyecto, Year of the Snake, inspirado en la transformación y el crecimiento personal durante momentos de adversidad. La canción refleja la filosofía de Bechtel sobre la resiliencia y la sanación: pequeños gestos y conexiones pueden brindar consuelo sin necesidad de explicaciones, mientras el proyecto continúa explorando la idea de que el dolor puede ser un maestro si estamos dispuestos a escucharlo.





LA NUEVA OLA 2025 #107 | Love Ghost, White Noise Lovers, Heartwish

LA NUEVA OLA 2025 #107 | Love Ghost, White Noise Lovers, Heartwish

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Love Ghost – No Debía | Estados Unidos

Love Ghost, la banda reconocida por fusionar rock alternativo, grunge, metal, pop-punk y hard rock con letras de estilo emo y poético, presenta su primer tema completamente en español, No Debía. La canción, en colaboración con Ibarra y Dimelow Pro, combina elementos electro, alternativos y urbanos para narrar la historia de una mujer prohibida, reflejando sensualidad, tentación y arrepentimiento inspirados en la simbología de Adán y Eva. Con proyección internacional, colaboraciones con artistas como Rico Nasty, SKOLD y The Skinner Brothers, y reconocimientos de medios como Rolling Stone y Clash, Love Ghost continúa consolidándose como una banda innovadora y versátil en la escena global.


White Noise Lovers – Feedback Romance | Estados Unidos

White Noise Lovers es una banda de attic-rock que combina lo-fi caótico, guitarras distorsionadas, texturas analógicas y voces que oscilan entre la fragilidad y la crudeza. Su música mezcla narrativa lírica poética con elementos experimentales, abrazando imperfecciones intencionales como feedback, texturas deformadas y transiciones ruidosas, para crear un sonido único, crudo y cinematográfico. Con singles como Feedback Romance y un enfoque que fusiona caos y melodía, White Noise Lovers se destaca por ofrecer experiencias sonoras profundas y auténticas que conectan emocionalmente con sus oyentes.


Heartwish – I don’t wanna let you go | Suiza

Heartwish es una banda de rock melódico formada en 2020 por miembros de Signus y Rick Taylor, con Juerg Weibel, Ricardo Iglesias, Urs Wiesendanger y Cyrill Messmer. Su nuevo sencillo, I Don’t Wanna Let You Go, es una poderosa balada que narra un amor intenso, eléctrico e imposible de soltar, combinando letras apasionadas con melodías pegajosas y producción profesional en Powerplay Studios. La canción refleja la sensibilidad y fuerza emocional que caracteriza al grupo, consolidando a Heartwish como un referente del pop-rock melódico capaz de conectar profundamente con su audiencia.








Fitasha celebra la química emocional en su nuevo single “Colocón”

Fitasha celebra la química emocional en su nuevo single “Colocón”

La artista independiente madrileña Fitasha continúa con su propuesta musical con el lanzamiento de Colocón, un single que combina hip-hop psicodélico con toques de neo-soul y atmosféricas texturas etéreas. Más que una celebración de un año sin fumar marihuana, la canción habla de un “high” emocional y natural, esa energía que solo ciertas personas pueden provocar, transformando la química y la conexión en música.



Producido por Fitasha, Colocón destaca por su minimalismo y profundidad sonora, con beats flotantes, delays expansivos y una lírica envolvente que invita a vivir una experiencia honesta e inmersiva. El tema explora la sensualidad, la intimidad y la introspección, consolidando la identidad artística de Fitasha como compositora, productora y directora creativa de su propio proyecto.

Este single funciona además como la introducción a su próximo álbum, que promete expandir aún más su exploración de géneros y sonidos, ofreciendo a su comunidad FUNGI GANG una propuesta musical que conecta cuerpo y mente a través de emociones genuinas y paisajes sonoros envolventes. Con Colocón, Fitasha demuestra nuevamente por qué es una de las voces más originales y versátiles de la escena independiente española.


LA NUEVA OLA 2025 #106 | danXkim, Roundtrip to Tiny, Chris Quinton

LA NUEVA OLA 2025 #106 | danXkim, Roundtrip to Tiny, Chris Quinton

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


danXkim – Your Aura | Estados Unidos

Your Aura, de danXkim, es un tema pegajoso y emocional, combinando beats atmosféricos con letras introspectivas, capturando la esencia de la conexión y la auto-reflexión. El tema ofrece una perspectiva fresca sobre el amor, la energía y el crecimiento personal.


Roundtrip to Tiny – Riding black metal | Reino Unido

Roundtrip to Tiny es el proyecto musical de Tiny (Timothy), productor inglés que desde 2022 crea paisajes sonoros etéreos, oscuros y envolventes combinando instrumentación virtual, digital y analógica. Su propuesta fusiona géneros como synth pop, darkwave, electropop, dark pop, art pop y sonidos etéreos, construyendo atmósferas cinematográficas y emocionalmente intensas. Cada lanzamiento de Roundtrip to Tiny destaca por su capacidad de narrar historias a través de la música, ofreciendo al oyente una experiencia sensorial única que mezcla sofisticación sonora con una narrativa evocadora y moderna.



Chris Quinton – is it over? | Reino Unido

Chris Quinton, cantante, compositor y productor nacido en Sídney, presenta su nuevo sencillo Is It Over?, una canción introspectiva que explora el dolor y el proceso de sanación. Consciente de que todos vivimos momentos difíciles pero pocas veces celebramos la recuperación, Chris transforma esta reflexión en música, ofreciendo un tema emotivo y auténtico. Escrito, producido, grabado y dirigido en video completamente por él, Is It Over? refleja su talento integral y su compromiso por crear canciones que conecten profundamente con el oyente.





La fuerza de ser visto: el mensaje íntimo de Nico Wang

La fuerza de ser visto: el mensaje íntimo de Nico Wang

El cantautor chileno Nico Wang sigue nos presenta su quinto sencillo, Ojitos de Miel, este tema se presenta como un puente sonoro que celebra la resiliencia, la conexión emocional y el emocionante paso hacia nuevos comienzos.

Con una mezcla de indie rock latinoamericano y melodías vocales propias del pop-rock chileno, Ojitos de Miel transmite un mensaje de apoyo incondicional: la fuerza silenciosa que aparece cuando alguien te ve de verdad. La canción refleja esa mano que acompaña en el silencio y la mirada que guía hacia la cumbre personal, ofreciendo esperanza y confianza en medio de la incertidumbre.



La génesis del sencillo comenzó en 2022 y su producción se completó en 2023 bajo la dirección de Raimundo Norambuena, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo de Nicolás Parra e Ignacio Ramírez en Blackvitamina, garantizando una calidad sonora impecable. La canción combina guitarras electrizantes, un ritmo marcado y melodías elevadoras, evocando la claridad emocional de bandas como Los Bunkers y Conociendo Rusia.

Con Ojitos de Miel, Nico Wang busca conectar con oyentes en Chile y Latinoamérica, ofreciendo una propuesta musical que combina contenido emocional profundo con ejecución artística impecable. Este sencillo confirma a Nico Wang como un artista en ascenso, capaz de resonar con quienes buscan música que inspire, conmueva y acompañe.


Desamor y magia en Villa de Leyva: SANIA transforma la traición

Desamor y magia en Villa de Leyva: SANIA transforma la traición

La cantautora colombiana SANIA presenta Villa de Leyva, una canción que nace de una experiencia personal intensa y se convierte en un relato musical lleno de emoción y matices culturales. Inspirada en el icónico pueblo colombiano del mismo nombre, conocido por su belleza y un aire casi mágico, SANIA vivió allí una traición que cambió su perspectiva sobre alguien en quien había confiado durante meses.



Lejos de caer en la tristeza, la artista decidió transformar esa experiencia en música, creando una composición que mezcla milonga, bolero y otras sonoridades latinas con elementos de flamenco, intervenciones líricas en francés y matices de indie. El resultado es una canción honesta y profunda, capaz de conectar con el público a través del desamor, la resiliencia y la reflexión personal.

SANIA busca que Villa de Leyva llegue a listas de reproducción y audiencias que se identifiquen con la complejidad de las emociones humanas, ofreciendo un viaje musical que combina tradición y modernidad, tristeza y liberación. La artista también se muestra abierta a entrevistas y notas, dispuesta a compartir más sobre la historia detrás de su música.

Con Villa de Leyva, SANIA confirma su lugar como una voz fresca y auténtica en la música latinoamericana, capaz de convertir experiencias personales en arte que resuena más allá de fronteras.


LA NUEVA OLA 2025 #105 | Bison Hip, SICK SICK SICK, Grownup Noise

LA NUEVA OLA 2025 #105 | Bison Hip, SICK SICK SICK, Grownup Noise

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Bison Hip – Chemicals | Reino Unido

Bison Hip, banda de blues-rock de Glasgow formada por cinco músicos, su sencillo Chemicals combina ingenio lírico y la exploranción del amor con humor y autoconciencia. La canción refleja la habilidad del grupo para equilibrar ironía y emoción, mostrando a una banda que, con décadas de experiencia, logra crear rock vital, inteligente y blusero.


Stitched Up Heart x Lauren Babic x Eyes Set To Kill x Judge & Jury – SICK SICK SICK

SICK SICK SICK aborda la lucha contra una adicción tóxica, explorando tanto la persecución como el enfrentamiento de sus efectos. Con la colaboración de Lauren Babic y Eyes Set To Kill, la canción refleja el choque con la desilusión que sigue a experiencias intensas de euforia, capturando un viaje emocional crudo y potente.


Grownup Noise – See You in the Hall | Estados Unidos

Con un humor agudo y una melancolía agridulce, See You in the Hall rinde homenaje a ese arquetipo memorable: el amigo, amor platónico o espíritu libre que siempre parecía operar en otra frecuencia. Según Hansen, eran divertidos, irreverentes y llenos de ingenio, desafiando convenciones y atrayendo sin esfuerzo a quienes los rodeaban. La canción captura la fascinación y la frustración de enamorarse de alguien así, mostrando que, a pesar de la distancia emocional que mantenían, la experiencia siempre valía la pena.







“BUTTERFLY”: El nuevo vuelo sonoro de Angélica Garcia

“BUTTERFLY”: El nuevo vuelo sonoro de Angélica Garcia

Después del lanzamiento de su álbum Gemelo (2024), la artista de pop experimental Angélica Garcia presenta su primer sencillo independiente, “BUTTERFLY”, que muestra su nueva exploración sonora dentro de un enfoque cyborg-latino. La canción combina elementos de industrial ballroom, glitch hop y narrativa de realismo mágico, generando un sonido bilingüe que mezcla ritmos electrónicos y estructuras experimentales.



El tema se inspira en la experiencia de Garcia trabajando brevemente en House of Yes, un club nocturno en Nueva York. La letra describe la fuerza personal que se requiere para desenvolverse en ese entorno y reflexiona sobre la vida de quienes trabajan en la cultura de clubes nocturnos. Musicalmente, la canción combina un ritmo intenso con un coro más delicado, lo que genera contraste entre agresividad y melódica suavidad.

Además, el símbolo de la mariposa se utiliza como metáfora para explorar aspectos de la identidad y las experiencias de latinos e inmigrantes en Estados Unidos, relacionando belleza y resiliencia. Con “BUTTERFLY”, Garcia continúa desarrollando su enfoque de pop experimental con un estilo que integra narrativa, ritmos electrónicos y referencias culturales.