Blog

Diana Vickers: el regreso dulce y atrevido de una estrella pop británica

Diana Vickers: el regreso dulce y atrevido de una estrella pop británica

Durante más de una década, Diana Vickers pareció haberse desvanecido del radar musical tras su deslumbrante debut en The X Factor UK y el éxito de su primer álbum Songs From The Tainted Cherry Tree (2010), que alcanzó el número uno en las listas británicas. Sin embargo, la artista nunca dejó de reinventarse: se consolidó en el teatro del West End, exploró el cine y la televisión, y ganó un culto inesperado como parte del dúo de comedia Ki and Dee, conocido por su humor ácido y viral en redes.

En 2025, Vickers demuestra que la música sigue siendo su terreno natural. Su nuevo sencillo, «Ice Cream», marca un regreso fresco, descarado y absolutamente actual. Producido por Dee Adams (Tom Grennan, Baby Queen) y James Earp (Lewis Capaldi, Maisie Peters), el tema mezcla synthpop brillante, dance-pop juguetón y un espíritu queer-friendly que lo convierte en uno de los lanzamientos más refrescantes del verano.



Desde el primer verso, Vickers se reapropia de su voz y de su historia: «Hi, I’m back, did you miss me?» abre el track con una declaración que es a la vez irónica y triunfal. La canción está repleta de metáforas sensuales y divertidas, comparando el deseo con helados derretidos, sabores intensos y un Lamborghini a máxima velocidad. Lejos de ser un simple “tema veraniego”, «Ice Cream» propone un espacio de autoexpresión, libertad y celebración de la diversidad, con una actitud desenfadada que invita a bailar y dejarse llevar.

Lo más interesante del regreso de Diana Vickers es cómo combina su nostalgia pop de los 2000 con un enfoque moderno y queer-coded, pensado para las pistas de baile contemporáneas. No se trata de repetir fórmulas pasadas, sino de reinterpretarlas con la madurez de una artista que ha explorado distintos mundos creativos y que ahora vuelve más segura de sí misma que nunca.

Con «Ice Cream», Diana Vickers no solo firma un regreso esperado, sino que abre una nueva etapa donde combina su herencia como ícono pop de los 2010 con la frescura de un presente lleno de posibilidades. Un recordatorio de que algunos artistas no desaparecen: simplemente se reinventan para volver a brillar con más fuerza.


Bienvenido a la Nueva Ola #890 | Jeremy Tuplin, People Call Me Jasper y McMatthew

Bienvenido a la Nueva Ola #890 | Jeremy Tuplin, People Call Me Jasper y McMatthew

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jeremy Tuplin – Stranger In The Garden | Reino Unido

Comenzamos con Jeremy Tuplin, quien nos regala su canción “Stranger In The Garden”, una pieza con una esencia retro muy marcada que, junto con sus guitarras al estilo rock, aporta un aire rudo y envolvente. Su propuesta recuerda a los clásicos pero con una frescura que logra atrapar, conectando la melancolía con un sonido contemporáneo que se siente cercano y honesto.

Originario de Londres, Jeremy Tuplin es un cantautor que encuentra en la naturaleza la mayor inspiración para su música. Con influencias de Bob Dylan, Leonard Cohen, The Velvet Underground y The Flaming Lips, su estilo mezcla lo filosófico con la reflexión sobre la fragilidad de la vida, siempre resaltando la belleza del mundo natural.


People Call Me Jasper – Sedated | Países Bajos

Seguimos con People Call Me Jasper y su canción “Sedated”, un tema que brilla por su ritmo delicioso cargado de influencias indie pop y un aire retro lleno de personalidad. Su voz encaja de manera natural con el estilo, aportando un matiz fresco que conserva la esencia indie que tanto buscamos en esta sección.

Detrás del proyecto está Sander Visser, músico y productor de Utrecht, Países Bajos, que decidió jugar con la ironía de ser constantemente confundido con “Jasper”. Su propuesta combina influencias del city pop japonés con el indie alternativo de artistas como Blondshell, creando canciones luminosas que invitan a tomarse la vida con un poco más de ligereza.


McMatthew – Before the Storm | Estados Unidos

Terminamos con McMatthew y su canción “Before the Storm”, una pieza serena y envolvente que combina indie pop con tintes de dram pop, destacando una voz suave que transmite sensibilidad. El tema atrapa con un ritmo tranquilo pero lleno de matices, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo atmosférico.

Con tan solo 19 años, este productor de Minneapolis comenzó a experimentar con la música desde los 12 años en el iPad de su madre, hasta llegar a construir su propio estudio casero. Inspirado por artistas como Mk.gee, Bon Iver y Djo, McMatthew explora sonidos liminales que dan forma a una propuesta única, creada en la intimidad de su dormitorio universitario.


La última ola que trae Ethafulm

La última ola que trae Ethafulm

Detrás del nombre Ethafulm, un proyecto nacido en Long Island, se encuentra Patrick Win, un músico que decidió darle vida a un concepto sin ataduras. El nombre no significa nada en particular, y justamente esa libertad le permite a Patrick moldear sonidos sin restricciones. Ahora está promoviendo su primer álbum Of Many, en el que sobresale Last Wave of Summer, una canción que abre paso a su propuesta en la escena independiente.

Last Wave of Summer es un tema que evoca el espíritu del rock de los 90, pero con un ligero toque de pop que se percibe sobre todo en la voz. Esa mezcla da la sensación de estar escuchando algo familiar y a la vez distinto, como si se moviera entre la nostalgia y una búsqueda propia. Patrick ha dejado claro que su música no pretende ajustarse a etiquetas de mercado, sino a la autenticidad de lo que le ocurre tanto dentro como fuera de su mente.



La historia de Patrick antes de Ethafulm es poco convencional. De niño inventaba canciones en su cabeza, pero atravesó un periodo en el que no escuchaba música de manera voluntaria. Fue hasta que su madre le regaló un estéreo en la adolescencia que reavivó ese vínculo. Desde entonces, la música regresó para quedarse, y con ella llegaron influencias que van desde el punk de los Ramones hasta sonidos más oscuros y emocionales como los de Mudvayne o Dir en grey.

Con ese trasfondo, Ethafulm construye un repertorio que refleja diversidad y contraste. Su álbum incluye piezas que algunos podrían considerar “candidatas a sencillos”, pero en realidad son parte de una narrativa más amplia. En medio de esa variedad, Last Wave of Summer se convierte en una invitación a adentrarse en un universo donde lo melódico y lo intenso se cruzan sin pedir permiso. Un inicio que marca el rumbo de lo que Patrick está dispuesto a mostrar.


Bienvenido a la Nueva Ola #892 | Corre Forrest!, N U R, Niopa

Bienvenido a la Nueva Ola #892 | Corre Forrest!, N U R, Niopa

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Corre Forrest! – 2200 | Puerto Rico

Corre Forrest! es una enérgica banda de pop-punk originaria de Puerto Rico, conocida por su sonido potente y auténtico que combina rock en español, punk y elementos indie. Con raíces en la escena subterránea, el grupo ha construido una sólida reputación gracias a sus letras sinceras, presentaciones vibrantes y la conexión genuina con su público. Influenciados por referentes del género como Blink-182, Caramelos de Cianuro y El Mató a un Policía Motorizado, Corre Forrest! continúa evolucionando manteniendo su espíritu rebelde y auténtico, consolidándose como una de las propuestas más prometedoras del pop-punk latinoamericano.


N U R – /deja vu | Perú

NUR, el proyecto solista de Arturo Paredes, presenta “/deja vu”, un tema introspectivo que mezcla la calma nostálgica del R&B con la energía cruda del rock alternativo. La canción aborda la desigualdad urbana y cómo los discursos políticos intentan ocultarla, convirtiéndose en una crítica social audaz y directa. Musicalmente, alterna atmósferas suaves con estallidos de intensidad, reflejando la dualidad entre lo íntimo y el caos de la vida urbana, consolidando a NUR como un artista capaz de combinar experimentación sonora con mensajes profundos.


Niopa – Nuevo Plan | Republica Dominicana

Niopa es una banda de rock psicodélico/progresivo de República Dominicana, formada en 2022, que fusiona influencias clásicas del rock latinoamericano y mundial con un enfoque moderno e innovador. Su música combina atmósferas envolventes, instrumentación experimental y letras introspectivas que abordan emociones, relaciones y experiencias personales. Con temas como “Nuevo Plan”, la banda demuestra su capacidad de transformar vivencias íntimas en experiencias sonoras únicas, posicionándose como una de las propuestas emergentes más destacadas del indie rock dominicano.








The Imaginaries: Amor, Libertad y Blues-Rock desde Oklahoma

The Imaginaries: Amor, Libertad y Blues-Rock desde Oklahoma

El dúo estadounidense The Imaginaries, compuesto por la pareja de esposos Shane Henry (guitarra y voz) y Maggie McClure (teclados, piano y voz), son unos nombres más emocionantes del Americana contemporáneo. Originarios de Oklahoma, Shane y Maggie combinan la energía del blues-rock con la sensibilidad del pop-Americana, creando un sonido que recuerda a leyendas como Tom Petty, Fleetwood Mac y Bonnie Raitt, pero con una voz propia y moderna.



Su segundo álbum, Fever (2025), es un viaje musical lleno de riffs potentes, armonías vocales cautivadoras y melodías que mezclan la crudeza del rock con la calidez del Americana. La canción que da título al disco se convierte en un himno de amor y libertad, con un relato cinematográfico al estilo Bonnie y Clyde que captura la complicidad única de una pareja que comparte la vida y la música. Entre los invitados especiales del álbum destacan los solos de guitarra de Vince Gill, Joe Bonamassa y Ariel Posen, aportando brillo y virtuosismo sin opacar la esencia del dúo.

La pareja también ha compuesto bandas sonoras, aparecido en películas y desarrollado una mentalidad empresarial que les permite mantener la independencia creativa mientras aprovechan oportunidades en la industria musical.

Con una mezcla de pasión, honestidad y virtuosismo, Shane y Maggie demuestran que el Americana no solo se escucha, sino que se vive. The Imaginaries es la prueba de que el amor, la música y la libertad pueden convivir en perfecta armonía, y que cada canción puede ser tanto una celebración como una confesión.


Bienvenido a la Nueva Ola #891 | Aderyn, Planer, The rainy season

Bienvenido a la Nueva Ola #891 | Aderyn, Planer, The rainy season

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Aderyn – FEEL NOTHING! | Reino Unido

Aderyn es una cantante y compositora de Cardiff, conocida por su indie pop mordaz y contagioso. Influenciada por artistas como Courtney Barnett, Soccer Mommy y Hinds, combina elementos de lo-fi punk, grunge y melodías dulces al estilo de los grupos femeninos de los años 60. Desde sus inicios tocando batería en bandas grunge, Aderyn ha desarrollado un estilo propio que equilibra energía cruda, guitarras envolventes y letras directas sobre las complejidades del amor moderno, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras del indie británico.


Planer – Paper | Estados Unidos

Planer, surgido del corazón industrial de Minneapolis, crea paisajes sonoros que fusionan la densidad atmosférica del shoegaze con la amplitud dinámica del post-rock. Su música, influenciada por la intensidad de Deftones y Dinosaur Jr., se centra en la inmersión cinematográfica más que en la virtuosidad instrumental, explorando la tensión entre la contundencia emocional y la belleza etérea. Con capas texturizadas y cambios dinámicos, Planer construye un sonido envolvente que invita al oyente a perderse en un mundo donde cada elemento contribuye a la sensación de totalidad: juntos, son más que la suma de sus partes.


The rainy season – In This Moment | Estados Unidos

The Rainy Season, un proyecto basado en la narrativa íntima y la honestidad emocional, ofrece una reflexión conmovedora sobre las relaciones complicadas con su sencillo In This Moment. La canción relata la conexión recurrente entre el narrador y una chica cuya vida es totalmente diferente a la suya: una amazona que siempre vuelve a su vida cada primavera, pero desaparece nuevamente en otoño. A través de letras sentidas, el tema explora la tensión entre el deseo y la incompatibilidad, destacando los sacrificios y cambios de vida que uno podría considerar por amor. Con un tono introspectivo, In This Moment captura la naturaleza agridulce de las conexiones efímeras pero recurrentes.






“Lie To Yourself”: Cuando la Dolorosa Verdad se Convierte en Música

“Lie To Yourself”: Cuando la Dolorosa Verdad se Convierte en Música

Desde Manchester, Reino Unido, Lusaint llega como una de las voces prometedoras del soul contemporáneo. Su carrera comenzó a despegar en 2019 cuando su versión de More Than Friends apareció en el popular programa Love Island, convirtiéndose en la canción más buscada en Shazam en un solo día en el Reino Unido. Desde entonces, la artista ha acumulado más de 20 millones de reproducciones globales, ganándose un lugar destacado en la escena musical británica.

Con influencias de jazz, blues y soul heredadas de la extensa colección musical de sus padres, Lusaint comenzó su trayectoria interpretando covers de Ella Fitzgerald y Nina Simone en bares y locales pequeños. Con el tiempo, esto la llevó a componer su propia música, lanzando su primer EP original Self Sabotage en 2023.



En 2024, Lusaint lanzó The Apothecary (Pt. 1), un EP que marca una etapa de reconstrucción y sanación. Su sencillo principal, Lie To Yourself, es una joya de retro-soul con energía contagiosa y matices pop, donde la cantante aborda la traición y la desilusión, mostrando la importancia de reconocer la verdad y dejar atrás relaciones dañinas para poder sanar. Con un groove dinámico, metales exuberantes, cuerdas sutiles y texturas envolventes, la canción transmite una atmósfera potente y emotiva, revelando la habilidad de Lusaint para combinar narrativa, emoción y musicalidad en un solo tema.

Lusaint transforma en rituales catárticos, invitando al oyente a vivir cada emoción con intensidad. Su voz, que mezcla la claridad de Nina Simone con la suavidad contemporánea de Jorja Smith, se ha convertido en un sello distintivo.


Bienvenido a la Nueva Ola #890 | MINK, Donnez-moi l’espoir, HVCK FYNN

Bienvenido a la Nueva Ola #890 | MINK, Donnez-moi l’espoir, HVCK FYNN

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MINK – The Clouds Today | Alemania

MINK es una banda emergente de Berlín que combina la melancolía y la euforia en un indie rock emocionalmente cargado y contemporáneo, con claras influencias de los años 80. Con sus EPs Plune y Youth, han conquistado la escena europea, actuando en festivales como Meeresrausch y Wilde Möhre, y ofreciendo conciertos memorables, incluido un show sold out en el planetario de Berlín. Su música se caracteriza por ritmos bailables, texturas soñadoras y voces expresivas que crean un equilibrio entre nostalgia y modernidad, consolidando a MINK como uno de los proyectos más prometedores del indie europeo.


Gunnar Graewert x Claudia Koreck – Donnez-moi l’espoir

Gunnar Graewert y Claudia Koreck se unen en “Donnez-moi l’espoir”, un tema que combina energía e inspiración. La canción atrapa al oyente con un intro que da paso a una base rítmica vibrante, matices funk y una trompeta que refuerza el mensaje esperanzador, invitando a seguir adelante pese a las dificultades. La instrumental, diversa y envolvente, se mezcla con letras llenas de fuerza y sensibilidad: “En la noche más densa, una chispa de fe abre caminos hacia el amanecer.”


HVCK FYNN – When the Sun Stood Still | Suiza

HVCK FYNN es una banda originaria de Lucerna, Suiza, liderada por Peter Steger y Michel Gsell, que combina letras optimistas con experiencias de vida profundas. Su música se caracteriza por arreglos versátiles, versos juguetones y estribillos himnóticos que transmiten esperanza, confianza y un sentido de consuelo. Inspirados por vivencias personales y un enfoque positivo ante la adversidad, sus canciones invitan a mantener la fe en el amor, la bondad y en un horizonte lleno de posibilidades, creando un sonido emocionalmente cercano y alentador.








“Your Lover”: la confesión musical de David Vogel que te atrapa

“Your Lover”: la confesión musical de David Vogel que te atrapa

David Vogel nació en una familia musical con raíces franco-italianas, y desde muy joven estuvo rodeado de sonidos que marcaron su sensibilidad artística. Aunque proviene de una larga tradición musical, Vogel reconoce que su mayor inspiración fue su abuela, Madeline, conocida como Midge, quien estudió en la Manhattan School of Music en los años 50. Fue en el hogar familiar donde descubrió su pasión por el canto y la interpretación, iniciándose primero con la batería a los 11 años, antes de aprender guitarra y piano influenciado por artistas como Coldplay, Switchfoot, John Mayer y The 1975. Más tarde, profundizó en la música a nivel técnico estudiando ingeniería de audio en la universidad.

Junto a su hermano y amigos más cercanos, David fundó la banda JADN, cuyo nombre proviene de las iniciales de sus miembros. La agrupación desarrolló un estilo alt-pop con influencias de los años 80, lanzando City Skies en 2019 y A Futile Attempt en 2021. Gracias a sus habilidades como productor, David participaba activamente en la creación de todos los elementos de la música de la banda, desde la instrumentación hasta la mezcla final.



Actualmente, Vogel se encuentra explorando su carrera como solista y ya ha estrenado su nuevo sencillo “Your Lover”, coescrito con su amigo y colaborador de siempre, Nick Gamble. La canción combina emotividad y melodías pegajosas para contar la historia de un amor esquivo: perseguir a alguien que disfruta más de la emoción de la caza que de la estabilidad de una relación comprometida. Vogel produjo, tocó todos los instrumentos y realizó las voces del tema, demostrando su versatilidad y sensibilidad artística. Con su próxima EP, promete continuar explorando un sonido emotivo, melódico y profundamente honesto que conecta directamente con sus oyentes.


FRANSIA: entre lo pop y lo metafísico, explorando emociones y universos sonoros

FRANSIA: entre lo pop y lo metafísico, explorando emociones y universos sonoros

El dúo argentino FRANSIA, conformado por Francisca Moreno Quintana e Ignacio Albini, se ha consolidado en la escena del pop hi-fi con un sonido que combina intensidad, sofisticación y un enfoque audiovisual que amplifica la experiencia de sus canciones. Desde su debut en 2018 con su álbum homónimo, donde destacaron temas como “Aspen” y “Telepatía”, Fransia ha logrado fusionar influencias de la música de los 80 con una sensibilidad contemporánea y una narrativa visual que acompaña cada lanzamiento.

Con su segundo álbum, Mundo Virtual (2021), el proyecto llevó su propuesta a un nivel conceptual y multimedia. Compuesto por ocho canciones, el disco se complementa con capítulos visuales disponibles en YouTube e Instagram que expanden el mensaje de cada tema, creando una experiencia que combina lo sonoro y lo visual. Este trabajo explora la dualidad entre lo físico y lo metafísico, invitando a los oyentes a cuestionar su percepción de la realidad y a conectar con los planos más introspectivos de la existencia.



Entre sus lanzamientos más recientes, el sencillo “Tu Boquita” destaca como un atajo directo al amor. La canción combina sintetizadores suaves y una voz hipnótica que envuelve al oyente en un conjuro íntimo y romántico. Con este tema, Fransia reafirma su lugar en el pop latinoamericano, ofreciendo frescura, misticismo y autenticidad, y demostrando que su música puede ser tanto una experiencia emocional como un viaje sensorial que conecta con las emociones más profundas del oyente.

Francisca ha destacado la importancia de mantener la autenticidad frente a la normalización del sonido pop actual. Con Mundo Virtual y temas como Tu Boquita, el dúo demuestra que es posible combinar estética pop, introspección y narrativa metafísica, creando un universo propio donde la música no solo se escucha, sino que también se siente, se experimenta y se reflexiona.