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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Delta of Venus – Disengaged | Estados Unidos

Desde su origen en un sótano en 1993, Delta of Venus ha demostrado que a veces menos es más. Con su canción “Disengaged”, el trío ha logrado una propuesta indie pop marcada por el minimalismo, pero sin perder impacto. La sencillez del ritmo, combinada con la precisión en la construcción de la pieza, crea un ambiente íntimo que captura al oyente desde el primer acorde. Dawn Estabrooks, Mat Tarbox y Ellery Twining, músicos que comenzaron tocando instrumentos que apenas conocían, han llevado su sonido a un lugar distintivo dentro de la escena indie.

La canción resalta por su autenticidad y simplicidad, algo que parece ser el hilo conductor de su carrera. La banda explora una estética minimalista sin caer en lo monótono, lo que hace que “Disengaged” sea una experiencia sonora que invita a sumergirse en su atmósfera relajada, mientras cada nota y acorde refleja la madurez que han desarrollado a lo largo de los años.

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Extra Time – It’s Time | Australia

Después de cuatro años sin lanzar música nueva, Extra Time regresa con su canción “It’s Time”, que no solo marca su regreso, sino que también lo hace de una manera fresca y revitalizada. Este tema de indie pop tiene un ritmo constante que invita a seguir adelante, con ganchos sutiles pero efectivos que capturan la atención del oyente. En su búsqueda por un sonido auténtico, la banda evitó utilizar samples o autotune, apostando por una grabación completamente en vivo que transmite la energía de su propuesta.

El resultado es una producción pulida pero viva, en la que cada detalle instrumental resalta de manera armoniosa. Grabado en cinta y digitalizado en Pro Tools, el proceso detrás de “It’s Time” refleja la dedicación de Extra Time a la calidad sonora, algo que se siente en cada acorde.

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Loic J Tuckey – Dead Man’s .45 | Reino Unido

Loic J Tuckey, desde Sheffield, Reino Unido, nos presenta “Dead Man’s .45”, una canción que comienza evocando el aire polvoriento del viejo oeste. Sin embargo, a medida que avanza, esta pieza se transforma en una mezcla vibrante de rock, country y folk, creando una atmósfera nostálgica y emocionante a la vez. La voz profunda de Loic, combinada con el estilo instrumental, logra transportar al oyente a paisajes sonoros cinematográficos.

Influenciado por bandas sonoras clásicas y el estilo americana, Loic crea una propuesta musical única. “Dead Man’s .45” es el ejemplo perfecto de su habilidad para mezclar géneros y ofrecer algo que suena fresco y familiar al mismo tiempo. Descrito como una fusión entre Tom Waits y Ennio Morricone, su música es una experiencia envolvente que no puedes dejar pasar.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Monotronic es una colectiva musical originaria de Los Ángeles, creada por el guitarrista y productor Ramsey Elkholy, quien fusiona sus influencias de la música indie, electrónica y mundial. Su estilo único nace de sus extensos viajes por Asia y el sudeste asiático, donde estudió música india en Calcuta y vivió con la tribu Orang Rimba en las selvas de Sumatra. Esta experiencia de vida colectiva, centrada en la comunidad y el trabajo conjunto, es la base de la filosofía de Monotronic, donde cada músico aporta su creatividad para crear una música que fluye como un todo, sin fronteras de estilo ni género. La visión de Elkholy es que cada instrumento se escuche como una extensión del otro, produciendo una obra musical unificada que refleja la diversidad cultural y la colaboración.

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DNAP – Wasted | Estados Unidos

DNAP es una banda emergente que fusiona el rock alternativo con el pop punk moderno, creando un sonido lleno de energía cruda y emocionalidad palpable. Su música se caracteriza por guitarras potentes, riffs intensos y percusiones enérgicas que, junto con la fuerza vocal del líder, transmiten una sensación de rebeldía y vulnerabilidad. A través de sus letras introspectivas y su estilo enérgico, DNAP explora temas como la frustración, la pérdida y la búsqueda de escape, mientras mantiene una autenticidad única que evoca a bandas clásicas de los 2000. Con temas como “Wasted”, la banda revive las raíces del rock alternativo.

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Eliz – TEN | Estados Unidos

Eliz es una cantante y compositora de 12 años de California, cuyo álbum debut, Lombard Street Stories, fusiona géneros como pop, R&B, Latin, indie pop y dance pop. Este proyecto, que comenzó cuando tenía 11 años, refleja su crecimiento artístico y personal, mientras explora su voz y estilo único. A través de sus canciones, Eliz comparte historias y emociones personales que conectan con oyentes de todas las edades.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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soapberry – please like me | Paises Bajos

Soapberry es el proyecto musical en solitario de Lisa, exvocalista de la banda Dakota. Después de una pausa de cinco años en la música, Lisa regresa con un sonido único que fusiona elementos de Indie Pop, Shoegaze, Lo-Fi y Dream Pop. Con su enfoque en la introspección melancólica, Soapberry crea atmósferas sonoras envolventes, donde las capas vocales y las guitarras difusas se entrelazan para crear una experiencia emocionalmente rica. Su música captura la belleza de la vulnerabilidad y la reflexión personal, llevando a los oyentes a un viaje de exploración emocional con cada canción.

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Honeysucker – BQE | Estados Unidos

Honeysucker es un proyecto musical nacido en la primavera de 2022 en Brooklyn, formado por los músicos indie-pop Jack Brickner y Sam Wright. Después de sentir la necesidad de un nuevo impulso creativo, decidieron fusionar influencias de géneros como new wave, indie, R&B y pop, creando un sonido único que denominaron Land Locked Yacht Rock. Con una propuesta sonora que mezcla la profundidad emocional del folk con la experimentación contemporánea, la banda ha logrado una conexión orgánica con sus oyentes, fusionando lo íntimo con lo expansivo. En sus canciones, como el sencillo «BQE», Honeysucker refleja la energía cruda de la vida nocturna de Brooklyn, evocando sensaciones de confusión, conexión y momentos efímeros en una ciudad vibrante.

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Peter Pana – Loss | Suiza

Peter Pana es un proyecto musical suizo formado por Noemi Fricker (voz, sintetizador) y Jessica Gomes (covoz, guitarra, pads de batería), que desde 2017 ha capturado la atención de la escena musical de Zúrich y más allá. Su música se caracteriza por una fusión de sonidos profundos, letras poéticas y melodías bailables, en alemán, dialecto e inglés. Con una mezcla de emotividad melancólica y una expresividad brillante, su estilo invita a la reflexión y al crecimiento personal. A través de sus canciones, como el sencillo «Loss», el dúo crea atmósferas cálidas y acogedoras que conectan profundamente con las emociones de los oyentes, ofreciendo tanto consuelo como inspiración.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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JERITACK – A Mother’s Touch | Estados Unidos

Desde Dayton, Ohio, nos llega la propuesta de JERITACK, un dúo que nos presenta “A Mother’s Touch”, una pieza indie pop con un toque retro marcado que recuerda a las mejores épocas del neo-psicodelia. Esta canción, impulsada por influencias de géneros como el dream pop y el rock, se apoya en una vibrante interpretación vocal que le da un aire único y nostálgico, a la vez que moderno, a su sonido.

La esencia de JERITACK es una mezcla de estilos que varían desde el power pop hasta el jangle pop, lo que convierte su música en una experiencia sonora dinámica y envolvente. “A Mother’s Touch” es una excelente muestra de cómo el indie sigue reinventándose, con sus armonías suaves y atmósferas melódicas que se quedan en tu mente mucho después de terminar la canción.

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Victoria said – self sabotage | Estados Unidos

La frescura y energía de victoria said se hace presente en “self sabotage”, una canción que combina perfectamente el indie pop con influencias de rock y R&B. A sus 24 años, esta cantante y compositora de Long Island nos ofrece una pieza moderna, con un ritmo divertido y letras cargadas de vulnerabilidad, características que definen su estilo personal.

En esta canción, victoria said explora emociones intensas y personales, destacando su capacidad para decir más a través de la música que con palabras. “self sabotage” es un viaje musical sobre el crecimiento y las lecciones de amor que todos enfrentamos. Su honestidad emocional y la versatilidad de los sonidos que incorpora hacen de su música una propuesta cautivadora dentro de la escena indie actual.

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Tape House – Jane I’m Drunk | Reino Unido

Tape House es una banda que difumina las fronteras entre lo clásico y lo moderno. Con su canción “Jane I’m Drunk”, nos presentan un tema con un estilo poco convencional, donde confluyen influencias del rock, pop y alternativo, resultando en una mezcla fresca y provocadora. Su estilo único se ve enriquecido con elementos de funk y jazz, añadiendo capas de complejidad a su música.

“Jane I’m Drunk” destaca por su ritmo cautivador y su estructura atípica, lo que la convierte en una propuesta intrigante dentro de la escena independiente. Tape House logra crear una atmósfera que invita a escuchar con atención, mientras te sumerges en sus matices sonoros que logran destacar por su originalidad y carácter experimental.

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Esta selección de artistas emergentes promete llevarte por una montaña rusa de emociones y sonidos. Así que no esperes más para añadir estas joyas musicales a tu playlist y descubrir todo lo que tienen para ofrecer. ¡Dale play y disfruta del viaje!

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ronnie Blue – Always Loved You | Estados Unidos

El primer artista que exploramos hoy es Ronnie Blue, quien nos presenta su canción “Always Loved You”. Con aires retro que evocan la nostalgia de los 80s, Ronnie combina indie pop y rock de manera magistral, creando una atmósfera que resulta a la vez familiar y novedosa. La canción destaca por su toque melancólico, pero mantiene un ritmo constante que captura la atención del oyente desde el primer segundo. La voz de Ronnie, con tintes suaves y envolventes, aporta una capa extra de emoción a esta propuesta que mezcla lo clásico con lo experimental.

Nicholas Purvis, el músico detrás de Ronnie Blue, busca crear su propio espacio en el panorama actual del indie. Con influencias que van desde Fleet Foxes hasta Wild Nothing, su música combina melodías pegajosas y letras profundas, logrando un sonido auténtico.

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Kai Weinkauf – She Moves in Waves | Estados Unidos

Kai Weinkauf es el segundo artista de nuestra lista, y con su canción “She Moves in Waves”, nos regala una pieza que equilibra el pop y el toque acústico de manera exquisita. La simplicidad de los arreglos permite que su voz brille en todo su esplendor, envolviendo al oyente en un ritmo suave y cautivador.

Con tan solo 25 años, Kai Weinkauf ya ha demostrado ser un artista capaz de crear una conexión profunda con su público a través de sus composiciones. Inspirado por leyendas como The Beatles y Radiohead, Kai está decidido a hacer que su música resuene tanto en los corazones de sus oyentes como lo hace en el suyo propio. “She Moves in Waves” es un claro ejemplo de su potencial como músico y compositor, un nombre a seguir de cerca en la escena pop actual.

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sad honey – Saturday | Canadá

Por último, tenemos a sad honey, quien nos trae su encantadora canción “Saturday”. Esta canción, cargada de un tono dulce y melódico, envuelve al oyente en una atmósfera de ensueño, donde la voz suave de Sebastian Dalbello guía la experiencia. Sus influencias indie pop y sus toques retro son el complemento perfecto para crear una propuesta fresca y original que logra atrapar de inmediato.

El proyecto sad honey, liderado por Sebastian desde su estudio casero en Toronto, nace del deseo de explorar temas universales como el amor, la depresión y el crecimiento personal. “Saturday”, con su simplicidad y honestidad, captura la esencia de lo que significa esperar y anhelar un tipo de amor idealizado, pero aún no vivido. Esta canción es un reflejo del talento de sad honey para convertir emociones complejas en piezas musicales geniales.

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No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de estos tres artistas que están dejando su huella en la escena musical. Sus canciones, cada una con un toque único, ofrecen una experiencia auditiva que vale la pena descubrir.

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