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“Tears of a Crocodile”: Una Ola Psicodélica y Retro que Arrasa de la Mano de Frankie Sunswept & The Sliver Moons

“Tears of a Crocodile”: Una Ola Psicodélica y Retro que Arrasa de la Mano de Frankie Sunswept & The Sliver Moons

En el mundo de la música, encontrar una propuesta que se atreva a romper los esquemas mientras mantiene un espíritu auténtico es cada vez más raro, pero Frankie Sunswept & The Sliver Moons parecen haber logrado esa difícil hazaña. Formada en 2024 en Nueva York, esta banda de seis miembros trae consigo una energía psicodélica que bebe de influencias como el Ethio-jazz, el proto-punk y el krautrock, fusionando todo en una experiencia sonora única. Su más reciente sencillo, “Tears of a Crocodile”, es una prueba de esa mezcla arriesgada pero efectiva que los hace destacar.

La canción, con un marcado toque retro, resuena con guitarras que flotan entre lo onírico y lo contundente, mientras la voz de Frankie Sunswept teje una narrativa introspectiva. La integración del mellotron de Angela Carlucci junto con los teclados y percusiones de Kimberly Haven añade una capa casi cinematográfica, que transporta al oyente a paisajes sonoros de otra era. “Tears of a Crocodile” es una mezcla de rock psicodélico con toques vintage que, a pesar de sus múltiples influencias, no suena derivativa. Es fresca y original.



Frankie Sunswept, nacido en Los Ángeles, ha estado lanzando música desde 2018 con una prolífica carrera que incluye decenas de sencillos, tres álbumes y un EP. Sin embargo, es con The Sliver Moons que su sonido ha alcanzado nuevas alturas. La banda ha logrado un equilibrio perfecto entre la experimentación sonora y la cohesión rítmica, algo que se siente claramente en este tema. La química entre los seis miembros es innegable y le otorga a “Tears of a Crocodile” una dinámica que fluctúa entre lo suave y lo explosivo, lo que la convierte en una propuesta irresistiblemente atractiva.

No se puede ignorar el hecho de que Frankie Sunswept & The Sliver Moons han capturado algo muy especial con “Tears of a Crocodile”. En un mundo donde la música a menudo sigue fórmulas predecibles, esta banda se atreve a caminar por una senda más difícil, mezclando géneros y texturas con una naturalidad que solo los músicos más talentosos pueden lograr. Es difícil no emocionarse ante lo que viene en su esperado álbum Nostalgia.


Bienvenido a la Nueva Ola #382 | Chris Jobe, Band Of Four y Mol Sullivan

Bienvenido a la Nueva Ola #382 | Chris Jobe, Band Of Four y Mol Sullivan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chris Jobe – Don’t Make Me Fall In Love | Estados Unidos

Empezamos con Chris Jobe y su tema “Don’t Make Me Fall In Love”, una canción que logra combinar muy bien el indie pop con toques soul. El ritmo fresco y detallado junto con una interpretación vocal cautivadora crean una atmósfera rica y envolvente. La habilidad de Chris para manejar diferentes influencias se refleja claramente en este track, que además presenta una producción cuidadosa, lo que demuestra su talento como productor y cantante desde Los Ángeles.

Chris ha sido parte de festivales regionales en los Estados Unidos y fue destacado como el Artista del Día en Facebook. Además, ha aparecido en el programa NBC’s Songland, lo que resalta su capacidad para conectar con el público a través de su música. Con esta canción, muestra su versatilidad y un estilo que, si bien se siente íntimo y personal, está lleno de energía y frescura.


Band Of Four – Hello | Suiza

Luego, tenemos a Band Of Four, una banda indie rock de Zúrich que nos sorprende con su tema “Hello”. Esta canción tiene un ritmo intrigante y está marcada por influencias del rock. La banda destaca por sus cambios rítmicos poco convencionales, que aportan una sensación de frescura y originalidad a su sonido. La voz principal añade un toque único, dándole una personalidad vibrante a la canción.

Fundada en 2023, Band Of Four combina influencias de Kasabian, Muse y Arctic Monkeys en una mezcla de ritmos pegajosos y guitarras atmosféricas que te transportan a un vibrante mundo nocturno. Con su combinación de elementos experimentales y grooves potentes, esta banda suiza está trabajando en una serie de sencillos que prometen mantenernos enganchados durante mucho tiempo.


Mol Sullivan – Before | Estados Unidos

Finalmente, te presentamos a Mol Sullivan con su canción “Before”, una propuesta que fusiona el rock con una atmósfera detallada y emocional. La voz de Mol es lo que realmente da vida a este track, y aunque el contraste entre sus influencias rock y la delicadeza de su interpretación pueda parecer inusual, es precisamente esta dicotomía lo que hace que la canción se destaque.

Esta artista de Cincinnati lleva más de una década encantando al público con su sinceridad y letras intrincadas. En los últimos años, Mol ha utilizado su experiencia personal para transformar sus vivencias en música honesta y poderosa. Sus canciones, tanto en vivo como grabadas, vibran con autenticidad, y “Before” no es la excepción, siendo una pieza que deja huella en el oyente.


Así que ahí lo tienes, tres artistas emergentes que están redefiniendo sus géneros y dejando una marca en la escena musical actual. ¡No te los pierdas!


YOGA BEAR y FRNCE Logran “Detener el Tiempo” con su Nueva Colaboración

YOGA BEAR y FRNCE Logran “Detener el Tiempo” con su Nueva Colaboración

Si hay algo que la música puede hacer es detener el tiempo, y justo eso han logrado YOGA BEAR y FRNCE con su nueva canción “Detener el Tiempo”. Este tema, una colaboración que fusiona lo mejor del indie pop y el synthpop moderno, nos sumerge en una atmósfera envolvente. La suavidad del ritmo, combinada con una línea vocal que se une de manera orgánica con el resto de la canción, crea una experiencia que atrapa desde el primer momento. La química entre ambos artistas es evidente, logrando que cada nota fluya con naturalidad.

YOGA BEAR, una banda electro/indie/pop formada en Monterrey en 2019, tiene una habilidad especial para crear melodías que conectan profundamente. Liderada por Mario Oliva en la guitarra y composición, junto a Chris Michaux en la voz. Esta canción no es solo una colaboración exitosa, sino un reflejo del sonido único que el dúo ha construido desde sus inicios, fusionando elementos electrónicos con influencias más tradicionales del indie.



Lo que destaca en “Detener el Tiempo” es cómo los elementos synthpop añaden un brillo especial al tema, mientras las voces, logran crear una narrativa emocional que resuena en cada escucha. El ritmo suave pero constante genera una atmósfera relajante sin perder el dinamismo que caracteriza a la banda. Cada componente de la canción se siente en su lugar, creando un equilibrio que invita al oyente a quedarse en ese espacio sonoro por un buen rato.

La historia de YOGA BEAR es también una de conexiones naturales. Mario y Chris comenzaron a trabajar juntos en 2019, cuando Mario le pidió a Chris que añadiera voces a algunas composiciones de un proyecto solista. Lo que empezó como una colaboración ocasional rápidamente se convirtió en un proyecto conjunto, con el baterista JuanRo sumándose poco después para darle solidez a las bases rítmicas.


L3ON Reinventa la Navidad con un Estilo Explosivo: Descubre su Versión de “Blanca Navidad”

L3ON Reinventa la Navidad con un Estilo Explosivo: Descubre su Versión de “Blanca Navidad”

L3ON, una banda originaria de la Ciudad de México que ha cosechado reconocimiento con tres Monster Music Awards, está de vuelta con su propuesta más audaz hasta el momento. Su versión de “Blanca Navidad”, parte del EP “Navidad Locotrónica”, no es solo una reinterpretación del clásico de Irving Berlin, sino una explosión sonora que le da una nueva vida a la canción. Con un enfoque que mezcla influencias rock y shoegaze, L3ON toma esta entrañable melodía y la transforma en una experiencia cruda y potente, logrando un impacto inmediato en el oyente.

Este giro musical hacia un tono más agresivo y atmosférico se siente tanto en la producción como en la interpretación vocal. La voz de Markinhoz, líder de la banda, envuelve la canción con una energía vibrante, mientras que la guitarra de Axel Pa y la batería de Shackson le añaden una fuerza inesperada que eleva la pieza a otro nivel.



El EP “Navidad Locotrónica” muestra el lado más experimental de L3ON, en el que el sonido característico del rock alternativo se fusiona con texturas shoegaze, creando un ambiente sonoro denso pero fascinante. “Blanca Navidad” se convierte así en una pieza clave del proyecto, representando el balance perfecto entre lo tradicional y lo moderno, con un enfoque arriesgado que refleja la creatividad de la banda.

L3ON ha tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas internacionales como Jungle, Sigur Rós y Porter Robinson, una clara señal del calibre y la versatilidad de la banda en la escena musical. Con una formación compuesta por Are en voz y percusiones, Duff en el bajo y coros, y Axel Pa en guitarras y sintetizadores, el grupo ha logrado establecer un sonido sólido y distintivo.


Bienvenido a la Nueva Ola #381 | Dromeda, The Mauve, Sara Diana

Bienvenido a la Nueva Ola #381 | Dromeda, The Mauve, Sara Diana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dromeda – Astrologialma | Chile

Dromeda es una banda chilena de alternative rock con influencias de psicodelia, dream pop y electrónica, destacándose por su fusión de guitarras vintage y sintetizadores atmosféricos. Con un sonido introspectivo y nostálgico, la banda explora temas como la existencia y la auto-conciencia. Su más reciente sencillo, “Astrologialma”, marca el inicio del proyecto asi como el cierre de su ciclo de adelantos antes del lanzamiento de su esperado álbum “Solitud”. La canción, que combina guitarras envolventes y secuencias electrónicas, aborda el cuestionamiento existencial y la no conformidad, ofreciendo una reflexión sobre el lugar del individuo en el universo y su conexión con el todo.


The Mauve – Saturn Blues | Estados Unidos

The Mauve es una banda que fusiona el indie rock atmosférico con toques de sonidos orgánicos y emocionales, creando canciones que exploran la introspección, el amor y la soledad. Su estilo musical se caracteriza por una mezcla de guitarras suaves, sintetizadores etéreos y letras profundas, que evocan tanto la belleza natural como las luchas internas. En su canción Saturn Blues, combina la desolación de un viaje intergaláctico con la sensibilidad de un corazón roto, ofreciendo una reflexión sobre la soledad y la distancia emocional.


Sara Diana – Growing Pains | Estados Unidos

Sara Diana es una cantante y compositora de 18 años, con una mezcla única de sonidos atmosféricos y una voz conmovedora, creando canciones que reflejan sus pensamientos y sentimientos más personales. Desde su debut con “pocket poetry”, cada nueva canción es una pieza que invita a sumergirse en su mundo emocional.








Bienvenido a la Nueva Ola #381 | Brandon Margary, Fukushima Dolphin y Jaewon

Bienvenido a la Nueva Ola #381 | Brandon Margary, Fukushima Dolphin y Jaewon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Brandon Margary – BUSCO | República Dominicana

Comenzamos con Brandon Margary y su canción “BUSCO”, una pieza que destaca por su atmósfera cautivadora y una mezcla perfecta de indie pop con toques modernos. La voz de Brandon es el alma de la canción, llenándola de vida y emoción mientras nos sumerge en un viaje sonoro donde la tranquilidad y la energía se encuentran. Radicado en Nueva York, este multiinstrumentalista busca hacer su huella en la escena indie en español con melodías que transmiten paz y letras visuales que fácilmente se quedan en la mente.

Brandon ha formado parte de múltiples proyectos y bandas a lo largo de su carrera, pero ahora nos presenta su faceta en solitario, una propuesta íntima y personal que invita a disfrutar de esos momentos simples, como sentir la brisa en la cara mientras montas en bicicleta.


Fukushima Dolphin – Snow Leopard of Love | Reino Unido

Seguimos con Fukushima Dolphin y su alegre y energética “Snow Leopard of Love”, una canción con influencias navideños pero con un toque rockero e indie pop que la vuelve sumamente divertida. La banda, originaria de Brighton, es conocida por sus paisajes sonoros únicos y llenos de energía, con melodías que se graban en la mente y una original guitarra líder a cargo de Josh Dolphin, el fundador y compositor del grupo.

La nueva formación de Fukushima Dolphin aporta una frescura a su estilo, fusionando la guitarra loopeada de Josh con los sintetizadores y armonías de Jack Pout y Homer Kelly-Tarrant, mientras Alex Marino aporta potentes ritmos en la batería. “Snow Leopard of Love” captura perfectamente la esencia de la banda: una combinación de energía, originalidad y esa chispa que transforma cada canción en una experiencia musical inolvidable.


Jaewon – Dry Lightning | Estados Unidos

Por último, pero no menos importante, tenemos a Jaewon con su encantadora “Dry Lightning”, una canción con un ritmo retro perfectamente construido que mezcla influencias de indie pop y rock ligero. Jaewon, un artista que graba toda su música desde casa, logra crear una atmósfera nostálgica y al mismo tiempo fresca, ideal para quienes disfrutan de sonidos que combinan lo sutil con lo poderoso.

Con una habilidad innata para fusionar géneros, Jaewon navega entre lo sentimental y lo psicodélico, ofreciendo una propuesta que es tanto introspectiva como envolvente. “Dry Lightning” es una pieza que refleja perfectamente la versatilidad del artista, logrando un equilibrio entre lo familiar y lo innovador, lo que la convierte en una escucha imperdible para los amantes del indie pop y el rock suave.


Así que, si estás buscando añadir nuevas y emocionantes canciones a tu lista de reproducción, no te pierdas estas propuestas. Cada una de estas canciones ofrece una visión única y auténtica de lo que la música emergente tiene para ofrecer en el panorama global.


Bienvenido a la Nueva Ola #380 | tenor Ivanhoe, VOiiiD, Dario Emu

Bienvenido a la Nueva Ola #380 | tenor Ivanhoe, VOiiiD, Dario Emu

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


tenor Ivanhoe – Falling | Suecia

Tenor Ivanhoe es un artista sueco conocido por su estilo que fusiona la música clásica con estilos contemporáneos, creando una experiencia profunda y rica en matices. Su última canción, “Falling”, es una balada pop sinfónica que celebra el amor en su forma más intensa y apasionada. Con su voz cálida y expresiva, Ivanhoe transmite una pasión que trasciende el tiempo y el espacio, mientras que la producción global, que involucra artistas de diversas partes del mundo, agrega una rica diversidad de sonidos. “Falling” se destaca por sus múltiples versiones, desde clásicas hasta de baile, reflejando la habilidad del tenor para conectar culturas y géneros, ofreciendo a cada oyente una interpretación única de la canción. Con este lanzamiento, Ivanhoe reafirma su compromiso con la innovación y la búsqueda constante de nuevos horizontes sonoros.


VOiiiD – Heartshaped Sandbox | Estados Unidos

VOiiiD es un artista con una producción experimental que mezcla elementos de pop, glitch y rock alternativo. Con una estética que evoca la sensación de un “viajero solitario”, su música explora temas de amor, vulnerabilidad y autodescubrimiento, mientras crea un ambiente sonoro oscuro y envolvente. Su tema Heartshaped Sandbox combina bases electrónicas y guitarras reverberantes,en esta canción, VOiiiD explora las complejidades del amor con una sensación casi fantasmagórica, lo que refuerza la atmósfera oscura y emotiva de la pieza.



Dario Emu – Daydream | Estados Unidos

Dario Emu es un artista cuyo sonido va del rock alternativo, el dream pop y el synth rock, creando una atmósfera única en cada canción. Su enfoque principal como músico es contar historias cargadas de emoción, explorando temas de amor, desamor, fantasías y la inspiración que le brinda la musa de la música. En su tema “Daydream”, Emu se inspira en artistas clásicos como Roy Orbison y los primeros trabajos de Scott Walker, fusionando melodías nostálgicas con una profunda carga emocional. A través de texturas sonoras cuidadas y un estilo introspectivo, “Daydream” invita a los oyentes a sumergirse en un paisaje sonoro que mezcla lo melancólico con lo onírico, un reflejo de las complejidades de la experiencia humana.





“Good Cry” de Bruklin: Un Lamento Pop Que Resuena con el Alma

“Good Cry” de Bruklin: Un Lamento Pop Que Resuena con el Alma

Bruklin, una artista radicada en Nueva York, su pasión por el entretenimiento comenzó desde muy joven; a los 11 años ya se presentaba en televisión para importantes marcas, demostrando su talento y una presencia escénica cautivadora. Su primer sencillo, “Stay Friends,” destaca por sus potentes voces y letras reflexivas, mientras que el video musical de “Magic Show” confirmó su lugar como una fuerza emergente en la música pop.

Aunque mudarse de Albania a Nueva York fue un desafío, esta experiencia le dio la confianza para perseguir sus sueños. Trabajar con reconocidos productores como Oak Felder y Tommy Brown le permitió perfeccionar su sonido y consolidar su identidad artística. Con su pasión, talento innegable y un creciente repertorio de éxitos, Bruklin está destinada a dejar una huella duradera en la escena musical global.



“Good Cry” es una de esas canciones que te atrapan desde el primer momento. La nueva apuesta de Bruklin, la joven promesa de la música pop, se caracteriza por un sonido suave y envolvente que fusiona elementos de R&B con un toque moderno y etéreo. La canción comienza con sintetizadores ambientales que crean una atmósfera soñadora, seguida de un ritmo relajado que marca el tono de la pista. Cuando la voz de Bruklin entra, llena de emoción y alma, el tema se convierte en una balada moderna que explora las complejidades de las emociones humanas.

La canción habla de la vulnerabilidad y el proceso de sanar después de una experiencia dolorosa, un tema universal que resuena con cualquiera que haya tenido que enfrentarse a un corazón roto o a momentos difíciles. La letra expresa la paradoja de que a veces, un “buen llanto” es necesario para sanar, un acto de liberación emocional que puede llevar a una sensación de alivio.


SINA: El Poder de la Vulnerabilidad en el Pop Épico y Místico

SINA: El Poder de la Vulnerabilidad en el Pop Épico y Místico

Desde la vibrante escena musical de Austria, SINA ha emergido en el género del pop épico y místico. Con un sonido que combina líneas de bajo pulsantes, melodías inquietantes y sintetizadores atmosféricos, SINA transporta a sus oyentes a un mundo donde la vulnerabilidad cruda y la fuerza inquebrantable coexisten en perfecta armonía.

“Mi música es un recordatorio de lo que realmente importa,” comparte SINA al reflexionar sobre su trayectoria desde la autocrítica hasta el autodescubrimiento. A través de paisajes sonoros cinematográficos y envolventes, transforma sus miedos en fortaleza, inspirando a su público a abrazar su autenticidad y descubrir su propio poder interior.



Con su más reciente sencillo, “Celestial”, SINA profundiza en lo personal, transformando su dolor en una poderosa declaración de esperanza y superación. “Esta canción es un mantra para mí misma,” comparte la artista. “Nació del dolor de haber sido herida por personas en las que confiaba. Pero, a pesar de las cicatrices, me negué a rendirme. Es mi manera de convertir ese dolor en fuerza y luz.”

“Celestial” es una invitación para que los oyentes encuentren su propia luz interior y sigan luchando, incluso en los momentos más oscuros. A través de paisajes sonoros cinematográficos y una emotividad palpable, SINA logra conectar con su audiencia a un nivel profundamente humano.


Rosier y el eco maternal: El viaje sonoro de ‘N’as-tu jamais vu d’oiseaux?

Rosier y el eco maternal: El viaje sonoro de ‘N’as-tu jamais vu d’oiseaux?

Rosier, una agrupación bilingüe y femenina de Montreal, se ha ganado un lugar especial en el panorama musical al combinar las raíces de la música tradicional con las tendencias más modernas del indie-folk. Con un sonido etéreo, poético y envolvente, la banda ha logrado crear una propuesta fresca y emocionante que sigue conquistando corazones en todo el mundo.

Formada hace más de una década, Rosier nació bajo el nombre de Les Poules à Colin, y desde entonces ha sabido consolidarse como una de las bandas más innovadoras del género. Su música fusiona la tradición folk con elementos del pop moderno y la electrónica, logrando una mezcla sonora única que se caracteriza por voces femeninas poderosas, letras profundas y una instrumentación rica y detallada.



El álbum Elle veille encore, lanzado en noviembre de 2023, es una obra profundamente introspectiva que explora el espíritu maternal a través de una lente etérea, donde el folk se mezcla con el dream-pop y el indie-tronica. Este disco es una oda a las figuras maternas, tocando temas como el consuelo, el abandono, la muerte, la ilusión y el castigo, todos ellos reflejados en las canciones que componen el álbum.

Las composiciones de Rosier en Elle veille encore se sienten como una reflexión sobre la relación madre-hija, un vínculo complejo y multifacético. La banda logra transmitir estas emociones a través de una cuidadosa construcción sonora que incorpora guitarras suaves, sintetizadores brillantes, ritmos desestructurados, samples vintage y piano, todo esto complementado con capas de voces etéreas en francés e inglés.

“N’as-tu jamais vu d’oiseaux?” es una de las piezas más introspectivas del segundo álbum de la banda Rosier, Elle veille encore. Esta canción destaca por su delicada fusión entre la tradición folk québécois y las influencias del alt-pop contemporáneo, explorando las complejas dinámicas entre madres e hijas a través de una propuesta sonora moderna.

La canción está inspirada en los relatos atemporales en los que las madres advierten a sus hijas sobre los peligros que acechan en el mundo. Béatrix, una de las vocalistas y compositora del grupo, explica que la influencia principal para la creación de “N’as-tu jamais vu d’oiseaux?” proviene de la obra de la cantante y compositora Lomelda, especialmente su álbum Hannah. Los ritmos de Lomelda le recordaron a la percusión tradicional québécois, lo que la inspiró a crear una pieza que jugara con estos sonidos de manera única, fusionando lo lo-fi con lo más característico del folk.

El demo original de la canción fue grabado con guitarra de cuerdas de nylon, una guitarra eléctrica económica conectada por DI (entrada directa), una antigua máquina de ritmo digital y una mezcla tímida de francés e inglés. La atmósfera íntima que logró Béatrix fue el primer paso para la creación de la pieza. En abril del año pasado, el grupo se trasladó a una cabaña en Sainte-Adèle, Quebec, para terminar la canción, en un ambiente relajado, rodeado por un lago congelado, lo que sumó a la serenidad y la emotividad de la grabación.