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Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo Gege, Sunza Chief, chris portka

Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo Gege, Sunza Chief, chris portka

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Milo Gege – El Camino | México

Milo Gegé es un proyecto ncabezado por Jhonatan Rivas, compositor, vocalista y guitarrista. Su propuesta fusiona el latin-folk con una atmósfera tropical y oscura, influenciada por artistas como Devendra Banhart, Neil Young y Jorge Drexler. Tras más de diez años de exploración musical, Rivas desarrolló su estilo que surge de momentos de inspiración espontánea y estados de ánimo, creando un sonido fresco y único que ha ido madurando en Meteoro Studios, en Tijuana, Baja California.



Sunza Chief – Hold You Tonight | Estados Unidos

Sunza Chief es una banda originaria de Coolangatta, compuesta por tres hermanos y dos “hermanos de otras madres”. Con más de 25 años de experiencia y cientos de presentaciones en Australia, Nueva Zelanda, las Islas del Pacífico y las Américas, su música refleja una sólida trayectoria y un gran dominio del escenario. Tras años de componer de manera individual, finalmente se unieron para crear su álbum debut Follow Me To Coolangatta, el cual marca el inicio de una nueva etapa en su carrera musical, mostrando su evolución y su capacidad para fusionar influencias diversas en un sonido único.


chris portka – the sky is blue in hell | Estados Unidos

Chris Portka, músico de California, regresa con su single “the sky is blue in hell”, una pieza acústica profundamente emocional que combina su voz desgarradora con la sencillez de la guitarra. La canción explora la dualidad de los sentimientos humanos, abordando temas de ansiedad social, amor, desesperación y lucha interna. A través de sus letras, Portka refleja una constante batalla entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, representada en la frase repetida “the sky is blue in hell”, sugiriendo que incluso en los momentos más oscuros, aún hay belleza y esperanza. Con esta pieza íntima, Portka ofrece una experiencia sonora que invita a la reflexión sobre la complejidad de las emociones y la naturaleza del amor.







“Midnite Sun” de Popkanon y Emma Butterworth: Una Canción que Transita Entre la Melancolía y la Esperanza

“Midnite Sun” de Popkanon y Emma Butterworth: Una Canción que Transita Entre la Melancolía y la Esperanza

“Midnite Sun” es una colaboración entre el colectivo noruego Popkanon y la cantante y compositora estadounidense Emma Butterworth. Este tema, que fusiona elementos electrónicos con un toque acústico, crea un paisaje sonoro etéreo y envolvente que captura la esencia de la luz fugaz del sol de medianoche, una metáfora perfecta para la naturaleza efímera del amor y la introspección.

La canción se mueve entre la melancolía y la esperanza, explorando temas universales como la soledad, el anhelo, la conexión humana y el amor que arde con fuerza a pesar del paso del tiempo. Con sus suaves y delicadas voces, Butterworth logra transmitir una sensación de vulnerabilidad que resuena en el oyente, mientras que la producción de Popkanon se encarga de envolver todo en una atmósfera etérea que te invita a reflexionar sobre el destino de las relaciones pasadas y lo que el futuro pueda traer.



La letra de “Midnite Sun” habla de las complejidades del amor, la reflexión sobre las relaciones pasadas y el anhelo de encontrar algo más profundo. La voz de Emma Butterworth se siente tanto ligera como poderosa, equilibrando perfectamente la serenidad del tema con la fuerza emocional que transmite. La manera en que las armonías se entrelazan con las melodías electrónicas crea un contraste fascinante, que evoca una sensación de estar atrapado entre dos mundos: uno que ya se ha ido y otro que aún está por llegar.

En cuanto a la producción, Popkanon aporta su sello característico al incorporar elementos electrónicos y acústicos que enriquecen la melodía. La mezcla de sonidos modernos con influencias más clásicas crea una obra única, que no se limita a un solo género, sino que explora un espectro de estilos y sensaciones. Esto le otorga una frescura que convierte a “Midnite Sun” en una pieza atemporal.


Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo de Souza, Ann Romes, John Lebanon

Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo de Souza, Ann Romes, John Lebanon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Milo de Souza – Visions | Reino Unido

Milo de Souza es un artista con influencias que combinan lo nostálgico y lo introspectivo, sus canciones reflejan experiencias personales y universales que conectan con el alma de quienes las escuchan. Su tema “Visions”, el segundo sencillo que lanza, es una canción que explora la pérdida, los recuerdos y la belleza de los momentos dorados que a menudo pasan desapercibidos.



Ann Romes – Heaven | Estados Unidos

Ann Romes, es una cantante y compositora de 23 años que fusiona pop y soul. Su más reciente single, “Heaven”, es una canción pop-rock que explora el anhelo de querer de vuelta a alguien que sabes que no es bueno para ti. Con una melodía pegajosa, letras sinceras y la dulce voz de Ann, esta canción es perfecta tanto para momentos introspectivos como para cantar a todo pulmón con amigos.


John Lebanon – Just Some Rest ( NOUVEAU ) | Estados Unidos

John Lebanon es una banda originaria de Boston, formada por el músico libanés Roy y sus compañeros Matt, Jihad y Deluccia. Su sonido fusiona elementos de indie, folk y pop. Su sencillo Just Some Rest transmite un mensaje de pausa y auto-cuidado. Con una energía vibrante y sincera, la canción invita a detenerse, respirar y recuperar el equilibrio en momentos de sobrecarga. Es un recordatorio de que está bien tomarse un descanso y encontrar espacio para sanar.





Bienvenido a la Nueva Ola #385 | Fiona Grey, Louie De Mori y Made of Shape

Bienvenido a la Nueva Ola #385 | Fiona Grey, Louie De Mori y Made of Shape

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fiona Grey – A World Away (Beer Drunk Glory Days) | Estados Unidos

Empezamos con Fiona Grey y su colaboración con kate the dreamer en la canción “A World Away (Beer Drunk Glory Days)”. Este tema nos lleva a una atmósfera reconfortante, donde las influencias pop y dream pop se mezclan en una producción acústica delicada. Las voces de ambas artistas se entrelazan de manera suave y envolvente, creando una experiencia auditiva tranquila pero con un trasfondo emocional poderoso. Fiona, nombrada la “Mejor Artista Pop de LA” en 2018 por LA Weekly, está a la vanguardia del nuevo pop, y este sencillo es prueba de su capacidad para evolucionar dentro del género.

Conocida por sus shows en vivo llenos de teatralidad y conceptos visuales únicos, Fiona ha compartido escenario con grandes nombres como Charli XCX y Foals. “A World Away” sigue demostrando por qué es una de las artistas más interesantes en la escena actual, mostrando vulnerabilidad y una producción detallada que te invita a sumergirte en su universo.


Louie De Mori – Blueprint | Estados Unidos

El segundo artista que te presentamos es Louie De Mori, con su canción “Blueprint”, un tema que fusiona influencias urbanas con el indie pop moderno. La voz desenfadada de Louie se mezcla perfectamente con un ritmo fresco y pegajoso, creando una canción que te atrapa desde el primer acorde. Proveniente de las afueras de Chicago, Louie combina melodías irresistibles con experiencias de vida auténticas, logrando que sus canciones resuenen profundamente con los oyentes.

Louie comenzó su carrera musical a los 16 años como productor, lo que le ha permitido desarrollar un sonido característico y versátil. “Blueprint” es una muestra de su capacidad para conectar con la condición humana a través de la música, al tiempo que evoca a los grandes artistas que lo precedieron. Su propuesta es una refrescante adición al mundo del indie pop.


Made of Shape – Call It (day) | Estados Unidos

Finalmente, llegamos a Made of Shape y su tema “Call It (day)”, una canción que te atrapa de inmediato con sus ganchos irresistibles y su ritmo envolvente. La voz suave y reconfortante de Jona Mor, el multiinstrumentista detrás del proyecto, es el punto focal de este track, donde las influencias indie pop se mezclan con una producción de alta calidad. Este tema es una excelente representación del estilo introspectivo que caracteriza la música de Made of Shape.

Después de enfrentarse al aislamiento durante la pandemia, Jona encontró en la música una forma de procesar sus experiencias. “Call It (day)” captura esa sensación de reflexión y anhelo de reconexión, manteniendo una energía optimista que te invita a seguir escuchando. Es una propuesta indie que destaca no solo por su calidad sonora, sino también por la sinceridad y profundidad emocional que transmite.


Estos tres artistas están listos para llevarte en un viaje sonoro lleno de frescura y originalidad. Desde la atmósfera envolvente de Fiona Grey, pasando por los ritmos pegajosos de Louie De Mori, hasta la introspección melódica de Made of Shape, no te puedes perder estas propuestas que están marcando el camino de la nueva ola del indie global.


Bienvenido a la Nueva Ola #384 | Mad Drunken Americans, Gio y Roby Fayer

Bienvenido a la Nueva Ola #384 | Mad Drunken Americans, Gio y Roby Fayer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mad Drunken Americans – Playing That Piano | Estados Unidos

Comenzamos con Mad Drunken Americans, una banda de indie rock que nos trae su pegajosa canción “Playing That Piano”. El tema mezcla influencias del rock clásico con el indie pop, logrando un sonido fresco y envolvente. Lo más destacado es la divertida voz del cantante, que se fusiona perfectamente con el ritmo energético y las melodías ligeras. Este sencillo, parte de su primer álbum lanzado en 2023, nos anticipa lo que podemos esperar de su próximo trabajo planeado para 2025, donde sin duda seguirán compartiendo su inconfundible estilo.

Formada en Chicago, esta banda independiente es perfecta para los fans de Father John Misty, Wilco y Flaming Lips. Su música destaca por su autenticidad y la capacidad de transportarte a un mundo lleno de sonidos nostálgicos pero modernos a la vez. Mad Drunken Americans tiene claro su objetivo: seguir explorando nuevas canciones y conectando con su audiencia a través de melodías que saben cómo hacer vibrar cada nota.


Gio – Love Lost | Estados Unidos

Desde Worcester, Massachusetts, llega Gio con su tema “Love Lost”, una canción que captura la esencia del rock de los primeros años de los 2000. Lo que distingue a Gio es su versatilidad vocal, que le da un toque único a sus composiciones. Con un ritmo lleno de ganchos y una energía que no deja indiferente, este rapero y cantante mezcla rap y rock de una manera cautivadora.

Gio es conocido por su habilidad para adaptarse a diferentes géneros, moldeando su flujo vocal y letras en cada tema que produce. En “Love Lost”, demuestra una vez más por qué cada una de sus canciones se siente diferente y fresca. Su música es un testamento de su capacidad para innovar, manteniendo siempre esa esencia de rock alternativo que lo hace destacar entre otros artistas emergentes.


Roby Fayer – Broken Symphony | Isrrael

Finalmente, tenemos a Roby Fayer con su canción “Broken Symphony”, un tema que nos envuelve en una atmósfera moderna con influencias de rock alternativo y elementos electrónicos. La canción recuerda un poco al estilo de Twenty One Pilots, con una presencia vocal imponente que logra transmitir cada emoción. Roby Fayer, productor y compositor desde los 17 años, es conocido por su habilidad para combinar elementos melancólicos y agresivos, creando canciones que resuenan tanto emocional como musicalmente.

Con su estilo único, Roby Fayer ha conquistado millones de oyentes desde su éxito con “Ready to Fight”, tema que fue parte del tráiler del videojuego “Assassin’s Creed Unity”. En “Broken Symphony”, sigue mostrando su capacidad para crear canciones llenas de profundidad, transportando al oyente a un universo donde cada nota está cargada de sentimientos y cada palabra cuenta una historia.


Si estás buscando añadir algo nuevo y emocionante a tu lista de reproducción, no dudes en explorar estas tres propuestas. Desde el indie rock de Mad Drunken Americans, pasando por el estilo de Gio, hasta la frescura de Roby Fayer, hay un mundo de sonidos esperando ser descubierto.


“Twist The Knife” de McKenna Kasowski: Un Encantador Indie Pop con Ligeros Toques Jazz

“Twist The Knife” de McKenna Kasowski: Un Encantador Indie Pop con Ligeros Toques Jazz

Desde la primera nota, McKenna Kasowski nos sumerge en un ambiente musical cargado de sensibilidad y elegancia con su canción “Twist The Knife”. Con influencias que van desde el indie pop, el soul hasta toques sutiles de jazz, este tema ofrece un ritmo suave pero lleno de ganchos que te atrapan sin esfuerzo. La voz de McKenna fluye de manera casi etérea, fusionándose perfectamente con cada elemento de la instrumentación, creando una experiencia auditiva que se siente íntima y envolvente.

Lo que destaca en “Twist The Knife” es la habilidad de McKenna para equilibrar lo sutil con lo impactante. Cada acorde, cada línea vocal está cuidadosamente diseñada para provocar una conexión emocional sin necesidad de recurrir a excesos. El ritmo suave, pero dinámico, crea un flujo que permite que la canción respire, mientras los detalles en la producción, como las texturas de soul y jazz, aportan una profundidad que te invita a escucharla en repetición, descubriendo algo nuevo en cada ocasión.



McKenna Kasowski, además de ser una talentosa cantautora, ha demostrado ser una vocalista de estudio y multiinstrumentista versátil. Desde pequeña, la música ha sido su medio de expresión más puro, lo que se refleja en la autenticidad de sus composiciones. Desde su debut con el sencillo “The Keeper” en 2021, ha compartido escenarios con artistas como Jade Bird, The Thieving Birds y Silverada, lo que habla de su capacidad para brillar en cualquier contexto musical.

Su enfoque en la exploración de las conexiones humanas y los significados más profundos de la vida, queda reflejado en su estilo de composición. “Twist The Knife” no es solo una canción para escuchar de fondo, es un relato sonoro que te invita a sumergirte en la narrativa emocional que McKenna teje con tanta maestría. Sus letras, cargadas de honestidad y vulnerabilidad, encuentran el balance perfecto con su elegante forma de interpretar.


“beaches” de r.mason: Un Paisaje Musical Oscuro y Delicado

“beaches” de r.mason: Un Paisaje Musical Oscuro y Delicado

Si eres de los que busca canciones que envuelvan con atmósferas profundas y sonidos que combinan dulzura y fuerza, r.mason tiene lo que necesitas. Su canción “beaches” es un viaje a través de texturas indie rock, con un ritmo calmado que, sin embargo, no pierde carácter. La voz de Rebecca Mason, suave pero firme, guía este recorrido musical, logrando que cada palabra resuene con una mezcla perfecta de vulnerabilidad y confianza, ideal para quienes disfrutan de las canciones que cuentan más allá de lo evidente.

Lo que destaca en “beaches” es la manera en que r.mason equilibra lo etéreo con lo terrenal. La atmósfera oscura y llena de detalles se fusiona con una instrumentación precisa que acompaña la voz sin eclipsarla. Cada acorde de guitarra y cada nota de teclado parecen construidos para mantener un diálogo con la dulzura vocal de Rebecca, mientras el ritmo se mueve lentamente, dándole espacio a la canción para respirar. Esta combinación crea una experiencia sonora que, aunque calmada, nunca deja de capturar la atención.



r.mason, compuesto por Rebecca Mason y Jonathan Blokmanis, es un dúo que entiende el poder de las emociones complejas. Rebecca, cantante e instrumentista, ha estado escribiendo canciones desde los cuatro años, lo que le ha permitido desarrollar una capacidad única para transformar sus vivencias en melodías profundas. La música siempre ha sido su refugio y su constante, permitiéndole canalizar sus emociones más intensas a través de la composición. Su habilidad para conectar la delicadeza de su voz con los ritmos y texturas que construyen junto a Jonathan, da como resultado un sonido tan inmersivo como cautivador.

Lo que hace especial a r.mason es la fusión entre lo clásico y lo contemporáneo. Jonathan, con su enfoque atmosférico en la guitarra, y Rebecca, aportando una sensibilidad vocal influenciada por grandes nombres como Bob Dylan y Norah Jones, logran una mezcla única. Su música se convierte en una exploración de la ligereza y la tensión, la desesperación y la trascendencia, creando paisajes sonoros que invitan a ser recorridos una y otra vez. “beaches” es un claro ejemplo de esa dualidad, donde la fragilidad y la fortaleza se encuentran en perfecta armonía.


“Outside My House”: El Indie Pop de Lucifers Beard que Te Atrapa con su Sutileza

“Outside My House”: El Indie Pop de Lucifers Beard que Te Atrapa con su Sutileza

Para aquellos que buscan nuevos sonidos que rompan con las convenciones y exploren la libertad artística, Lucifers Beard nos trae su nueva canción “Outside My House”, una pieza que se siente como una conversación íntima entre el artista y el oyente. Con influencias del indie pop y pinceladas de rock, el tema nos envuelve en un ritmo tranquilo que permite que la voz del artista se convierta en el protagonista absoluto. Es una de esas canciones donde cada palabra y cada acorde parecen estar colocados con precisión, creando una atmósfera serena pero cautivadora.

Lo que destaca de “Outside My House” es cómo logra equilibrar simplicidad y profundidad. La voz de Lucifers Beard, sin adornos innecesarios, guía la experiencia auditiva de una manera honesta y cercana, mientras los instrumentos se suman de manera sutil para complementar esa narrativa. No hay sobrecarga de producción, lo que le otorga a la canción un carácter puro y auténtico, algo difícil de encontrar en el paisaje musical actual. Este enfoque minimalista pero efectivo permite al oyente conectar de manera más personal con el mensaje de la canción.



El hecho de que Lucifers Beard sea una banda de un solo hombre añade otra capa de interés a su música. Desde su propio estudio de grabación, ha creado un espacio donde la libertad creativa es la norma, permitiendo que sus ideas más auténticas tomen forma sin las restricciones de la industria o las modas pasajeras. Es aquí donde “Outside My House” cobra vida, una canción que nace de un lugar de honestidad y autenticidad, reflejando esa independencia creativa que tanto valora el artista.

Es fascinante cómo el mundo online ha sido el vehículo principal para que Lucifers Beard conecte con una audiencia global. Con más de 100,000 reproducciones acumuladas, es evidente que su música resuena con aquellos que buscan algo diferente, algo que no esté atado a las convenciones de la industria. Blogueros, periodistas y curadores de listas han sido esenciales en el crecimiento de este proyecto, ayudando a llevar su música a rincones inesperados y compartiendo ese amor común por lo auténtico.


“Eternity”: Un Viaje Musical que Trasciende La Música Convencional

“Eternity”: Un Viaje Musical que Trasciende La Música Convencional

La banda Two Passengers ha llegado con un tema que promete capturar corazones y trascender fronteras. Su nueva canción “Eternity” es una obra de arte meticulosamente construida, con una atmósfera rica en detalles donde cada instrumento tiene su momento exacto para brillar. Desde las primeras notas, te sumerges en un paisaje sonoro que combina influencias del indie pop, synthpop y baladas clásicas, creando una experiencia envolvente. La voz del cantante, limpia y perfectamente controlada, se fusiona con el resto de la producción, elevando aún más la belleza de la pieza.

Lo fascinante de “Eternity” es cómo los elementos musicales se entrelazan de manera armoniosa, logrando un equilibrio entre lo sutil y lo potente. El tema nos transporta a un lugar donde la música no solo se escucha, sino que se siente, creando una conexión emocional profunda. La atención al detalle en la producción es evidente, cada acorde y cada ritmo está diseñado para que la experiencia sea lo más completa y envolvente posible. En este sentido, Two Passengers ha logrado lo que pocos: una canción que se convierte en un viaje personal.



Two Passengers ha dedicado los últimos cuatro años a la creación de su álbum debut, y “Eternity” es solo una muestra del trabajo que han realizado en el legendario Mystery Train Studios de Markus. Este lugar, un paraíso para los amantes de la grabación analógica, fue el escenario donde la banda plasmó su esencia musical en cinta. La narrativa del álbum explora el amor en todas sus formas, desde las fiestas y las decepciones hasta los encuentros inesperados que marcan nuestra vida. Cada canción parece formar parte de una historia más grande, una que invita al oyente a reflexionar sobre sus propias experiencias.

La atención al detalle en la producción se complementa con el toque final de dos grandes de la industria: Peter Schmidt en la mezcla y Greg Calbi en la masterización. Esto ha elevado el sonido de “Eternity” a otro nivel, dándole una claridad y una presencia que la hacen destacar entre las canciones del mismo género. Se puede sentir la pasión y el esfuerzo que Two Passengers ha puesto en este proyecto, reflejando una dedicación a su arte que es difícil de encontrar en una industria dominada por la inmediatez.


Bienvenido a la Nueva Ola #383 | Tessa Rae, Kito Rayburn y Mup The Edens

Bienvenido a la Nueva Ola #383 | Tessa Rae, Kito Rayburn y Mup The Edens

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tessa Rae – Heartbreaker | Estados Unidos

Comenzamos con Tessa Rae y su canción “Heartbreaker”. Tessa nos envuelve con una atmósfera dream pop e indie pop que se siente fresca y envolvente, todo esto potenciado por su voz aireada y sensual. La pieza fluye de manera delicada, como si la artista estuviera revelando un secreto al oído, mezclando melodías modernas con un lirismo que parece flotar desde un lugar oscuro pero encantador. Su capacidad para capturar la nostalgia y la juventud interrumpida le da a esta canción una profundidad única.

Lo más destacable en “Heartbreaker” es el equilibrio que Tessa logra entre los elementos musicales y vocales. No solo se trata de un tema con un sonido agradable, sino que también explora emociones profundas a través de una producción cuidada. Cada nota y susurro están pensados para transportarte a un espacio íntimo y reflexivo. Sin duda, una propuesta que no querrás dejar de escuchar.


Kito Rayburn – Losing Ground (feat. Gin Fragonard, Alex Berjon & Adam) | Estados Unidos

Nuestro segundo artista es Kito Rayburn, con su tema “Losing Ground” en colaboración con Gin Fragonard, Alex Berjon y Adam. Esta canción comienza de manera suave, pero su ritmo va creciendo conforme avanza, envolviéndote en un crescendo rockero que culmina en una explosión de energía. La parte vocal, liderada por Kito, tiene una presencia poderosa, acompañada de un trasfondo instrumental que resalta su habilidad para crear una experiencia sonora envolvente.

Kito ha logrado establecerse como un multi-instrumentista versátil, y este tema lo demuestra. Criado en un hogar musical en Monterey, su pasión por la música es evidente en cada proyecto en el que participa. “Losing Ground” es una muestra clara de su búsqueda por un sonido propio, al tiempo que se rodea de colaboradores que elevan la propuesta a otro nivel. El tema se siente como una conversación entre amigos que, poco a poco, se convierte en una celebración de la vida.


Mup The Edens – Feeling Unknown | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con Mup The Edens y su canción “Feeling Unknown”. Desde los primeros segundos, este tema se presenta como una propuesta indie pop llena de vitalidad y detalles en la producción. Con un ritmo divertido y matices en cada rincón de la canción, es imposible no sentir una inyección de energía positiva. Esta es una de esas piezas que está hecha para disfrutar, perfecta para aquellos momentos en los que solo quieres relajarte y dejar que la música te lleve.

Lo interesante de “Feeling Unknown” es su enfoque colaborativo, con Mup creando música a distancia, lo cual no afecta para nada la cohesión de la propuesta. Al contrario, esta particularidad le da un toque único y espontáneo, haciendo que la canción se sienta fresca y auténtica. Cada escucha te revela algo nuevo, haciéndola perfecta para repetir una y otra vez.