La banda de rock Saliva vuelve a la carga con un single que no solo rinde homenaje, sino que reinventa un clásico. Se trata de su nueva versión de They Don’t Really Care About Us, originalmente un poderoso tema de Michael Jackson que ahora cobra nueva vida gracias a la energía y actitud de Saliva, en colaboración con Judge and Jury.
Esta canción, que inicialmente pasó desapercibida dentro del álbum Love, Lies & Therapy, ha sido regrabada y lanzada como una edición aniversario que resalta su vigencia en el contexto social actual. La idea de revisitar esta canción nació en 2015, y después de varios años de evolución y trabajo, Saliva decidió darle el protagonismo que merece con una producción que fusiona ritmo y urgencia, haciendo que su mensaje resuene con fuerza renovada.
Lejos de ser una simple copia, la interpretación de Saliva incorpora guitarras potentes, baterías dinámicas y vocales intensas que convierten el himno de protesta de Jackson en un llamado enérgico y contemporáneo. La producción a cargo de Judge and Jury aporta una profundidad sonora que equilibra el respeto por la versión original con un enfoque fresco y moderno.
Este lanzamiento también subraya la independencia y autenticidad de Saliva en la escena musical actual. They Don’t Really Care About Us se presenta como una revitalización de un mensaje que sigue siendo urgente y necesario, recordándonos que la lucha por la justicia y la verdad continúa vigente.
En un universo paralelo donde Studio 54 nunca cerró y las pistas de baile flotan entre sintetizadores cósmicos, habita LUXXURY. Detrás del alias se encuentra Blake Robin, productor, músico y DJ con sede en Los Ángeles que ha convertido su obsesión por el disco en una experiencia sonora sofisticada, sensual y profundamente contagiosa. LUXXURY no solo crea música para mover el cuerpo; crea atmósferas donde lo retro se encuentra con lo futurista, donde el soul de los 70 se actualiza con el pulso digital del presente.
LUXXURY se autodefine como un creador de “dance music para adultos”, y esa frase cobra sentido al escuchar sus producciones: bajos crudos tocados con destreza, guitarras funky que entran como cuchillas suaves, arreglos de cuerdas elegantes y efectos espaciales que parecen llegados desde un satélite disco orbitando Los Ángeles. Su estilo, conocido como nu-disco, rinde homenaje a la edad dorada del género sin caer en clichés nostálgicos. Aquí no hay imitaciones: hay evolución.
Su tema más reciente, “Bad!”, es una prueba de ello. Es una canción pensada para sentirse libre: un groove innegable que pide volumen alto, baile sin vergüenza y noches de verano con las ventanas del coche abajo. Producida con maestría, “Bad!” mezcla actitud y elegancia, resultando en un himno moderno con sabor clásico.
LUXXURY empezó a llamar la atención con sus controvertidos Luxxury Edits, remezclas de clásicos del pop y el funk usando las pistas originales (stems) para crear versiones más lentas y profundas. Estos edits se viralizaron rápidamente, y aunque generaron cierta polémica por el uso de material original, establecieron a Robin como un editor con oído refinado y una visión estética clara.
No solo es la música lo que distingue a LUXXURY. Hay una estética clara, cuidada, que mezcla lo vintage con lo vanguardista. En sus visuales, arte de portada y videos musicales —incluido su uso de tecnologías como la inteligencia artificial— hay una intención narrativa que complementa su sonido: la exploración de un hedonismo elegante, de una nostalgia que no se conforma con mirar atrás, sino que lo reimagina hacia adelante.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Genesiskhode – 2 AM RESCUE | Japon
Genesiskhode es una artista que explora sonidos del R&B alternativo con una estética nocturna y emocional. Su estilo combina elementos de chill-pop, synth atmosférico y letras introspectivas. Con influencias de artistas como The Weeknd y PinkPantheress, su música captura momentos íntimos y decisiones impulsivas en la madrugada, como lo demuestra su sencillo “2 AM RESCUE”, una canción envolvente y cinematográfica que invita a sumergirse en viajes emocionales bajo luces de neón.
Sweaty Wednesday – Sheila | Reino Unido
Sweaty Wednesday es un artista indie de Birmingham, Reino Unido, que combina humor, honestidad y emoción en sus letras. Sus presentaciones en vivo oscilan entre lo caótico y lo íntimo, generando experiencias memorables. Su próximo EP, explorao su estilo único con temas que celebran lo cotidiano y lo absurdamente humano.
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Omo Cloud – Ultimate Love | Estados Unidos
Omo Cloud, el proyecto musical de Cole De La Isla, es una expresión artística profundamente personal que fusiona introspección, sanación y crecimiento. Con influencias que van desde Radiohead hasta David Bowie, su música explora temas como la identidad de género, la religión y el amor a través de un sonido delicado y emotivo. Su álbum debut Mausoleum representa un cierre simbólico a un capítulo difícil de su vida, marcado por trauma y autoexploración, y ofrece una experiencia sonora que invita a la reflexión y la esperanza.
Stella Novella – Your Dad | Estados Unidos
Stella Novella es una artista drag dominico-americana que fusiona rock, synth y pop para crear canciones bilingües cargadas de temas como el amor, el sexo y la venganza. Con un estilo irreverente y provocador, su debut EP Interstella destaca por su honestidad y energía, explorando emociones intensas con un toque de humor y actitud. Fuera del drag, Stella se transforma en Mstr Fish, un proyecto dedicado a la música dance, mostrando su versatilidad y pasión por distintos géneros musicales.
Nati Román – Bonito | Argentina
Nati Román es una talentosa actriz y cantante venezolana de ascendencia argentina, con una carrera que comenzó desde los siete años. Reconocida por sus papeles en cine y su pasión por la música, Nati ha creado un espacio donde combina ambas disciplinas, destacando con su concierto teatral El Baúl de Relatos. En 2023, llevó este espectáculo a Miami, presentando los cinco singles que conforman su primer EP Relatos, lado A. Su música, como el sencillo BONITO, invita a conectar con lo esencial de la vida y a valorar los pequeños momentos que se sienten más allá de lo visible.
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Zach Madden – Scribbledown | Estados Unidos
Abrimos esta edición con Zach Madden y su canción “Scribbledown”, una propuesta que se instala con calma y va creciendo con una mezcla equilibrada de pop suave y detalles de rock bien pensados. La guitarra lleva el ritmo con soltura mientras su voz, etérea y sutil, se mueve entre melodías introspectivas que no fuerzan, pero que atrapan. Todo fluye con naturalidad, como si la canción hubiera nacido para encajar justo en ese lugar donde lo nostálgico y lo contemporáneo se abrazan.
Detrás del proyecto está un artista que ha recorrido un amplio camino como productor, ingeniero y músico, con base en Santa Bárbara, California. Zach Madden ha trabajado desde múltiples frentes musicales y ahora entrega esta pieza bajo su propio nombre, con una producción que sabe cuándo mantenerse discreta y cuándo levantar vuelo. “Scribbledown” es un buen ejemplo de cómo una canción sin grandes fuegos artificiales puede resultar cercana, envolvente y sincera.
Sleepers Club – Done Sailing | Estados Unidos
Seguimos con Sleepers Club y su tema “Done Sailing”, un viaje que respira melancolía y calma, pero con el dinamismo justo para mantenerse flotando entre sintetizadores retro y una estructura indie pop muy cuidada. Hay un ambiente íntimo que invita a dejarse llevar por su atmósfera como quien se queda viendo las luces pasar desde una ventana mientras cae la tarde.
Formado por Sydney Ward y Damon Moon, este dúo originado en Atlanta nació en plena incertidumbre pandémica, creando sin prisas y sin dirección clara. De ese proceso intuitivo surgió Sleepers Club, un espacio donde la exploración musical se convirtió en refugio y catarsis. “Done Sailing” refleja ese espíritu: una despedida sin drama, pero con el eco emocional que queda cuando algo se termina y no se sabe muy bien qué viene después.
Duz Mancini – Being Bad | Estados Unidos
Cerramos con Duz Mancini, quien con “Being Bad” propone una mezcla muy personal que no busca parecerse a nada más. Su voz grave y contenida marca el paso de una melodía que avanza con pausas precisas, mientras los elementos indie pop se acomodan a su alrededor sin robarle protagonismo. La canción se siente familiar en su estilo, pero es difícil anticipar hacia dónde irá en cada giro.
Radicado en Nueva Orleans, Duz Mancini bebe de influencias como The Velvet Underground o Wilco, pero no se queda ahí. Él mismo define su estilo como Nostalgic Heat, una etiqueta que le queda como anillo al dedo: canciones que remiten a épocas pasadas pero que no sueltan el presente. En “Being Bad” se da el gusto de dejar espacio al silencio y al ritmo lento, construyendo desde lo simple una propuesta cargada de carácter.
Tres canciones distintas, tres estilos que no compiten, sino que dialogan entre sí en esta pequeña selección. Ya sea por la sinceridad tranquila de Zach Madden, la vibra introspectiva de Sleepers Club o la personalidad contenida de Duz Mancini, hay algo en estas propuestas que merece ser escuchado sin apuro. Date un momento y déjate sorprender por estas nuevas voces que, sin hacer ruido, están dejando huella.
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bridget mariie – PANIC | Estados Unidos
Bridget Mariie es una artista de Nueva York que fusiona indie, art-pop y elementos psicodélicos para crear una propuesta sonora emocional y cinematográfica. Con letras vulnerables y atmósferas envolventes, su música explora temas como el amor tóxico, la manipulación emocional y la transformación personal. Su álbum debut LESSONS OF CHIRON presenta una estética hipnagógica y poética, con arreglos que combinan piano, guitarras desérticas y sintetizadores etéreos.
Ed Harvest – Historia de un Amor | Puerto Rico
Desde las vibrantes calles de San Juan, Puerto Rico, Ed Harvest llega con su álbum Cosecha, una obra cargada de emoción, identidad y virtuosismo instrumental. Graduado de Berklee College of Music Ed ha sabido mezclar la intensidad del rock clásico con la calidez de los ritmos caribeños, creando un sonido auténtico y poderoso. Entre las joyas del disco destaca “Historia de un Amor”, una balada de rock alternativo con tintes indie y alma latina, que explora el dolor de una separación con una honestidad desarmante. La frase “Aunque elijas un camino sin mí” encapsula el espíritu de una canción que transforma el desamor en belleza sonora.
TIARA Tastemaker & His Precious Gemstones – Easy On The Eyes | Estados Unidos
TIARA Tastemaker & His Precious Gemstones es un proyecto musical que fusiona el French house, el city pop y el nu-disco con una estética vibrante y energética. Liderado por el DJ y productor TIARA Tastemaker junto a las vocalistas Aqua y Ruby, el grupo se presenta como el primer Future Funk Idol Group del mundo. Su single debut, Easy On The Eyes, es una carta de presentación brillante: pegajoso, elegante y diseñado para encender cualquier pista de baile.
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TETHA – scary monsters and nice sprites | Francia
TETHA es una cantante, compositora y productora francesa de dark-pop electrónico que canta en inglés. Su primer EP, Bound To Lose (2022), combina una producción experimental y vanguardista con vocales controlados, a veces susurrados, que exploran la dualidad entre la vulnerabilidad y la intensidad. Influenciada por artistas como James Blake y FKA Twigs, TETHA nació de una transición personal tras el fin abrupto de su banda de rock, y con la ayuda de productores experimentados y colaboraciones visuales, ha creado un proyecto íntimo y generacional que explora temas de autodestrucción y renacimiento creativo.
Jake Henley – Mercy | Canada
Jake Henley es un cantautor de country tradicional que desde niño se ha inspirado en leyendas como Waylon Jennings y Neil Young. Criado en un ambiente familiar lleno de música, su estilo combina baladas acústicas íntimas con enérgicos temas de outlaw country, plasmando en sus canciones experiencias personales y narrativas auténticas. Su obra refleja tanto su vida viajera como su conexión profunda con las raíces musicales que lo formaron, ofreciendo un sonido honesto y emotivo que rinde homenaje a sus influencias clásicas.
La artista noruego-estadounidense Hanna Andréa une fuerzas con el productor sueco NUUD para presentar una nueva versión de su emotiva balada Starlight, transformándola en una poderosa explosión electro-pop que brilla tanto en la pista de baile como en los momentos más introspectivos. “Starlight (NUUD Version)” es una reimaginación vibrante que mantiene intacta la carga emocional de la canción original, mientras le añade una producción energética y cinematográfica que eleva cada verso y cada estribillo a nuevas alturas.
Los sintetizadores brillantes y pulsantes marcan el ritmo de esta experiencia sonora, guiados por la voz de Hanna, que se despliega con intensidad y vulnerabilidad. Su interpretación es el alma de la canción: una mezcla de melancolía, esperanza y anhelo, que se siente tan personal como universal. La producción de NUUD aporta texturas dinámicas, drops electrizantes y un enfoque moderno que convierte Starlight en un himno listo para festivales, playlists y noches de verano.
Este encuentro entre la sensibilidad pop cinematográfica de Hanna y el enfoque pulido y emocional de NUUD da como resultado una colaboración impecable. La canción no solo logra conectar con quienes buscan letras con alma, sino también con los amantes de los ritmos bailables y envolventes. Perfecta para listas como Electro Pop Vibes, Dance Rising o Future Pop Gems, Starlight es un ejemplo del tipo de música que cruza fronteras, géneros y estados de ánimo.
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Nicole Obarzanek – TOXIC | Emiratos Arabes Unidos
Nicole Obarzanek es una joven artista con base entre Londres y Polonia, su nuevo sencillo, “Toxic”, aborda con crudeza la tensión de una relación dañina. Con una identidad visual fuerte y una sensibilidad artística , Nicole combina su poderosa voz con una narrativa emocional que conecta con el público.
El sencillo debut de dance-pop de Nicole Obarzanek “Into Another World” combina elementos orquestales con ritmos de baile contemporáneos. La canción fue producida por Sahaj Ticotin y cuenta con un video musical futurista que incorpora tecnología de inteligencia artificial.
a grieving mind – My Heartache | Grecia
A Grieving Mind es el proyecto musical del guitarrista y compositor Manos Dimitroulakis, originario de Atenas, Grecia. Desde 2016, ha desarrollado un sonido que fusiona el pop rock con el indie alternativo, explorando temas profundos como la melancolía, el desamor y la superación personal. Con una voz delicada y expresiva, Manos crea atmósferas emocionales a través de arreglos modernos y letras introspectivas.
OnTheEdge – Moonlight Dance | Alemania
OnTheEdge es un artista alemán que fusiona diversos géneros como el pop, rock y estilos de cantautor. Con más de 40 años de experiencia y una profunda inspiración en la legendaria banda RUSH. Su nuevo sencillo, “Moonlight Dance,” es una enérgica canción de dance-pop que fusiona ritmos vibrantes, sintetizadores brillantes y una emotiva interpretación vocal. Destaca un solo de saxofón que aporta un toque cinematográfico y sensual.
Nadia Younes es una artista originaria de Saratoga, California, qu mezcla pop y R&B, con una formación clásica en ópera, teatro musical, ballet y danza competitiva. Desde su debut en 2019 con el sencillo You Can’t Love Me At All, Nadia no ha dejado de evolucionar.
En 2024, Nadia lanzó su primer EP Anybody but You, que consolidó su estilo característico: una fusión entre la nostalgia del R&B de los 2000 y los sonidos contemporáneos del pop. Sus influencias incluyen íconos como Whitney Houston, Mariah Carey, Chaka Khan y Ariana Grande, quienes inspiran su voz potente y su capacidad para transmitir emociones profundas.
Su más reciente sencillo, Catch Me If You Can, representa un nuevo capítulo en su carrera. Alejándose de las letras centradas en el amor o las rupturas, esta canción es un himno a la autenticidad y al amor propio. Con un ritmo pegajoso y un sonido que mezcla lo-fi con pop dinámico, Nadia invita a sus seguidores a abrazar su individualidad sin miedo al juicio. La producción a cargo de TEDIOUS, demon gummies y Som1Else resalta su versatilidad y su constante deseo de innovar.
