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Cici Arthur deslumbra con “Cartwheels for Coins”: Una gran propuesta indie

Cici Arthur deslumbra con “Cartwheels for Coins”: Una gran propuesta indie

Cici Arthur es un nombre que comienza a resonar dentro del mundo indie, y su nueva canción “Cartwheels for Coins” es una clara razón de por qué. Este proyecto colaborativo entre los músicos de Toronto Chris A. Cummings, Joseph Shabason y Thom Gill ha dado vida a una propuesta que, aunque sencilla en apariencia, desborda elegancia. Con un ritmo pausado y una instrumentalización delicada, la canción crea una atmósfera íntima que te transporta a un lugar donde la nostalgia y la serenidad coexisten en perfecta armonía.

La voz ligera y bien controlada de Cici Arthur es sin duda uno de los puntos más destacados de “Cartwheels for Coins”. Acompañada por toques dulces en la producción, su interpretación es una clase de sutileza, logrando capturar la atención sin necesidad de grandes artificios.



El proyecto Cici Arthur surge de una curiosa combinación de talentos y experiencias, todos ellos profundamente enraizados en la escena musical de Toronto. Aunque llevan años compartiendo la misma ciudad, la colaboración entre Chris A. Cummings, Joseph Shabason y Thom Gill refleja esa sensación de descubrimiento y familiaridad que a menudo se experimenta al explorar rincones ocultos de un vecindario conocido. Así es como “Cartwheels for Coins” se presenta: como un paseo por territorios musicales ya transitados, pero siempre capaces de sorprender con nuevas texturas y detalles.

La música de Cici Arthur tiene ese raro don de hacerte sentir en casa, aunque estés explorando nuevos sonidos. “Cartwheels for Coins” logra evocar esa mezcla de sorpresa y reconocimiento, como si el oyente se adentrara en un paisaje sonoro familiar pero lleno de recovecos inexplorados. Esto se debe en gran parte a la habilidad de los tres músicos para tejer una narrativa musical que, sin ser abrumadora, deja una huella profunda.


Una propuesta indie irresistible en”Hey, Gatekeeper <3″

Una propuesta indie irresistible en”Hey, Gatekeeper <3″

Conocida por su destacada carrera como la voz líder en el aclamado trío danés Nelson Can, Selina Gin ha demostrado ser una gran fuerza en la escena musical. Desde su paso por la banda, que lanzó dos álbumes y tres EPs entre 2012 y 2020, Selina ha dejado una huella imborrable en el panorama alternativo. Sin embargo, el final de Nelson Can marcó solo el comienzo de una nueva etapa artística. Ahora, con su carrera en solitario, nos muestra una faceta más íntima y versátil, donde su talento vocal y compositivo brillan con un enfoque fresco y cautivador.

Su último sencillo, “Hey, Gatekeeper <3”, es una prueba clara de esta evolución. Con un ritmo suave influenciado por un rock ligero y toques de indie pop, la canción está llena de ganchos que atrapan al oyente desde el primer segundo. La voz de Selina, siempre ligera y envolvente, complementa a la perfección esta producción minimalista, creando una atmósfera que, aunque sencilla, resulta muy efectiva y profundamente emocional. Es un tema que destaca por su delicadeza y por la habilidad de Selina para mantener al oyente enganchado de principio a fin.



La transición de Selina Gin a su carrera en solitario comenzó a tomar forma con el lanzamiento de su primer sencillo, “Deep Blue”, en 2021. Desde entonces, ha sido aclamada por su capacidad para navegar con soltura entre diferentes estilos y atmósferas, algo que quedó patente en su concierto debut, con entradas agotadas, en el legendario Loppen de Copenhague. La crítica especializada ha elogiado su capacidad para explorar una amplia gama de expresiones musicales, demostrando que su talento va mucho más allá de los límites de su banda anterior. “Hey, Gatekeeper <3” es solo la continuación de este emocionante viaje.

Lo que más destaca en esta nueva etapa de Selina Gin es la madurez con la que aborda sus composiciones. “Hey, Gatekeeper <3” no solo es una canción bien construida musicalmente, sino que también muestra una artista que sabe cuándo dejar espacio para que la emoción respire. Los tintes de rock y las texturas indie pop, que parecen flotar sobre la producción minimalista, se mezclan a la perfección con los ganchos vocales, creando una experiencia auditiva que resulta tanto relajante como estimulante.


Bienvenido a la Nueva Ola #409 | Angela Aux, Trouser Dress y Short Art Fair Enough

Bienvenido a la Nueva Ola #409 | Angela Aux, Trouser Dress y Short Art Fair Enough

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TIKHET x Angela Aux x Sepalot – almost up in space | Alemania

Abrimos con una colaboración fresca y dinámica entre TIKHET, Angela Aux y Sepalot. Su canción “almost up in space” es una pieza de synthpop moderna con un ritmo pegajoso, destacando una producción muy cuidada. Las capas de sintetizadores y los detalles en la mezcla crean una atmósfera única que, junto con la parte vocal perfectamente sincronizada, elevan esta canción a un nivel sonoro fascinante. Es un tema que no se queda estático, con elementos que se desenvuelven a lo largo de la canción, manteniendo al oyente siempre enganchado.

Angela Aux, quien también participa en este track, es un artista difícil de encasillar. Cantautor, poeta y hasta investigador de IA, Angela fusiona influencias que van desde los Beatles hasta Mac DeMarco y J Dilla. Cada una de estas referencias brilla en su obra y contribuye a la riqueza artística que transmite, no solo en esta canción, sino en todo su repertorio.


Trouser Dress – Coffee At 7? | Reino Unido

La siguiente parada en nuestro recorrido musical es Trouser Dress con su canción “Coffee At 7?”. Este tema nos transporta a una dimensión retro marcada por un sonido nostálgico, tomando lo mejor del indie pop y el dream pop. La ligereza de la voz que acompaña la canción es uno de sus puntos más atractivos, flotando sobre los instrumentos con una suavidad que invita a relajarse. La sensibilidad personal de Carden Mucklin, conocida como Trouser Dress, resuena en cada acorde, y su exploración de temas de identidad y salud mental añade una profundidad extra a sus composiciones.

La música de Trouser Dress refleja las influencias de artistas como Cavetown y Dodie, pero también lleva consigo el sello personal de una vivencia única. Su habilidad para capturar emociones con una delicadeza impactante la posiciona como una voz emergente que vale la pena seguir de cerca.


Short Art Fair Enough – A Memory’s Life | Italia

Cerramos esta entrega con Short Art Fair Enough y su tema “A Memory’s Life”, que apuesta por una mezcla de rock con un toque experimental. La producción es sorprendente, jugando con capas de sonido que te mantienen en vilo mientras la voz toma protagonismo con una fuerza indiscutible. Esta canción, influenciada por artistas icónicos como Jeff Buckley y Led Zeppelin, logra algo más que simplemente evocar nostalgia: construye un puente entre el pasado y el presente con un estilo propio y arriesgado.

La banda liderada por Francesca y Aldo ha creado un sonido auténtico, resultado de años de inmersión en géneros tan variados como el jazz y el rock de autor. “A Memory’s Life” es solo una muestra de lo que esta agrupación tiene para ofrecer y promete seguir sorprendiendo en sus futuros lanzamientos.


Así concluye este viaje por el sonido de tres proyectos musicales distintos pero igualmente emocionantes. Mantente conectado para más descubrimientos y no dudes en darle play a estas propuestas que están cambiando la forma en que experimentamos la música.


‘Marble Halls’: Un Viaje musical con tintes dulces y Experimentales

‘Marble Halls’: Un Viaje musical con tintes dulces y Experimentales

En el vasto paisaje del indie pop, siempre hay joyas que destacan por su capacidad para crear atmósferas que transportan al oyente. Marble Raft, el dúo sueco compuesto por Olle Söderström y Gabrielle Werme Baker, ha logrado precisamente eso con su nuevo sencillo “Marble Halls”, un tema que combina el indie pop y el dream pop con toques experimentales que le dan un aire fresco y profundamente original. Desde las primeras notas, la canción envuelve en una atmósfera envolvente, llena de capas instrumentales que parecen fluir como olas, creando un espacio sonoro único.

La clave de “Marble Halls” está en la interacción de las voces de Olle y Gabrielle, cuyas armonías aportan un contraste interesante, logrando que la canción se sienta tanto íntima como expansiva. Este juego de voces, junto con la rica textura musical compuesta por sintetizadores analógicos, guitarras de 12 cuerdas y el característico sonido del mellotron, nos invita a sumergirnos en un universo sonoro donde cada detalle parece cuidadosamente colocado. La canción logra mantenerte enganchado, no por la grandiosidad de su ritmo, sino por la sutileza y la profundidad de sus arreglos.



Marble Raft no es ajeno a la creación de atmósferas cargadas de emoción. Desde su debut en 2021 con el álbum Geography A, han demostrado su maestría para combinar elementos etéreos con exuberancia pop, y “Marble Halls” es una evolución natural de ese sonido. Inspirados por bandas como Wild Nothing, M83 y Cocteau Twins, el dúo ha logrado fusionar sus influencias con un estilo propio, donde los sintetizadores de cuerdas y el auto arpa se entrelazan para crear algo que, aunque nostálgico, se siente totalmente contemporáneo.

El próximo álbum de Marble Raft, del cual “Marble Halls” es el tercer adelanto, promete seguir explorando estos paisajes sonoros llenos de capas y matices. Aunque aún falta para su lanzamiento oficial en la primavera de 2025, cada nuevo sencillo deja claro que el dúo sigue empujando los límites de su sonido, buscando siempre nuevas formas de desafiar las expectativas dentro del indie pop.

En resumen, “Marble Halls” es más que una simple canción, es una experiencia que te invita a dejarte llevar por su atmósfera con toques dream pop. Marble Raft ha logrado una vez más crear una pieza que, aunque arraigada en lo familiar, se siente fresca y renovada. Si eres un amante de los sonidos etéreos y las producciones cuidadas, este tema es un viaje que no querrás perderte.


Un Nuevo Año, Una Nueva Melodía: El Encanto de Clementine Moss con “New Year’s Day”

Un Nuevo Año, Una Nueva Melodía: El Encanto de Clementine Moss con “New Year’s Day”

Cuando el calendario marca un nuevo año, solemos reflexionar sobre lo vivido y lo que está por venir. Esa misma nostalgia y optimismo se refleja en “New Year’s Day”, el más reciente lanzamiento de Clementine Moss. La canción, con un ritmo sencillo pero ingenioso, te atrapa desde el primer compás, recordando lo mejor del pop retro con su uso de sintetizadores y ecos que le añaden un toque nostálgico. Es una pieza que, aunque no tiene una producción abrumadora, logra cautivar con su sutil estilo y una voz que se desliza perfectamente entre los acordes.

Clementine Moss ha demostrado ser una fuerza creativa versátil, desde su trabajo como baterista hasta su faceta como compositora y cantante. Su álbum más reciente, Nothing Will Keep Us Apart, es un ejemplo claro de su habilidad para mezclar lo pop y lo folk en un sonido propio. Las canciones exploran temas de amor, tanto terrenal como divino, y Moss nos recuerda que en medio de la oscuridad siempre hay luz si nos aferramos al amor. Esa misma exploración de lo difícil y lo liberador se hace presente en “New Year’s Day”, una canción que, aunque más ligera en comparación, sigue resonando con esa búsqueda de libertad a través de la sencillez.



A lo largo de su carrera, Clementine Moss ha colaborado con músicos talentosos como Robert Preston y William Cameron, quienes ayudaron a dar forma a las melodías de su último álbum. Su influencia también se siente en “New Year’s Day”, donde el uso de los sintetizadores no abruma sino que complementa perfectamente los ecos y matices vocales de Moss. La mezcla de elementos retro y modernos le da un aire único que, aunque evoca a artistas como Tom Waits o Norah Jones, nunca pierde su propia identidad.

Mirando al futuro, Clementine Moss no tiene planes de frenar su creatividad. En 2025, lanzará un proyecto que fusiona el jazz con influencias contemporáneas, creado en colaboración con el guitarrista Daniele Gottardo. Este nuevo trabajo promete expandir aún más su ya diverso repertorio, mostrando la habilidad de Moss para moverse entre géneros sin perder la esencia de su sonido.


Fred Leán y su ‘Frío’: Una cálida declaración de amor en clave folk pop

Fred Leán y su ‘Frío’: Una cálida declaración de amor en clave folk pop

Fred Leán, un cantautor mexicano nacido en la costa de Veracruz, está listo para abrirse camino en la escena musical con su nuevo sencillo “Frío”, una canción que promete envolvernos en una atmósfera de introspección y calidez emocional. Este tema es la primera probada de su próximo EP titulado “Boreal”, un proyecto inspirado en los paisajes nevados y los momentos íntimos que marcan su vida actual en Alberta, Canadá.

Con una combinación de sonidos acústicos, folk e indie pop, Fred el artista nos lleva a través de un viaje sonoro por carreteras montañosas y momentos de conexión que capturan la esencia de “no querer irse” cuando estás con alguien especial. Desde el primer acorde hasta el cierre, la canción crece en energía, reflejando cómo el calor de las emociones se intensifica en un día frío.

“Escribí esta canción cuando estaba en la prepa, pensando en esa magia única de gustar y ser correspondido por alguien. Ahora, muchos años después, la letra sigue resonando en mí, sobre todo porque conecta con ese deseo de compartir momentos simples pero llenos de significado”, comparte Fred.



La vida de Fred Leán ha dado un giro interesante en los últimos años. Actualmente reside en Alberta, Canadá, una experiencia que, aunque enriquecedora, no ha estado exenta de desafíos. La lejanía de su familia y amigos ha sido un tema recurrente en su proceso creativo, transformando la nostalgia en arte.

“Vivir aquí ha sido difícil, pero también muy inspirador. Las montañas, los bosques nevados y hasta las auroras boreales han dejado huella en mí. Estas canciones reflejan ese contraste entre la belleza del lugar y los retos emocionales de ser inmigrante”, explica.

El EP “Boreal”, que verá la luz este año, promete ser un proyecto íntimo y personal. Producido en colaboración a distancia con el equipo de Edén Music en Ciudad de México, cada canción parece estar impregnada de la esencia del invierno canadiense y las emociones humanas que lo acompañan.


Bienvenido a la Nueva Ola #408 | The Sand, Hori y Sorry Marshal

Bienvenido a la Nueva Ola #408 | The Sand, Hori y Sorry Marshal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Sand – Nothing lasts forever | España

Abrimos con The Sand, una banda alternativa que ha logrado capturar la esencia del rock-pop de principios de los dos mil. Su canción “Nothing Lasts Forever” es un claro ejemplo de esta influencia, combinando melodías melancólicas con poderosas guitarras y una producción que resalta la energía emocional del grupo. Con un ritmo bien definido y voces que complementan perfectamente, la canción te atrapa desde el primer acorde.

Formados hace menos de dos años, The Sand ha conseguido destacarse rápidamente. Su álbum debut, Melancholic Universe, lanzado en 2020, les ha permitido ganar reconocimiento, especialmente con su éxito “California”, finalista en concursos como el UK Songwriting Contest y la International Songwriting Competition en EE.UU. Su estilo es una mezcla perfecta de nostalgia y modernidad, creando un sonido que conecta con audiencias tanto nuevas como veteranas del género.


Hori – hasta que nos conocimos | México

El siguiente en nuestra lista es hori, un joven artista mexicano que está revolucionando la escena pop con su canción “Hasta Que Nos Conocimos”. Con un ritmo pegajoso y una voz que añade un poco de dulzura, hori combina influencias como Frank Ocean y Rex Orange County, creando una mezcla fresca y envolvente. La sencillez de su sonido contrasta con sus letras, lo que añade una capa de sinceridad.

Con tan solo 18 años, hori ya ha recorrido un largo camino en la música. Inició su relación con la música a los 3 años, y a los 14 empezó a producir sus propios temas. Su pasión por la composición nació de la necesidad de expresar sus sentimientos, y desde entonces ha canalizado sus emociones a través de su música.


Sorry Marshal – Dreary Skies | Estados Unidos

Por último, tenemos a Sorry Marshal con su nostálgica canción “Dreary Skies”, que combina un rock retro con un toque fresco y original. Con un ritmo tranquilo pero con suficientes ganchos para mantenerte enganchado, esta canción es un reflejo del renacimiento de una banda que ha regresado con más fuerza después de años fuera de la escena.

Liderada por Greg Palmer, Sorry Marshal volvió a la vida en 2024 tras un parón causado por la pandemia. En colaboración con Alex Hughes, baterista de Talking to Shadows, Palmer ha conseguido revitalizar el proyecto que comenzó más de una década atrás. Su nuevo sencillo “Dreary Skies” es un recordatorio de que el rock nunca muere, solo evoluciona con el tiempo.


Bienvenido a la Nueva Ola #407 | TABLÓMOTĪF, Rita Mercury y Raymores

Bienvenido a la Nueva Ola #407 | TABLÓMOTĪF, Rita Mercury y Raymores

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TABLÓMOTĪF – Apply the Bells | Australia

Comenzamos con TABLÓMOTĪF y su canción “Apply the Bells”, un tema que fusiona ritmos experimentales y modernos. Con una atmósfera pop atrapante y una voz que encaja perfectamente en este estilo, logra crear ganchos que te mantienen escuchando de principio a fin. Los toques de hip-hop, rock y electrónica hacen que la canción se sienta única, mientras que su producción atmosférica y melódica le otorga una profundidad especial.

Este artista, basado en Sídney, Australia, es un cantante, compositor y productor con un estilo que mezcla una amplia gama de géneros. Su habilidad para crear una fusión entre lo melódico y lo rítmico, con influencias de pop y beatmaking al estilo hip-hop, es evidente en cada nota de “Apply the Bells”. TABLÓMOTĪF no sólo apuesta por un sonido moderno, sino que también te envuelve en una experiencia sonora innovadora.


Rita Mercury – Liberating Rhythm | Estados Unidos

Seguimos con Rita Mercury y su canción “Liberating Rhythm”, una pieza pop con influencias indie que destaca por su gran ritmo y la delicadeza de su voz. La combinación de una producción moderna con una interpretación vocal dulce y emotiva resulta en una canción que transmite energía y, al mismo tiempo, una gran sensibilidad.

Rita es una artista polifacética, originaria de Rusia y actualmente radicada en Estados Unidos. Su carrera como actriz y productora teatral ha influido profundamente en su forma de contar historias a través de la música, lo que le otorga a sus canciones un toque emocional y auténtico. “Liberating Rhythm” refleja perfectamente esa capacidad para conectar con las emociones de su audiencia, haciendo que cada nota se sienta cercana y personal.


Raymores – El 8 del infinito | Panama

Por último, te presentamos a Raymores con su canción “El 8 del infinito”, una propuesta que mezcla rock con matices latinoamericanos que le aportan una gran personalidad. La interpretación vocal, junto con esos ritmos característicos, crean una atmósfera que se siente fresca, pero con raíces profundas en la tradición musical.

Nacido en Panamá y radicado en España, Raymores ha trabajado como productor musical durante años, acumulando experiencia en una amplia gama de estilos. Desde la salsa hasta el dance, su habilidad para moverse entre géneros ha enriquecido su carrera y, en particular, su música más reciente. Con dos discos y varios sencillos lanzados desde la pandemia, “El 8 del infinito” es una prueba más de su talento para combinar varios estilos en una fusión que resulta genuina y vibrante.


Bienvenido a la Nueva Ola #406 | meltcitizen, Holly Lovell y RHNO

Bienvenido a la Nueva Ola #406 | meltcitizen, Holly Lovell y RHNO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


meltcitizen – Cremation Girls | Estados Unidos

Comenzamos con meltcitizen, que nos presenta su canción “Cremation Girls”, una explosión de ritmo atrapante, dinámico y divertido. Con influencias del rock y una esencia retro, la canción logra crear un ambiente vibrante que atrapa desde el primer acorde. La voz de Mikey Isaac Peregrino, el cerebro detrás del proyecto, se fusiona de forma impecable con la energía de la pista, resaltando su estilo único.

Este artista, originario de El Paso, Texas, nos entrega un proyecto de garage-punk con una frescura indiscutible. Influenciado por grandes como The Replacements y Husker Du, meltcitizen logra capturar el espíritu rebelde del punk y lo convierte en una propuesta moderna y accesible. A pesar de su día a día como profesor de inglés, Mikey deja claro que su pasión por la música sigue tan viva como siempre.


Holly Lovell – Holly Lovell | Estados Unidos

La segunda propuesta llega de la mano de Holly Lovell con su conmovedora canción “Hello Chelsea”. Este tema, con un ritmo relajado pero sorpresivo en su ejecución, destaca por su impecable producción y por la emotiva interpretación vocal de Lovell. Su estilo alternativo-folk está impregnado de la vulnerabilidad y el poder emocional que la cantante sabe proyectar en cada nota.

Basada en Denver, Holly Lovell ha sido comparada con artistas como Patty Griffin y Brandi Carlile, y su talento para contar historias a través de la música es innegable. La mezcla de guitarras acústicas y eléctricas le da a sus composiciones una profundidad única, mientras que su capacidad para conectarse con sus letras hace que cada canción se sienta como un viaje personal.


RHNO – Gowithyou | Estados Unidos

Por último, tenemos a RHNO, que con su canción “Gowithyou” nos lleva a un terreno más experimental. Utilizando sintetizadores y efectos que desafían los estándares de la música urbana, la banda logra crear una pista con una chispa original que se destaca por su creatividad y autenticidad. El resultado es un sonido poco convencional que juega con las expectativas del oyente.

Este dúo con sede en Brooklyn lleva más de una década creando música juntos, y su conexión se refleja en la cohesión y fluidez de sus producciones. Con un enfoque totalmente independiente, RHNO se encarga de cada detalle de su música, desde la grabación hasta la mezcla, lo que le da a sus canciones una autenticidad y un control artístico sin precedentes.


Bienvenido a la Nueva Ola #405 | Meagre Martin, Cab’Ral, Shiba

Bienvenido a la Nueva Ola #405 | Meagre Martin, Cab’Ral, Shiba

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Meagre Martin – In the Room | Berlin

Meagre Martin es una banda indie originaria de Berlín, liderada por la compositora y cantante afroamericana Sarah Martin. Fundada en 2021, la banda se caracteriza por su enfoque introspectivo y emotivo, explorando temas profundos como la identidad, la masculinidad tóxica y el dolor personal a través de una mezcla de géneros que incluye shoegaze, rock lo-fi y elementos del garage. Su nuevo sencillo, “In the Room”, se adentra en la problemática de la masculinidad tóxica, presentando una atmósfera densa y emotiva. La canción, llena de vulnerabilidad, sirve como una reflexión sobre las expectativas impuestas a los hombres y cómo estas moldean a los más jóvenes.


Cab’Ral – Time Of Our Lives | Canadá

Cab’Ral es un artista jamaicano-portugués que se distingue por su sonido vanguardista y de estilo ‘retro-futurista’, fusionando géneros de manera única. Su música transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, como se refleja en su popular coro “worlds on fire, but we’re dancing tonight”, que invita a encontrar alegría en medio del caos. Con una carrera marcada por la independencia, alcanzó más de 20 millones de reproducciones, lo que le ha permitido ganarse un lugar en la escena musical global. Ahora, como el primer fichaje de la discográfica Bad Neighbr Records, Cab’Ral sigue demostrando que su camino artístico, basado en la confianza en el universo y la autenticidad, apenas está comenzando.



Shiba – A Thing of Mine | Suecia

Shiba es una banda de indie-rock formada en la primavera de 2019 por cuatro amigos de larga data. Influenciados por grupos como Allah-Las, The Growlers y Mac DeMarco, su sonido comenzó a tomar forma con la creación de la canción Graveyard Kids. Tras superar las dificultades impuestas por la pandemia, la banda debutó con su EP Graveyard Kids en 2021. A lo largo de su recorrido, Shiba ha explorado temas de conexión, soledad y amor en sus composiciones, mientras continúa expandiendo su repertorio con nuevos sencillos y tocando en más conciertos.