La nueva etapa musical de Violet Jane se despliega en su EP Divine, una propuesta que encierra emociones intensas y experiencias de vida. En particular, destacan dos canciones que han logrado captar la atención del oyente. La primera, Rehabilitation, se sumerge en influencias rock con un toque indie, evidenciando un ritmo constante en el que las guitarras ocupan un papel central. La propuesta resulta interesante en el mundo indie, pues fusiona energía y textura de forma sobria.
Por otro lado, Time of Our Lives nos invita a un viaje musical con un ritmo lento y lleno de matices oscuros. La canción combina la fuerza del rock con una delicadeza que se manifiesta en una voz aérea y controlada. Con un toque sensual, el tema se siente lleno de personalidad sin perder su esencia intimista. Esta dualidad permite que la propuesta sea tanto reflexiva como accesible, invitando al oyente a explorar sus propias emociones.
Originaria de Florida y con una trayectoria que comenzó en el mundo del modelaje, Violet Jane decidió en enero trasladarse a Los Ángeles para dedicarse plenamente a su pasión por la música. Su obra es profundamente personal y se nutre de vivencias marcadas por desafíos como el trauma infantil, la enfermedad mental y el abuso. La música se convirtió en su refugio, un espacio en el que pudo transformar el dolor en arte y conexión, compartiendo su historia con sinceridad.
Con Divine, Violet Jane fusiona influencias eclécticas que van desde el indie y el pop oscuro hasta el blues y el alternativo, creando un sonido que resuena en quienes buscan empatía en la música. Tanto Rehabilitation como Time of Our Lives reflejan esta búsqueda de autenticidad y resiliencia, ofreciendo propuestas que invitan a la reflexión sin pretensiones excesivas. La honestidad en su narrativa y la solidez de sus arreglos musicales hacen de este EP una experiencia que, sin exageraciones, conecta con quienes se atreven a escuchar el eco de un alma que no teme mostrarse vulnerable.
Be Here Now emerge en 2025 como una declaración audaz en el panorama musical, fusionando influencias de música electrónica con tintes pop. La canción se caracteriza por un ritmo lento pero adictivo, en el que sintetizadores se combinan para crear un ambiente cautivador que atrapa al instante. La propuesta resulta innovadora, reflejando la interacción en evolución entre lo humano y lo digital, donde la tecnología se convierte en parte activa de la experiencia musical.
El grupo Lucy Dreams se posiciona como un referente de SonicWaveArtPop, una fusión de arte analógico y digital que plantea preguntas sociales relevantes mientras deleita los sentidos. La integración de Lucy como miembro artificial activa en la banda es un ejemplo de cómo la creatividad se adapta a la era tecnológica sin perder la esencia emocional del pop. Con una producción que equilibra lo mecánico y lo orgánico, la canción invita a reflexionar sobre la coexistencia de lo humano y lo digital.
Tras debutar en escenarios de Europa, Canadá y el Reino Unido, Lucy Dreams ha capturado la atención del público y de la crítica. Su nuevo sencillo, Be Here Now, fue reconocido con el XA Export Award en Waves Vienna, subrayando su capacidad para reinventar el pop desde una perspectiva vanguardista. La combinación de visuales impactantes y una sonoridad cuidadosamente trabajada permite al grupo destacarse en festivales prestigiosos y prepara el terreno para futuras actuaciones en Japón.
En definitiva, Be Here Now es una invitación a experimentar una nueva era del pop, donde la tecnología y la creatividad humana se funden en una propuesta sonora única. Lucy Dreams demuestra que el futuro de la música puede ser tanto analógico como digital, ofreciendo una experiencia estética y emocional completa. Con un ritmo cautivador y una atmósfera que despierta tanto la mente como el corazón, esta canción promete dejar una huella en el vibrante panorama musical actual.
Oh Well surge como una propuesta fresca y audaz, en la que convergen influencias modernas de trap y sutiles tintes hip-hop con un pop contemporáneo bien cimentado. La canción se presenta con un ritmo dinámico y pegajoso, que invita al oyente a dejarse llevar por su energía sin pretensiones excesivas. La producción es ingeniosa.
El camino de Kadeli es un reflejo de la búsqueda de la autenticidad en tiempos difíciles. Tras ser despedido durante la pandemia, decidió priorizar su pasión creativa sobre la rutina diaria, lo que lo llevó a lanzar su canal de YouTube, Hipyo Tech, y a ganar más de un millón de suscriptores. Este proceso fue el detonante para que se animara a explorar el mundo musical de manera personal. Su experiencia, forjada en el norte de California, lo ha impulsado a contar historias a través de letras honestas y melodías que reflejan sus vivencias.
La colaboración con Ouse en Oh Well marca un punto de inflexión en el sonido de Kadeli. La mezcla de ritmos, beats modernos crea una atmósfera que resulta refrescante y diferente, pero a la vez familiar para los fans del indie pop. Cada transición en la canción se siente natural, destacando la construcción sonora que la caracteriza. La unión de estos dos talentos genera un producto final que desafía las convenciones sin perder el enfoque narrativo.
En resumen, Oh Well se posiciona como una declaración sincera en el panorama del indie moderno, donde la innovación se une a la tradición pop de manera equilibrada. La propuesta resulta atractiva para aquellos que buscan una fusión entre lo contemporáneo y lo experimental sin caer en clichés. Con una producción pulida y un ritmo que engancha, la canción invita a explorar nuevas facetas de la creatividad musical. Así, Kadeli y Ouse se presentan como voces comprometidas en contar sus historias desde una perspectiva fresca y auténtica.
Good With Goodbye es una propuesta pop llena de energía, donde se funden ritmos dinámicos con una estética fresca y desenfadada. La canción se despliega con ganchos pegajosos y un paisaje sonoro bien estructurado, que invita a moverse y a dejar atrás lo que pesa. La producción inteligente y la combinación de voces aportan personalidad sin caer en excesos. En cada compás se siente la ligereza de una despedida que es, a la vez, liberadora.
El grupo PEPTALK se presenta como un colectivo de amigas decididas a ofrecer una representación positiva que muchos anhelaron en su juventud. Con dos tercios queer, dos tercios POC y un toque inconfundible de feminidad, el dúo conformado por Jay-Lee Kwan, Lara Frew y Phoebe Sinclair se caracteriza por su confort y confianza natural. Su sonido resulta tan cercano como un consejo sincero, y su colaboración en la escena musical internacional ha dejado huella. La diversidad en sus raíces aporta autenticidad a cada proyecto.
A lo largo de su trayectoria, PEPTALK ha mostrado su versatilidad como compositoras, escribiendo para artistas en Estados Unidos, Canadá, y más allá. Su reciente trabajo junto a LDRU y su incursión en el ámbito del K-Pop con “Every Other” son prueba de su capacidad para adaptarse y reinventarse. Este bagaje creativo se refleja en Good With Goodbye, donde cada elemento musical se siente trabajado con precisión. La colaboración bajo el seudónimo ‘Middleman’ también resalta su espíritu innovador y colaborativo.
En definitiva, Good With Goodbye es un himno pop que marca una despedida con un toque de optimismo y movimiento. La canción encapsula el espíritu de PEPTALK: auténtico, enérgico y lleno de matices que conectan de inmediato. Es una invitación a dejar atrás lo negativo, abrazar lo nuevo y disfrutar de un sonido que se siente tanto moderno como reconfortante. Con esta propuesta, el grupo reafirma su compromiso por crear música que entiende y acompaña a quienes la escuchan.
Buenos días se abre paso como una propuesta sonora fresca, en la que convergen influencias del indie pop con tintes reggae. La canción se caracteriza por un ritmo divertido que invita a comenzar el día con optimismo, mientras su atmósfera desenfadada se complementa con una producción pulida. La voz expresiva de Nati Román se despliega con notable control y versatilidad, aportando matices que realzan la composición. Es una propuesta que se siente accesible y cercana, perfecta para quienes buscan un inicio vibrante en sus mañanas.
Desde temprana edad, Nati Román ha forjado un camino artístico lleno de diversidad. Nacida en Venezuela y de ascendencia argentina, inició su carrera a los siete años, demostrando una inclinación natural por el arte. Su experiencia en el cine venezolano, participando en títulos como El Malquerido y El peor hombre del mundo, le ha permitido consolidar una presencia escénica única. Esta trayectoria polifacética se refleja en la autenticidad que transmite su música.
Con Buenos días, la cantante retoma su pasión musical y se muestra en una faceta renovada. La canción conjuga el toque alegre del reggae con la sutileza melódica del indie pop, generando un ambiente que se despliega con naturalidad. La letra, sencilla pero evocadora, se suma a una propuesta que busca conectar emocionalmente con el oyente. El resultado es un tema que logra ser entretenido y al mismo tiempo íntimo, sin caer en artificios excesivos.
En definitiva, Buenos días se posiciona como una invitación a empezar el día con energía y calidez. Nati Román demuestra, una vez más, su habilidad para entrelazar distintos géneros y emociones, dando forma a una propuesta que es tan accesible como vibrante. Su voz, llena de expresividad, se funde con un ritmo contagioso que marca un compás alegre y motivador. Esta canción es una muestra de cómo la música puede ser un compañero ideal para cada nuevo amanecer.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Los Ficus – Amor Revolución | Perú
Amor Revolución se desliza con un ritmo genial que invita a empatizar de inmediato, combinando influencias indie pop con ligeros toques rock que le otorgan un carácter fresco y accesible; la canción se despliega con giros vocales agradables y una atmósfera musical genial que refleja la conexión de la banda con la naturaleza, un elemento fundamental en su identidad. Originarios de la selva peruana, Los Ficus surgieron en 2019 y han sabido capturar la esencia del rock setentero mientras incorporan matices del pop contemporáneo, lo que los convierte en una propuesta original en el panorama indie actual.
Con letras que abordan temáticas de ansiedad, depresión, amor y esperanza, Amor Revolución se convierte en una invitación a dejar atrás las adversidades y abrazar la transformación personal; la banda, compuesta por Carlos Cavero, Dani Peralta y Ader “Chepo” Moreno, ha lanzado en 2024 los primeros sencillos de su producción discográfica, anticipando un debut impactante en 2025; cada acorde y cada verso son un reflejo de la dualidad entre la introspección y la vitalidad, logrando que la canción resuene con quienes buscan autenticidad y emotividad en la música.
George Collins Band – New Way | Chequia
New Way es una propuesta llena de energía que retoma lo mejor del rock, presentando un ritmo vibrante y natural que cautiva desde el primer instante; la canción se destaca por su nivel de producción y una mezcla equilibrada de guitarras y percusión que invita a disfrutar de una experiencia musical intensa y emotiva. Influenciado por leyendas como los Beatles, Sting, XTC, Tom Petty, Counting Crows y Wilco, George Collins Band se sitúa en la intersección entre el arte y la técnica, ofreciendo un tema que conjuga tradición y modernidad de manera sutil.
La historia de George Collins Band se teje a partir de una larga trayectoria musical que inició en la infancia, cuando el propio Collins recibió su primera guitarra a los cuatro años; su evolución incluyó actuaciones en pubs y colaboraciones en conjuntos de gran envergadura, lo que le permitió perfeccionar su estilo y pulir su escritura; New Way es el resultado de esa pasión y dedicación, mostrando la capacidad de reinventarse manteniendo una esencia que conecta emocionalmente con su público.
VINCENT von FLIEGER – Soldier | Alemania
Soldier se presenta con un ritmo lento que combina la frescura del indie pop con matices electrónicos en la parte vocal, evocando la estética de algunos temas de Daft Punk; la canción crea una atmósfera introspectiva y cautivadora en la que cada elemento se funde en un conjunto armonioso y lleno de autenticidad. Lo que comenzó como un proyecto personal se transformó en una experiencia internacional, llevando a VINCENT von FLIEGER a recorrer ciudades en China y participar en festivales como Berlin’s Fusion Festival, evidenciando su evolución como músico y productor.
La propuesta de Soldier es el reflejo de un artista que ha madurado y forjado un estilo inconfundible al fusionar elementos de la escritura personal con influencias electrónicas; su mezcla de indie pop y toques experimentales crea una atmósfera musical única que invita a la reflexión y a dejarse llevar por la emoción de cada acorde; VINCENT von FLIEGER se presenta como una apuesta innovadora en la escena alternativa, demostrando que la música puede ser un puente entre culturas y experiencias de vida.
En resumen, las propuestas de Los Ficus – Amor Revolución, George Collins Band – New Way y VINCENT von FLIEGER – Soldier ofrecen una diversidad de ritmos y atmósferas que enriquecen el panorama musical actual; cada una es una invitación a explorar nuevas perspectivas y emociones a través de fusiones de géneros que conectan de manera auténtica con el oyente. Te animamos a darle play a estas canciones y a dejarte llevar por sus vibraciones, descubriendo un universo musical que transforma tu playlist y despierta nuevas emociones.
En un mundo musical lleno de contrastes, Crushing! se destaca como una propuesta refrescante que fusiona influencias pop modernas con un toque innovador. La producción ingeniosa y la atmósfera detallada se unen para crear un tema que atrapa desde el primer momento. Con buenos ganchos y un ritmo enérgico, la canción invita a moverse y a dejarse llevar por su vibrante cadencia. Es un ejemplo de cómo lo contemporáneo puede abrazar lo sentimental sin perder la chispa.
La voz y la estética de Ziggy 2000 aportan un carácter inconfundible a Crushing!. Proveniente de Bristol pero con alma indonesia, ella se describe a sí misma como una “candy princess” y “rag doll”, lo que se refleja en cada nota y cada verso. Su tono pausado y actitud un tanto excéntrica se entrelazan con melodías de cuento, generando una dualidad que resulta cautivadora. Este balance entre la suavidad y la fuerza le imprime a la canción una personalidad única.
El estilo de Ziggy 2000 es una amalgama de pop melódico, rock alternativo y la irreverencia de la cultura juvenil de los primeros años del milenio. En Crushing! se percibe ese soplo de nostalgia y la contundencia de riffs de guitarra que rememoran épocas pasadas, pero con una sensibilidad renovada. La artista logra tejer, con honestidad y sutileza, letras que hablan de sensibilidad, valentía y vulnerabilidad. Cada acorde resuena como un recordatorio de la complejidad de ser una chica en un mundo lleno de contradicciones.
Finalmente, Crushing! se posiciona como un tema que no teme a mostrar su dualidad: una amalgama de dulzura y rebeldía que se siente tanto íntima como expansiva. La propuesta de Ziggy 2000 es un reflejo de su estilo único, donde lo melódico y lo rítmico se encuentran en perfecta sintonía. Con un toque de fantasía y un dejo de actitud desafiante, la canción invita al oyente a redescubrir el placer de la música que arrastra el alma sin pretensiones excesivas. Una experiencia sonora que, sin alardear, deja una huella memorable.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Eli Golden – The 1 | Estados Unidos
The 1 es una propuesta emotiva en la que un ritmo lento, dominado por un piano, crea un ambiente personal; la voz de Eli Golden brilla en cada compás gracias a su control y técnica pulida, reflejando una fuerte influencia de un pop bien hecho que conecta de forma natural con el oyente; la canción se presenta como una ventana a un proceso personal, donde cada nota se siente como un susurro de sinceridad que invita a la reflexión; es una muestra de la capacidad de transformar la vulnerabilidad en música que acaricia el alma.
Originario de un recorrido lleno de experiencias en la actuación y el estudio musical, Eli Golden utiliza su talento para procesar emociones a través de la composición; tras haber participado en producciones significativas y explorado diversos caminos, ahora se reinventa y comparte su arte en The 1; cada acorde es el reflejo de un viaje personal y un compromiso con la autenticidad, donde la mezcla de pop y melodías íntimas se funde en una pieza que cautiva sin necesidad de adornos; su inminente 13-track LP “FROM THE DESK OF” es el próximo capítulo en una historia musical en constante evolución.
edenai – they say | Estados Unidos
they say nos invita a movernos con un ritmo divertido que emana influencias del indie pop, combinadas en una fusión vibrante que invita a bailar desde el primer instante; la producción destaca por crear un ambiente animado y enérgico, mientras cada elemento se alinea para formar una propuesta musical fresca y desenfadada; edenai ha trabajado en la intersección de diversos géneros, fusionando pop, dance, folk, house, techno y rock para esculpir un sonido único y original; la canción se convierte en una celebración del movimiento y la alegría, perfecta para levantar el ánimo y encender la pista de baile.
El proceso creativo de edenai refleja la pasión por explorar nuevos horizontes y fusionar estilos de forma natural; cada ritmo y melodía se siente como un guiño a la diversidad musical, invitando a dejarse llevar por la energía y la creatividad sin límites; la habilidad de este artista para producir, mezclar y componer se plasma en they say, una propuesta que cautiva desde la primera escucha; es una invitación a experimentar la música en su forma más vibrante y a disfrutar de un viaje lleno de ritmo y dinamismo.
mesmerable – Surreal | México
Surreal se distingue por su enfoque en la simplicidad, dejando que la esencia del indie pop y el pop se exprese de forma clara y directa; la instrumental de cierta manera básica y un ritmo equilibrado permiten que la voz brille sin competir, creando una experiencia musical encantadora y fácil de conectar; la canción cuenta con ganchos efectivos que atrapan al oyente y lo invitan a sumergirse en un ambiente relajado y sincero; cada elemento se funde para dar lugar a una pieza refrescante.
mesmerable es más que un proyecto musical tradicional, es un colectivo de artistas que busca crear una experiencia auditiva única; su propuesta en Surreal es el reflejo de una creatividad que se expresa en arreglos sencillos y en un ritmo que prioriza la conexión emocional sobre la complejidad; la mezcla de influencias pop con matices indie da como resultado una canción que se siente tanto accesible como auténtica, invitando al oyente a dejarse llevar por su atmósfera.
En conclusión, las propuestas de Eli Golden – The 1, edenai – they say y mesmerable – Surreal ofrecen una visión diversa y auténtica del panorama indie actual; cada tema es una invitación a explorar emociones y ritmos que conectan de forma natural con el oyente. Te animamos a darle play a estos temas y a descubrir cómo sus vibraciones pueden transformar tu playlist, llevándote a un viaje musical lleno de frescura y sensibilidad.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Conscious Outlaws – Spose | Estados Unidos
Spose irradia energía a través de un ritmo que mezcla influencias rock con tintes funk, creando un ambiente musical vibrante y lleno de buena vibra; la pieza se despliega con una cadencia que destaca la potencia de la guitarra y el bajo, mientras una voz dinámica acompaña explosiones de energía con gran destreza; la propuesta de The Conscious Outlaws es un viaje en el que se percibe la pasión por el rock clásico y el funk moderno, logrando que cada acorde se sienta genuino y lleno de vitalidad; esta banda, con raíces en Hollywood y miembros provenientes de lugares tan variados como Los Ángeles, Chicago y la India, ofrece una experiencia musical auténtica y variada.
Formados en el Musicians Institute de Hollywood, tres de sus cuatro integrantes son ahora graduados, lo que refuerza el compromiso técnico y creativo del grupo; su inspiración proviene de leyendas como The Rolling Stones y Jimi Hendrix, fusionada con la chispa del funk a lo influenciado por Lettuce y Marcus Miller; Spose se erige como una propuesta que te invita a moverte y a dejarte llevar por su ritmo contagioso, sin perder el toque crudo y despreocupado que lo caracteriza; cada nota es una invitación a disfrutar de una experiencia musical llena de fuerza y dinamismo
Brock Geiger – Some Nights | Canadá
Some Nights emerge con una fusión de influencias indie pop y retro rock que se expresa en un ritmo vibrante y bien construido; la canción se destaca por una producción de alta calidad que aprovecha al máximo guitarras electrizantes que atrapan desde el primer instante; la voz, con un timbre algo pesado que añade un toque oscuro, crea un equilibrio perfecto; Brock Geiger se aleja del rol de colaborador para presentarse con una propuesta decisiva y original, demostrando su versatilidad como multiinstrumentista y productor.
Grabada en el prestigioso Sound City Studio de Los Ángeles y producida en colaboración con figuras como Will Maclellan y Matt Chamberlain, Some Nights es un manifiesto de audacia que fusiona elementos de rock e indie pop de manera impecable; su enfoque musical, que ha sido pulido a lo largo de numerosas colaboraciones y giras internacionales, invita a revivir la energía de los inicios de los 2000 mientras se siente actual y fresco; esta propuesta se convierte en una llamada a descubrir el talento de un artista que ha sabido destacar entre la multitud con un estilo inconfundible
SIDE DƟƟR – Cargo de Nuit | Estados Unidos
Cargo de Nuit se despliega en un ritmo lento que permite apreciar cada instrumento en una atmósfera musical cuidadosamente elaborada; la canción está llena de influencias rock con toques psicodélicos que evocan a Pink Floyd, mientras la ejecución instrumental resalta la maestría de SIDE DƟƟR como proyecto en solitario del multinstrumentista de Los Ángeles, Keveen Baudouin; cada compás se siente medido y expresivo, invitando al oyente a sumergirse en un universo musical lleno de texturas y matices que se combinan de forma armoniosa; la voz que acompaña la propuesta es cálida y serena, proporcionando el equilibrio perfecto entre intensidad y sutileza.
La producción de Cargo de Nuit pone en relieve la habilidad para transformar un ritmo pausado en una experiencia musical rica y evocativa, donde los elementos psicodélicos y rock se funden en un todo coherente; el resultado es una pieza que invita a la introspección y a la exploración de emociones profundas, sin perder la conexión con la esencia del rock clásico; SIDE DƟƟR nos muestra su capacidad para crear paisajes musicales que despiertan sensaciones y recuerdos, haciendo de esta canción una propuesta original y memorable; su estilo se distingue por su autenticidad y su capacidad para trasladar al oyente a un viaje lleno de contrastes y armonía
Surge, la más reciente entrega de PHWOAR, es una explosión de energía pura. Con una marcada influencia del rock, esta canción destaca por su estilo rebelde y crudo, capturando desde el primer segundo la atención del oyente. El dúo conformado por Helena en la batería y Paul en la guitarra se complementa perfectamente en la ejecución vocal, logrando un balance entre intensidad y control. El ritmo adictivo de la canción te atrapa de inmediato, sumergiéndote en una propuesta que no se detiene.
La fuerza de Surge reside en su capacidad para mantener un ritmo constante y contagioso. La voz, que es compartida entre ambos integrantes, logra sostener de manera impecable la energía de la canción, aportando una textura vocal que encaja a la perfección con el dinamismo instrumental. Las percusiones contundentes de Helena y los riffs agresivos de Paul construyen un paisaje sonoro lleno de vitalidad, mientras la producción destaca cada elemento sin sobrecargarlo.
El año 2025 promete ser clave para PHWOAR, con el lanzamiento de su EP Flowers Through the Concrete en abril. La llegada de Surge el 14 de marzo, como tercer sencillo, refuerza la dirección que ha tomado la banda en sus lanzamientos previos como Waiting for the Sun y Reckless. Es interesante notar cómo el dúo ha optado por mantener el control creativo de su música, escribiendo y produciendo su propio material, con la colaboración de Adrian Hall en la mezcla y masterización, un nombre ligado a proyectos con Tori Amos, Nova Twins y Depeche Mode.
Con Surge, PHWOAR se reafirma como una banda que sabe cómo canalizar la energía del rock en su forma más visceral y directa. No hay adornos innecesarios, solo una ejecución precisa y una actitud que se siente real y honesta. Es una propuesta que invita a dejarse llevar por su ritmo, mientras anticipamos con curiosidad el lanzamiento completo de su próximo EP, que promete seguir esa misma línea intensa y enérgica.
