Rafael Méndez

En el vasto paisaje de la música contemporánea, siempre hay proyectos que logran captar nuestra atención por su capacidad de innovar sin perder el equilibrio entre lo conocido y lo experimental. Este es el caso de Electrodrama, una banda mexicana que ha sabido fusionar las raíces del pop y el rock nacional con influencias del rock progresivo y el shoegaze, creando un sonido propio y lleno de matices. Su más reciente sencillo, “2019”, es un claro ejemplo de esta mezcla única, cargada de energía y con una interpretación vocal que no deja indiferente.

“2019” sorprende desde el primer momento. La canción comienza con un ritmo sólido, que pronto se transforma en una atmósfera densa, donde los sintetizadores y guitarras se entrelazan, generando una sensación de nostalgia y emoción contenida. Las influencias del rock experimental se hacen presentes en cada rincón del tema, pero es el shoegaze el que termina por darle esa textura envolvente que define el sonido de la banda. Karina Méndez, con su buena interpretación vocal, guía a los oyentes a través de este viaje que nunca pierde intensidad.

La formación de Electrodrama es, sin duda, una de sus mayores fortalezas. Integrada por Karina Méndez como vocalista, Micaela Anta en el bajo y sintetizadores, Fernando Sierra en la batería, y Rodrigo Alatorre en la programación y sintetizadores, la banda ha logrado una química que se refleja en cada uno de sus temas. La solidez de su interpretación no es casualidad, ya que antes de dar vida a Electrodrama, los cuatro miembros formaban parte de Los Goatsuckers, un proyecto anterior que les permitió explorar las mismas influencias y cimentar el sonido que hoy presentan.

El lanzamiento de “2019” marca el inicio de una serie de sencillos que conformarán su segundo EP, programado para liberarse canción por canción a lo largo de los próximos meses. Este material promete llevarnos por distintos paisajes, desde el rock electrónico punk de “Sed”, su próximo sencillo, hasta la complejidad polirrítmica del pop progresivo.

El proceso creativo detrás de Electrodrama ha sido largo, pero la espera ha valido la pena. Cada canción refleja el esfuerzo y la dedicación de la banda para crear algo que no solo suene bien, sino que también tenga una profundidad emocional y artística. El hecho de que estén dispuestos a experimentar con diferentes géneros y estilos muestra su ambición por dejar una huella en la escena musical. Con “2019”, queda claro que estamos ante una propuesta fresca que se nutre de sus influencias, pero que no se limita a ellas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Pete Davies – Pass it On | Reino Unido

Abrimos con Pete Davies y su pegajosa canción Pass it On. Este exbuzo comercial transforma lo mejor del indie pop, rock y disco en un tema que es imposible no disfrutar. Con una guitarra que marca un ritmo vibrante y divertido, Pete nos regala una propuesta fresca y cargada de energía, acompañada por su voz que da personalidad a cada verso. Desde que cogió la guitarra a los 14 años, la música ha sido su constante, llevándolo a tocar en grupos pop durante su juventud y a escribir canciones que alcanzaron la radio nacional en Reino Unido.

A pesar de haber pasado más de tres décadas trabajando en plataformas petroleras, Pete nunca dejó de escribir. Ahora, regresa con fuerza bajo el nombre de Home and Dry, con una música que refleja la dedicación y pasión por su arte. Pass it On es un reflejo de ese viaje personal y profesional, y un llamado a disfrutar del momento con ritmos que te pondrán a mover los pies.

Ricci Nostra – Otra Piel | España

De Argentina a España, Ricci Nostra nos sorprende con Otra Piel, una canción que une lo mejor del indie pop con tintes de rock, gracias a una guitarra eléctrica que se funde suavemente con su voz. Este tema tiene una energía tranquila pero envolvente, como una conversación íntima en medio de una tormenta. Ricci Nostra se ha convertido en un nombre relevante dentro del nuevo sonido emergente, tejiendo su música con matices de melancolía y fuerza.

Con tres discos en su haber y una serie de colaboraciones notables, Ricci sigue explorando nuevas facetas de su arte. Otra Piel es una muestra de esa evolución, un tema que combina letras profundas con un sonido accesible y atractivo, perfecto para quienes buscan una experiencia sonora cargada de emociones auténticas.

PAPERCITY – Sofa | Nueva Zelanda

Por último, desde Nueva Zelanda nos llega PAPERCITY, una banda que con su canción Sofa logra capturar la esencia del indie pop con un giro moderno y urbano. La energía de este trío se siente desde el primer acorde, combinando un ritmo dinámico y divertido que invita a dejarse llevar. Sofa tiene ese toque fresco y despreocupado que caracteriza al mejor pop, pero con la solidez de unas guitarras y arreglos que le dan una base de rock.

PAPERCITY, con su estilo pop lleno de carácter, se perfila como una banda que no tiene miedo de romper moldes. Su sonido, aunque accesible, tiene una dureza sutil que hace que Sofa sea algo más que una canción para pasar el rato; es un tema que se queda en la cabeza y en el corazón, uniendo lo mejor del pop contemporáneo con influencias rockeras.