Rafael Méndez

El Neón Sonoro de Kai Tak

El Neón Sonoro de Kai Tak

El nombre Kai Tak no es aleatorio; es una declaración de intenciones. Este colectivo de Los Ángeles, liderado por el productor Chris King, toma su nombre del antiguo aeropuerto de Hong Kong, famoso por su compleja aproximación entre rascacielos. Esa misma sensación de tensión y atmósfera define el proyecto, concebido como un homenaje a la ciudad, tanto la real como la retratada en el cine de Wong Kar-wai.

Esta visión se materializa en Until We Leave From Here (Redux), un tema realizado en colaboración con Chelsey Boy. La canción presenta una estructura deliberadamente compleja, donde ciertos instrumentos aportan un matiz oriental que contrasta con la modernidad de sus efectos y sintetizadores. La propuesta se mueve entre el downtempo y el synthpop, guiada por una parte vocal interesante que cohesiona la mezcla.



El método de trabajo de Kai Tak se basa en la colaboración, invitando a diferentes artistas a aportar sus perspectivas únicas. El sonido general del colectivo se nutre del shoegaze, el trip-hop y la electrónica para esculpir paisajes sonoros melancólicos. El objetivo es claro: crear la banda sonora para un paseo por los callejones inquietos de esa ciudad de neón.

Until We Leave From Here (Redux) encapsula esta estética. No es una canción de escucha simple, sino una pieza que se beneficia de la atención a sus capas. Es un paisaje sonoro brumoso, donde la influencia del indie pop se mezcla con texturas densas, reflejando la reminiscencia paradójica que el proyecto busca capturar tanto en su música como en su arte visual.


La Nueva Ola 2025 #26 | Los 33, Margot Perkinson y Val Brinker

La Nueva Ola 2025 #26 | Los 33, Margot Perkinson y Val Brinker

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Los 33 x Carlos Mendez – Quién (feat. Carlos Méndez) | Panamá

Iniciamos con Los 33, quienes en colaboración con Carlos Mendez nos entregan “Quién (feat. Carlos Méndez)”, una canción que muestra influencias rock muy marcadas y una profunda esencia latinoamericana, su propuesta se apega a un sonido clásico pero con un ritmo increíble que avanza con fuerza, destacando un manejo de la guitarra eléctrica muy bueno durante toda la pieza.

Esta banda es considerada una insignia del rock en Panamá, con una carrera que se remonta a 1987, sus 38 años de trayectoria les han permitido lanzar 15 producciones discográficas y ganar 11 Premios Panamarock, han formado parte de sellos importantes como Sony Music y han recorrido varios países de Latinoamérica llevando la bandera del rock panameño.


Margot Perkinson – Second Spark | Estados Unidos

Seguimos con Margot Perkinson y su propuesta “Second Spark”, un tema que brilla intensamente por sus claras influencias pop, convirtiéndola en una propuesta muy fresca y actual, la canción se desarrolla sobre un ritmo divertido y ágil, mientras la voz de la artista deja notar su talento y guía la melodía con mucha confianza y carisma.

Con tan solo 15 años, Margot Perkinson es una joven artista que ama cantar, escribir sus propias canciones y tocar la guitarra, su enfoque creativo le permite escribir letras que son poéticas pero que al mismo tiempo resultan divertidas y pegadizas, logrando un balance muy interesante en su música y en su propuesta artística.


Val Brinker – Pink Lemonade | Estados Unidos

Concluimos con Val Brinker y su propuesta “Pink Lemonade”, una canción que fluye sobre un ritmo tranquilo y relajado, su voz suave y airosa transmite mucha paz y encaja perfectamente con el estilo general, la pieza mantiene una esencia indie pop pero se permite añadir ligeros toques de dream pop y un rock muy sutil que enriquece la escucha.

Actualmente viviendo en Santa Barbara, Val Brinker escribe música porque siente el impulso de devolver al universo la resonancia que ella misma encuentra al escucharla, para ella, la música articula emociones que una conversación normal no podría, y sus inspiraciones son amplias, yendo desde Clairo y Samia hasta los Bee Gees y Rachmaninoff.


Desde la potencia del rock latino de Los 33, pasando por el pop fresco de Margot Perkinson, hasta la atmósfera tranquila de Val Brinker, esta edición nos ha ofrecido tres paradas muy diferentes. Cada artista presenta una propuesta honesta y bien


La Nueva Ola 2025 #25 | WE THE WOLF, Color Theory y Taya Elle

La Nueva Ola 2025 #25 | WE THE WOLF, Color Theory y Taya Elle

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


WE THE WOLF – Hey You! | Canadá

Iniciamos con WE THE WOLF y su canción “Hey You!”, una pieza que presenta un estilo rock muy peculiar y se sostiene sobre una buena estructura musical, la propuesta se siente sólida y avanza con bastante energía, mientras la voz principal demuestra tener la fuerza necesaria para soportar muy bien el resto de la instrumentación y guiar la canción.

Este dúo de alt rock pop originario de Toronto tiene una filosofía muy clara, su “Wolf Pack” (manada de lobos) es un espacio que da la bienvenida a personas de todas las edades, lugares y orientaciones, buscan crear una comunidad donde no importa quién seas o qué te guste, pues es un lugar seguro para que todos se sientan bienvenidos y sean ellos mismos.


Color Theory – When I Can’t Remember You | Estados Unidos

Continuamos con Color Theory, quien nos regala “When I Can’t Remember You”, un tema que destaca por su ritmo hipnótico construido principalmente sobre sintetizadores, la atmósfera musical combina elementos del dream pop con una buena dosis de pop, y aunque su cadencia no busca ser excesivamente compleja, resulta lo suficientemente buena como para atraparte.

Detrás de este proyecto está Brian Hazard, quien encontró el éxito en la era de Napster cuando su tema “Ponytail Girl” fue compartido masivamente al ser confundido con un lado B de Depeche Mode, desde entonces, este productor de Los Ángeles ha ganado más de 5 millones de reproducciones con su distintivo synthwave melancólico, logrando colocar su música en videojuegos y programas de TV.


Taya Elle – Don’t love you | Estados Unidos

Terminamos con Taya Elle y su entrega “Don’t love you”, una canción que muestra un pop muy marcado, con una identidad que se siente fresca y muy moderna, la producción musical es de muy buena calidad y sirve como base perfecta para la voz limpia de la artista, un elemento que le da un toque distintivo y elegante a la pieza.

Taya Elle es una artista de indie-pop y soul que sabe mezclar la emoción cruda y vocales potentes con una narrativa bilingüe, este, su sencillo debut, no es solo una canción, sino que comparte un viaje personal de sanación, fuerza y autoestima, mostrando su capacidad para conectar con la audiencia a través de historias honestas.


Desde el rock inclusivo de WE THE WOLF, pasando por el synthwave nostálgico de Color Theory, hasta el pop bilingüe y personal de Taya Elle, esta selección nos trae tres propuestas muy definidas. Cada artista ofrece una perspectiva musical única que enriquece el panorama actual, te invitamos a que te des la oportunidad de descubrirlos y añadir sus sonidos a tu playlist


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #22 | Spice Intuition, Strange Familia y Peter Czarnecki

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #22 | Spice Intuition, Strange Familia y Peter Czarnecki

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Spice Intuition – Where is my love? | Estados Unidos

Iniciamos con Spice Intuition, quienes nos entregan “Where is my love?”, una canción que fluye entre el inglés y el español sobre un ritmo lento pero muy bien estructurado, la propuesta destaca por la interesante inclusión de una tuba para ejecutar las líneas de bajo, logrando un equilibrio musical particular, mientras la voz encaja muy bien dentro de su estilo indie pop.

Detrás de este proyecto se encuentran dos hermanos de Utah que siempre han tenido una conexión profunda con la música, algo que corre por sus venas, sus inspiraciones iniciales en The Beatles y Queen fueron mutando hacia el rock de Led Zeppelin, para finalmente decantarse por la diversidad melódica de artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder y The Police.


Strange Familia – Porcelain | Estados Unidos

Continuamos con Strange Familia y su canción “Porcelain”, un tema que se percibe divertido, con un ritmo suave pero que resulta bastante adictivo, la atmósfera musical está llena de detalles que enriquecen la composición general, a esto se suman unas voces sutiles que encajan perfectamente con el resto de la instrumentación, creando una pieza muy agradable.

El grupo está formado por Garret Williams en la voz y guitarra, Brecken Jones en el bajo, Cole Eisenhour en la batería y Colter Hill también en la guitarra, los cimientos de la banda se formaron en Salt Lake City, Utah, allá por el año 2014, cuando Williams y Jones se conocieron y comenzaron a darle forma a este proyecto.


Peter Czarnecki – Golden Hair | Suiza

Por último tenemos a Peter Czarnecki, con su propuesta “Golden Hair”, una canción con claras influencias indie pop pero que destaca por un toque retro que recuerda a la música de los años 60, esta combinación de estilos se ve reforzada por una interpretación vocal que le aporta una cualidad sensual a la melodía, definiendo el carácter de la pieza.

Nacido en la República Checa, Peter Czarnecki comenzó a tocar el violín a los siete años, siguiendo los pasos de su padre, quien es violista y director de orquesta, aunque estudió psicología e informática, retomó la composición en el año 2000, desde 2004 escribe y experimenta con diferentes géneros mientras forma parte de la Orquesta Arcadia.


Desde el indie pop bilingüe y orgánico de Spice Intuition, pasando por las texturas adictivas de Strange Familia, hasta el indie con sabor retro de Peter Czarnecki, esta edición de “Nueva Ola” nos ofrece tres perspectivas muy diferentes. Cada proyecto tiene una firma musical clara y una historia interesante, así que te invitamos a que les des una oportunidad y te sumerjas en sus propuestas.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #21 | Charco Bernard,  ghostflower y Coria

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #21 | Charco Bernard, ghostflower y Coria

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Charco Bernard – Talkin All Night Long | Irlanda

Iniciamos con Charco Bernard y su propuesta “Talkin All Night Long”, una pieza que presenta una estructura musical muy interesante, la canción logra unir el dream pop con el alt pop y le añade un distintivo toque psicodélico que resulta en una identidad muy particular, todo esto se mueve sobre un ritmo poderoso capaz de atrapar a cualquiera desde la primera escucha.

Este proyecto se define por su clara intención de experimentar y buscar nuevas formas de expresión, el objetivo principal detrás de su música es simplemente crear un ruido que la gente encuentre interesante o atractivo para el oído, una búsqueda de texturas y sensaciones que se alejan de lo convencional y exploran nuevos caminos creativos que definen su propuesta.


ghostflower – Please Don’t (take your love away) | Canadá

Continuamos el viaje con ghostflower y su canción “Please Don’t (take your love away)”, una pieza ingeniosa que combina la atmósfera envolvente del dream pop con el uso de un sintetizador muy presente, este elemento le da un toque definitivamente moderno a la composición, mientras la voz airosa de la intérprete encaja perfectamente con el estilo general de la canción.

ghostflower es la unión creativa de los compositores Jesse LeGallais, Andrea Cormier y Palmer Jamieson, quienes encontraron un punto en común en su amor por la composición y la experimentación musical, a través de esta colaboración, el trío se dedica a crear lo que ellos mismos definen como “canciones para los que no pueden dormir”, capturando esa sensibilidad nocturna.


Coria – Wildfire | Suecia

Finalmente tenemos a Coria, quien nos regala “Wildfire”, una canción que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo y lento, permitiendo que la interpretación conecte de forma más directa, la pieza está llena de influencias indie pop y trata sobre cómo el amor no puede controlarse, comparando esos sentimientos con un fuego que se propaga sin límites de una persona a otra.

Coria es originaria de Estocolmo, Suecia, y su conexión con la música es total, pues sus padres dicen que empezó a cantar antes de hablar y escribió su primera canción a los siete años, aunque ha trabajado como compositora para otros proyectos, “Wildfire” es apenas su segundo lanzamiento como solista, una faceta donde plasma sus inspiraciones tomadas de la vida y la naturaleza.


“Luz Verde” y el Rock Glorioso de Viloria

“Luz Verde” y el Rock Glorioso de Viloria

El recorrido de un músico a menudo define su sonido, y el caso de Mario Viloria es un claro ejemplo. Hablamos de un compositor venezolano que ha desarrollado su carrera a través de múltiples fronteras, desde Maracaibo hasta Miami. Este trayecto ha sido el crisol de su proyecto solista, Viloria, un vehículo para su visión musical que se ha adaptado a diferentes escenas locales.

Su propuesta se materializa en temas como Luz Verde. La canción es una descarga de rock directa, sostenida por un ritmo enérgico y constante. No busca rodeos; la instrumentación es potente y la voz se integra de manera natural, encajando con la intensidad que el estilo requiere. Es una pieza que muestra la dirección clara del proyecto.



Aunque Viloria publica música desde 2013 con otras bandas, su proyecto solista homónimo tomó forma en 2019, en Santiago de Chile. Fue allí donde estableció su formato predilecto de power trio, moviéndose en las coordenadas del rock alternativo y el punk. Sus primeros sencillos comenzaron a definir la energía que lo caracteriza.

El proyecto demostró su resiliencia al trasladarse a Buenos Aires y, finalmente, a Miami en 2022. Su primer LP, “Pez Que Fuma”, grabado entre Chile y Argentina, es el resultado de esa persistencia. Ahora, con una nueva alineación en Florida, Viloria continúa su camino, probando que el rock en español mantiene su pulso sin importar la latitud.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #16 | Tally Spear, ALLIRA y Samantha Leah

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #16 | Tally Spear, ALLIRA y Samantha Leah

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tally Spear – Where Do I Go From Here? | Reino Unido

Iniciamos con Tally Spear y su canción “Where Do I Go From Here?”, una pieza que logra unir de buena manera el rock con un estilo rock pop muy accesible, la propuesta musical se siente enérgica y definida, mientras que la voz de la artista consigue sumar puntos a la ejecución general, aportando una textura distintiva que se amolda bien a la instrumentación.

Esta cantante y compositora británica creció en Londres, un entorno que inspira sus temas de comentario social y conflicto personal, después de recibir apoyo de BBC Introducing London por su EP debut, Tally Spear decidió tomar un receso de las redes sociales para enfocarse en grabar música nueva en los legendarios British Grove Studios, explorando así una dirección creativa diferente.


ALLIRA – Burning | Australia

Continuamos el recorrido con ALLIRA, quien nos presenta “Burning”, una canción que avanza sobre un ritmo genial donde las influencias del indie y el dream pop se hacen presentes de inmediato, la atmósfera de la canción se siente ligera y fluida, un lienzo perfecto que se ve aderezado de gran forma por la voz de la artista, que guía toda la melodía con mucha soltura.

ALLIRA es una voz fresca en el pop que mezcla R&B, vocales conmovedoras y energía del hip-hop en una identidad propia, su faceta de narradora, moldeada por su experiencia en cine y artes visuales, le permite crear un mundo tan cinematográfico como emocional, tras las buenas cifras de su EP Deeper, ahora prepara el lanzamiento de su álbum debut Soft Spot para finales de 2025.


Samantha Leah – Smile | Estados Unidos

Cerramos la selección con Samantha Leah y su tema “Smile”, una propuesta diferente que toma influencias del indie pop pero les añade un toque instrumental muy interesante, la canción genera una atmósfera con tintes oscuros que le otorga mucha personalidad, un ambiente que encaja muy bien con la estética general de la artista, logrando una pieza muy cohesionada.

Definida como una artista de “dark pop cinematográfico”, Samantha Leah explora sus batallas internas en esta pieza a través de una curiosa partitura casi carnavalesca, la canción combina melodías misteriosas y vocales hipnóticas sobre un ritmo que recuerda a un circo, todo para transmitir la sensación de alguien que sufre por dentro pero siente la necesidad de poner una sonrisa para el mundo.


Desde el rock pop energético de Tally Spear, pasando por las vibras indie de ALLIRA, hasta la atmósfera cinematográfica y oscura de Samantha Leah, esta edición de “Nueva Ola” nos ha presentado tres enfoques femeninos muy potentes y distintos. Te invitamos a que te tomes un momento, les des una oportunidad y dejes que estas nuevas voces se integren a tu mundo musical.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #15 | Xero Hour, HIRIE y Shboy

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #15 | Xero Hour, HIRIE y Shboy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Xero Hour – Salem Burns | Estados Unidos

Iniciamos con Xero Hour y su canción “Salem Burns”, una propuesta llena de un rock pesado que genera una atmósfera oscura y densa, la pieza tiene claros tintes alternativos y se sostiene muy bien sobre una voz pesada y rasposa que le aporta carácter, su ritmo enganchante y su estructura bien construida la elevan como una sólida propuesta de rock actual.

Xero Hour es una potente banda de metal alternativo que emerge de la vibrante escena de Cincinnati, Ohio, son conocidos por su energía intensa y sus riffs contundentes, logrando tender un puente entre el heavy rock moderno y letras introspectivas, mezclan melodías inquietantes con instrumentación agresiva para crear una experiencia musical inmersiva, tan cruda como refinada.


HIRIE x The Movement – All Is OK | Estados Unidos

Continuamos con HIRIE, que en colaboración de The Movement nos entrega “All Is OK”, una canción que destaca por su grandiosa producción y una voz con notable presencia, las influencias pop son muy marcadas a lo largo de toda la pista y vienen acompañadas de un gran ritmo que impulsa la melodía, dándole una vibra positiva y accesible.

La cantautora hawaiana HIRIE ha sabido transformar su ciudadanía global en una exuberante y vibrante cepa de reggae pop, nacida en Filipinas y criada en Italia, encontró su hogar espiritual en Oahu como resultado de la carrera de su padre en la ONU, esta experiencia multicultural se vierte en su música, como demostró en su lanzamiento de 2016 Wandering Soul.


Shboy – Live My Dreams | Estados Unidos

Terminamos con Shboy, quien nos entrega “Live My Dreams”, una canción que sobresale rápidamente por sus marcadas influencias retro, aportadas principalmente por un sintetizador muy convincente, este elemento se combina de manera fluida con una base de rock-pop y el conjunto completo suena genial, logrando una identidad musical atractiva y bien definida.

“Live My Dreams” es el tercer sencillo de un EP de cuatro canciones llamado “Not Yr Dog”, creado por Aaron Johnson, el artista detrás de Shboy, el EP fue grabado entre su estudio casero en California y Brooklyn, Nueva York, contando con la colaboración de amigos y la producción de Brock Grenfell, y ya hay planes para grabar nuevo material en 2026.


Desde la oscura intensidad de Xero Hour, pasando por las vibraciones luminosas de HIRIE, hasta el pulso retro-pop de Shboy, esta selección nos ha mostrado tres caminos musicales muy diferentes y convincentes. Cada artista ofrece una perspectiva valiosa y bien definida, así que te invitamos a que les des una oportunidad, subas el volumen y descubras si estas propuestas encajan en tu día a día.


La Alquimia Sintética de CATBEAR

La Alquimia Sintética de CATBEAR

El proyecto alt-pop CATBEAR no busca la nostalgia fácil, aunque sus influencias provengan de las últimas tres décadas del siglo XX. El dúo de Zoe y Sarah utiliza el indie, el synth-pop y la electrónica como herramientas para explorar paisajes emocionales complejos. Sus canciones abordan desde la ansiedad hasta la esperanza, demostrando una dualidad sonora que se mueve con soltura entre melodías pop brillantes y texturas notablemente más oscuras.

Su canción It’s Okay es una buena muestra de su enfoque. La pieza se construye sobre un ritmo muy bien definido, donde los sintetizadores asumen un rol protagónico y poderoso, marcando una clara línea synthpop. Sin embargo, CATBEAR no se conforma con la fórmula y añade tintes de indie pop que le otorgan un carácter distintivo, evitando que la producción opaque la composición.



Este sonido es el resultado de una evolución consciente. El dúo comenzó en salas de ensayo del sur de Londres, tocando en fiestas caseras antes de reorientar su enfoque hacia una producción más grande y centrada en los sintetizadores. Este viaje les ha permitido transitar desde el pop luminoso hasta influencias más sombrías, cercanas al post-punk y al darkwave, en trabajos recientes.

En It’s Okay, se percibe la confianza de unas artistas que han encontrado un equilibrio entre lo experimental y lo accesible. CATBEAR demuestra una visión creativa en expansión, utilizando el armazón del synthpop para entregar una propuesta que funciona tanto en la pista de baile como en una escucha introspectiva. Es un sonido que refleja su trayectoria.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #8 | Moscoman, Katherion y BOYDESVELADO

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #8 | Moscoman, Katherion y BOYDESVELADO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Moscoman – Reflecting On You | Israel

Iniciamos el viaje con Moscoman y su tema “Reflecting On You”, una propuesta que brilla intensamente gracias al uso de sus sintetizadores, la canción crea una atmósfera particular donde el mundo del synthwave se fusiona de manera fluida con la estética del dream pop, todo esto envuelto en una producción con aires muy modernos y una energía contagiosa que define su estilo.

La imprevisibilidad siempre define la música de Moscoman, quien tiene una base en el indie y el rock pero explora géneros como el house, acid, techno y dark disco desde un ángulo alternativo, su versatilidad lo ha llevado a tocar en lugares icónicos como Panorama Bar y Glastonbury, mientras continúa construyendo su sello y marca Disco Halal como una verdadera familia creativa.


Katherion – Bad for Me | Estados Unidos

Seguimos con la propuesta de Katherion, quien nos entrega la canción “Bad for Me”, un corte lleno de claras influencias del indie pop que se desarrolla sobre un ritmo realmente encantador, la melodía se complementa muy bien con una interpretación vocal que le aporta mucha personalidad y un carácter distintivo a la pieza musical, haciéndola sentir cercana y auténtica.

La música de Katherion explora temas de romance y amor desde un enfoque que puede ser tanto humano como divino, su intención es crear vibraciones positivas y, aunque reconoce el sufrimiento humano, su plegaria es que esta música eleve el espíritu, cree alegría y esperanza, ayudando a las personas a sentirse vistas en sus propias experiencias vitales.

BOYDESVELADO – Jardín Secreto | México

Cerramos esta selección con BOYDESVELADO y su tema “Jardín Secreto”, una canción que se siente muy moderna y se alinea con las corrientes actuales del indie pop, la propuesta se mueve sobre un ritmo tranquilo y relajado, pero está construida con ciertos ganchos que logran atrapar la atención del oyente de forma sutil pero efectiva.

Detrás de este proyecto se encuentra Salvador Eduardo, un compositor y cantante ubicado en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, quien presenta esta nueva faceta creativa luego de haberse consolidado previamente en la escena independiente de México, su experiencia anterior fue como parte de la banda Juniors del Gueto, y ahora explora estos nuevos horizontES.


Desde los sintetizadores envolventes de Moscoman, pasando por el pop introspectivo de Katherion, hasta la calma melódica de BOYDESVELADO, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres firmas creativas muy diferentes. Cada artista ofrece una perspectiva única que vale la pena explorar, así que te invitamos a darles play y dejarte llevar por estas nuevas propuestas musicales.