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Bienvenido a la Nueva Ola #565 | The Rest Is Noise,  SEBY, Barbara

Bienvenido a la Nueva Ola #565 | The Rest Is Noise, SEBY, Barbara

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Apteekii x Claudia Kate – The Rest Is Noise | Reino Unido

The Rest Is Noise es una canción de Apteekii que explora la intensidad de las conexiones emocionales a través de una perspectiva algo obsesiva, similar a la famosa “Every Breath You Take” de The Police. En ella, se presenta la idea de una relación tan fuerte que parece predestinada, incluso sin haberse conocido en persona. A través de un dúo con Claudia Kate, la canción juega con la dualidad de la obsesión y el amor, fusionando una atmósfera algo inquietante con una melodía pegajosa y emocionalmente cargada. Este tema captura la sensación de un amor unilateral e idealizado, mientras aborda la complejidad de los lazos que nos unen a otros, incluso en la distancia.


SEBY – Vuela, Vuela | Estados Unidos

SEBY es un artista estadounidense conocido por su habilidad para reinterpretar clásicos del pop con un enfoque contemporáneo y electrónico. Su estilo fusiona elementos nostálgicos con sonoridades modernas, creando versiones frescas de temas icónicos que resuenan con las nuevas generaciones sin perder la esencia original. A través de su reinterpretación de temas populares, como su cover de “Vuela, Vuela”, SEBY captura tanto la nostalgia como la vanguardia en cada una de sus producciones.


Barbara – Anyways | Estados Unidos


Bienvenido a la Nueva Ola #564 | Nastiriff, Eric Schroeder, chess

Bienvenido a la Nueva Ola #564 | Nastiriff, Eric Schroeder, chess

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nastiriff – Vintage Calculators | Sudáfrica

Nastiriff es una banda emergente de rock alternativo originaria de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, que se ha destacado por su estilo provocador y su actitud desafiante. Su EP debut, Malus, lanzado en marzo de 2025, presenta una mezcla de riffs potentes y letras satíricas que critican la hipocresía social y cultural. Su canción “Vintage Calculators”, considerada su primer intento original, muestra una faceta más suave y melódica del grupo, con tintes jazzy y una historia entrañable sobre la vulnerabilidad y el orgullo de ser diferente.


Eric Schroeder – High Low | Estados Unidos

Eric Schroeder es un cantautor californiano que encarna la figura del trovador contemporáneo con una voz nostálgica y letras cargadas de melancolía poética. Influenciado por el folk-rock clásico, su música se mueve entre la introspección emocional y una sonoridad cálida que evoca paisajes soleados y recuerdos difusos. Con un estilo que recuerda a artistas como Gram Parsons o Evan Dando, Schroeder logra capturar la belleza de las contradicciones humanas, explorando temas como el vaivén emocional, la espiritualidad laica y la búsqueda de sentido en un mundo caótico.


chess – Air | Reino Unido



Bienvenido a la Nueva Ola #563 | Fede Carrizo, Gallnon, La Vendetta

Bienvenido a la Nueva Ola #563 | Fede Carrizo, Gallnon, La Vendetta

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fede Carrizo – Espacios Vacíos | Argentina

​Fede Carrizo es un cantautor argentino que ha emergido con fuerza en la escena del indie pop nacional. Su música se caracteriza por letras introspectivas y melodías que fusionan elementos del rock nacional con texturas electrónicas contemporáneas. En su reciente sencillo “Espacios Vacíos”, producido por Edu Schmidt (ex Árbol) y masterizado por Álvaro Villagra en los Estudios del Abasto, Carrizo explora temas de vulnerabilidad y búsqueda de sentido, consolidando su estilo fresco y personal.


Gallnon – Sympathy | Brasil

Gallnon es una banda de indie rock originaria de Manaus, Brasil, que fusiona influencias del Britpop y el rock alternativo, inspirándose en íconos como The Beatles, Oasis e Interpol. Su sencillo debut, “Sympathy”, destaca por su vocalización, riffs de guitarra y la incorporación de violín, creando una atmósfera emocionalmente rica. La canción aborda la desconexión emocional y la búsqueda de empatía en la vida moderna.


La Vendetta – Last Kiss | Estados Unidos

La Vendetta es una artista franco-estadounidense que fusiona el rock alternativo y el indie con una atmósfera melancólica y sensual. Criada entre Brooklyn y París, su música refleja una dualidad cultural que impregna sus composiciones. Influenciada por figuras como Brigitte Bardot, Amy Winehouse y Blonde Redhead, La Vendetta crea canciones que exploran temas como la soledad, la escapatoria nocturna y la belleza agridulce de la imperfección. Su voz, una mezcla de suavidad y fuerza, transmite las contradicciones de la vida, mientras que sus presentaciones en vivo ofrecen una experiencia teatral que cautiva al público. Con sencillos como “Last Kiss” y “Lover’s Blade”, La Vendetta continúa consolidando su lugar en la escena musical contemporánea.​




Mokita: La Luz en la Oscuridad de ‘Fortunately’

Mokita: La Luz en la Oscuridad de ‘Fortunately’

Mokita, el proyecto musical de John-Luke Carter, conocido por sus canciones introspectivas y cargadas de emoción a través de letras profundas que exploran la vulnerabilidad, la soledad y, más recientemente, la importancia del apoyo mutuo en tiempos de dificultad.

Su último sencillo, “Fortunately”, marca un giro significativo en la carrera de Mokita, alejándose de la angustia de la incertidumbre para centrarse en la fortaleza que se puede encontrar en los demás. Es un tema sobre tener a alguien en tu vida que siempre está dispuesto a brindarte apoyo, alguien en quien puedes confiar cuando las dificultades de la vida se vuelven más intensas.

La creación de “Fortunately” fue un proceso espontáneo y emocional. Escribiendo junto a Trent Dabbs y Jeremy Lutito, Mokita y su equipo comenzaron con una melodía de coro que Dabbs había traído, y a partir de ahí construyeron el resto de la canción. La grabación del tema fue realizada en un solo día, y con el paso de las horas, la canción fue tomando forma, con la adición de un toque especial de cuerdas que la hizo aún más emocionalmente rica.



“Fortunately” comienza con un piano suave y se ve acompañada por percusiones y cuerdas que aportan una capa emocional adicional. La armonía y la instrumentalización de la canción crean una atmósfera envolvente que refleja el mensaje central del tema: aunque la vida puede ser incierta y desafiante, siempre hay una luz en la oscuridad, y a menudo esa luz es una persona dispuesta a caminar junto a nosotros.

Con este sencillo, Mokita presenta un cambio en su sonido, asi como también ofrece una mirada más optimista a través de su música. Mientras que sus trabajos anteriores a menudo se centraban en la introspección y la lucha interna, “Fortunately” se erige como un homenaje a las personas que, sin pedir nada a cambio, nos acompañan y nos dan fuerzas cuando más lo necesitamos.

Este sencillo forma parte de lo que será el primer álbum de Mokita, el cual promete seguir explorando temas emocionales y personales, con un enfoque renovado y esperanzador. “Fortunately” es solo el comienzo de lo que parece ser una nueva etapa en la carrera del artista, una etapa que combina su energía creativa con una conexión emocional más profunda con su audiencia.


Bienvenido a la Nueva Ola #562 | The Lucky Ones, FINICK, j a b o b o

Bienvenido a la Nueva Ola #562 | The Lucky Ones, FINICK, j a b o b o

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Lucky Ones – The Downlow | Países Bajos

The Lucky Ones es un innovador proyecto musical colaborativo que reúne a 70 músicos, compositores y productores de los Países Bajos en una serie de “cartas musicales en cadena”. Curado por el productor, guitarrista y compositor Frank van Kasteren, el proyecto dio lugar a diez canciones únicas que desafían los géneros tradicionales, cada una nacida de un proceso creativo colectivo y remoto. A pesar de la distancia física entre los artistas, el resultado —especialmente evidente en el álbum Magnolia— es una obra cohesiva, emocional y llena de imaginación que celebra la diversidad, el talento y la curiosidad musical de la escena holandesa.


FINICK – Bigger Than Us | Estados Unidos

FINICK es una cantautora de Minneapolis que, con solo 16 años, ha logrado destacar por su estilo que combina el indie folk íntimo con toques de dream pop. Su sencillo «Bigger Than Us» invita a reflexionar sobre la fuerza interior y la conexión con algo más grande. Con una voz sincera y melodías envolventes, FINICK continúa consolidando su universo musical en el álbum Weekends In Purgatory, tocando el corazón de quienes buscan consuelo y escape a través de la música.


j a b o b o – Strangers (Who I Am) | Estados Unidos

j a b o b o es una banda de indie/dream pop con toques de soul psicodélico y un sentido del humor tan peculiar como su nombre. Inspirados por un documental de Vox sobre el “millennial whoop” y un artículo de Sonicbids que afirma que las bandas serias escriben sus biografías en tercera persona, este grupo se presenta con una ironía entrañable y una estética de “gato callejero con guitarra”. Más que conquistar al mundo, buscan empaparlo con una llovizna incómodamente ligera. Con un sonido casero, encantadoramente torpe y emocional, j a b o b o convierte el caos y la melancolía en canciones para bailar con una sonrisa triste.


Bienvenido a la Nueva Ola #562 | The Corrupted Hearts, XA’LUM, Velodrone

Bienvenido a la Nueva Ola #562 | The Corrupted Hearts, XA’LUM, Velodrone

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Corrupted Hearts – Space Traveler | Estados Unidos

The Corrupted Hearts es una banda de rock alternativo originaria de Columbus, Ohio, liderada por el cantante, guitarrista y productor Bradley Schultz, junto al bajista Jeff Sionnach y el baterista Isaiah Haynes. Anteriormente conocidos como INverso, el grupo renació tras la decisión de Bradley de retomar su carrera musical luego de retirarse y vender su empresa familiar. Con una propuesta que fusiona el espíritu del rock alternativo con influencias del grunge noventero y toques experimentales, The Corrupted Hearts destacan por su enfoque DIY, produciendo y grabando su música en su propio estudio, Corrupted Studios.


XA’LUM – Celeste | España

XA’LUM es una artista franco-gallega multifacética que destaca como cantante, bailarina, productora y compositora. Su música atmosférica, fusiona el diseño sonoro con sintetizadores armónicos, ritmos downtempo y latinos, utilizando la voz como instrumento principal. Influenciada por el hip-hop, la tradición vocal gallega y artistas como FKA Twigs y James Blake, su estilo trasciende géneros y fronteras. Ha colaborado con productores internacionales como Mike Frey y El Speaker, y ha sido reconocida con premios como el ‘Xuventude Crea’ y ‘Sonidos Mans’.


Velodrone – Count to Three | Estados Unidos

Velodrone es una banda de rock power-trio formada en Los Ángeles en 2018. Liderada por Marisa Dewa, una graduada del Conservatorio de Oberlin, la banda fusiona canciones inéditas de los años 90 con material nuevo, creando un sonido que rinde homenaje al rock alternativo e indie de esa época. El proyecto nació cuando Dewa redescubrió viejas cintas de demos de una banda anterior, lo que despertó su pasión por la música. Junto a Danielle Casenas (bajista ) y Zachary Bernstein (baterista y compositor), Velodrone ha desarrollado un estilo shoegaze impulsado por distorsión, inspirado en grupos como The Breeders, Lush, My Bloody Valentine y Hole.


Bienvenido a la Nueva Ola #561 | OH, BERLIN, India Eve Hartley,

Bienvenido a la Nueva Ola #561 | OH, BERLIN, India Eve Hartley,

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


OH, BERLIN – DON’T CALL ME BABY (TONIGHT) | Canada

Oh, Berlin es un proyecto musical que fusiona sonidos indie-pop brillantes y atmosféricos, con influencias de bandas como Alvvays y The 1975. A través de su estilo suave y melódico, el proyecto captura la esencia de momentos íntimos y nostálgicos, mientras explora temas de amor, crecimiento personal y conexiones efímeras.


India Eve Hartley – The Final Harvest | Estados Unidos

India Eve Hartley es una cantautora estadounidense con un estilo indie pop introspectivo y emocional. Su música refleja experiencias personales, abordando temas como la rutina, la vulnerabilidad y la búsqueda de significado. Su tercer sencillo, The Final Harvest, captura la sensación de estar atrapado en un ciclo que, aunque familiar, resulta agobiante. Con delicadas y emotivas vocales, acompañadas de guitarras intrincadas, sintetizadores envolventes y ritmos constantes crean una atmósfera cálida y reflexiva.


Deep Thrills – She’s ON | Estados Unidos

Deep Thrills, el proyecto de Matan KG, regresa con su explosivo sencillo She’s ON!. Este tema fusiona la electrónica, el rock alternativo y el hyperpop en lo que él llama “hyperclash”, un sonido contemporáneo con una influencia nostálgica de la música pop de los 2000. En She’s ON!, Matan explora temas de identidad, obsesión y el deseo de escapar de relaciones superficiales, reflejando una transformación personal. La producción acelerada y la letra visceral crean una atmósfera intensa, mientras que el video musical homenajea a figuras icónicas como LCD Soundsystem y Talking Heads, consolidando a Deep Thrills como un artista audaz y experimental en la escena musical actual.


“Up Next Ash”: Landan Ash Nos Invita A Ser Nosotros Mismos

“Up Next Ash”: Landan Ash Nos Invita A Ser Nosotros Mismos

Landan Ash es un artista originario de una pequeña ciudad en Texas, Landan se mudó a Los Ángeles en busca de un espacio para desarrollar su música y su identidad artística. Su primer sencillo, Quicksand, lanzado en 2020, marcó el inicio de una carrera que continúa explorando su mundo interior, dándole voz a sus emociones más vulnerables y auténticas.

Con un estilo que combina el indie pop con la bedroom pop, sus canciones capturan una mezcla única de fragilidad emocional y exploración sonora. La atmósfera que crea es íntima, como si el oyente estuviera siendo invitado a un espacio seguro donde las emociones más crudas pueden ser expresadas sin temor al juicio.

Una de sus canciones más recientes, Up Next Ash, habla de la búsqueda de la identidad y la validación en un mundo que a menudo puede parecer indiferente. La letra refleja la lucha interna de un artista que siente que no es valorado en su vida cotidiana, pero que encuentra una forma de ser visto y apreciado en el escenario.



“Up Next Ash” no solo hace referencia al nombre artístico del cantante, sino también a la transformación que experimenta al subirse al escenario, donde puede ser quien quiera ser, dejando atrás la inseguridad y abrazando la posibilidad de reinventarse.

Desde el principio de su carrera, ha tenido claro que una de sus misiones es dar visibilidad a las voces queer en la música, algo que logra al compartir su propia experiencia de navegar por los altibajos de las relaciones y la autodefinición en un mundo que a veces no es del todo inclusivo. Influenciado por artistas como Gracie Abrams, Troye Sivan, Beach House y Cigarettes After Sex, Landan combina la melancolía con la experimentación sonora, creando un espacio donde sus emociones pueden ser procesadas y comprendidas.

En Up Next Ash, por ejemplo, la música transmite perfectamente la lucha interna del artista, con cambios de ritmo que reflejan su deseo de encontrarse y salir de la sombra, mientras enfrenta la contradicción de necesitar ser visto, pero al mismo tiempo, ser genuino consigo mismo.


Bienvenido a la Nueva Ola #560 | Electric Lemonade, Sustain Petals, Sin. Ausencia

Bienvenido a la Nueva Ola #560 | Electric Lemonade, Sustain Petals, Sin. Ausencia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Electric Lemonade – Waiting | Canada

Electric Lemonade es una banda de rock originaria de Whitehorse, Yukon, compuesta por Sarah Murphy (voz/guitarra), Hannah Mazurek (voz/bajo) y Rob Jones (batería). Anteriormente formaban parte de la banda folk-pop Vanstones, pero después de la salida de dos miembros fundadores, la banda adoptó su nueva identidad y sonido, influenciado por grupos como Royal Blood, Muse y The Strokes. Con un estilo crudo y energético, Electric Lemonade ha cautivado al público con sus potentes presentaciones en festivales importantes como Breakout West y Dawson City Music Festival. Su música, que fusiona elementos de fuzz rock, grunge e indie, refleja una nueva dirección creativa, destacándose en canciones como su sencillo “Waiting”, que aborda el peso de la pérdida y el duelo.


Sustain Petals – Hey Wait Stay | Estados Unidos

Sustain Petals es una banda estadounidense de rock alternativo, dream pop y grunge psicodélico con un sonido melódico y profundo. Su álbum debut homónimo, lanzado el 30 de marzo de 2025, presenta una mezcla única de influencias, destacando la canción “Hey Wait Stay”, que fusiona la suavidad armónica de The Beatles con la intensidad de Black Sabbath. La banda se caracteriza por su capacidad para crear atmósferas introspectivas y emocionales, combinadas con guitarras potentes y una producción cruda.


Sin. Ausencia – Nada Que Perder | Venezuela

Sin Ausencia es una banda bogotana de rock/pop/alternativo formada en 2014, compuesta por Cristian Gabriel Nieto (voz y guitarra), Jesús Daniel Nieto (batería) y Santiago Vergara (bajo), su música abarca una mezcla de emociones, explorando temas como la nostalgia y el sentido de la vida. Su tema “Nada que perder” combina secciones de rock alternativo con momentos introspectivos. La canción explora la nostalgia, el envejecimiento y la búsqueda de sentido en la vida. El video resalta con una estética vintage que refuerza la dualidad entre frustración y aceptación.


Bienvenido a la Nueva Ola #559 | Clan Kangrej, La Chica Que Nunca Conocí, Jessie Grace

Bienvenido a la Nueva Ola #559 | Clan Kangrej, La Chica Que Nunca Conocí, Jessie Grace

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Clan Kangrej – El Significado | Ecuador

Clan Kangrejo es una banda ecuatoriana, el grupo fusiona rock, jazz, funk, blues y ritmos tradicionales del Ecuador para crear una propuesta sonora vibrante y cargada de identidad. Sus letras, escritas por Patricio Muñoz, abordan temáticas que van desde lo cotidiano hasta lo místico, con una sensibilidad que invita a la introspección.


La Chica Que Nunca Conocí – Ingenuo | México

La Chica Que Nunca Conocí es una banda mexicana que encuentra su esencia en la nostalgia, el deseo insatisfecho y la introspección emocional. Con letras que abordan temas como la melancolía, el amor, la depresión y la incertidumbre, su propuesta musical se mueve entre la suavidad del indie y la intensidad del rock alternativo.


Jessie Grace – Flatline | Reino Unido

Jessie Grace es una cantautora, multiinstrumentista y productora cuya música combina emoción cruda, melodías inquietantes y una lírica profundamente poética. Desde sus inicios con el íntimo álbum Asleep on the Goodfoot hasta su trabajo experimental con Superhand, Jessie ha explorado temas como el trauma, la sanación y la complejidad de ser humano. Tras un periodo de retiro personal, regresó con una voz más madura en 2023, y en 2025 lanza “Flatline”, una pieza que denuncia la destrucción del planeta y el caos social contemporáneo, reafirmando su visión artística como un canal de conciencia y catarsis emocional.