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Bienvenido a la Nueva Ola #862 | Jnatra, Doc Carp, TOMMY GUN

Bienvenido a la Nueva Ola #862 | Jnatra, Doc Carp, TOMMY GUN

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jnatra – Loyal Monsters (feat. Jeffrey Perez) | Estados Unidos

Jnatra es un músico radicado en Los Ángeles, California, que se destaca por crear paisajes sonoros experimentales fusionando electrónica, psicodelia y rock alternativo. Utiliza desde sintetizadores vintage hasta efectos de guitarra psicodélicos, mezclando diversas texturas para generar canciones inmersivas y cargadas de matices. Su música combina exploración sonora con temáticas introspectivas, abordando la vulnerabilidad, la lucha interna y la confrontación con los propios fantasmas, conectando profundamente con los oyentes a través de experiencias emotivas y atmosféricas.


Doc Carp – Classic Love | Estados Unidos


TOMMY GUN – Operator Please | Australia

TOMMY GUN, la prometedora banda emergente de South Sydney, se está consolidando en la escena musical australiana con su ecléctico sonido que combina introspección, actitud y melodías pegajosas. Su más reciente sencillo, “Operator Please”, refleja esta versatilidad, mostrando influencias de Gorillaz, Tame Impala y Dope Lemon en su producción y composición. La canción captura una atmósfera envolvente y moderna, mientras la banda continúa explorando temas de conexión, tecnología y relaciones humanas, consolidando su estilo único y su presencia creciente tanto en estudios como en escenarios en vivo.






Too Hard: La Nueva Etapa Musical de Logan Lynn

Too Hard: La Nueva Etapa Musical de Logan Lynn

Logan Lynn es un artista de Portland, Oregon, conocido por fusionar pop alternativo, electrónica indie y narrativas personales en canciones que conectan con el público de manera auténtica. Músico, compositor, productor, cineasta, personalidad televisiva y activista LGBTQ+, Lynn ha construido una carrera de más de 25 años, destacándose por su honestidad, su creatividad y su compromiso con causas sociales.

A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con sellos como Kill Rock Stars, Caroline Records y EMI Records, y ha aparecido en campañas internacionales de marcas como CoverGirl y Volkswagen. También ha desempeñado un papel activo en el activismo LGBTQ+, colaborando con organizaciones como GLAAD, CenterLink y la plataforma .gay, además de participar en iniciativas como Pass The Mic, de Portugal. The Man, promoviendo la salud mental y la inclusión a través de la música.



Su más reciente sencillo, Too Hard, lanzado el 15 de agosto, es el primer adelanto de su próximo álbum The Pain And The Power. Co-producido y co-compuesto con Kyle Andrews, el tema explora la dificultad de despedirse de alguien a quien aún se ama, transmitiendo vulnerabilidad y fortaleza al mismo tiempo. Con un sonido emotivo y liberador, la canción es un ejemplo del talento de Lynn para transformar experiencias personales en historias universales que resuenan con su audiencia. El lanzamiento de Too Hard en Bandcamp tiene un propósito solidario: los ingresos serán destinados a la reconstrucción de Burn Money Studios, un estudio local que sufrió un incendio recientemente.

Capaz de combinar sensibilidad emocional, virtuosismo pop y compromiso social en cada proyecto, Lynn no solo entretiene, sino que también inspira, visibiliza y conecta, consolidándose como un referente del pop alternativo y la cultura queer en Estados Unidos y más allá.


Bienvenido a la Nueva Ola #862 | Modern Nun, Rudie Edwards, Ari Voxx

Bienvenido a la Nueva Ola #862 | Modern Nun, Rudie Edwards, Ari Voxx

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Modern Nun – Unkind | Estados Unidos

Modern Nun es un grupo queer de indie rock formado por Edie McKenna, Lee Simmons, Sam Peiffer y Haley Webster, conocido por combinar riffs vibrantes con letras ingeniosas y emotivas. Su tema “Unkind”, incluido en el EP It All, refleja la autocrítica y las dudas de la artista sobre sí misma mientras navega el mundo adulto y el rol de ser músico: líneas como “School made me dumb / And the doctor just made me high / So I’m just running from the truth that I’m really unkind” muestran su honestidad y vulnerabilidad. La canción se mezcla con los riffs bluesy de Simmons y la sección rítmica potente de Peiffer y Webster, creando un sonido que es a la vez pegajoso, emotivo y característico de Modern Nun.


Rudie Edwards – COOL OFF | Reino Unido

Rudie Edwards es una cantante, compositora y productora que combina vulnerabilidad y honestidad en su música. Tras debutar con el EP Worst Ways en 2021 y superar el millón de reproducciones en plataformas digitales, la artista enfrentó un período de dudas tras ser liberada de su contrato con Atlantic Records. En su regreso, con singles como COOL OFF, Rudie se ha hecho cargo de todo el proceso creativo, desde la composición hasta la producción y mezcla en su propia sala de estar. Su música refleja experiencias personales, emociones íntimas y la capacidad de transformar los desafíos y fantasmas del pasado en canciones emotivas y auténticas que conectan profundamente con sus oyentes.


Ari Voxx – Lucid | Estados Unidos

Ari Voxx es una cantante, compositora y activista Black y queer de Washington D.C., conocida por su pop etéreo y soñador que combina influencias de los 80 y 90, el shoegaze y el synthpop. Junto a su banda The Sad Lads, crea atmósferas envolventes con sintetizadores, guitarras melódicas y bajos profundos, mientras sus vocales etéreos transmiten emociones de alienación, autoidentidad, ansiedad y nostalgia. Su música, reflejo de sus experiencias y diversidad, explora temas de autoestima, amor, sueños y la condición humana, consolidándola como una voz única y conmovedora dentro del pop alternativo contemporáneo.








“Outcast” y más allá: cómo Art d’Ecco transforma clásicos en arte moderno

“Outcast” y más allá: cómo Art d’Ecco transforma clásicos en arte moderno

Art d’Ecco es un artista que no deja de sorprender. Con una carrera que fusiona glam rock, post-punk y synth-pop, ha construido un sonido propio, subversivo y pegajoso, capaz de evocar íconos como David Bowie, Iggy Pop y Robert Smith sin caer en la imitación. Desde su álbum Trespasser (2018), pasando por In Standard Definition (2021) y After the Headrush (2022), d’Ecco ha expandido su ambición artística, creando paisajes sonoros cinematográficos que mezclan nostalgia y modernidad.

En 2025, tras el lanzamiento de su cuarto álbum aclamado, Serene Demon, preseleccionado para el Polaris Prize, Art d’Ecco sorprendió nuevamente con su reinterpretación del clásico soul de 1965 “Outcast” de Eddie & Ernie. Inspirado en el cover de 1966 de The Animals, el artista incorporó la sonoridad particular de su nueva guitarra resonadora y grabó el tema con equipo vintage para mantener un sonido crudo, auténtico y lleno de energía.



Con su mezcla de talento compositivo, producción cinematográfica y carisma en escena, Art d’Ecco se consolida como un artista que no solo reinventa el pasado, sino que también define el presente de la música alternativa, fusionando lo clásico con lo contemporáneo y dejando una marca imborrable en cada canción que crea.


Amor, travesuras y pop contagioso: conoce a Lerocque

Amor, travesuras y pop contagioso: conoce a Lerocque

El cantante suizo-portugués Lerocque lanzó su nuevo sencillo “Like You”, un tema que combina la frescura del pop con una historia personal tan inusual como entrañable. Entre risas, Lerocque confiesa: “Sí, le robé la bicicleta… sí, ahora estamos casados y tenemos hijos”. Este detalle marca el tono de la canción, que celebra cómo a veces los caminos menos convencionales pueden conducir a los mejores finales.

“Like You” se mueve entre el alt-pop y el dance-pop, con una producción vibrante y ritmos contagiosos que transmiten la energía y el optimismo del artista. Más allá de su pegajosa melodía, el sencillo es una narrativa sobre la serendipia del amor y la magia de los encuentros inesperados, mostrando que incluso los actos traviesos pueden transformarse en historias memorables.



Nacido como Pedro Rodrigues en Portugal y criado en Suiza, Lerocque es un artista sin miedo a cruzar fronteras de género musical. Hijo de inmigrantes, encontró en la música de películas y videojuegos su refugio y su primer contacto con la creatividad: mundos como The Lion King, Star Wars, Zelda y Final Fantasy despertaron en él la pasión por crear, explorar y contar historias a través del sonido.

Años después, y tras su paso como cantante principal de la banda One Day Remains, Pedro decidió dar vida a un proyecto propio. Con la guía de su productor y mentor creativo Matthias Hillebrand-Gonzalez, Lerocque desarrolla un estilo que combina autenticidad, humor, sensibilidad y un toque inesperado. Su música está cargada de relatos que todos podemos reconocer, mezclando momentos cotidianos con una narrativa que roza lo épico y lo íntimo al mismo tiempo.

Con “Like You”, Lerocque demuestra que la vida puede ser tan impredecible como divertida y que las mejores historias a menudo surgen de lo inesperado. Entre hooks pegajosos, producción cuidada y un relato personal que conecta, el artista nos recuerda que el amor y la creatividad no siempre siguen las reglas, y que precisamente ahí radica su magia.


Bienvenido a la Nueva Ola #861 | Hana Bushara, Project Diem, Otto Aday

Bienvenido a la Nueva Ola #861 | Hana Bushara, Project Diem, Otto Aday

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hana Bushara – No Label | Bermuda

Hana Bushara es una cantautora que explora las complejidades de la conexión humana a través de un sonido íntimo y evocador, fusionando bases acústicas con arreglos atmosféricos. Su música se nutre de metáforas naturales y visuales, como el océano y la luz, para hablar de la ambigüedad en las relaciones y las emociones que habitan en lo no definido. Con un estilo sensible y poético, Hana combina su lírica profunda con colaboraciones creativas que expanden su propuesta hacia lo audiovisual, consolidándose como una voz emergente que invita a la reflexión y la emoción.


Project Diem – Faye | Estados Unidos

Project Diem es una banda de indie rock de Brooklyn, Nueva York, que combina la energía del synth-pop con la atmósfera etérea del shoegaze. Conformado por cinco integrantes, el grupo construye un sonido que transita entre paisajes sonoros melancólicos y explosiones de power-pop emotivo, creando canciones que equilibran la sensibilidad introspectiva con una fuerza vibrante y cautivadora.


Otto Aday – Down | Reino Unido

Otto Aday, cantautor y productor con raíces en Dublín y Gales, regresa con “Down”, una balada indie-pop íntima y cinematográfica que refleja la fragilidad de los últimos momentos de amor y cercanía antes de la pérdida. Con una producción artesanal en la que interpreta la mayoría de los instrumentos, Otto combina cuerdas majestuosas, guitarras etéreas y sutiles melodías de piano con una voz poderosa y emotiva que transmite pasión y vulnerabilidad a la vez. El tema, inspirado en experiencias personales de duelo y despedida, verá la luz el 22 de agosto de 2025 a través de su propio sello Old Post Records / AWAL, marcando el inicio de una nueva etapa en su trayectoria artística.








Bienvenido a la Nueva Ola #860 | Slow Coda, I Wish I Was A Punk Band, Small Miracles

Bienvenido a la Nueva Ola #860 | Slow Coda, I Wish I Was A Punk Band, Small Miracles

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Slow Coda – Drive-Thru | Estados Unidos

Slow Coda es un dúo de rock alternativo formado por Tavis Balkin y Nicholas Morford, que nació en 2012 tras conocerse en la universidad en Chicago y mudarse a Los Ángeles. Su sonido mezcla la fuerza del shoegaze y el grunge con la ligereza del dreampop, el jangle pop y el new wave, creando paisajes sonoros hipnóticos y cargados de nostalgia. Tras un largo receso, en 2021 publicaron su álbum debut homónimo. Ahora, la banda se prepara para el lanzamiento de su segundo disco, Heavy Zen, del cual ya adelantaron el sencillo “Drive-Thru”, con la colaboración de Dan Konopka (OK Go) en la batería.


I Wish I Was A Punk Band – Threadcount | Estados Unidos

I Wish I Was A Punk Band es el proyecto en solitario del multiinstrumentista Phil Hamilton, quien combina cajas de ritmos, guitarras envolventes y efectos vocales etéreos para crear paisajes sonoros de indie pop y bedroom pop cargados de melancolía. Desde su debut con Takeda Bleach (2020), un álbum que explora la nostalgia y las distorsiones de la memoria juvenil, Hamilton ha seguido desarrollando un estilo íntimo y reflexivo. En 2024 lanzó el EP The World In Which We Already Live, inspirado en la ansiedad frente a la crisis climática, y actualmente prepara el EP Same As Yesterday, cuyo primer adelanto, “Threadcount”, es una balada sobre el peso existencial que nos ata a la cama.


Small Miracles – Cherry Pill | Reino Unido

Small Miracles, la banda queer de alt-rock originaria de Cardiff, se ha ganado un lugar en la escena galesa gracias a su sonido que mezcla punk, new wave, grunge y disco con un poderoso mensaje de identidad y rebeldía. Su más reciente sencillo, “Cherry Pill”, es una pieza de grunge-pop soñadora y melancólica, con texturas envolventes y una vibra noventera que captura el anhelo por un lugar o alguien que quizá nunca exista.







LYLVC presenta “Barely Human”: un himno post-apocalíptico de metal moderno

LYLVC presenta “Barely Human”: un himno post-apocalíptico de metal moderno

LYLVC (pronunciado “Lilac”), la banda de Raleigh, Carolina del Norte, sigue consolidando su propuesta híbrida que fusiona rock, metal, hip-hop y electrónica con su nuevo sencillo Barely Human. La canción, lanzada bajo Judge & Jury Records, crea un mundo posapocalíptico devastado por un virus que deja solo vacío, dolor y miedo. Los sobrevivientes se ven obligados a reemplazar partes de su cuerpo con prótesis robóticas, convirtiéndose en “apenas humanos” y enfrentando la elección entre desconectarse emocionalmente o mantener su última chispa de humanidad.



Musicalmente, Barely Human combina metalcore, djent y progresivo con melodías precisas y poderosas. Los vocales femeninos de Alyse Zavala y los segmentos rapeados de Oscar Romero Lemus se entrelazan para crear un contraste dramático, mientras la producción de Howard Benson junto a Mike Plotnikoff y Joe Rickard garantiza una potencia instrumental y una narrativa sonora de alto impacto. La colaboración con Judge & Jury refuerza la intensidad y la atmósfera cinematográfica del tema.

El videoclip amplifica la historia, mostrando paisajes desolados, enfrentamientos dramáticos y la presencia de Indio Falconer Downey con armamento futurista, llevando la metáfora de supervivencia y humanidad al terreno visual. Tras giras internacionales exitosas, LYLVC continúa su expansión con próximas presentaciones por Estados Unidos y Europa, consolidándose como un referente de la experimentación sonora y narrativa en el metal moderno.


Bienvenido a la Nueva Ola #854 | Damon Smith, Dulcet Days, Lauren Dessinger

Bienvenido a la Nueva Ola #854 | Damon Smith, Dulcet Days, Lauren Dessinger

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Damon Smith – Waiting for Summer to End | Estados Unidos

Damon Smith es un pianista, compositor e improvisador con base en Nueva York, conocido por fusionar el indie pop, el psych rock y la introspección melódica en su música. Criado en Brooklyn, comenzó su carrera en la School of Rock y ha colaborado con artistas como Jon Anderson, Napoleon Murphy Brock y Andrew W.K., además de tocar en festivales como Lollapalooza y Austin City Limits. Con álbumes en solitario como Intimate Machinery y God of the Grid, y su proyecto junto a su hermano Brendan Jacob Smith, The Brightmares, Damon combina su virtuosismo al piano con paisajes sonoros atmosféricos que invitan a la reflexión y conectan con el oyente de manera íntima y universal.



Dulcet Days – Dry | Reino Unido

Dulcet Days es un proyecto musical británico nacido en Tamworth, Inglaterra, creado por el compositor Jake Goldsmith y el multiinstrumentista Benjamin Mills. Su sonido combina indie rock con matices folk, construyendo canciones que captan la atención desde el primer acorde y equilibran introspección, emoción y sofisticación melódica. Con su sencillo debut Dry, Dulcet Days demuestra una propuesta musical inmersiva y auténtica, capaz de conectar de manera inmediata y duradera con los oyentes.


Lauren Dessinger – Come Find Me | Estados Unidos

Come Find Me es una canción pop romántica de la nueva artista Lauren Dessinger. Con melodías cautivadoras y letras que exploran el deseo de conexión y cercanía, el tema refleja sensibilidad emocional y frescura artística, presentando a Dessinger como una voz prometedora dentro del pop contemporáneo.





Starwolf: Funk Cósmico y Groove que Trasciende el Tiempo

Starwolf: Funk Cósmico y Groove que Trasciende el Tiempo

Desde 2016, Starwolf ha estado creando un sonido que mezcla funk, pop y soul retro con un toque casi cósmico. Originarios de una zona rural de Illinois, cerca de St. Louis, el trío —formado por Tim Moore (batería, sintetizador, percusión), Max Sauer (guitarra, bajo, sintetizador) y Chris Rhein (voz, bajo, guitarra)— ha lanzado varios sencillos y dos EPs, Ti Amo, Stargazer (2018) y Astro Lobo (2020), consolidándose como una propuesta innovadora en la escena indie.



Su más reciente sencillo, Good Together, adelanta un EP aún no anunciado y destaca por su groove impecable, líneas de bajo de la leyenda Tim Lefebvre (David Bowie, Tedeschi Trucks Band) y mezcla a cargo de Jason Kingsland (Deerhunter, Band of Horses, Washed Out). La canción combina ritmos disco-pop, sintetizadores satinados y un estribillo que se queda en la memoria, ofreciendo un viaje musical tanto sofisticado como divertido.

Su persistencia y creatividad, inspiradas incluso por un consejo de Huey Lewis, han llevado a que cada lanzamiento sea esperado con entusiasmo. Con Good Together, Starwolf reafirma su capacidad de fusionar nostalgia, innovación y talento, creando canciones que invitan a bailar y soñar al mismo tiempo.