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Bienvenido a la Nueva Ola #602 | Kerry Charles, Lee Neitzel, Golden Youth

Bienvenido a la Nueva Ola #602 | Kerry Charles, Lee Neitzel, Golden Youth

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kerry Charles – Slow Bleeding | Estados Unidos

Kerry Charles es un cantante, compositor y productor radicado en Nueva Jersey que fusiona el pop retro con tintes de R&B seductor y synth-pop elegante. Con una propuesta que oscila entre la parodia y la confesión íntima, su música evoca la nostalgia de una era de poliéster y lluvia púrpura, inspirándose en íconos como Prince, Hall & Oates y Steely Dan. Su voz en falsete, acompañada por exuberantes sintetizadores y los inolvidables solos de saxofón de Max Cudworth, crea una atmósfera cálida y sofisticada.


Lee Neitzel – While I Sleep | Estados Unidos

Lee Neitzel es un cantautor radicado en Charlotte que crea música alt-rock con raíces, marcada por la introspección y la experiencia. Nacido en Chicago, fue vocalista de la banda Transmission Fields, reconocida por Shuffle Magazine como una joya del pop rock con tintes de R.E.M. y Built to Spill. Tras alejarse de la música durante varios años para dedicarse a una vida más tranquila y al cultivo de girasoles, un momento espontáneo tocando canciones de Wilco lo reconectó con su pasión por componer. En su proyecto como solista, Neitzel adopta un sonido más orgánico y maduro, influenciado por artistas como The Shins, Benjamin Gibbard y The Decemberists, sin perder del todo la energía de su etapa anterior. Su regreso es una celebración del presente, un recordatorio de que nunca es tarde para retomar lo que uno ama.


Golden Youth – Brother In The Morning Light | Estados Unidos

Golden Youth es un proyecto estadounidense de indie folk pop liderado por la multiinstrumentista y vocalista Stephanie Lauren. Formado en 2012, el proyecto se caracteriza por su sonido etéreo y emotivo, que fusiona delicadas armonías, instrumentación orgánica y una sensibilidad melancólica. Con influencias del indie rock y el alternative, Golden Youth crea paisajes sonoros íntimos que abordan temas como la pérdida, la nostalgia y la búsqueda de significado. Tras un período de pausa y conflictos legales con su antigua discográfica, el proyecto ha regresado con fuerza, reafirmando la vigencia de su propuesta musical y abriendo paso a una nueva etapa de exploración creativa.


Bienvenido a la Nueva Ola #601 | Mieu, Zero Call, Albastián

Bienvenido a la Nueva Ola #601 | Mieu, Zero Call, Albastián

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mieu – Love So Grand | Estados Unidos

Mieu es un dúo originario del Distrito de las Artes de Los Ángeles, compuesto por la compositora Shelley Zhao y el productor Chris Nocturnes. Su música fusiona R&B, synthwave de los años 80 y city pop japonés, creando una atmósfera única de suavidad y elegancia. Su próximo EP, Love So Grand, destaca por su sonido minimalista, con el tema principal evocando la calma y el estilo sofisticado de Sade, gracias a las suaves y etéreas voces de Shelley, combinadas con muestras de jazz vintage y ritmos electrónicos del Reino Unido.


Zero Call – Healing | Italia

Zero Call es un compositor italiano de música electrónica nacido en 1989, conocido por su fusión de Italo disco, French touch y synth-pop. Comenzó a grabar sonidos en la última década de los 2000 y, a lo largo de su carrera, ha lanzado varios trabajos destacados, incluyendo el EP A Struggle Between Right or Wrong (2012) y el álbum Soft Power (2015). Healing es el nuevo single del proyecto, que cuenta con la colaboración de Augustine, un cantante italiano de new wave. La pista fusiona el característico sonido electrónico de Zero Call con las voces distintivas de Augustine, creando una mezcla cautivadora de melodías oscuras impulsadas por sintetizadores e influencias del new wave.


Albastián – DEJAMeirr__ | Costa Rica

Albastián es un músico y productor costarricense cuyo estilo fusiona el indie pop con texturas electrónicas glitchy y producción orgánica. A través de sus canciones, explora temas como el amor, el desamor y la transformación personal, creando un universo musical introspectivo. Su álbum debut, Bajo marisma (2022), sentó las bases de su sonido único, y su sencillo más reciente, DEJAMe ir__, captura la complejidad emocional de una ruptura amorosa con una atmósfera melancólica pero sensual. Albastián continúa evolucionando como artista, trabajando en su segundo EP mientras mantiene una conexión genuina con su audiencia.


Bienvenido a la Nueva Ola #601 | Juan Cruz, El Roberto Fabre, Hangmoon

Bienvenido a la Nueva Ola #601 | Juan Cruz, El Roberto Fabre, Hangmoon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Juan Cruz – La Dosis | Argentina

Juan Cruz es un músico argentino con un estilo que fusiona rock, pop y country. Su primer EP, grabado en República Dominicana, cuenta con colaboraciones de artistas como Emm Silverio, Kristie, Luis Armando, Guy Frómeta y Adriana Garcell. Entre sus lanzamientos más recientes se encuentra La Dosis, una emotiva colaboración con Emm Silverio (República Dominicana) y Gonzalo Tejada (Perú). La canción narra una ruptura marcada por el miedo compartido a estar juntos, y combina la sensibilidad del pop acústico con una lírica honesta y moderna.


El Roberto Fabre – Olvidado

El Roberto Fabre es un cantautor mexicano radicado en Austin, Texas, que fusiona el folk, country, americana y bolero con letras en español cargadas de emoción, identidad y honestidad. Con una voz melancólica, su música mezcla la raíz del sur de Estados Unidos con la profundidad lírica de la tradición mexicana. Tras años acompañando a otros artistas en escenarios icónicos de Texas, en 2024 decidió lanzar su carrera como solista gracias a una beca de la ciudad de Austin.


Hangmoon – Horizon | Francia

Hangmoon es un proyecto musical creado en 2019 por Adam Courtinot, nacido de una experiencia alucinante en el desierto mexicano. Su música, etérea e introspectiva, fusiona melancolía y trascendencia en paisajes sonoros influenciados por el shoegaze. Conformado actualmente por Courtinot, la vocalista Raphaëlle Sauer y el baterista Tanguy Ponthus, Hangmoon regresa a una formación eléctrica con su nuevo EP Horizon, donde guitarras reverberantes y voces ensoñadoras canalizan emociones profundas como el vacío, la ausencia de rumbo y la necesidad de redención.



Bienvenido a la Nueva Ola #600 | Winter Gardens, Pale Rider, A.D.A.M. Music Project

Bienvenido a la Nueva Ola #600 | Winter Gardens, Pale Rider, A.D.A.M. Music Project

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Winter Gardens – Hyacinth | Reino Unido

La banda Winter Gardens, un cuarteto originario de Brighton, lanza su nuevo EP Uncomfortable/Unlovable producido por Luke Marsden, el EP presenta su característico sonido: una fusión caleidoscópica de sintetizadores, pianos y electrónica, combinada con potentes baterías en vivo y guitarras con influencia shoegaze. Con las voces duales de Ananda Howard y Jasmine Ardleys al frente, el resultado es un sonido oscuro y de estadio que desafía géneros, mezclando atmósferas etéreas de shoegaze con una actitud post-punk y una corriente subterránea gótica.


Pale Rider – No Divider | Estados Unidos

Pale Rider, es una banda originaria de Redlands, California, la cual teje paisajes sonoros que fusionan capas atmosféricas con una sensibilidad post-punk melódica y experimental. Entre el desierto alto y las llanuras del Inland Empire, el grupo encuentra inspiración en la soledad del entorno para crear una música que desafía convenciones, combinando shoegaze, dreampop y ruido melódico. “No Divider,” es un himno emocionalmente cargado que combina atmósferas oníricas con una energía arrolladora, evocando el espíritu cinematográfico de bandas como M83.


A.D.A.M. Music Project – Take Until They Break | Estados Unidos

A.D.A.M. Music Project es una banda de rock que fusiona la energía del hard rock con la nostalgia de los videojuegos retro, creando un universo musical que rinde homenaje a personajes y títulos icónicos como Mike Tyson’s Punch-Out!!, Diablo, Street Fighter, Pokémon y muchos más. Desde su debut en 2022, el proyecto liderado por Adam DeGraide ha lanzado más de 60 canciones inspiradas en la cultura gamer, destacándose por sus riffs, letras cinematográficas y una identidad visual cargada de referencias a los años 90. Su más reciente álbum, Punch Out, consolida su estilo con colaboraciones explosivas, videoclips llenos de acción y una propuesta sonora que conecta con fans del rock, los videojuegos y la cultura pop por igual.




Bienvenido a la Nueva Ola #599 | Finn & Jake, Branson · Lily · Lucus Lin, country girl

Bienvenido a la Nueva Ola #599 | Finn & Jake, Branson · Lily · Lucus Lin, country girl

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Finn & Jake – Diamonds (It Girl) | Estados Unidos

Finn & Jake es un dúo musical originario de Santa Bárbara, California, integrado por la cantante Olivia Finnerty y el multiinstrumentista Jake Hahn. Se conocieron mientras estudiaban en la UCSB y comenzaron tocando juntos en las calles de la ciudad. Desde 2023, han creado un estilo indie-folk íntimo y emotivo, combinando la voz angelical de Olivia con los arreglos instrumentales versátiles de Jake. Su música explora temas como la identidad, los celos y la conexión emocional, destacando en canciones como “Diamonds” y “Skipping Stones”.


Branson · Lily · Lucus Lin – Will you come back when it hurts? | Australia


country girl – ring my bell | Estados Unidos

country girl es una artista con base en Brooklyn que cultiva una estética sonora íntima y etérea. Con una voz susurrada y arreglos minimalistas, su música evoca paisajes emocionales cargados de nostalgia, dulzura y una melancolía primaveral. Su sencillo “ring my bell”, en colaboración con Melody English, es una oda delicada a los pequeños momentos de conexión, grabada entre estudios vecinos en el Brooklyn Navy Yard y finalizada en cinta analógica en Milán. country girl se posiciona como una voz singular entre el lo-fi soñador y el romanticismo moderno.



All India Radio: Paisajes sonoros desde el cosmos

All India Radio: Paisajes sonoros desde el cosmos

Desde Australia, All India Radio ha construido un universo sonoro liderado por Martin Kennedy, el proyecto combina elementos de space rock, ambient retro-futurista y una sensibilidad cinematográfica. Su música recuerda a los momentos más etéreos de Pink Floyd, la psicodelia cósmica de The Flaming Lips, y la oscuridad elegante de un universo lynchiano, similar a lo que hace Timber Timbre.

Inspirado por leyendas como Tangerine Dream, Brian Eno, Michael Stearns y DJ Shadow, All India Radio crea composiciones que se sienten como viajes: suites dentro de una sinfonía más grande, tal como lo han descrito medios como Beachsloth o The Needle Drop. Sus canciones no solo se escuchan, se experimentan.



En 2025, All India Radio vuelve a cautivar con su reinterpretación de “Catch The Breeze”, el clásico shoegaze de Slowdive, a tiempo para acompañar la gira mundial de la banda británica. En esta versión, la voz etérea de Lisa Gibbs y la producción envolvente convierten el tema en una pieza que parece extraída de una película de David Lynch, con capas de guitarras oníricas, reverb interminable y una belleza nostálgica que estremece.


Xrstíana: La metamorfosis sonora de una artista sin miedo a sentir

Xrstíana: La metamorfosis sonora de una artista sin miedo a sentir

Kristiana Dove Vega, conocida artísticamente como Xrstíana (antes dove vega), nacida en Houston y criada en Boston, es una cantautora, productora y artista con base en Los Ángeles quien ha convertido su sensibilidad –potenciada por su triple signo de agua– en una brújula artística que guía cada proyecto que lanza.

Desde su debut en 2018 con el EP Just Another Saturday Night, Xrstíana ha demostrado una evolución constante, explorando con libertad géneros como el R&B alternativo, synthpop, soul y electrónica emocional. En 2023, su sencillo “Mine” alcanzó el puesto #36 en iTunes, y su EP grl, bye. (2024) consolidó su voz con temas como “Tango”, cuyo videoclip acumuló miles de visualizaciones de forma orgánica.

La pandemia marcó un antes y un después en su carrera: fue entonces cuando decidió dejar atrás el alias dove vega y abrazar su primer nombre como identidad artística, reflejando una etapa de madurez, autenticidad y valentía creativa. Desde entonces, cada nuevo lanzamiento representa una versión más honesta y poderosa de sí misma.



Su primer álbum de larga duración, USURPER, se lanza el 3 de mayo de 2025. Grabado en solo tres días y completamente mezclado y masterizado por el renombrado Tory G, este disco de 12 canciones profundiza en temas de salud mental, dualidad existencial, amor, pérdida y la lucha por la identidad. Es un viaje introspectivo que cuestiona las estructuras externas mientras honra las cicatrices internas.

El sencillo principal, “no one in”, es un manifiesto emocional envuelto en beats oscuros de synthpop. Con letras que exploran la desconexión emocional y la presión de parecer “bien”, la canción es un espejo para quienes han sentido el caos detrás de una sonrisa.


The Drive: La gasolina emocional del nuevo pop-rock californiano

The Drive: La gasolina emocional del nuevo pop-rock californiano

Desde un pequeño escenario en el sótano del pub familiar hasta festivales, The Drive ha recorrido un camino impulsado por la pasión, la disciplina y el deseo de dejar huella. Formado por los hermanos Danny (voz, teclados, guitarra) e Isaac (batería, teclados), este dúo de Los Ángeles ha convertido su vínculo fraternal y amor por la música en una propuesta propia dentro del pop-rock alternativo.

El nombre de la banda: The Drive representa ese motor interno que empuja a seguir adelante, incluso cuando las circunstancias son difíciles. Su lema podría extraerse directamente de su canción “Feeling”: “What’s the point of getting older, if you got nothing to show?” (“¿Cuál es el sentido de envejecer si no tienes nada que mostrar?”).

Criados entre mesas, clientes y música en vivo, los hermanos comenzaron a escribir y tocar sus propias canciones en los ratos libres entre el colegio y el trabajo. El escenario del pub se convirtió en su primer hogar artístico, donde aprendieron a desenvolverse con naturalidad y autenticidad frente al público.



Su último sencillo, “drugs”, explora la intensidad del enamoramiento como una forma de adicción emocional. Con letras que capturan esa euforia, ansiedad y deseo de no soltar el “subidón” del amor, la canción se convierte en una experiencia sensorial que no deja indiferente. Con cada nueva canción, con cada show en vivo, estos hermanos demuestran que el camino del esfuerzo, la constancia y la autenticidad puede llevar muy lejos. Y ellos apenas están comenzando.


Bienvenido a la Nueva Ola #598 | mrstepsss, Kenia Dasti, Mario Martz

Bienvenido a la Nueva Ola #598 | mrstepsss, Kenia Dasti, Mario Martz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


mrstepsss – monsoon melodies | Estados Unidos

mrstepsss es un artista cuya música fusiona el pop soulful, el rock suave y el R&B contemporáneo, con una sensibilidad hacia la narrativa cinematográfica y el neo-soul. Originario de Yangon, Myanmar, sus composiciones reflejan una lírica profunda marcada por el desamor silencioso, la reflexión personal y una honestidad poética. Su sonido, caracterizado por grooves cálidos, tonalidades melancólicas y arreglos folk, crea un espacio emocionalmente matizado, invitando a los oyentes a vivir el presente con plenitud.


Kenia Dasti – Stone Kisses | Estados Unidos

Kenia Dasti es una artista que fusiona el R&B, la espiritualidad y las experiencias crudas de la feminidad en canciones llenas de emoción. Su música es un reflejo de su esencia soñadora y guerrera, con letras profundas que exploran el amor, la vulnerabilidad y la fuerza interna. Kenia se caracteriza por una energía imparable y una capacidad para transformar sentimientos en experiencias atemporales, creando un espacio donde la belleza, la ternura y la fortaleza coexisten.


Mario Martz – Sabor a Mí | Estados Unidos

Mario Martz es un músico que desafía géneros, cuya crianza, influenciada por figuras icónicas de la cultura pop como Ferris Bueller y Cher Horowitz, ha dado forma a su sonido caótico y lleno de energía. Criado entre Spice World y películas de slasher, la música de Martz encarna una vibra cinematográfica y llena de adrenalina. Su trabajo crea la banda sonora perfecta para veranos salvajes e inolvidables, fusionando elementos nostálgicos con una sensación de rebeldía y diversión.


Bienvenido a la Nueva Ola #597 | Dr. Rocket, Gnat, Esther Forseth

Bienvenido a la Nueva Ola #597 | Dr. Rocket, Gnat, Esther Forseth

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dr. Rocket – Maybe It’s Time | Estados Unidos

Dr. Rocket es el proyecto musical del artista norteamericano Nick Carver, con base en Seattle. Su propuesta se caracteriza por una estética que transita entre el alt-rock, la punk-pop, la country retro y la experimentación pop, siempre con una clara influencia de la música de los años 60 y 70. Dr. Rocket ha logrado captar la atención de la escena independiente. Su sonido nostálgico pero contemporáneo se consolida con su más reciente álbum, Buoy (2025), y temas como “Maybe It’s Time”, que exploran con sensibilidad temas como el autosabotaje emocional y el deseo de cambio.


Gnat – Romeo Mania | Estados Unidos

Gnat es una cantautora queer originaria de Seattle que ha desarrollado una propuesta musical íntima, cruda y profundamente honesta. Tras formar parte de la banda universitaria Dinner With Me, Gnat emprendió su camino en solitario en la que escribe, compone, interpreta y produce cada uno de sus temas. Su música fusiona elementos del indie rock, el freak-folk y el alt-pop de principios de los 2000, envueltos en una lírica intensa que aborda temas como la decepción, la identidad y la vulnerabilidad emocional. Su EP debut, It Better Be Perfect.


Esther Forseth – Lost | Canada