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Bienvenido a la Nueva Ola #926 | Jack Horton, Alizzy, Tripulante

Bienvenido a la Nueva Ola #926 | Jack Horton, Alizzy, Tripulante

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jack Horton – Operator | Estados Unidos

Jack Horton es un cantautor y pianista de Portland, Oregon, conocido por fusionar estilos clásicos de artistas como Jim Croce, David Foster y Oda Kazumasa con el pop moderno de Ed Sheeran y Morgan Wallen. Con un sólido trasfondo en piano y música de orquesta, Horton escribe, produce y canta sus propias canciones. Su reciente interpretación de Operator rinde homenaje a Jim Croce, presentando un arreglo basado en piano y orquesta completa que aporta una visión fresca y emotiva a este clásico, demostrando su habilidad para reinventar canciones con su sello personal.



Alizzy – Demorate | Estados Unidos


Tripulante – Un Acto de Fe | España

Tripulante es el proyecto en solitario del músico y productor barcelonés Vicen Martínez, conocido por su trabajo con artistas como Maldita Nerea, Sidonie y Pablo López. Su segundo álbum, Un Acto de Fe, lanzado en mayo de 2025 ofrece diez canciones íntimas y personales, grabadas y producidas por él mismo, que invitan a la reflexión y a explorar el camino vital de cada oyente, con singles destacados como “Un Acto de Fe”, “Decírtelo” y “Una señal”.




Psyclo y la fuerza del amor como herramienta de sanación

Psyclo y la fuerza del amor como herramienta de sanación

Psyclo es una artista china radicada en Los Ángeles que ha convertido la música en su herramienta de sanación y autodescubrimiento. Nacida en Yingkou en 1997 y criada por sus abuelos antes de mudarse a Shenyang, Psyclo no creció en un entorno musical y dedicó su infancia a los estudios. Aunque tomó clases de piano de niña, la música no despertó su interés hasta más tarde. Su pasión por el arte la llevó a estudiar cine en Hollywood, pero fue en la música donde encontró su verdadera voz y un medio para explorar su mundo interior.

Su segundo álbum de estudio, Loved, es el reflejo de un viaje intenso y personal: desde la autolesión hasta el amor propio. Durante dos años, Psyclo trabajó en este proyecto introspectivo, que combina elementos de pop y música alternativa para contar historias de crecimiento, resiliencia y autoaceptación.



Canciones como “Everybody Sucks” y “Against Gravity” invitan a los oyentes a enfrentar sus propios demonios, abrazar la felicidad y reconocer la fuerza que todos tenemos para cambiar nuestras vidas. Loved es un manifiesto emocional: habla de la importancia del amor en todas sus formas, de la elección consciente de la felicidad y del poder de transformar el dolor en fuerza. La evolución de Psyclo se hace evidente en cada pista, donde la vulnerabilidad se mezcla con una madurez emocional que conecta profundamente con el oyente.

Con su estilo, Psyclo se consolida como una voz dentro de la escena musical internacional, demostrando que la música puede ser mucho más que entretenimiento: puede ser un camino hacia la sanación, el autoconocimiento y la transformación personal.


Bienvenido a la Nueva Ola #925 | Verona, My Gravity Girls, Lone Aires

Bienvenido a la Nueva Ola #925 | Verona, My Gravity Girls, Lone Aires

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Verona – Ponerme entre las cuerdas | España

Los granadinos Verona regresan con su nuevo EP “4 Fuegos”, un trabajo que reúne los tres últimos sencillos de la banda junto a la inédita “Ponerme Entre Las Cuerdas”, completando las cuatro llamas que dan nombre al disco. El EP combina capas de guitarra y bases rítmicas que recuerdan a la esencia del rock noventero, evocando bandas como Foo Fighters o Soundgarden.


My Gravity Girls – By Your Side | Italia

My Gravity Girls es una banda de rock alternativoque fusiona géneros de raíces folk con influencias alternativas y electrónicas. Desde su formación en 2012, han evolucionado desde el folk rock hacia un sonido íntimo y experimental, plasmado en álbumes como Irrelevant Pieces Pt.1 & Pt.2 y I Miss Something And Miss Everyone. Su música se caracteriza por la mezcla de dream-pop etéreo y electrónica, creando paisajes sonoros emocionales y atmosféricos. Con su próxima serie de lanzamientos, incluida la saga Silly Dizzy Guilty Joy, la banda continúa explorando historias de amor, pérdida y transformación, redefiniendo constantemente su universo musical.


Lone Aires – novocaine | Alemania

Lone Aires es el proyecto musical del productor y compositor Miguel Aires, con raíces en Portugal y Alemania, que combina ética DIY con exploraciones sonoras emotivas. Su música se caracteriza por abordar temas de vulnerabilidad, dualidad y emociones crudas, como en su sencillo “Novocaine”, donde reflexiona sobre los límites entre ayudar a otros y cuidar de uno mismo. A través de melodías sinceras y atmósferas íntimas, Lone Aires crea un espacio musical que conecta con la introspección y la experiencia humana profunda.






Bienvenido a la Nueva Ola #925 | Connor Douglas Ferguson, LEOWOLF, KENNETH

Bienvenido a la Nueva Ola #925 | Connor Douglas Ferguson, LEOWOLF, KENNETH

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Connor Douglas Ferguson – On The Mend | Canada

Connor Douglas Ferguson es un cantautor canadiense, actualmente radicado en el Reino Unido, reconocido por su proyecto en solitario. Tras graduarse de composición y producción, Connor se consolidó como co-escritor confiable para importantes artistas escandinavos, antes de lanzar su carrera como solista. Destaca por sus letras inteligentes, habilidades de colaboración y versatilidad en el estudio.


LEOWOLF – Romantic Gangster | Francia

LEOWOLF es un artista francés de pop en inglés conocido por crear canciones que combinan melodías pegajosas con emociones profundas. Su nuevo sencillo, “Romantic Gangster”, primer adelanto de su EP de siete canciones, mezcla elementos de pop, rock y electrónica, ofreciendo una experiencia musical versátil y emotiva. Además de la versión original, el tema cuenta con una “ride version” más rápida y energética, pensada para momentos de diversión, conducción nocturna o para levantar el ánimo, consolidando a LEOWOLF como un creador capaz de conectar tanto con la cabeza como con el corazón de su audiencia.


KENNETH – Y Va La Luna | Perú

Kenneth, cantautor peruano, presenta su nuevo sencillo “Y va la Luna”, una canción que transforma una experiencia íntima de desilusión en un mensaje universal. Escrita en 2023 durante un taller de astrología en Cieneguilla, Perú, la canción narra la sensación de aislamiento y timidez que vivió el artista en su adolescencia, acompañada por influencias que van desde el rock argentino y el funk hasta la new age y la poesía japonesa. “Y va la Luna” combina melancolía, paz y un toque de misterio.






Bienvenido a la Nueva Ola #924 | Dorothy Bird, Guamil, hill swum

Bienvenido a la Nueva Ola #924 | Dorothy Bird, Guamil, hill swum

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dorothy Bird – Dream With Me | Alemania

Dorothy Bird es una cantante, compositora y productora con base en Berlín y Liverpool, reconocida por su art pop atmosférico que combina sintetizadores etéreos, texturas acústicas, beats electrónicos y voces íntimas y emotivas. Su música explora emociones profundas, vulnerabilidad y reconexión, ofreciendo experiencias que invitan a la reflexión y la calma. Con su álbum debut “Belonging” y su segundo disco “Whispering Paper”, Dorothy ha recibido elogios consolidándose como una voz cautivadora dentro de la escena art-pop europea.


Guamil – Lunes | España



hill swum – to my grandkids | Japon

Hill Swum, músico y agricultor de Hiroshima, Japón, lanza su primer álbum “My Little Shabby Dreams”. El disco de 10 canciones, con arte de Momoe Narazaki, combina sonidos poppy, electrónicos, lo-fi, de dormitorio y con tintes emo, reflejando la creatividad de Hill Swum desde la vida rural. Más adelante, este verano, el artista también lanzará una compilación más instrumental titulada “Dandelions”, ampliando su universo sonoro.






Bienvenido a la Nueva Ola #923 | The Meek Dagger, la niña brava, Brandon Lee Harris

Bienvenido a la Nueva Ola #923 | The Meek Dagger, la niña brava, Brandon Lee Harris

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Meek Dagger – Over You Yet | Alemania

The Meek Dagger es el proyecto en solitario de Louis Gee, productor y músico berlinés conocido por su trabajo en la banda shoegaze/noise-pop This Love Is Deadly. A través de este proyecto, Gee explora paisajes sonoros más íntimos y experimentales, combinando atmósferas oscuras y melancólicas con elementos rítmicos de indie pop y rock. Desde 2023 ha lanzado tres EPs que muestran su versatilidad y sensibilidad emocional, y prepara su álbum debut para 2026.


la niña brava – Si vamos al espacio | Estados Unidos

La Niña Brava es el proyecto de la artista venezolana-americana Fernanda Rojas, cuyo sonido combina indie alternativo en español con texturas orgánicas y experimentales. Su segundo single, “Si vamos al espacio”, invita a un viaje introspectivo hacia la verdad, con la voz sutil de Rojas acompañada de guitarras, sintetizadores y efectos atmosféricos que crean un ambiente etéreo y envolvente. La canción forma parte de su EP debut homónimo, donde la artista explora emociones entre la melancolía y la alegría, ofreciendo un universo musical íntimo y personal.


Brandon Lee Harris – We Can Do Anything | Estados Unidos

Brandon Lee Harris es un artista en ascenso de Brooklyn, Nueva York, con una carrera musical que abarca más de 20 años como compositor, productor y performer. Su nuevo single, “We Can Do Anything”, celebra la amistad incondicional y el poder de los vínculos irrompibles, combinando elementos de pop, indie y soul con melodías emotivas y letras sinceras. La canción captura la magia de contar con alguien que siempre cree en ti, ofreciendo un himno tanto para celebrar amistades como para inspirar valentía y alegría en el día a día.










Bulgarian Cartrader: la voz irreverente que redefine el indie europeo

Bulgarian Cartrader: la voz irreverente que redefine el indie europeo

Detrás del nombre enigmático Bulgarian Cartrader se encuentra Daniel Stoyanov, un artista nacido en Sofía y criado en el sur de Alemania, cuya trayectoria es tan singular como su propuesta musical. Desde sus inicios tocando en bodas hasta convertirse en un vocalista de estudio muy solicitado, Stoyanov fue puliendo un talento que lo llevaría a escenarios de gran escala junto a la banda alemana SEEED y a colaborar con figuras como Solomun, Casper y Marteria.

El proyecto Bulgarian Cartrader nació casi por accidente, inspirado en un momento cotidiano al entregar un coche a un amigo. Ese nombre, tan peculiar como memorable, se convirtió en el vehículo perfecto para canalizar una visión artística sin ataduras. Tras cerrar una etapa con su banda Malky, Stoyanov se encerró en el estudio y, en soledad, dio forma a su debut Motor Songs (2021), un disco que reveló su capacidad de escribir, producir e interpretar con una identidad inconfundible.



Tras un año de silencio creativo, Bulgarian Cartrader vuelve con más fuerza que nunca. Ahora desde su propio sello, Uncomfortable Chair Records, Stoyanov estrena una nueva etapa más libre, arriesgada y vibrante. Su más reciente sencillo, “Telecaster Warrior”, explora un terreno donde el shoegaze se mezcla con el rock lo-fi y las guitarras distorsionadas arropan una interpretación vocal intensa y emotiva.

Con una propuesta que combina carisma excéntrico, sensibilidad pop y un espíritu independiente, Bulgarian Cartrader se posiciona como una de las voces más originales del indie europeo actual, capaz de transformar lo cotidiano en experiencias musicales únicas.


Nicole Obarzanek, entre luces de neón y verdades sin filtros

Nicole Obarzanek, entre luces de neón y verdades sin filtros

Nicole Obarzanek. con una propuesta fresca, poderosa y emocionalmente honesta, la cantante ha logrado conquistar escenarios, nacida en el seno de una familia de tercera generación musical, Nicole estuvo rodeada de arte desde sus primeros pasos. Su talento la llevaron a los once años a ganar el concurso “The Golden Voice” en Dubái.

Tras consolidarse en la escena regional, Nicole lanza Into Another World, producido por Sahaj Ticotin, productor de Los Ángeles que ha trabajado con artistas multiplatino. El sencillo combinó ritmos electrónicos contemporáneos con toques orquestales, reflejando la diversidad artística que caracteriza a la cantante. Grabado entre Dubái y Los Ángeles.



En 2025, Nicole sorprende con TOXIC, un tema de pop afilado que mezcla beats electrónicos con guiños al hyperpop y al funk. Lejos de ser solo una canción bailable, TOXIC es un manifiesto de fuerza y claridad: habla de relaciones que se vuelven veneno, de máscaras sociales y de la importancia de reconocerse a uno mismo.

El videoclip que acompaña al sencillo refuerza esa estética con colores eléctricos, coreografías intensas y una energía visual que convierte la toxicidad en empoderamiento personal.

Nicole combina carisma, disciplina y una propuesta artística que equilibra el entretenimiento con la reflexión. Sus canciones son tanto para bailar como para pensar, y en esa dualidad reside su fuerza. Si Into Another World fue la carta de presentación, y TOXIC la confirmación de su carácter, el futuro promete una carrera emocionante para esta artista que ya comienza a marcar su huella en el pop.


“Lost in Time”, Attaboy y vivir el presente

“Lost in Time”, Attaboy y vivir el presente

Desde Ft. Wayne, Indiana, surge Attaboy, una banda que transforma la energía del indie pop en una experiencia vibrante, cargada de frescura, humor y esperanza. Su música suena como un cruce inesperado entre la fuerza del punk-rock, el encanto de los sintetizadores vintage y la chispa del pop moderno, todo envuelto en melodías adictivas que parecen creadas para quedarse en la memoria.

Attaboy convierte en una celebración colectiva, un espacio donde el público se conecta no solo con el sonido eléctrico y dinámico de la banda, sino también con los mensajes esperanzadores que transmiten sus letras.



El grupo ha logrado un equilibrio interesante: en el escenario son pura energía desbordante —como ellos mismos se describen, “un león comiendo pizza bajo una bola disco”—, pero detrás de esa actitud lúdica se encuentra un compromiso genuino por inspirar y dejar huella positiva en quienes los escuchan, como en su más reciente sencillo “Lost in Time”

“Es una invitación a desconectarse de listas de pendientes y miedos sobre el futuro, y simplemente vivir el ahora”, explica Jeff Edgel, guitarrista y tecladista de la banda. Esa intención se traduce en un sonido cinematográfico y radiante que logra ser, al mismo tiempo, bailable y profundamente emocional.

En un panorama donde el indie pop suele oscilar entre lo introspectivo y lo efímero, Attaboy destaca por abrazar ambos mundos con autenticidad: combinan diversión y desenfado con un trasfondo de reflexión, creando un estilo propio que invita tanto a bailar como a pensar.


De la fantasía a la realidad: Philine enfrenta sus miedos en ‘Waste a Life’

De la fantasía a la realidad: Philine enfrenta sus miedos en ‘Waste a Life’

La cantautora neerlandesa Philine continúa consolidando su estilo con su más reciente sencillo Waste a Life. Tras su primer EP side-effects of living in a fantasy (2024), en el que exploraba los paisajes de su imaginación y la relación con sus ansiedades, Philine da un giro hacia la introspección más tangible y la aceptación de la realidad en su segundo proyecto.

Waste a Life abre su nuevo EP the truth of living in reality, la guitarra y el piano crean una atmósfera melódica sobre la que se entrelazan percusiones precisas que acompañan la voz de Philine, a la vez vulnerable y segura. La estructura de la canción utiliza pausas y degradados instrumentales para permitir que su voz y emociones se conviertan en el centro de la pieza, mientras que los matices nasales y melismas aportan una dimensión expresiva adicional.



Líricamente, la canción refleja la transición de la artista desde la evasión y la fantasía hacia la confrontación con los miedos y la autolimitación. Philine rememora su rol como hermana mayor cautelosa y cómo la ansiedad la llevó a sacrificar momentos de felicidad. La repetición de la frase de su madre, “if you think it’s gonna happen, then it’s what you get”, funciona como mantra y advertencia, encapsulando la lucha interna entre temor y deseo de vivir plenamente.

Cada reverberación y cada arreglo instrumental invitan a detenerse, reflexionar y conectar con la emoción que transmite. La combinación de sensibilidad, lirismo directo y producción sutil hace de Philine una artista capaz de transformar la vulnerabilidad personal en experiencias universales. Con su próxima gira the truth of living in reality a partir de noviembre, Philine sigue demostrando que su música es un puente entre la introspección más íntima y la conexión con su audiencia.