Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #882 | MAJKEN, Just Can’t Stop, The Body

Bienvenido a la Nueva Ola #882 | MAJKEN, Just Can’t Stop, The Body

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MAJKEN – A Siren | Suecia

Majken es una cantante, compositora, multiinstrumentista y productora sueca que se ha destacado en la escena indie por su estilo lo-fi característico, ahora evolucionando hacia sonidos hi-fi sin perder su identidad. Experta en arpa y guitarra, Majken combina arreglos brillantes con una producción pulida, mostrando un enfoque creativo que equilibra delicadeza y fuerza. Su más reciente sencillo, A Siren, adelanta su próximo álbum Korus (octubre 2025).



Hessian x Farves x flyckt – Just Can’t Stop

En su más reciente lanzamiento, Hessian se une al productor alemán Farves y a la cantautora sueca flyckt para crear “Just Can’t Stop”, un tema que fusiona house melódica con matices de alt-pop. La voz cruda y magnética de flyckt guía la canción, que se despliega sobre texturas brillantes, sintetizadores pulsantes y un groove hipnótico que refleja las identidades sonoras únicas de cada colaborador. Este sencillo, segundo en el EP de Hessian, mantiene el impulso del proyecto con confianza y estilo, consolidando la capacidad de los artistas para crear un sonido fresco, sofisticado y atrapante.


SunYears x Nicole Atkins – The Body

SunYears es el proyecto personal de Peter Morén, conocido por ser parte de Peter Bjorn and John, donde explora sus canciones más íntimas a través de un enfoque colaborativo y centrado en la guitarra. Con dos álbumes —Come Fetch My Soul! (2023) y The Song Forlorn (2025)— el proyecto mezcla folk rock, indie pop, garage, country y baladas, incorporando colaboraciones con artistas como Nicole Atkins, Madison Cunningham, Lisa Hannigan y Ron Sexsmith. SunYears refleja la libertad creativa de Morén, su amor profundo por la música y su capacidad de transformar experiencias personales en canciones crudas, directas y atemporales, consolidándose como un espacio donde la expresión artística y la colaboración se encuentran.






“I Like It Rough”: El Himno de Rebeldía y Empoderamiento de Estella Dawn

“I Like It Rough”: El Himno de Rebeldía y Empoderamiento de Estella Dawn

Estella Dawn, nacida en Nueva Zelanda y radicada en San Diego, es una voz emergentes del pop contemporáneo. Cantante, compositora, productora y multiinstrumentista, Estella fusiona pop, soul, hip-hop y rock.

Con sencillos como 514 Denim, Big Enough y Locked In, Estella ha logrado presencia en playlists de Spotify. Pero es con su más reciente lanzamiento, I Like It Rough, donde muestra toda la fuerza de su propuesta: un himno de dark-pop cargado de rebeldía, energía femenina y actitud desafiante. La canción combina ganchos feroces, producción cruda y acordes de guitarra envolventes que acompañan a su poderosa voz, mientras Estella celebra la resiliencia y la capacidad de transformar la crítica y la subestimación en fuerza personal.



Este tema llega después del sensual y melódico Move Down Lover, consolidando a Estella como una artista que equilibra suavidad y fortaleza, explorando emociones complejas con autenticidad y empoderamiento. Más allá de su talento como intérprete, su independencia y dominio de la producción la posicionan como una creadora integral, capaz de construir universos sonoros propios.

Con su enfoque audaz y su estilo inconfundible, Estella Dawn no solo está redefiniendo el pop moderno, sino que se prepara para dejar una huella imborrable en la industria musical. Su música es un llamado a la autenticidad, la fuerza y la libertad creativa: un viaje sonoro que no se conforma con ser escuchado, sino que exige sentirse.


Bienvenido a la Nueva Ola #881 | Cheyenne Benton, stella., Sam Bencomo

Bienvenido a la Nueva Ola #881 | Cheyenne Benton, stella., Sam Bencomo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cheyenne Benton – Lessons | Estados Unidos

Cheyenne Benton es una cantautora y productora originaria de Mojave, California, cuyo estilo fusiona indie pop con una energía cruda y nostálgica. Su infancia marcada por una estricta comunidad religiosa y su posterior proceso de liberación han dado forma a una propuesta musical profundamente honesta, donde la vulnerabilidad se entrelaza con la fuerza. Con su álbum Beautiful Chaos (2023) consolidó su lugar en la escena indie del sur de California, obteniendo reconocimiento en los San Diego Music Awards, mientras que su próximo disco, corrupted (2025), promete ser su obra más visceral y transformadora. Más allá de la música, Benton también destaca como ingeniera de audio y productora, reafirmando su papel como una artista integral que convierte el caos y el dolor en belleza y empoderamiento.


stella. – Heimlich | Estados Unidos

stella. es un cantautor neoyorquino cuya música, influenciada por Leonard Cohen, Brandi Carlile y Paolo Nutini, se sumerge en temas como el amor, la pérdida, la vulnerabilidad y la reconstrucción personal. Tras debutar con el EP Amalfi (2018) y el sencillo Still Choose You (2019), atravesó un periodo de introspección que dio nueva profundidad a su obra, reflejada en su próximo EP A Study In Balance y su primer LP en camino. Con canciones intensas y emocionales como Heimlich, stella. reafirma su capacidad de transformar experiencias íntimas en relatos musicales universales, al mismo tiempo que explora otros proyectos creativos bajo los alias Francis Aud y Matt & Dan, mostrando su versatilidad artística.


Sam Bencomo – Romanticismo Temporal | México


Romanticismo Temporal” de Sam Bencomo es una canción que retrata la confusión y el aislamiento emocional que persisten tras una relación que deja huella permanente. La letra refleja cómo, después de una experiencia amorosa intensa, los vínculos posteriores pueden sentirse pasajeros y sin verdadero arraigo, convirtiéndose en algo efímero frente al recuerdo imborrable de lo vivido.






Bienvenido a la Nueva Ola #877 | Planer, Jewel Case, fen.

Bienvenido a la Nueva Ola #877 | Planer, Jewel Case, fen.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Planer – End | Estados Unidos

Planer es un cuarteto de Minneapolis que combina el shoegaze atmosférico con la amplitud del post-rock, creando paisajes sonoros donde la pesadez intensa se entrelaza con la belleza etérea. Con influencias de Deftones y Dinosaur Jr., pero sin recurrir a virtuosismos guitarrísticos, su música se centra en la inmersión cinematográfica y en la construcción de tensión a través de capas texturales y dinámicas cuidadosamente diseñadas. Temas como We Are Perfect y End muestran su habilidad para equilibrar intensidad y delicadeza, ofreciendo un rock emocional, atmosférico y envolvente que recompensa la escucha atenta y profunda.


Jewel Case – The Mind-Mote | Estados Unidos


fen. – A Bit Of It | Alemania

fen. es el proyecto del cantautor alemán Adrian Gibowski, especializado en indie-pop y música alternativa con un enfoque honesto y sensible. Desde 2021, ha combinado letras introspectivas y melancólicas con paisajes sonoros atmosféricos, explorando temas de crecimiento personal, relaciones familiares y emociones no expresadas. Activo en la escena musical alemana y europea, fen. ha participado en programas de desarrollo artístico, dirigido proyectos de video y actuado en múltiples ciudades. Con el respaldo de Scarecrow Sounds y productores como Joe Styppa y Jonathan Bourdick, prepara su primera EP The Product of Growing Up (2025), consolidándose como una voz auténtica y emocional dentro del indie-pop contemporáneo.






You Had Your Dance: el cierre emocional que todos necesitamos

You Had Your Dance: el cierre emocional que todos necesitamos

Ashtyn Barbaree es una cantautora estadounidense de Fayetteville, Arkansas, que ha cautivado a públicos internacionales con su estilo enraizado en folk, alt-country y Americana. Barbaree se distingue por su voz etérea y su capacidad de transmitir emociones profundas en cada interpretación, convirtiéndose en una de las artistas más auténticas y sensibles de la escena contemporánea.

Su más reciente sencillo, You Had Your Dance, refleja la combinación de vulnerabilidad y fuerza que caracteriza su música. Inspirada en un amor intenso que se desintegra con rapidez, la canción narra la experiencia de alguien que se aleja y luego intenta regresar justo cuando se había alcanzado la paz interior. Con arreglos minimalistas y emotivos, la voz de Barbaree se convierte en el eje central de la composición, transmitiendo intimidad, desgarro y aceptación. La artista describe el proceso de escribir y grabar el tema como un ejercicio de sanación y cierre emocional, un momento en el que aprendió cuándo no queda nada más que decir.



Barbaree explora temas de autodescubrimiento, resiliencia y los altibajos de la vida a través de historias de amor y pérdida. Su música se inspira tanto en los paisajes de los Ozarks como en experiencias personales, creando un sonido profundamente arraigado en la tradición americana pero con sensibilidad contemporánea.

Ashtyn Barbaree continúa expandiendo los límites de la música americana, combinando honestidad y emoción, convirtiendo su arte en un refugio para quienes buscan autenticidad y profundidad en la música.


Bienvenido a la Nueva Ola #876 | All I Need, Night Swims, Victoria Sun

Bienvenido a la Nueva Ola #876 | All I Need, Night Swims, Victoria Sun

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


WACHO! x TEARS – All I Need | Estados Unidos

“All I Need” de TEARS es una canción que envuelve al oyente en una atmósfera hipnótica y sensual, gracias a la combinación de una voz femenina dulce y aguda en español, un bajo firme y melódico, y un sintetizador etéreo que aporta un aire casi espiritual. La pieza logra equilibrar consistencia y ligereza, transmitiendo frescura, autenticidad y una vibra trascendental que atrapa desde el primer pulso.



Night Swims – Sunshine Head | Estados Unidos

Night Swims es el proyecto musical de Michael Thomas, un artista que convierte cada colaboración en un terreno fértil para la experimentación. Su sonido parte del espíritu del Americana y se entrelaza con influencias de shoegaze, psych rock, grunge, brit rock y post punk, creando una propuesta rica en texturas y emociones. Siempre en movimiento, Thomas escribe, graba y lanza música de manera constante, consolidando a Night Swims como un espacio creativo donde la frescura y la exploración son el motor principal.


Victoria Sun – The Party | Canada

Victoria Sun es un dúo que se mueve entre lo etéreo y lo melancólico, combinando una sensibilidad indie con la oscuridad elegante del folk noir. Su propuesta se caracteriza por la voz profunda y evocadora de Eliza, cargada de una intensidad a lo Nico, y la producción atmosférica de Robert, que envuelve cada canción en texturas emocionales densas y sugestivas. Juntos construyen paisajes sonoros que exploran la vulnerabilidad, la soledad y la incomodidad existencial, convirtiendo emociones complejas en piezas musicales profundamente conmovedoras.






Entre folk, indie y pop: Evan Honer

Entre folk, indie y pop: Evan Honer

Evan Honer es un joven cantautor estadounidense que ha conquistado a oyentes de todo el mundo gracias a su capacidad de mezclar folk acústico, indie-Americana y pop alternativo, creando un sonido que desafía los límites de los géneros. Su carrera despegó mientras todavía estudiaba en California, cuando su versión del tema Jersey Giant de Tyler Childers se volvió viral, acumulando más de 100 millones de reproducciones. Desde entonces, Honer ha continuado consolidándose como un artista independiente con más de 500 millones de streams en todas sus canciones.

Su debut, West On I-10, y su segundo álbum, Fighting For, reflejan una autenticidad inquebrantable: ambos proyectos fueron grabados de manera independiente, rechazando ofertas millonarias de discográficas y trabajando en estudios pequeños, iglesias, Airbnb y salas de estar.



Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Not There Yet, una balada folk pop cargada de emotividad que explora la vulnerabilidad y las dudas que surgen en una relación que avanza demasiado rápido. Con una guitarra acústica delicada y una interpretación vocal intensa, Evan logra transmitir emociones universales, permitiendo que los oyentes se identifiquen con la canción y sientan cada línea de manera personal. Este tema forma parte del esperado tercer álbum de Honer, Everything I Wanted, que promete seguir mostrando su honestidad, sensibilidad y talento compositivo.

Evan Honer no solo ha alcanzado el éxito viral, sino que ha creado un camino propio como artista independiente, dejando una huella duradera en la escena musical y consolidándose como una voz auténtica que combina vulnerabilidad, emotividad y un estilo distintivo.


Sam Burchfield y su sincera travesía con Holiday

Sam Burchfield y su sincera travesía con Holiday

El cantautor Sam Burchfield regresa con Holiday, un sencillo que mezcla indie rock y el folk rock, ofreciendo un sonido crudo y orgánico que resalta la fuerza de su voz y la honestidad de su propuesta musical. La canción es una invitación a detenerse, replantear el rumbo y encontrar significado en medio de la rutina diaria.

Con un tono íntimo y directo, Holiday explora la necesidad de cambio y adaptación a nuevas etapas de la vida. Sus letras transmiten la importancia de dejar atrás lo que ya no suma y de enfocarse en lo verdaderamente esencial, conectando con emociones universales que muchos oyentes reconocen en sus propias experiencias. La naturalidad de la instrumentación y la expresividad vocal de Burchfield crean un ambiente cercano, generando empatía y una fuerte conexión emocional con el público.



Originario de Carolina del Sur y criado en las montañas Blue Ridge, Sam Burchfield lleva en sus raíces el folk, el gospel y el soul sureño, influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera. Su primer álbum, Graveyard Flower, ya mostraba su búsqueda de autenticidad y su profundo vínculo con la tierra y la música de raíz. Desde entonces, acompañado por su banda The Scoundrels, ha compartido escenario con artistas como CAAMP, St. Paul & The Broken Bones y Ben Rector.


Bienvenido a la Nueva Ola #875 | Lindsey Buck, Wax, Memory Phase

Bienvenido a la Nueva Ola #875 | Lindsey Buck, Wax, Memory Phase

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lindsey Buck – Quiet Town | Estados Unidos

Lindsey Buck es una artista de soul y blues reconocida por su voz poderosa, llena de matices emocionales, y por sus presentaciones en vivo cargadas de energía. Su álbum debut, The Laundry & The Ecstasy, próximo a lanzarse bajo el sello Newvelle Records, muestra su talento como intérprete y compositora, acompañado de una vibrante banda de diez músicos y la producción de Elan Mehler. Con canciones que oscilan entre la intimidad y la intensidad, Lindsey invita al oyente a un viaje de autodescubrimiento y expresión auténtica, consolidándose como una voz fresca y cautivadora dentro de la escena musical contemporánea.



Wax – Pray For Me | Estados Unidos

Wax es una artista de indie pop originaria del sur de California que se distingue por su capacidad para combinar narrativas evocadoras con armonías atmosféricas. En su EP debut, Good Company, cada canción rinde homenaje a la vida o al arte de distintas mujeres, creando un universo sonoro íntimo y poderoso. Influenciada por referentes como The Cranberries, Led Zeppelin, Phantogram, Hozier e Imogen Heap, Wax ofrece una propuesta musical que mezcla sensibilidad lírica con texturas modernas, consolidándose como una voz fresca y prometedora dentro de la escena independiente.


Memory Phase – So Long Forever | Estados Unidos





Bienvenido a la Nueva Ola #873 | Desert Sparrow, Pynch, Stray Fossa

Bienvenido a la Nueva Ola #873 | Desert Sparrow, Pynch, Stray Fossa

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Desert Sparrow – My Mind | Estados Unidos

Desert Sparrow es una banda de Los Ángeles que combina el espíritu cinematográfico de los Spaghetti Westerns con el indie folk y el dream pop. Fundada por la cantante australiana Kylie Krystal y el guitarrista californiano Dave Carreno, su sonido se caracteriza por melodías evocadoras, guitarras intrincadas y atmósferas envolventes. Con la incorporación de Jarred Ratley (batería) y Josh Adams (multiinstrumentista) en 2023, la banda ha profundizado su estilo cinematográfico, ganando comparaciones con Mazzy Star, Fleetwood Mac y Tennis, y consolidándose como una propuesta destacada en la escena indie actual.


Pynch – How You Love Someone | Reino Unido

Pynch es una banda que fusiona lo-fi, rock desgarbado y electrónica experimental para explorar temas como el amor, la pérdida y la búsqueda de significado a través del arte. Con un enfoque introspectivo y cinematográfico, sus canciones combinan guitarras delicadas, sintetizadores de new wave y elementos shoegaze, creando atmósferas emotivas y envolventes. Álbumes como Beautiful Noise reflejan su vulnerabilidad y autenticidad, consolidando a Pynch como un proyecto que abraza lo humano, lo imperfecto y lo poéticamente trascendente.


Stray Fossa – Spilled Over | Estados Unidos

Stray Fossa es una banda indie formada por Nick y Will Evans junto a Zach Blount, cuya música combina nostalgia, introspección y sensibilidad contemporánea. Con raíces que se remontan a su infancia en Tennessee, el grupo ha desarrollado un sonido que mezcla guitarras sueltas, ritmos envolventes y melodías cinematográficas, explorando temas como la conexión humana, la memoria y el paso del tiempo. Álbumes como Blossomer reflejan su capacidad para transformar experiencias personales en himnos indie íntimos y emotivos, capturando tanto la melancolía como la belleza de los pequeños momentos cotidianos.