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LA NUEVA OLA 2026 #66 | Amber Nicholson, Shiloh Lovelle, Those Saint Were Sailors

LA NUEVA OLA 2026 #66 | Amber Nicholson, Shiloh Lovelle, Those Saint Were Sailors

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Amber Nicholson – Already Know | Estados Unidos

Amber Nicholson, cantante y compositora estadounidense, presenta Already Know, un delicado tema de indie pop con tintes bluseros que explora ese espacio incierto entre la emoción y la cautela al inicio de una nueva relación. Con una narrativa honesta y cercana, la canción aborda la vulnerabilidad de aceptar el amor pese al miedo al desamor. La voz cálida y envolvente de Nicholson flota sobre guitarras suaves, teclas Wurlitzer y una sección rítmica orgánica, creando un sonido íntimo, groove-driven y cargado de sensibilidad.


Shiloh Lovelle – You Are My Heartbeat | Estados Unidos

Shiloh Lovelle, cantante y compositora con base en Austin, Texas, presenta “You Are My Heartbeat”, un intenso sencillo de pop rock alternativo que combina energía explosiva con una profunda carga emocional. La canción explora el impacto devastador de perder a un gran amor, capturando el shock y la sensación de irrealidad que acompañan al duelo. Impulsada por una batería vibrante desde el inicio, guitarras entrelazadas y una interpretación vocal dramática y poderosa, el tema se convierte en una experiencia catártica que equilibra oscuridad, fuerza y vulnerabilidad.


Those Saint Were Sailors – alone, in the middle of the ocean | Estados Unidos

Those Saint Were Sailors presenta “alone, in the middle of the ocean”, una pieza introspectiva que navega por la distancia emocional y el temor silencioso a la soledad absoluta. Con una atmósfera envolvente y un desarrollo pausado, la canción se apoya más en el mood que en el impulso, dejando que cada sonido respire como olas en mar abierto. El resultado es una experiencia melancólica y contemplativa que captura la sensación de estar a la deriva, suspendido entre la vulnerabilidad y la aceptación.








Saticöy y Lui Joseph apuestan todo en “Now or Never”

Saticöy y Lui Joseph apuestan todo en “Now or Never”

La escena alternativa recibe una colaboración interesante entre. Saticöy y Lui Joseph presentando “Now or Never”. Saticöy, banda formada en 2018 en North Hollywood, con una propuesta que fusiona rock alternativo, tintes punk y sensibilidad pop. Tras superar el millón de reproducciones en Spotify con su sencillo “Faded from Color” y preparar el lanzamiento de su LP Origami, el grupo continúa expandiendo su sonido con colaboraciones estratégicas y frescas.



En “Now or Never”, la agrupación encuentra el complemento perfecto en Lui Joseph, artista originario de Annapolis, Maryland, reconocido por su estilo vocal pop-forward. La canción destaca por su producción contundente: guitarras vibrantes, batería explosiva y una estructura dinámica que evoluciona hacia un estribillo poderoso y memorable.

La combinación funciona porque cada parte aporta algo esencial. Lui Joseph entrega melodías accesibles y una interpretación que engancha desde la primera escucha, mientras que Saticöy construye un paisaje sonoro robusto y energético que impulsa la canción hacia un clímax cargado de intensidad. El resultado es un tema que puede convivir sin problema en playlists de pop rock, pop-punk y alternative mainstream.

“Now or Never” es una declaración de intención: vivir el momento, apostar todo y no dejar espacio para las dudas. Con una estrategia de promoción que incluye campañas en Meta y posicionamiento en playlists de Spotify, el lanzamiento busca amplificar su impacto y consolidar a ambos proyectos ante una audiencia global.


LA NUEVA OLA 2026 #65 | Nivo, Tears On Denim, Sara Diana

LA NUEVA OLA 2026 #65 | Nivo, Tears On Denim, Sara Diana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nivo – Empty Spaces | Alemania

La banda NIVO, originaria de Stuttgart, fusiona melodías pop intensas con la fuerza del metalcore para crear un sonido moderno y emocional. Con letras honestas y una energía arrolladora en vivo, se han posicionado como un prometedor acto emergente. Su single “Empty Spaces” refleja esa identidad: una canción profunda y poderosa que explora el dolor, la confrontación interior y la liberación personal, convirtiéndose en un himno para quienes buscan sanar y reconstruirse desde las ruinas.


Tears On Denim – Blind In Love | Estados Unidos

Tears On Denim es un supergrupo de rock con una fuerte estética retro y un enfoque claro en melodías inolvidables y emoción genuina. Con su filosofía de “all hooks all the time”, la banda crea canciones hechas por humanos y para humanos, que se sienten familiares y reconfortantes. Su tema “Blind In Love” refleja perfectamente esa esencia: un himno honesto y apasionado que celebra el amor, la nostalgia y la libertad, combinando la energía del rock clásico con una sensibilidad moderna que se queda contigo y se siente como en casa.


Sara Diana – Diabolical Stranger | Estados Unidos

Sara Diana es una joven artista que transforma sus emociones en piezas de arte honestas y expresivas. Su sencillo “Diabolical Stranger” es una canción pop oscura y bailable que combina poesía con la energía de un club nocturno en Los Ángeles durante Halloween, contando una historia de amor peligrosa y seductora. El tema marca una nueva etapa en su carrera al ser su primera colaboración con el productor ganador de cuatro premios Grammy, Brian Kennedy, dando vida a una experiencia intensa, divertida y cargada de emoción.







LA NUEVA OLA 2026 #64 | Catcase, Pat Faking, Ghost In The Willow

LA NUEVA OLA 2026 #64 | Catcase, Pat Faking, Ghost In The Willow

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pat Faking – You’ll Find It | Estados Unidos

Pat Faking es un cuarteto de indie rock que se mueve entre el shoegaze y el noise rock, y “You’ll Find It” confirma su impacto con una intensidad arrolladora. La canción levanta un muro de sonido construido a base de guitarras distorsionadas, baterías contundentes y voces difusas, creando una atmósfera densa y envolvente que remite a influencias como My Bloody Valentine, DIIV y The Jesus & Mary Chain. Fieles a una estética misteriosa y sin concesiones, Pat Faking apuestan por la fuerza emocional del ruido y la melodía, logrando un tema hipnótico y poderoso que deja claro por qué son una banda a seguir.


Ghost In The Willow – Do the Evolution | Estados Unidos

Ghost In The Willow es una banda de indie/punk rock de Phoenix, AZ, conocida por moverse con soltura entre la urgencia punk y la emotividad del rock alternativo, y “Do the Evolution” encaja como una declaración de ese espíritu. La canción refleja una banda intensa y directa, con guitarras sólidas, ritmo impulsivo y una actitud combativa que apunta al cambio, la resistencia y el crecimiento personal. Fieles a su identidad “demasiado punk para el rock y demasiado rock para el punk”, Ghost In The Willow canalizan energía cruda y honestidad emocional en un tema que suena a evolución, tanto musical como vital.


Catcase – A Ring | Dinamarca

Catcase es una banda de doom-pop de seis integrantes que combina sensibilidad cruda y una estética melancólica con un enfoque pop ambicioso, y “A Ring” es una muestra perfecta de ese equilibrio. La canción se mueve entre el jangle-pop luminoso y una sombra emocional más oscura, con guitarras brillantes, un pulso rítmico constante y melodías que resultan tan eufóricas como inquietantes. Inspirada por la tradición del indie romántico y el post-punk, “A Ring” narra la búsqueda de amor y encanto que poco a poco se vuelve ambigua y amarga, dejando claro que Catcase sabe habitar con elegancia el espacio entre la luz y la sombra.








The Failsafe presentan su poderoso nuevo sencillo “Happy To Be Here”

The Failsafe presentan su poderoso nuevo sencillo “Happy To Be Here”

La banda de active rock The Failsafe, originaria de Minneapolis, Minnesota, regresa con fuerza con su nuevo sencillo “Happy To Be Here”, una canción que consolida el momento creativo y la evolución sonora del grupo. Con guitarras contundentes, melodías pegajosas y una producción moderna con tintes pop, el tema se posiciona como una declaración clara de hacia dónde se dirige la banda en esta nueva etapa.



“Happy To Be Here” combina la energía del rock pesado con hooks melódicos diseñados para quedarse en la cabeza del oyente. Es una canción intensa y dinámica, ideal tanto para acompañar los momentos más exigentes del día como para sonar a todo volumen en un viaje nocturno.

El tema fue producido por Andrew Baylis (Jelly Roll, Sleeping With Sirens) y mezclado por Cameron Mizell (Starset, Memphis May Fire), nombres que refuerzan la calidad y el alcance del lanzamiento. Musicalmente, la banda conecta con seguidores de Bring Me The Horizon, Bad Omens, Wage War y Papa Roach, consolidando su lugar dentro de la escena moderna del rock alternativo.

A lo largo de su trayectoria, The Failsafe ha construido un catálogo sólido que supera el millón de reproducciones, con lanzamientos destacados como “Dying To Exist”, el EP Toxic Hearts y su álbum Erasing Color. Además, han recorrido escenarios de manera independiente, encabezando sus propias giras y compartiendo escenario con bandas como Pierce The Veil, Secrets, Upon A Burning Body y Real Friends.

Con “Happy To Be Here”, The Failsafe muestran confianza, con una canción directa, potente y bien ejecutada que confirma que la banda está lista para dar el siguiente paso y seguir creciendo dentro del rock actual.


Mary Ocher anuncia su nuevo álbum Weimar con el impactante sencillo “The Narrative (First Movement)”

Mary Ocher anuncia su nuevo álbum Weimar con el impactante sencillo “The Narrative (First Movement)”

La artista alemana Mary Ocher regresa con un nuevo proyecto, tras años de exploración art-punk y experimentación sonora, Ocher presenta “The Narrative (First Movement)”, primer adelanto de su álbum Weimar.

La pieza se distingue por su enfoque de piano minimalista y música clásica moderna, en la que los acordes atonales interrumpen los remolinos melódicos, generando una atmósfera climática, perturbadora y profundamente introspectiva. Lejos del estilo ruidoso y experimental de sus trabajos anteriores, Ocher opta por un territorio más íntimo y cinematográfico, donde cada nota refleja tensión, ansiedad contenida y vulnerabilidad emocional.



El sencillo viene acompañado de un video expresionista dirigido por Boris Eldagsen, pionero en el uso de inteligencia artificial en el arte. Eldagsen, conocido por cuestionar la autenticidad del medio y rechazar el Sony World Photography Award en 2023 tras ganar con una imagen generada por IA, aporta al videoclip una reflexión sobre la historia, la memoria y los aspectos más oscuros de la psique humana, alineándose con la profundidad temática de Ocher.

Weimar, el álbum del cual forma parte el sencillo, entrelaza lo político y lo personal, tomando como referencia la caída de la República de Weimar para reflexionar sobre la fragilidad de la verdad y la amenaza del autoritarismo en la era contemporánea. La obra evidencia la madurez de Ocher como compositora y performer, consolidándola como una voz esencial del underground europeo y la música contemporánea.


LA NUEVA OLA 2026 #60 | Trevor Morris, Darkswoon, Scott Walker

LA NUEVA OLA 2026 #60 | Trevor Morris, Darkswoon, Scott Walker

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Trevor Morris – So Long | Estados Unidos

En “So Long”, Trevor Morris combina letras introspectivas con un indie groove suave y fluido, acompañado de guitarras brillantes que aportan luminosidad a la canción. El tema es reflexivo sin resultar pesado, ofreciendo una experiencia emocional, melódica y sutilmente alentadora que invita al oyente a conectar con sus emociones de manera delicada.


Darkswoon – Thread | Estados Unidos

El trío post-punk de Portland, Darkswoon, presenta su nuevo sencillo “Thread”, adelanto de su cuarto álbum Antivenom, que combina darkwave, post-punk y shoegaze de manera emocional y atmosférica. Con un sonido expansivo y melódico, la canción mantiene una sensación de urgencia e introspección, mostrando la capacidad del grupo para crear paisajes sonoros envolventes mientras consolida su posición como uno de los actos más destacados del género.


Scott Walker – I Wasn’t Ready for You Yet | Estados Unidos

Scott Walker presenta su sencillo “I Wasn’t Ready for You Yet”, escrito tras una ruptura mientras conducía de Oklahoma a Texas. La canción refleja el amargo sabor de dejar atrás un amor cuando el momento no es el adecuado, combinando introspección y melancolía en una composición íntima que conecta con las emociones universales del desamor y la reflexión personal.


LA NUEVA OLA 2026 #59 | Steve Nguyen, SYRE, INTERIORS

LA NUEVA OLA 2026 #59 | Steve Nguyen, SYRE, INTERIORS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Steve Nguyen – Maderas | Estados Unidos

Steve Nguyen es un escritor, director y productor, liderando el colectivo Studio APA, donde combina música, cine, televisión y proyectos de arte personal. Su trabajo se basa en la idea de que la imaginación es la herramienta más poderosa, filosofía que impregna cada proyecto y refleja su enfoque innovador y versátil en el mundo del entretenimiento y las artes.


SYRE – A Better Man | Canada

SYRE explora el indie pop y el alt pop con su sencillo “A Better Man”, una canción que combina beats, capas atmosféricas envolventes y un estilo vocal íntimo y susurrado. Con su característico enfoque “smallroom”, SYRE logra un equilibrio entre ritmo y sutileza, creando un tema accesible, auténtico y refinado que refleja su identidad única y su capacidad de pulir el pop de manera elegante y personal.


INTERIORS – Ancanthe Park | Australia

INTERIORS presenta su primer sencillo “Ancanthe Park”, adelanto de su álbum debut Suburban Dark, que se lanzará en marzo de 2026. El tema combina jangle pop, dream pop y shoegaze, mostrando el característico sonido expansivo y melódico del trío de South Hobart. Con esta canción, INTERIORS establece la atmósfera introspectiva y envolvente que definirá su primer disco, invitando a los oyentes a sumergirse en paisajes sonoros cautivadores.


LA NUEVA OLA 2026 #58 | Susie Maddocks, Nikoli, Stella Vista

LA NUEVA OLA 2026 #58 | Susie Maddocks, Nikoli, Stella Vista

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Susie Maddocks – Hold On (Minnesota) | Estados Unidos

Susie Maddocks continúa inspirando a su audiencia con su voz y sensibilidad musical. Su sencillo “Hold On (Minnesota)”, combina una emotiva interpretación vocal con acordes de guitarra que crean una atmósfera cinematográfica. La canción transmite un mensaje de resiliencia y esperanza, alentando a los oyentes a mantenerse fuertes frente a adversidades personales, sociales o políticas, destacando especialmente en su coro alrededor del minuto 2:17, donde la pasión de Maddocks se siente como un abrazo sonoro que invita a no rendirse.


Nikoli – I Fell Off Again | Estados Unidos

Nikoli explora el indie pop y el alt pop con su contagioso sencillo “I Fell Off Again”, una canción que combina melodías accesibles, producción dinámica y letras que reflejan el ciclo de caer y levantarse en la vida y en las relaciones. Artista multidisciplinario, Nikoli fusiona música, fotografía y video para crear una identidad sonora y visual única, consolidando un estilo propio tras su etapa como Elais Park y ganando reconocimiento de medios especializados y playlists editoriales.


Stella Vista – C’est la Vie | Estados Unidos

Stella Vista vuelve a brillar con su sencillo “C’est la Vie”, una canción bilingüe que combina electrónica futurista con toques de disco vintage de los años 70. Con un tempo suave y una fusión de sonidos eléctricos y acústicos, Stella crea una atmósfera envolvente que invita a bailar y a dejarse llevar. Su voz angelical y su dominio de diversas técnicas musicales consolidan un tema elegante y moderno, reflejando su talento para crear pop sofisticado y emotivo.


“Indie pop etéreo y emocional: el mundo de Jordan Tariff en ‘Falling for the Stars’”

“Indie pop etéreo y emocional: el mundo de Jordan Tariff en ‘Falling for the Stars’”

El cantante y compositor estadounidense Jordan Tariff presenta su nuevo sencillo “Falling for the Stars”, primer adelanto de su próximo proyecto Archives. La canción refleja un momento profundo de introspección, donde Tariff explora la búsqueda de la música y el costo personal de entregarse a un sueño.

Originario de Massachusetts, Jordan fue un destacado jugador de fútbol americano en la escuela secundaria, hasta que un diagnóstico de una rara enfermedad pulmonar le impidió continuar con el deporte y con su sueño de cantar de manera intensa. Sin embargo, encontró en la música una vía de expresión: comenzó a subir videos de covers en redes sociales y pronto captó la atención de la industria, lanzando su primer sencillo “Warning Shot” en 2018.



“Falling for the Stars” fusiona indie pop, dream pop y alt-pop, con una producción atmosférica que combina guitarras reverberadas, sintetizadores brillantes y texturas ambientales que envuelven al oyente. La voz de Tariff, guía la canción mientras transmite la sensación de haber dado demasiado a las personas, a la industria, a las expectativas sin sentirse realmente pleno.

El propio artista describe la canción como un reflejo de un período de incertidumbre y reflexión, cuando se sintió aislado y llegó a cuestionarse si aún quería seguir en la música:

Con este sencillo, Jordan Tariff es capaz de combinar vulnerabilidad y sensibilidad musical, entregando un sonido etéreo y envolvente que conecta con quienes han sentido la presión de perseguir sus sueños y el deseo de autenticidad. “Falling for the Stars” es, una introducción a su próximo proyecto Archives, donde la introspección y la emoción se convierten en protagonistas.