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Silent Child prende la mecha del cambio con ‘Inside Out’

Silent Child prende la mecha del cambio con ‘Inside Out’

Rodney, conocido artísticamente como Silent Child, es un multiinstrumentista y productor afincado en Los Ángeles, originario de Atlanta, que ha logrado consolidarse como una de las voces más frescas y poderosas de la escena alternativa. Su música, que fusiona rock, electrónica y alt-pop, se caracteriza por su capacidad de cruzar géneros y transmitir emociones crudas, convirtiéndose en un reflejo honesto de la experiencia humana.

Su trayectoria comenzó en los primeros años de la década de 2010 explorando el dubstep y la música electrónica, para luego evolucionar hacia el rock y sonidos alternativos, tomando inspiración de artistas como My Chemical Romance, Pierce the Veil y Sleeping With Sirens, así como de elementos del hip-hop, R&B y country. A lo largo de su carrera, Silent Child ha sido profundamente involucrado en todos los aspectos de su música, desde la composición y producción hasta la grabación, demostrando un enfoque artesanal y muy personal.



Durante la pandemia, lanzó algunos de sus éxitos más importantes, como Super Villain y Me & My Demons, que ampliaron su audiencia gracias al apoyo de canales de YouTube como Suicide Sheep. Además, ha trabajado con sellos de renombre como Monstercat, Spinnin’ Records, Columbia Records y CloudKid, y sus canciones han sido sincronizadas en series como Riverdale y videojuegos como Rocket League, consolidando su presencia internacional.

Su más reciente sencillo, “Inside Out”, representa un himno de empoderamiento y autodescubrimiento. En él, Silent Child invita a los oyentes a desprenderse de máscaras y abrazar su verdadero yo, abriendo la puerta a una nueva era musical antes del lanzamiento de su próximo EP. Este tema reafirma su habilidad para crear experiencias sonoras que combinan intensidad emocional con un sonido contemporáneo e innovador.

Silent Child es, sin duda, una de las figuras emergentes más prometedoras de la música alternativa, listo para marcar un antes y un después con su enfoque único y su visión artística sin límites.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #13 | Pammy, Pom Femme, En stereo

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #13 | Pammy, Pom Femme, En stereo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pammy – Le déluge | Francia

Pammy es una artista francesa que combina la melancolía gótica, la elegancia cinematográfica y la música de cámara con toques de rock y electrónica para crear un universo sonoro único. Sus composiciones, cargadas de piano, cuerdas y teclados, se acompañan de letras en francés inspiradas en Baudelaire, Poe y la mitología, explorando los deseos, amores y emociones humanas más profundas. Influenciada por la música de cine de Zimmer, Reznor y Djawadi, Pammy logra que cada canción se sienta como la banda sonora de una película perdida, ofreciendo al oyente una experiencia introspectiva, sofisticada y emocionalmente envolvente.



Pom Femme – Telenovela | Suecia

Pom Femme es un dúo sueco formado por Michelle Amkoff y Philippa Magnusson, que combina el synth-pop vintage con un toque de sofisticación y decadencia francesa. Su música se caracteriza por melodías envolventes, líneas de bajo sensuales y un aire teatral que recuerda a una telenovela, fusionando dramatismo y glamour con un enfoque juguetón y moderno. Desde su debut con “Human Touch”, han explorado historias sobre el amor, la cercanía humana y los placeres cotidianos, consolidándose como un proyecto creativo que mezcla elegancia, humor y audacia pop, con un primer álbum completo previsto para 2026.


Carles Giuliani x Caro Norte – En stereo | España

En stereo es el proyecto colaborativo entre Carles Giuliani y Caro Norte que fusiona electrónica, R&B y ritmos urbanos de manera innovadora. El EP combina la energía del UK garage, influencias de rap y toques de amapiano y house oscuro, creando un recorrido sonoro que transita entre la frescura de nuevas conexiones, la nostalgia por lo perdido y la celebración del presente. Este trabajo refleja la química entre ambos artistas y su capacidad para experimentar, ofreciendo una propuesta fresca y moderna dentro de la escena urbana contemporánea.






Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #12 | Miika Puputti, Phaelanx, Nicole da Silva

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #12 | Miika Puputti, Phaelanx, Nicole da Silva

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miika Puputti – Overshare | Finlandia

Miika Puputti es un artista de indie-pop que mezcla influencias ochenteras con sonidos modernos para crear canciones frescas y pegadizas. Su música combina sintetizadores, guitarras y letras ingeniosas que exploran la vida y las relaciones en la era digital, ofreciendo un enfoque divertido y emotivo sobre la conexión humana y los retos del amor contemporáneo.


Phaelanx – Signalae | Estados Unidos

Phaelanx es un músico que explora la fusión de chiptune y synthwave para crear composiciones vibrantes inspiradas en videojuegos y expediciones espaciales. Su estilo combina nostalgia retro con melodías modernas, ofreciendo un sonido único que captura tanto la emoción de la aventura como la estética de los mundos digitales.


Nicole da Silva – Novo Amor | Alemania

Nicole da Silva es una talentosa artista de house y afrohouse con residencia en el club Bootshaus de Colonia. Nicole fusiona ritmos afrohouse con vibras melódicas y enérgicas de house. Su voz y presencia en el escenario crean una experiencia que invita a bailar, sentir la energía y dejarse llevar por la música.




Entre Euforia y Miedo: La Psicodelia Electrónica de Rich Aucoin

Entre Euforia y Miedo: La Psicodelia Electrónica de Rich Aucoin

El músico canadiense Rich Aucoin ha convertido la música en una experiencia multisensorial, donde el pop psicodélico, la electrónica expansiva y la teatralidad convergen en shows que van más allá de un simple concierto. Desde su debut con el EP Personal Publication en 2007, Aucoin ha forjado un camino único, mezclando cientos de colaboraciones musicales, visuales sincronizadas y performances llenos de confeti, creando verdaderas experiencias colectivas para su público.

Su último trabajo, Release, es un testimonio de su visión maximalista y experimental. Compuesto durante tres años, en cinco ciudades y 16 estudios distintos, con más de 70 colaboradores y más de cien instrumentos, el álbum refleja una exploración profunda de la mente y las emociones humanas. Inspirado en la adaptación cinematográfica de Alicia en el País de las Maravillas de 1951, Aucoin invita al oyente a sumergirse en un viaje entre la vida y la muerte, la euforia y el miedo, transformando experiencias extremas en música catártica.



Tracks como “The Base” introducen al oyente con la voz del filósofo Sam Harris, recordándonos la importancia del presente y la necesidad de soltar los fantasmas del pasado. Mientras tanto, canciones como “The Dream” o “The Other” combinan ritmos electrónicos, funk psicodélico y sintetizadores que desafían la lógica tradicional de la canción, creando paisajes sonoros que son tanto cerebrales como emocionales. Release es un álbum que mezcla introspección, energía de club y narrativa emocional, invitando al público a sentir en comunidad mientras explora su mundo interior.

Su más reciente sencillo, Chroma, ejemplifica su obsesión por los sintetizadores raros y la exploración sonora: una pieza de electroclash y techno indie que fusiona polisintetizadores históricos con un sonido contemporáneo, llevando al oyente a un viaje entre la euforia, el miedo y la introspección.


B.Miles regresa con el emotivo y seductor sencillo “Too Close To The Flame”

B.Miles regresa con el emotivo y seductor sencillo “Too Close To The Flame”

La artista neoyorquina B.Miles vuelve a capturar la atención del público con “Too Close To The Flame”, su más reciente sencillo dentro del universo del indie electronic y alt-pop, lanzado el 16 de octubre de 2025 bajo Moon Crawl Records. Conocida por crear un puente hacia el futuro del pop y por transmitir emociones, B.Miles profundiza en esta ocasión en las relaciones destructivas y los ciclos emocionales que, aunque dolorosos, resultan irresistibles.



El tema se distingue por su producción, donde ritmos suaves de alt-pop se combinan con elementos cinematográficos y una instrumentación que va desde guitarras delicadas hasta texturas electrónicas envolventes. La voz de B.Miles, aterciopelada y a la vez intensa, guía al oyente a través de un viaje emocional de deseo, nostalgia y autoexploración, reflejando la lucha interna entre la atracción y la conciencia del daño que puede generar la relación. Cada compás de la canción crea un ambiente íntimo, casi seductor, que atrapa desde el primer instante.

“Too Close To The Flame”es una declaración artística sobre cómo lidiamos con los ciclos emocionales que nos atrapan, pero también sobre la valentía de enfrentarlos y de dejar que la música sea un espejo de nuestras propias experiencias. Un tema perfecto para quienes buscan bailar, reflexionar y sentir cada nota como una historia propia.


MOLTENO: Alt-Pop Etéreo que Fusiona Música, Arte y Emociones

MOLTENO: Alt-Pop Etéreo que Fusiona Música, Arte y Emociones

La artista londinense MOLTENO se ha consolidado como una de las voces más distintivas del alt-pop etéreo, combinando música, narrativa visual y experiencias sensoriales únicas. Compositora, productora, multiinstrumentista y vocalista, MOLTENO crea paisajes sonoros inmersivos que mezclan dream pop, alt R&B y trip hop, llevando a sus oyentes a universos donde lo real y lo surreal se entrelazan. Su trabajo ha sido comparado con el de Björk y Bat For Lashes, recibiendo elogios de medios como WONDERLAND, EARMILK y NOTION, así como apoyo de BBC Radio 6 Music.



Actualmente, MOLTENO está promocionando su sencillo “Treading Water”, primer adelanto de su EP Element 3, parte de su ambiciosa serie de cuatro elementos. Este tema explora el elemento agua, abordando la fragilidad, la entrega y la resiliencia en el amor, retratando la lucha de mantenerse a flote cuando las relaciones se sienten abrumadoras. Con vocales delicadas, texturas de piano hipnóticas y arreglos orquestales, la canción refleja la dualidad del agua: calmante y peligrosa a la vez, y reafirma su capacidad de combinar sonidos etéreos con emociones crudas y vulnerables.

Más allá de la música, MOLTENO colabora con diseñadores de moda sostenible y artistas visuales, creando un estilo propio que combina colores futuristas con una estética envolvente. Sus actuaciones en vivo, incluyendo festivales como Camp Bestival y Camden Assembly, han demostrado su magnetismo sobre el escenario, transformando cada presentación en una experiencia multisensorial.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #11 | Dark Matter Rhapsody, Bull In China, Amor 404

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #11 | Dark Matter Rhapsody, Bull In China, Amor 404

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dark Matter Rhapsody – The Zombie Electric | Estados Unidos

Dark Matter Rhapsody es un proyecto de rock progresivo liderado por Rex Narratus que combina música, mito y narrativa emocional. Su estilo mezcla géneros como rock sinfónico, metal atmosférico, dreamfolk y mythocore, explorando temas como la identidad, el síndrome del impostor y las emociones ocultas bajo la superficie. Cada álbum funciona como un viaje teatral, con texturas cinematográficas, cambios de ritmo y letras que invitan al oyente a sentirse parte de mundos donde lo surreal se vuelve sinfónico.


Bull In China – Ain’t Love Grand | Republica Checa

Bull In China es el proyecto en solitario de Pavel Kučera, productor radicado en Praga especializado en música electrónica, house y nu-disco. Con lanzamientos como “Ain’t Love Grand”, incluido en su álbum debut Together, Bull In China demuestra su capacidad para mezclar ambientes veraniegos, toques románticos y producción pulida, consolidándose como una propuesta destacada dentro de la escena electrónica contemporánea europea.


Amor 404 – Nubes | Estados Unidos

Amor 404 es un proyecto musical que busca capturar emociones auténticas y universales a través de cada canción. Sus temas reflejan momentos de sanación, nostalgia o simplemente la intensidad de sentir, ofreciendo a los oyentes un espacio para conectar con sus propios sentimientos y experiencias.






Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #10 | By Light We Loom, Jacqui Beaa, Kyle Waves

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #10 | By Light We Loom, Jacqui Beaa, Kyle Waves

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


By Light We Loom – Very Merry Bear | Estados Unidos

By Light We Loom es un dúo indie-pop formado por los esposos Shanna Delaney y Eric Ling en Cleveland, Ohio. Con una mezcla única de beats creativos, sintetizadores vintage, armonías íntimas y letras cargadas de emoción, el proyecto combina la energía del pop moderno con la sensibilidad narrativa del folk. Tras liderar la banda Bethesda, el dúo encontró su identidad explorando el poder de los loops y la experimentación sonora, lo que los llevó a ser reconocidos como uno de los actos más destacados de la escena independiente. By Light We Loom sigue expandiendo su universo sonoro con canciones que invitan tanto a bailar como a sentir profundamente.


Jacqui Beaa – Grid Me | Australia

Jacqui Beaa es una cantante y compositora australiana de Melbourne que fusiona pop, indie y rock para crear un sonido energético, emotivo y cautivador. Desde temprana edad mostró pasión por la música y el performance en vivo, desarrollando un estilo que combina ritmos bailables, melodías pegajosas y letras introspectivas. Con canciones como “Grid Me”, aborda temas como las relaciones y la influencia de las redes sociales, siempre con un enfoque fresco y accesible. Jacqui Beaa se distingue por su voz dulce y melódica y su capacidad para conectar con audiencias jóvenes.


Kyle Waves – Restart Love | Estados Unidos

Kyle Waves es un artista queer de pop nacido en Singapur y radicado en Nueva York, reconocido por fusionar synth-pop, R&B y house con letras introspectivas y emotivas. Su música explora los matices del amor, la pérdida y la amistad, reflejando experiencias personales con autenticidad y narrativa cautivadora. Con formación en canto y danza, combina su talento vocal con presentaciones coreografiadas y videoclips creativos que amplifican la historia detrás de cada tema. Singles como “Restart Love” muestran su habilidad para transformar emociones complejas en pistas enérgicas y bailable.








Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #10 | Your not my Patient, Sundress, Fran Cruz

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #10 | Your not my Patient, Sundress, Fran Cruz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jumpywild ,Shonnared – Your not my Patient | Australia

“You’re Not My Patient” es una colaboración entre JUMPYWILD y shonnared que transforma la rutina y el tedio cotidiano en una experiencia sonora. La canción explora temas como la espera, la desconexión emocional y la búsqueda de significado en los momentos más simples. El tema combina la energía alternativa de JUMPYWILD con la creatividad singular de shonnared, ofreciendo una pieza que convierte la monotonía en arte y revela la belleza oculta en los espacios entre nosotros.


Enzo Siffredi x PÆDE x akiki – Sundress

“Sundress” es la nueva colaboración entre Enzo Siffredi, PÆDE y akiki, un himno de Afro House que fusiona ritmos tribales, melodías etéreas y una producción refinada que invita al movimiento y la introspección. Con percusiones orgánicas, sintetizadores ascendentes y una energía cálida y envolvente, la canción captura la esencia del verano y la espiritualidad del dance contemporáneo. “Sundress” destaca por su equilibrio entre lo ancestral y lo moderno, reafirmando a sus creadores como referentes de una electrónica global que combina emoción, ritmo y elegancia sonora.


Fran Cruz – NO ME GUSTAN | España

Fran Cruz es un músico y compositor sevillano con más de treinta años de experiencia en la escena europea. Su propuesta combina la fuerza del rock clásico con una producción moderna, manteniendo siempre una identidad marcada por la honestidad y la emoción. En 2025 presenta su proyecto más personal con canciones como “No Puedo” y “No Me Gustan”, que formarán parte de su álbum “Lo Que Soy”, una obra que refleja su madurez artística y su compromiso con letras que hablan desde la verdad. Con una carrera forjada sobre los escenarios, Fran Cruz se consolida como una voz auténtica del rock español actual.








Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #9 | Nepal Death, Soheill, In Denial 98

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #9 | Nepal Death, Soheill, In Denial 98

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nepal Death – Her Crawling Majesty | Suecia

Nepal Death es un colectivo musical originario de Suecia (y con base en Suiza) que fusiona psicodelia, rock libre y misticismo espiritual. Inspirados por la energía de la diosa Kali y los viajes del mítico Hippie Trail de los años 70, su propuesta combina ritmos hipnóticos, guitarras densas, sintetizadores analógicos y cantos rituales que evocan ceremonias y trances sonoros. Con miembros de bandas como Exorcist GBG, Øresund Space Collective y Blues Pills, Nepal Death construye un universo donde lo sagrado y lo salvaje se entrelazan, invitando al oyente a una experiencia musical trascendental.


Soheill – The Architect | Estados Unidos

Soheill es un artista irano-estadounidense que fusiona la sensibilidad cinematográfica del pop alternativo con la energía industrial del rock y la melancolía del shoegaze. Su sonido se distingue por atmósferas expansivas, sintetizadores envolventes y voces cargadas de emoción. En canciones como “The Architect”, explora temas como la búsqueda de la perfección, la caída y la libertad que surge de lo roto. Influenciado por artistas como M83, RÜFÜS DU SOL, Nine Inch Nails y Radiohead, Soheill crea paisajes sonoros donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza y la distorsión se transforma en luz.


In Denial 98 – Till the End of Time | Estados Unidos

In Denial 98 es un proyecto de rock alternativo estadounidense que revive la esencia de finales de los 90 con una producción moderna y refinada. Con el remaster de su álbum In Denial (1998) y el sencillo “Till the End of Time (2025 Remaster)”, la banda combina la energía cruda de su sonido original con una nueva profundidad sonora, resaltando guitarras expresivas, ritmos firmes y una carga emocional renovada. Su propuesta mantiene viva la nostalgia del rock clásico mientras la actualiza con matices contemporáneos, consolidando a In Denial 98 como un puente entre la herencia del pasado y la fuerza creativa del presente.