Oleada Indie

Bienvenido a la Nueva Ola #347 | Rita Mercury, Judson Stewart, Arn.

Bienvenido a la Nueva Ola #347 | Rita Mercury, Judson Stewart, Arn.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Rita Mercury – Nobody | Estados Unidos

Rita Mercury es una artista que combina la sensibilidad emocional del indie pop con la atmósfera introspectiva y experimental del alt-pop. Con una voz etérea y un enfoque minimalista en la producción, su música crea paisajes sonoros delicados y cautivadores, llenos de texturas sutiles y arreglos que privilegian el espacio y la intimidad. Su más reciente sencillo, “Nobody”, es una delicada exploración de la introspección, con su voz etérea y melancólica. Con una mezcla de sintetizadores apagados, guitarras reverberantes y sutiles acentos percusivos, la canción evoca una atmósfera íntima y reflexiva.


Judson Stewart – Anton Chigurh (feat. Charlie Lunsford & Jude Walker) | Estados Unidos

Judson Stewart es un joven artista de 21 años originario de Birmingham, Alabama, que actualmente reside en Carolina del Sur, donde termina sus estudios universitarios en Spartanburg. Apasionado por la música Judson se ha sumergido en el mundo del indie rock, un género que le permite explorar nuevos sonidos.


Arn. – Talk is Cheap | Irlanda

Arn. es una banda de indie-pop rock originaria de Donegal y Belfast, su sonido combina letras evocadoras con melodías pegajosas. En su canción “Talk is Cheap”, Arn. aborda la frustración y la incertidumbre que sienten muchas personas al verse obligadas a emigrar, especialmente a Australia, en busca de mejores oportunidades económicas debido al alto costo de vida en Irlanda. La letra de la canción refleja la desilusión de tener que abandonar el hogar por razones financieras, criticando un sistema que obliga a muchos a buscar estabilidad fuera de su país.








“Fechas”: El Viaje de Solace Hacia el Amor Propio y la Sanación

“Fechas”: El Viaje de Solace Hacia el Amor Propio y la Sanación

Originaria de Ciudad de México, Solace ha construido su camino donde la música suele ser un refugio para emociones complejas, la cantante y compositora mexicana, explora temas como el amor propio, el tiempo, y el constante proceso de sanación y autodescubrimiento.

Solace está lista para compartir su primer EP, titulado “Fechas”, una obra compuesta por cinco canciones que reflejan su relación con el tiempo, el amor y las incertidumbres de la vida. Según la artista, este trabajo es una carta dedicada a sí misma, un recordatorio de que está bien no tener todas las respuestas, mientras sigues creyendo en que las cosas pueden salir bien.



El EP mezcla géneros como el R&B, el pop alternativo, y los ritmos latinos como el bolero, creando un sonido cálido y emocionalmente resonante. Su primer sencillo, “Amarme Bonito”, ya está disponible en plataformas digitales y se ha convertido en un himno al amor propio, invitando a los oyentes a celebrar su individualidad y a encontrar fuerza en la vulnerabilidad.

“‘Amarme Bonito’ es mi forma de recordarme que también merezco mi propio amor y tiempo. Es un compromiso de bienestar,” comparte Solace, quien escribió la canción en un momento clave de su vida.

Sus letras son honestas, sus melodías son envolventes, y su mensaje es profundamente humano. Cada canción de “Fechas” es una invitación a reflexionar, a detenerse por un momento y valorar el presente.


Clara Olóndriz y su Brindis Eterno: La Nostalgia de un Instante que Perdura

Clara Olóndriz y su Brindis Eterno: La Nostalgia de un Instante que Perdura

Nacida en Barcelona, Clara Olóndriz ha recorrido un camino artístico interesante. Actualmente, reside en la Marina Alta, Alicante, donde ha encontrado un hogar artístico que ha marcado un antes y un después en su carrera.

Clara plasma en sus canciones los altibajos emocionales de la vida cotidiana. Con un estilo indie-pop que fluye entre la vulnerabilidad y la fortaleza, sus letras invitan a la introspección. Habla de los momentos efímeros de felicidad, de los recuerdos que nos acompañan durante toda la vida y de las experiencias que nos transforman. Cada tema tiene un propósito claro: conectar al oyente con sus sentimientos más profundos, al tiempo que transmite mensajes de esperanza y resiliencia.

En su canción “Brindis Eterno”, reflexiona sobre los momentos felices que parecen detenerse en el tiempo, pero que sabemos que son fugaces. El brindis, un acto efímero, se convierte en el símbolo de esos instantes que permanecen en la memoria, incluso cuando las circunstancias cambian. El mensaje de la canción es claro: hay que vivir el presente y aprovechar los momentos de felicidad con los seres queridos, sin dejar que el miedo a la despedida nos opaque.



La instrumentación de Clara combina una rica base orgánica, con guitarras, teclados y percusión que refuerzan la atmósfera emocional de sus letras. En sus canciones, se pueden encontrar momentos de melancolía, pero también de catarsis y esperanza, lo que les da una dimensión especial. Su habilidad para jugar con el contraste entre vulnerabilidad y fuerza es una de las características que la hacen única y que está comenzando a atraer la atención de un público cada vez mayor.

Clara Olóndriz está en una etapa de plena madurez artística. Su próximo álbum, que se espera para 2025, promete ser un hito en su carrera, consolidando su estilo y su capacidad para tocar las fibras más profundas.


Bienvenido a la Nueva Ola #345 | AF90, Fathom The Sky, darkeyed

Bienvenido a la Nueva Ola #345 | AF90, Fathom The Sky, darkeyed

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


AF90 – can we talk about me? | Austria

AF90 es un artista austriaco que fusiona diversos géneros del pop contemporáneo, creando un sonido experimental. Su música combina influencias de íconos como David Bowie, Blondie y Mura Masa, con una energía dinámica y moderna. En su sencillo “Can We Talk About Me?”, AF90 presenta una canción pop energética y bailable que mezcla la esencia de Talking Heads con el estilo pop de Dua Lipa. Con una letra irónica y juguetona, la canción explora temas de vanidad y ego de manera desenfadada, mostrando la capacidad del artista para combinar humor y musicalidad en una pieza pegajosa y original.



Fathom The Sky – Two Paths To The Truth | Reino Unido

Fathom The Sky es el proyecto en solitario del multiinstrumentista escocés Dave McIntosh. Con un enfoque profundamente personal, su música fusiona géneros como Shoegaze, Dreampop, Trip Hop, Dub y Ambient, creando una atmósfera propia. A lo largo de sus álbumes, McIntosh explora temas como la ansiedad, el enojo, la autocrítica y la lucha interna, utilizando la música como un medio para encontrar la paz con un pasado marcado por la confusión emocional y la autodestrucción. Su tercer álbum, Two Paths to the Truth, incorpora elementos vocales por primera vez en un enfoque más accesible, con la colaboración de la artista holandesa Isabelle O (Lyveria). Este álbum no solo mantiene la esencia experimental del proyecto, sino que también abre la puerta a sonidos más cercanos al indie rock, llevando a los oyentes a través de un viaje sonoro.


darkeyed – melodies | Suiza

Darkeyed es una artista que invita a los oyentes a un viaje profundo hacia su interior, celebrando la belleza de la vulnerabilidad. A través de sus letras llenas de emociones crudas, narra historias de amor, pérdida y anhelo, fluyendo como olas que tocan el alma. Su música fusiona géneros como el dreampop, synthpop y shoegaze, creando un sonido que combina melodías soñadoras con una sensación de nostalgia y melancolía. Su estilo varía entre momentos enérgicos y bailables, y otros más íntimos y sinceros.





Bienvenido a la Nueva Ola #344 | Rayo de Rosario, One-Trick Phony, Jack Landess

Bienvenido a la Nueva Ola #344 | Rayo de Rosario, One-Trick Phony, Jack Landess

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Rayo de Rosario – A Punto de Perder | México

Rayo de Rosario es una banda de pop/rock originaria de Hermosillo, Sonora, México, que fusiona guitarras melódicas, ritmos dinámicos y letras introspectivas. Su música explora temas de amor, desamor, y la lucha interna. Con influencias del rock alternativo y el pop contemporáneo, la banda ha lanzado varios sencillos y álbumes, con su más reciente sencillo, “A Punto de Perder”, siendo una poderosa expresión de dolor y reflexión sobre las rupturas amorosas.



One-Trick Phony – Watching Die Hard on Christmas Eve | Estados Unidos

One-Trick Phony es el proyecto en solitario de David Blanchard, un músico conocido por sus ganchos pegajosos, armonías cautivadoras y letras cargadas de angustia existencial. Tras una pausa de 15 años, Blanchard regresó a la música en 2020, lanzando cinco álbumes en un solo año. Su debut, Everything is Terrible and Nothing Matters, fue recibido con elogios irónicos, y sus siguientes trabajos, como Good Grief y Life of the Party, mostraron su prolífica creatividad. A lo largo de su carrera, también ha explorado otros proyectos como la banda sonora para un videojuego de rol y un EP navideño.


Jack Landess – I Knew Pt. II | Estados Unidos

Jack Landess originario de Springfield, Ohio, que actualmente vive en Nashville y estudia en la Universidad de Belmont. Después de obtener más de 1 millón de reproducciones con su proyecto debut, Jack continuó experimentando con su sonido. I Knew Pt. II es una de las versiones de su canción I Knew This Would Happen, que no fue incluida en su último proyecto debido a que no encajaba con las demás canciones. Sin embargo, decidió compartirla como una muestra de su evolución artística.






Marble Raft: El Dúo Sueco Que Transforma el Indie Pop en una Experiencia Escapista

Marble Raft: El Dúo Sueco Que Transforma el Indie Pop en una Experiencia Escapista

Marble Raft es un dúo sueco de indie pop que ofrece una mezcla de melodías brillantes, atmosferas soñadoras y una producción envolvente. Compuesto por Olle Söderström y Gabrielle Werme Baker, este proyecto musical ha cautivado a los oyentes con su enfoque del pop alternativo, creando paisajes sonoros que invitan a la evasión y a la exploración de lo desconocido.

El dúo comenzó a dar forma a su sonido en 2021 con el lanzamiento de su álbum debut, Geography A. Este primer trabajo mezcla el pop melódico con atmósferas densas y etéreas, lo que les valió un lugar destacado en la escena indie. Con influencias que abarcan desde el dream pop hasta el synthwave, Marble Raft construye un sonido caracterizado por la combinación de guitarras suaves, sintetizadores brillantes y una base rítmica sutil.

Las canciones de este dúo sueco a menudo parecen sacadas de una película en la que se combinan la nostalgia y el misterio, invitando a los oyentes a perderse en mundos sonoros llenos de detalles y texturas complejas. Su capacidad para mezclar sonidos modernos con influencias del pasado crea una sensación de atemporalidad que les ha ganado seguidores tanto entre los amantes del pop experimental como los del indie tradicional.



To Have and to Hold and to Break, lanzado recientemente en 2024, captura la esencia de una noche mágica llena de anticipación y euforia. En sus propias palabras, Marble Raft describe la canción como una representación de “una noche saturada de anticipación, donde uno se deja llevar y cae en un estado mental aturdido y eufórico en el que todo parece posible”. La narrativa de la canción sigue a dos adolescentes que se sienten atraídos por una fuerza superior en el corazón palpitante de la ciudad, lo que los lleva a un viaje lleno de emoción, caos y libertad.

Musicalmente, To Have and to Hold and to Break es un viaje sonoro que explora una combinación de máquinas de cuerdas, guitarras chisporroteantes y el uso delicado de instrumentos como el autoarpa y el mellotron. La canción fluye como una ola de sonidos que se entrelazan y se elevan, creando una atmósfera envolvente que hace eco de la energía de la ciudad y el abandono juvenil.

Las influencias de Marble Raft son claras, pero también muy personales. El dúo se inspira en artistas y bandas como M83, Alvvays, Cocteau Twins, New Order y Chairlift, pero su habilidad para fusionar esas influencias con su propio estilo les ha permitido desarrollar un sonido que se siente fresco y contemporáneo. Si bien las influencias del synth-pop y el dream pop son evidentes, el enfoque de Marble Raft nunca se limita a un solo género, y su música continúa evolucionando, siempre en busca de nuevas formas de expresar sus emociones a través del sonido.

Con el lanzamiento de su nuevo material y el anuncio de su próximo álbum, Dear Infrastructure, previsto para la primavera de 2025, Marble Raft sigue consolidándose como uno de los dúos más emocionantes de la escena indie pop actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #343 | Cole Waldrep, LALO MAPLE, Victoria Staff

Bienvenido a la Nueva Ola #343 | Cole Waldrep, LALO MAPLE, Victoria Staff

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cole Waldrep – Wound | Estados Unidos

Cole Waldrep es un artista de Indie Pop de 19 años originario de Nashville, Tennessee. Con un estilo fresco, Cole combina melodías pegajosas, donde llega su primer sencillo, Wound, forma parte de su próximo EP, una colección prometedora. Con su energía juvenil y creatividad, Cole está listo para dejar su huella.


LALO MAPLE – Deudas | Chile

Lalo Maple, banda chilena formada en 2020, con un espíritu experimental y su fusion cde pop alternativo con influencias latinas, que crea un estilo propio. Su sencillo «Deudas» es una reflexión profunda sobre las cargas emocionales y personales que llevamos, plasmada en una mezcla sonora cautivadora y dinámica. Con letras emotivas, interpretación vocal sincera y una producción impecable realizada junto a Black Vitamina, la canción reafirma el compromiso de la banda con la exploración musical y su conexión genuina con los oyentes.


Victoria Staff – My Whole Life Long | Canada

Victoria Staff es una cantante y compositora canadiense cuyo estilo indie-folk se caracteriza por su sinceridad y lirismo poético. Su sencillo “My Whole Life Long” refleja la complejidad del amor y la conexión humana, combinando melodías pegajosas con profundas reflexiones. A través de letras como “It’s in the shape of your voice held in the boat of your time,” Victoria expresa sentimientos de afecto y lealtad. La canción, que captura la alegría y la inocencia de estar enamorado, es parte de su EP “I Wake Up Smiling”, un proyecto que sigue explorando temas de amor y felicidad. Con su enfoque emotivo y positivo, Victoria invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias amorosas.




Bienvenido a la Nueva Ola #342 | ttypes, India Eve Hartley, Damiana Malie

Bienvenido a la Nueva Ola #342 | ttypes, India Eve Hartley, Damiana Malie

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ttypes – Apocalypse Horse | Estados Unidos

ttypes es el proyecto en solitario del compositor y cantante Tim Krauss, originario de Grand Rapids, Michigan. Su música abarca desde pop electrónico hasta rock, pasando por ambient instrumental y pop de piano, todo bajo la etiqueta general de “indie”. Influenciado por la literatura de Ursula K. Le Guin, Krauss incorpora temas políticos y sociales en sus letras, con un enfoque en la reflexión y la crítica indirecta de las perspectivas destructivas del mundo. Su canción Apocalypse Horse es una canción con comentarios sobre la condición humana y el estado del mundo, invitando a los oyentes a cuestionar sus creencias y valores.



India Eve Hartley – memory loss | Estados Unidos

India Eve Hartley es una artista cuya obra a menudo refleja temas de pérdida, memoria y relaciones personales complejas. En “Memory Loss” es una reflexión emocional sobre una relación pasada marcada por el dolor y la incertidumbre. La autora se pregunta si su ex pareja aún recuerda su existencia, sugiriendo que probablemente no lo haga. El concepto de “pérdida de memoria” se utiliza de manera simbólica, aludiendo tanto a la falta de reconocimiento por parte del ex como a la forma en que las personas pueden olvidar o minimizar el impacto de sus acciones en los demás.


Damiana Malie – Life Flows | Suiza

Damiana Malie es una banda suiza de cinco integrantes que fusiona elementos de folk, soul y pop en su música, creando un sonido único caracterizado por armonías vocales a tres voces y el toque melancólico de instrumentos como el saxofón y la clarinete. Su canción “Life Flows” fue escrita tras la muerte de la abuela de uno de los miembros, y refleja temas de impermanencia y el amor que perdura. En honor a su abuela, quien amaba la música, la canción incluye un emotivo detalle: se puede escuchar el sonido de su acordeón al final, un símbolo de su legado y el vínculo eterno que deja.







Emmrose y su “New Era”: Una Reflexión Sonora sobre el Cambio y la Resiliencia

Emmrose y su “New Era”: Una Reflexión Sonora sobre el Cambio y la Resiliencia

La cantante y compositora Emmrose, una de las artistas más prometedoras del panorama indie, lanza su nuevo sencillo “New Era”. A sus 20 años, Emmrose ha logrado destacar por su enfoque profundo en sus composiciones, fusionando géneros como el Indie Pop y el Dream Pop con una sensibilidad emocional palpable. “New Era” se presenta como una canción que sumergiendo al oyente en un paisaje sonoro oscuro y minimalista que, sin embargo, mantiene una extraña belleza en su esencia.

En esta ocasión, Emmrose se unió nuevamente al productor y músico Richard Orofino (Sex Week), quien ya había colaborado con ella en el éxito “Electric Nights”. La colaboración entre ambos fue clave para la creación de un sonido crudo y envolvente, en el que la guitarra barítono de Orofino juega un papel crucial, aportando una base sólida y firme que se ve complementada por sintetizadores distorsionados y glitchy que crean una atmósfera inquietante.



Emmrose explica que su intención era que la canción tuviera una estructura corta, tensa y desconcertante. La artista menciona:

“Quería que la canción fuera corta y tensa. Soñadora y desconcertante. Richard hizo este sintetizador súper salvaje, sonaba como una máquina oxidada y rota. Tuve que girar una perilla de distorsión mientras escribía la parte, y eso fue tan muy divertido.”

Este proceso de experimentar con los efectos de distorsión y la manipulación directa del sonido, le dio a la canción una calidad única que captura la sensación de desmoronamiento y caos, pero también de resiliencia.

“New Era” es una reflexión sobre el momento histórico y personal que atraviesa Emmrose. La canción captura el sentimiento de que las cosas se están desmoronando, no solo en el ámbito personal de la cantante, sino también en un contexto más amplio, especialmente en la comunidad artística. Esta sensación de crisis se manifiesta de forma cinematográfica a lo largo de la canción, que lleva al oyente a un estado de incertidumbre, como si estuviera atrapado en una pesadilla surrealista. A pesar de ello, la canción también propone una solución: la esperanza. Como afirma Emmrose,

“Lo único que podemos hacer es aferrarnos a la esperanza al final. No hay otra opción.” La canción, entonces, no se deja vencer por el caos, sino que propone una forma de atravesarlo con la intención de seguir adelante.


Bienvenido a la Nueva Ola #341 | Y is Nature, Big Society, Alyssa Zahtila

Bienvenido a la Nueva Ola #341 | Y is Nature, Big Society, Alyssa Zahtila

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Y is Nature – Trouble | Noruega

Y is Nature es un proyecto musical de Hjalmar Littauer que fusiona influencias de la psicodelia moderna, el indie y la música cinematográfica en un género que él denomina “spy pop”. A través de una mezcla de elementos acústicos y electrónicos, el proyecto crea paisajes sonoros enigmáticos y atmosféricos que exploran temas como la evasión, la desconfianza y la sospecha, al tiempo que mantiene una delicada y juguetona sensibilidad. Su primer álbum Evasion, programado para su lanzamiento en 2025, promete profundizar en estas complejas texturas sonoras, llevando al oyente a un universo distópico de emociones encontradas.


Big Society – Every Stage of a Genuine Heartbreak | Reino Unido

Big Society es una banda de indie-rock originaria del Royal Northern College of Music, formada por el guitarrista Thomas Fripp, el bajista Harry Gumery y el baterista Will Jaquet. Su música, descrita como una fusión de riffs distorsionados y momentos más delicados. En “Every Stage of a Genuine Heartbreak”, la banda explora la experiencia universal del desamor, tocando temas como la paranoia, la duda y la aceptación. Jaquet describe la canción como una reflexión sobre los momentos de pánico y la autocrítica que surgen después de una ruptura, mientras se avanza lentamente hacia la sanación.



Alyssa Zahtila – No Call | Canada

Alyssa Zahtila es una artista que abarca géneros como el pop, el indie y la electrónica, creando atmósferas sonoras que equilibran la euforia con la melancolía. Sus canciones, como “No Call”, exploran temas universales como el desamor, la pérdida y la superación personal, conectando con la audiencia a través de letras sinceras y una producción vibrante.