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Beaks: El estallido punk de Anna Francesca

Beaks: El estallido punk de Anna Francesca

Beaks es el proyecto musical en solitario de Anna Francesca, una artista austríaca afincada en Viena que ha sabido combinar energía punk con una sensibilidad fresca y auténtica. Desde su debut en 2023 con el EP Crosswalk, Anna ha logrado captar la atención de miles de oyentes en todo el mundo, gracias a su estilo único y a la honestidad cruda que transmite en cada canción.

Su música, que fusiona influencias punk con sonidos indie y una actitud desenfadada, ha resonado especialmente en ciudades como Tokio, Berlín y Viena, donde ha presentado sus temas en vivo, ganándose una base sólida de seguidores que valoran su autenticidad y frescura.



En 2025, Beaks regresa con “Clueless”, el primer sencillo de su próxima cinta debut bajo el sello Sumoclic. Esta canción es una explosión de energía y emoción que captura a la perfección ese estado mental agridulce del verano tardío: cuando la cabeza está llena y vacía al mismo tiempo, cuando el calor aprieta y una lata de soda fría sobre la mejilla brinda un alivio fugaz, y la cercanía de los amigos está a una llamada telefónica de distancia.

“Clueless” es una canción que combina intensidad punk con una melodía pegajosa y un ritmo acelerado que invita a la liberación y a la diversión, pero también refleja esa sensación compleja y muy humana de querer sentir algo profundo en medio del caos. La voz de Anna Francesca transmite tanto vulnerabilidad como fuerza, haciendo que el tema sea no solo un himno para quienes buscan desconectar de la rutina, sino también una ventana a emociones compartidas.


Bienvenido a la Nueva Ola #695 | Pure Carrière, Claes Rosen, The Gromble

Bienvenido a la Nueva Ola #695 | Pure Carrière, Claes Rosen, The Gromble

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pure Carrière – Farfouiller | Canada


Claes Rosen – If This World Were Mine | Suecia

Claes Rosen es un productor y DJ sueco conocido por su estilo melódico y atmosférico dentro de la música electrónica, que abarca géneros como deep house, progressive house y trance. Su remake oficial de “If This World Were Mine”, el clásico de Marvin Gaye de 1967, ha sido muy esperado tras su éxito inicial como bootleg, acumulando más de 36 millones de vistas en YouTube. Con el sampleo legalmente aprobado, Rosen ha relanzado esta versión fusionando alternative dance, lounge y chill house, aportando una sensibilidad moderna y emocional que ha consolidado su reputación como un referente innovador dentro de la escena electrónica global.


The Gromble – Trail | Estados Unidos

The Gromble es un proyecto californiano que fusiona lo mejor del dream-pop, el lo-fi y la psicodelia suave, creando paisajes sonoros introspectivos y envolventes. Su música destaca por guitarras etéreas, sintetizadores cálidos y una sensibilidad melancólica que invita a la contemplación. Con influencias que van desde Supertramp y The Smashing Pumpkins hasta Tame Impala y Crumb, The Gromble logra un equilibrio entre lo nostálgico y lo moderno, construyendo canciones que se sienten como pequeños refugios emocionales. Su más reciente sencillo, “Trail”, refuerza su capacidad de capturar la belleza de los momentos quietos y transformarlos en melodías memorables.
























Bienvenido a la Nueva Ola #694 | Gutfire, The Amber Unit, The Knockaround Band

Bienvenido a la Nueva Ola #694 | Gutfire, The Amber Unit, The Knockaround Band

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gutfire – Riding in a rain of stones | Suiza

Gutfire es una banda de rock alternativo que combina intensidad emocional con una potencia sonora arrolladora. Su propuesta se caracteriza por guitarras incisivas, baterías sólidas y una voz rasgada que transmite urgencia, vulnerabilidad y fuerza en igual medida. Con temas como “Riding in a Rain of Stones”, logran equilibrar la melancolía y la energía, entregando canciones que invitan tanto a la reflexión como a la catarsis. Su sonido, a la vez nostálgico y actual, convierte cada track en una experiencia envolvente, perfecta para tardes de verano, viajes largos o noches introspectivas alrededor de una fogata. Gutfire representa la vitalidad renovada del rock, sin miedo a mostrar emociones ni a gritar verdades.



The Amber Unit – Building Trees | Suiza

The Amber Unit es una banda suiza que fusiona de forma única el folk alternativo, el indie pop y la electrónica experimental, creando paisajes sonoros introspectivos y profundamente emocionales. Su música se caracteriza por combinar instrumentos acústicos con texturas electrónicas atmosféricas, logrando un equilibrio entre lo orgánico y lo futurista. Con letras poéticas y temáticas melancólicas pero esperanzadoras, la banda invita a la reflexión sobre el cambio, la fragilidad humana y la búsqueda de sentido. Su propuesta es ideal para quienes disfrutan de sonidos envolventes y narrativas sensibles, como demuestran en su más reciente álbum, Isolation Babylon, donde continúan expandiendo sus horizontes creativos.



The Knockaround Band – I’m Fine | Estados Unidos

The Knockaround Band es un trío de pop/rock originario del área de Chicago, formado por los amigos de la infancia Carleton Koldyke y Julian Stacey, junto al guitarrista Ian Harsh. Con un sonido fresco y enérgico que combina guitarras brillantes y melodías pegajosas, la banda crea canciones optimistas y accesibles que capturan emociones cotidianas con honestidad y ritmo contagioso. Tras una pausa durante la pandemia, regresaron en 2024 con una propuesta renovada que mezcla la calidez del indie pop con la fuerza del rock moderno, destacándose por su habilidad para crear himnos perfectos para disfrutar con las ventanas abiertas y el volumen al máximo.

































Bienvenido a la Nueva Ola #693 | Brian Satterfield, BED, AF90

Bienvenido a la Nueva Ola #693 | Brian Satterfield, BED, AF90

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Brian Satterfield – Expansion 22 | Estados Unidos

Brian Satterfield es un músico y compositor especializado en crear paisajes sonoros atmosféricos y envolventes a través de guitarras acústicas y eléctricas, combinadas con una amplia gama de efectos. Su estilo se caracteriza por la introspección, la exploración emocional y la búsqueda de espacios sonoros que invitan a la relajación y a la reflexión. Influenciado por artistas como The Six Parts Seven y Brian Wilson, Satterfield graba sus piezas en su estudio casero, ofreciendo composiciones que funcionan como verdaderas pinturas sonoras.


BED – heart shaped bed | Alemania

Bed es un proyecto musical queer con base en Berlín que fusiona shoegaze, dream pop y post punk para crear un sonido atmosférico y emocionalmente intenso. Fundado por Sol Astolfi, Nicolás Astorga y Ema Schiller, el grupo destaca por sus letras que exploran la vulnerabilidad, el deseo y la identidad fluida, con voces andróginas que desafían las normas de género. Su música, influenciada por íconos de los 90 y la escena rave berlinesa, aborda temas profundos como el amor, el dolor y la pérdida, plasmados en un viaje emocional que va desde la intimidad hasta la evasión. Su obra más reciente, Heart Shaped Bed, es una reflexión íntima sobre el ego, la ruptura y la búsqueda de sentido en medio del dolor.


AF90 – so afraid | Austria

AF90, proyecto en solitario del músico austríaco Andreas Födinger, es una apuesta que fusiona el indie rock y el pop alternativo con una sensibilidad emocional profunda y una energía arrolladora. Födinger ha dado un salto para explorar una visión musical propia que combina influencias como David Bowie, Blondie y Nick Cave, y se caracteriza por letras sinceras, producciones dinámicas y actuaciones en vivo vibrantes. Con temas como “So Afraid”, AF90 se posiciona como una de las voces más prometedoras y originales del pop contemporáneo, capaz de transformar la vulnerabilidad en himnos emocionantes y expansivos.
























Bienvenido a la Nueva Ola #692 | Beach For Tiger, Elephant Motel, GOLA

Bienvenido a la Nueva Ola #692 | Beach For Tiger, Elephant Motel, GOLA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Beach For Tiger – I Don’t Wanna Stay | Reino Unido

Beach for Tiger es una banda originaria de Londres, Reino Unido, que destaca por su estilo de soul psicodélico y disco lounge. Su sonido combina guitarras suaves, sintetizadores nostálgicos y una producción elegante, ideal para perderse en atmósferas nocturnas y sensuales. Con su más reciente sencillo, “I Don’t Wanna Stay”, el grupo ofrece una mezcla hipnótica de ritmos four-on-the-floor, líneas de bajo sofisticadas y solos de trompeta vibrantes, todo acompañado por una voz melancólica que explora temas como la fugacidad de la juventud y la conciencia de la mortalidad. El resultado es una experiencia sonora seductora, cálida y llena de glamour retro, adelantando lo que será su próximo álbum.


Elephant Motel – Daydreaming | Estados Unidos

Elephant Motel es una banda que mezcla el indie con una estética retro y relajada, creando paisajes sonoros ideales para la ensoñación y la nostalgia. Con ritmos perezosos, guitarras ondulantes y sintetizadores envolventes, su música evoca tardes soleadas junto a la alberca, cintas de casete y una sensación de despreocupación juvenil. Temas como “Daydreaming” invitan a desconectarse del caos cotidiano y sumergirse en un estado mental abstracto y tranquilo, donde la imaginación fluye sin esfuerzo.



GOLA – Painting By Numbers | Suecia

GOLA es el proyecto musical de Samuel Berg y Charlie Johansson, dos amigos de la infancia que, tras años de caminos separados en la industria musical —desde la escena indie hasta grandes sellos como Sony Music y Capitol—, se reencontraron en un sótano de Estocolmo en 2022. De ese reencuentro sincero y sin pretensiones nació GOLA, una propuesta íntima y emocional que explora temas como la amistad, la adicción y la pérdida. Su sencillo debut, “Painting By Numbers”, es una canción suave y melancólica que combina guitarras delicadas y arreglos de cuerdas de Erik Arvinder, capturando la sensación de estar perdido y buscar sentido en medio del dolor.























Bienvenido a la Nueva Ola #690 | Simón, Love Ghost, Moon Construction Kit

Bienvenido a la Nueva Ola #690 | Simón, Love Ghost, Moon Construction Kit

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Simón – Cave | Estados Unidos

Simón Villamizar es un cantautor de 19 años originario de Miami, Florida. Con una propuesta emotiva que combina letras introspectivas, melodías suaves y una sensibilidad cruda. Inspirado por sus propias vivencias, Simón canta sobre el amor, la pérdida y la búsqueda personal sin filtros, construyendo canciones profundas que resuenan por su autenticidad y humanidad.


Love Ghost – FUCKED UP FEELINGS | Estados Unidos

Love Ghost es una banda que rompe barreras de género, y su nuevo sencillo “FUCKED UP FEELINGS” lo sigue demostrando. En esta canción, el grupo fusiona la sensualidad del R&B con la crudeza del grunge en una atmósfera oscura, melódica y cinematográfica. Con influencias de artistas como Prince, Lil Peep y Joji, el tema captura la confusión emocional de atravesar un momento complicado en la vida.



Moon Construction Kit – Long John Silver | Suiza

Moon Construction Kit, proyecto en solitario del músico suizo Olivier Cornu, fusiona pop alternativo, synthpop y texturas cinematográficas con influencias de los años 60 para crear paisajes sonoros oníricos y atemporales. Su nuevo sencillo, Long John Silver, es un viaje hipnótico y épico que explora la dualidad a través de melodías inquietantes y una producción retrofuturista. Con su atmósfera soñadora característica, la canción transporta al oyente a un mundo nostálgico y misterioso, como olas en technicolor sobre la Riviera italiana de los años 50.


































Alexander Grandjean: serenidad folk-pop para un mundo que necesita respirar

Alexander Grandjean: serenidad folk-pop para un mundo que necesita respirar

En medio del caos global, de la ansiedad digital y el vértigo existencial, hay artistas que deciden detenerse, mirar hacia adentro y componer desde la quietud. Uno de ellos es Alexander Grandjean, cantautor danés que, con una sensibilidad y una propuesta profundamente humana, se ha convertido en una de las voces más reconfortantes.

Con base en la tranquila ciudad costera de Gilleleje, lejos del ruido de la industria musical convencional, Grandjean ha construido un universo propio donde el folk-pop atmosférico se mezcla con texturas ambientales, armonías suaves y una lírica que invita al silencio interior. Tras años de escribir y producir para otros artistas, en 2020 decidió iniciar su camino como solista, apostando por una música más personal, íntima y espiritual. Desde entonces, ha lanzado cuatro álbumes y cosechado una comunidad de oyentes fieles, con más de 100 mil oyentes mensuales en plataformas digitales.



Su más reciente sencillo, “Done Worrying”, es una obra que resume a la perfección su esencia artística. La canción es un acto de rendición pacífica ante la sobrecarga emocional del mundo moderno: el cambio climático, la guerra, la presión social, la ansiedad ante el avance de la inteligencia artificial. Pero lejos de ser una canción triste o resignada, “Done Worrying” es una invitación a soltar, a respirar profundo y encontrar consuelo en la belleza simple de la naturaleza.

Con una producción orgánica y etérea —en colaboración con Markus Artved (Lukas Graham)—, la canción fluye como un suspiro. Guitarras suaves, sonidos ambientales que emulan olas del mar, una voz cálida y emocional, y arreglos vocales que rozan lo celestial. Todo en “Done Worrying” apunta a una sola dirección: la paz interior.

“Con esta canción me recuerdo a mí mismo que preocuparse no ayuda; solo nos arrastra hacia abajo. Prefiero vivir desde el amor y la presencia, no desde el miedo”, dice Grandjean. Esa filosofía, simple pero poderosa, es la base de Foam, su próximo álbum, que explorará los temas de la impermanencia, el renacimiento espiritual y la belleza que existe incluso en los momentos más fugaces.


Bienvenido a la Nueva Ola #688 | Brodie Christ, kali lu,

Bienvenido a la Nueva Ola #688 | Brodie Christ, kali lu,

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Brodie Christ – IDWTBFriends | Canada

Brodie Christ es un cantante y compositor indie pop/rock de Toronto, conocido por su honestidad y sinceridad en las letras. Su música explora las complejidades de las relaciones y las conexiones humanas con una mezcla de vulnerabilidad y energía contagiosa. Con un estilo directo y sin adornos, Brodie busca que sus canciones no solo se escuchen, sino que se sientan profundamente. Su enfoque personal y auténtico lo ha consolidado como una voz fresca dentro de la escena indie contemporánea.


kali lu – Phoenix (2.0) | Estados Unidos

Kali Lu es una artista indie originaria del área de Los Ángeles que encontró su voz tras una experiencia inspiradora en un concierto hace tres años. Su música combina pop soñador con ritmos energéticos y sonidos etéreos, utilizando armonías y guitarras acústicas y eléctricas para crear atmósferas íntimas y emotivas. A través de su arte, Kali expresa vulnerabilidad y conecta profundamente con su audiencia, compartiendo historias personales que invitan a la reflexión y la conexión auténtica.


Chorus of Courage x Mèr – Let’s Fight | Canada

“Let’s Fight” es una canción de Mèr (Cindy Doire y Sarah Burton), presentada por Chorus of Courage, que aborda las secuelas del abuso narcisista y la fuerza necesaria para liberarse de relaciones tóxicas. Con una producción íntima y una atmósfera suave y cinematográfica, la canción transmite la decisión de dejar atrás el conflicto y priorizar la paz interior. A través de letras honestas, una mezcla de sintetizadores vintage y texturas acústicas, “Let’s Fight” se convierte en un himno de sanación y empoderamiento, que busca acompañar a quienes han vivido experiencias similares y ofrecerles consuelo y fortaleza.
























Bienvenido a la Nueva Ola #687 | Cruising, River Westin, Alice Austin

Bienvenido a la Nueva Ola #687 | Cruising, River Westin, Alice Austin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Riverwoods x Jeanette Bengtsson – Cruising | Suecia

“Cruising” es una emotiva canción de soft rock que aborda la lucha por sobrellevar tiempos difíciles con el apoyo de un ser querido. Con letras renovadas por Jimmy Granstrom y Dave Prine, basadas en la original sueca de Lars Brundin, el tema combina melodías clásicas con una sensibilidad contemporánea. La colaboración cuenta con la voz de Jeanette Bengtsson, reconocida por su trabajo en giras internacionales y conexiones con artistas de renombre como Roxette. “Cruising” destaca por su mensaje de esperanza y resistencia.


River Westin – Sunday School | Estados Unidos

River Westin es un artista de indie-pop melancólico que destaca por su estilo nostálgico, evocando el pop de los años cincuenta y sesenta con un toque contemporáneo. Desde el lanzamiento de su álbum debut independiente Candy Cigarettes en 2020, ha cautivado a sus seguidores con canciones que combinan influencias clásicas y modernas. Miembro de la comunidad LGBTQ, su música ha sido destacada en importantes blogs queer como The Q Review y The Art Of Being Queer, consolidando su lugar como una voz auténtica dentro del alt-pop actual.


Alice Austin – Petrified Amber | Estados Unidos

Alice Austin es una artista versátil y en constante evolución, originaria de Vermont y radicada en Los Ángeles, cuya música abarca desde el rock psicodélico retro hasta el indie, synth pop y folk experimental. Reconocida por su voz dinámica y su aguda capacidad para componer, lidera la banda de heavy rock Black Sabbitch y forma parte del trío acústico Home Again Home Again, además de desarrollar una sólida carrera en solitario. Su obra combina influencias clásicas y contemporáneas, explorando paisajes sonoros ricos y emotivos, como se refleja en su próximo álbum Super 8. Con una trayectoria que incluye giras internacionales y colaboraciones destacadas, Alice Austin sigue redefiniendo los límites de los géneros musicales con un enfoque valiente y auténtico.



































Ícaro y el Rock Sureño: La Historia de Tristan Tritt en Clave Moderna

Ícaro y el Rock Sureño: La Historia de Tristan Tritt en Clave Moderna

Tristan Tritt es un narrador de la experiencia americana nacido en Georgia y orgulloso del sur de Estados Unidos, Tristan combina con maestría elementos de Southern rock, country, blues y alternativa, creando un sonido fresco que rinde homenaje a sus héroes musicales como The Black Crowes, Koe Wetzel, Colter Wall y Tom Petty, pero con una identidad propia y moderna.

Hijo del legendario cantante country ganador del Grammy, Travis Tritt, Tristan creció rodeado de música. Tomó su primera guitarra Fender Stratocaster a los 11 años y rápidamente se sumergió en la escena del grunge y rock alternativo, aprendiendo clásicos como “Wonderwall” de Oasis o “Seven Nation Army” de The White Stripes. Su formación no se detuvo ahí: estudió ingeniería de grabación en Arizona y forjó su estilo rodeado de creativos en California, perfeccionando su arte tanto en el estudio como sobre el escenario.



Su sencillo autobiográfico “Stop the Ride” revela la dura realidad de perseguir un sueño: el esfuerzo constante, la lucha interna entre duda y determinación, y un torbellino emocional que se traduce en un coro explosivo y digno de escenarios multitudinarios. Por otro lado, “Wannabe” es una carta de amor a sus orígenes y una audaz exploración sonora que incorpora referencias a la mitología griega, especialmente la historia de Ícaro, simbolizando la tensión entre ambición y límites personales. Con guitarras vibrantes y ritmos hipnóticos, esta canción captura una sensación atemporal de anhelo y libertad.

Tristan Tritt representa la voz de una nueva generación que abraza la tradición sin miedo a reinventarla. Su música es un viaje honesto y emocionante que invita a los oyentes a conectar con sus propias raíces, desafíos y sueños. Sin duda, un artista a seguir en la escena del rock y el country contemporáneos.