Neto Cuc

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #12 | Miika Puputti, Phaelanx, Nicole da Silva

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #12 | Miika Puputti, Phaelanx, Nicole da Silva

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miika Puputti – Overshare | Finlandia

Miika Puputti es un artista de indie-pop que mezcla influencias ochenteras con sonidos modernos para crear canciones frescas y pegadizas. Su música combina sintetizadores, guitarras y letras ingeniosas que exploran la vida y las relaciones en la era digital, ofreciendo un enfoque divertido y emotivo sobre la conexión humana y los retos del amor contemporáneo.


Phaelanx – Signalae | Estados Unidos

Phaelanx es un músico que explora la fusión de chiptune y synthwave para crear composiciones vibrantes inspiradas en videojuegos y expediciones espaciales. Su estilo combina nostalgia retro con melodías modernas, ofreciendo un sonido único que captura tanto la emoción de la aventura como la estética de los mundos digitales.


Nicole da Silva – Novo Amor | Alemania

Nicole da Silva es una talentosa artista de house y afrohouse con residencia en el club Bootshaus de Colonia. Nicole fusiona ritmos afrohouse con vibras melódicas y enérgicas de house. Su voz y presencia en el escenario crean una experiencia que invita a bailar, sentir la energía y dejarse llevar por la música.




Entre Euforia y Miedo: La Psicodelia Electrónica de Rich Aucoin

Entre Euforia y Miedo: La Psicodelia Electrónica de Rich Aucoin

El músico canadiense Rich Aucoin ha convertido la música en una experiencia multisensorial, donde el pop psicodélico, la electrónica expansiva y la teatralidad convergen en shows que van más allá de un simple concierto. Desde su debut con el EP Personal Publication en 2007, Aucoin ha forjado un camino único, mezclando cientos de colaboraciones musicales, visuales sincronizadas y performances llenos de confeti, creando verdaderas experiencias colectivas para su público.

Su último trabajo, Release, es un testimonio de su visión maximalista y experimental. Compuesto durante tres años, en cinco ciudades y 16 estudios distintos, con más de 70 colaboradores y más de cien instrumentos, el álbum refleja una exploración profunda de la mente y las emociones humanas. Inspirado en la adaptación cinematográfica de Alicia en el País de las Maravillas de 1951, Aucoin invita al oyente a sumergirse en un viaje entre la vida y la muerte, la euforia y el miedo, transformando experiencias extremas en música catártica.



Tracks como “The Base” introducen al oyente con la voz del filósofo Sam Harris, recordándonos la importancia del presente y la necesidad de soltar los fantasmas del pasado. Mientras tanto, canciones como “The Dream” o “The Other” combinan ritmos electrónicos, funk psicodélico y sintetizadores que desafían la lógica tradicional de la canción, creando paisajes sonoros que son tanto cerebrales como emocionales. Release es un álbum que mezcla introspección, energía de club y narrativa emocional, invitando al público a sentir en comunidad mientras explora su mundo interior.

Su más reciente sencillo, Chroma, ejemplifica su obsesión por los sintetizadores raros y la exploración sonora: una pieza de electroclash y techno indie que fusiona polisintetizadores históricos con un sonido contemporáneo, llevando al oyente a un viaje entre la euforia, el miedo y la introspección.


B.Miles regresa con el emotivo y seductor sencillo “Too Close To The Flame”

B.Miles regresa con el emotivo y seductor sencillo “Too Close To The Flame”

La artista neoyorquina B.Miles vuelve a capturar la atención del público con “Too Close To The Flame”, su más reciente sencillo dentro del universo del indie electronic y alt-pop, lanzado el 16 de octubre de 2025 bajo Moon Crawl Records. Conocida por crear un puente hacia el futuro del pop y por transmitir emociones, B.Miles profundiza en esta ocasión en las relaciones destructivas y los ciclos emocionales que, aunque dolorosos, resultan irresistibles.



El tema se distingue por su producción, donde ritmos suaves de alt-pop se combinan con elementos cinematográficos y una instrumentación que va desde guitarras delicadas hasta texturas electrónicas envolventes. La voz de B.Miles, aterciopelada y a la vez intensa, guía al oyente a través de un viaje emocional de deseo, nostalgia y autoexploración, reflejando la lucha interna entre la atracción y la conciencia del daño que puede generar la relación. Cada compás de la canción crea un ambiente íntimo, casi seductor, que atrapa desde el primer instante.

“Too Close To The Flame”es una declaración artística sobre cómo lidiamos con los ciclos emocionales que nos atrapan, pero también sobre la valentía de enfrentarlos y de dejar que la música sea un espejo de nuestras propias experiencias. Un tema perfecto para quienes buscan bailar, reflexionar y sentir cada nota como una historia propia.


MOLTENO: Alt-Pop Etéreo que Fusiona Música, Arte y Emociones

MOLTENO: Alt-Pop Etéreo que Fusiona Música, Arte y Emociones

La artista londinense MOLTENO se ha consolidado como una de las voces más distintivas del alt-pop etéreo, combinando música, narrativa visual y experiencias sensoriales únicas. Compositora, productora, multiinstrumentista y vocalista, MOLTENO crea paisajes sonoros inmersivos que mezclan dream pop, alt R&B y trip hop, llevando a sus oyentes a universos donde lo real y lo surreal se entrelazan. Su trabajo ha sido comparado con el de Björk y Bat For Lashes, recibiendo elogios de medios como WONDERLAND, EARMILK y NOTION, así como apoyo de BBC Radio 6 Music.



Actualmente, MOLTENO está promocionando su sencillo “Treading Water”, primer adelanto de su EP Element 3, parte de su ambiciosa serie de cuatro elementos. Este tema explora el elemento agua, abordando la fragilidad, la entrega y la resiliencia en el amor, retratando la lucha de mantenerse a flote cuando las relaciones se sienten abrumadoras. Con vocales delicadas, texturas de piano hipnóticas y arreglos orquestales, la canción refleja la dualidad del agua: calmante y peligrosa a la vez, y reafirma su capacidad de combinar sonidos etéreos con emociones crudas y vulnerables.

Más allá de la música, MOLTENO colabora con diseñadores de moda sostenible y artistas visuales, creando un estilo propio que combina colores futuristas con una estética envolvente. Sus actuaciones en vivo, incluyendo festivales como Camp Bestival y Camden Assembly, han demostrado su magnetismo sobre el escenario, transformando cada presentación en una experiencia multisensorial.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #11 | Dark Matter Rhapsody, Bull In China, Amor 404

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #11 | Dark Matter Rhapsody, Bull In China, Amor 404

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dark Matter Rhapsody – The Zombie Electric | Estados Unidos

Dark Matter Rhapsody es un proyecto de rock progresivo liderado por Rex Narratus que combina música, mito y narrativa emocional. Su estilo mezcla géneros como rock sinfónico, metal atmosférico, dreamfolk y mythocore, explorando temas como la identidad, el síndrome del impostor y las emociones ocultas bajo la superficie. Cada álbum funciona como un viaje teatral, con texturas cinematográficas, cambios de ritmo y letras que invitan al oyente a sentirse parte de mundos donde lo surreal se vuelve sinfónico.


Bull In China – Ain’t Love Grand | Republica Checa

Bull In China es el proyecto en solitario de Pavel Kučera, productor radicado en Praga especializado en música electrónica, house y nu-disco. Con lanzamientos como “Ain’t Love Grand”, incluido en su álbum debut Together, Bull In China demuestra su capacidad para mezclar ambientes veraniegos, toques románticos y producción pulida, consolidándose como una propuesta destacada dentro de la escena electrónica contemporánea europea.


Amor 404 – Nubes | Estados Unidos

Amor 404 es un proyecto musical que busca capturar emociones auténticas y universales a través de cada canción. Sus temas reflejan momentos de sanación, nostalgia o simplemente la intensidad de sentir, ofreciendo a los oyentes un espacio para conectar con sus propios sentimientos y experiencias.






Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #10 | By Light We Loom, Jacqui Beaa, Kyle Waves

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #10 | By Light We Loom, Jacqui Beaa, Kyle Waves

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


By Light We Loom – Very Merry Bear | Estados Unidos

By Light We Loom es un dúo indie-pop formado por los esposos Shanna Delaney y Eric Ling en Cleveland, Ohio. Con una mezcla única de beats creativos, sintetizadores vintage, armonías íntimas y letras cargadas de emoción, el proyecto combina la energía del pop moderno con la sensibilidad narrativa del folk. Tras liderar la banda Bethesda, el dúo encontró su identidad explorando el poder de los loops y la experimentación sonora, lo que los llevó a ser reconocidos como uno de los actos más destacados de la escena independiente. By Light We Loom sigue expandiendo su universo sonoro con canciones que invitan tanto a bailar como a sentir profundamente.


Jacqui Beaa – Grid Me | Australia

Jacqui Beaa es una cantante y compositora australiana de Melbourne que fusiona pop, indie y rock para crear un sonido energético, emotivo y cautivador. Desde temprana edad mostró pasión por la música y el performance en vivo, desarrollando un estilo que combina ritmos bailables, melodías pegajosas y letras introspectivas. Con canciones como “Grid Me”, aborda temas como las relaciones y la influencia de las redes sociales, siempre con un enfoque fresco y accesible. Jacqui Beaa se distingue por su voz dulce y melódica y su capacidad para conectar con audiencias jóvenes.


Kyle Waves – Restart Love | Estados Unidos

Kyle Waves es un artista queer de pop nacido en Singapur y radicado en Nueva York, reconocido por fusionar synth-pop, R&B y house con letras introspectivas y emotivas. Su música explora los matices del amor, la pérdida y la amistad, reflejando experiencias personales con autenticidad y narrativa cautivadora. Con formación en canto y danza, combina su talento vocal con presentaciones coreografiadas y videoclips creativos que amplifican la historia detrás de cada tema. Singles como “Restart Love” muestran su habilidad para transformar emociones complejas en pistas enérgicas y bailable.








Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #10 | Your not my Patient, Sundress, Fran Cruz

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #10 | Your not my Patient, Sundress, Fran Cruz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jumpywild ,Shonnared – Your not my Patient | Australia

“You’re Not My Patient” es una colaboración entre JUMPYWILD y shonnared que transforma la rutina y el tedio cotidiano en una experiencia sonora. La canción explora temas como la espera, la desconexión emocional y la búsqueda de significado en los momentos más simples. El tema combina la energía alternativa de JUMPYWILD con la creatividad singular de shonnared, ofreciendo una pieza que convierte la monotonía en arte y revela la belleza oculta en los espacios entre nosotros.


Enzo Siffredi x PÆDE x akiki – Sundress

“Sundress” es la nueva colaboración entre Enzo Siffredi, PÆDE y akiki, un himno de Afro House que fusiona ritmos tribales, melodías etéreas y una producción refinada que invita al movimiento y la introspección. Con percusiones orgánicas, sintetizadores ascendentes y una energía cálida y envolvente, la canción captura la esencia del verano y la espiritualidad del dance contemporáneo. “Sundress” destaca por su equilibrio entre lo ancestral y lo moderno, reafirmando a sus creadores como referentes de una electrónica global que combina emoción, ritmo y elegancia sonora.


Fran Cruz – NO ME GUSTAN | España

Fran Cruz es un músico y compositor sevillano con más de treinta años de experiencia en la escena europea. Su propuesta combina la fuerza del rock clásico con una producción moderna, manteniendo siempre una identidad marcada por la honestidad y la emoción. En 2025 presenta su proyecto más personal con canciones como “No Puedo” y “No Me Gustan”, que formarán parte de su álbum “Lo Que Soy”, una obra que refleja su madurez artística y su compromiso con letras que hablan desde la verdad. Con una carrera forjada sobre los escenarios, Fran Cruz se consolida como una voz auténtica del rock español actual.








Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #9 | Nepal Death, Soheill, In Denial 98

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #9 | Nepal Death, Soheill, In Denial 98

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nepal Death – Her Crawling Majesty | Suecia

Nepal Death es un colectivo musical originario de Suecia (y con base en Suiza) que fusiona psicodelia, rock libre y misticismo espiritual. Inspirados por la energía de la diosa Kali y los viajes del mítico Hippie Trail de los años 70, su propuesta combina ritmos hipnóticos, guitarras densas, sintetizadores analógicos y cantos rituales que evocan ceremonias y trances sonoros. Con miembros de bandas como Exorcist GBG, Øresund Space Collective y Blues Pills, Nepal Death construye un universo donde lo sagrado y lo salvaje se entrelazan, invitando al oyente a una experiencia musical trascendental.


Soheill – The Architect | Estados Unidos

Soheill es un artista irano-estadounidense que fusiona la sensibilidad cinematográfica del pop alternativo con la energía industrial del rock y la melancolía del shoegaze. Su sonido se distingue por atmósferas expansivas, sintetizadores envolventes y voces cargadas de emoción. En canciones como “The Architect”, explora temas como la búsqueda de la perfección, la caída y la libertad que surge de lo roto. Influenciado por artistas como M83, RÜFÜS DU SOL, Nine Inch Nails y Radiohead, Soheill crea paisajes sonoros donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza y la distorsión se transforma en luz.


In Denial 98 – Till the End of Time | Estados Unidos

In Denial 98 es un proyecto de rock alternativo estadounidense que revive la esencia de finales de los 90 con una producción moderna y refinada. Con el remaster de su álbum In Denial (1998) y el sencillo “Till the End of Time (2025 Remaster)”, la banda combina la energía cruda de su sonido original con una nueva profundidad sonora, resaltando guitarras expresivas, ritmos firmes y una carga emocional renovada. Su propuesta mantiene viva la nostalgia del rock clásico mientras la actualiza con matices contemporáneos, consolidando a In Denial 98 como un puente entre la herencia del pasado y la fuerza creativa del presente.








De madres y amores eternos: la sensibilidad pop de Samayoa

De madres y amores eternos: la sensibilidad pop de Samayoa

Desde Argentina, Samayoa combinando elementos de pop alternativo, pop rock y melodías cargadas de intimidad. Su propuesta artística se distingue por un sonido pulido y cinematográfico, donde la voz se convierte en el vehículo principal para expresar vulnerabilidad, convicción y sentimientos universales.



Entre sus lanzamientos recientes destacan “Hasta El Fin Del Mundo” y “Lleva Tu Nombre Mama”, dos canciones que muestran diferentes facetas de su estilo. “Hasta El Fin Del Mundo” explora la melancolía romántica y la eternidad del amor frente a la distancia, con arreglos equilibrados de guitarra, batería y armonías que crean un paisaje sonoro envolvente. Por otro lado, “Lleva Tu Nombre Mama” se presenta como un himno dedicado a las madres, lleno de gratitud y emociones sinceras, donde cada verso refleja el reconocimiento y la admiración por su esfuerzo y dedicación.



Samayoa combina en su música el minimalismo emocional con producciones limpias y cinematográficas, logrando que cada tema conecte de manera íntima con el oyente.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #5 | Tim Richmond, Chase Van Dusen, VoodooV

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #5 | Tim Richmond, Chase Van Dusen, VoodooV

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Luke MacRoberts – The Non-Conformist | Estados Unidos

Luke MacRoberts es un cantautor e instrumentista multidisciplinario de Chicago que desafía géneros con su música introspectiva y expansiva. Su segundo álbum, Escapism, refleja su búsqueda de identidad y hogar, explorando la evasión, los comportamientos compulsivos y los dilemas internos a través de una fusión de post-hardcore, folk, indie-rock, psicodelia, hip-hop, dream-pop y new wave, a menudo con percusión brasileña. Con una trayectoria que incluye jazz, punk y proyectos indie-psych, MacRoberts combina composiciones no lineales, letras sinceras y experimentación sonora, creando canciones que son a la vez personales, introspectivas y sorprendentemente accesibles. Temas como “The Non-Conformist” muestran su capacidad de mezclar ritmos, rap y guitarras funky, consolidándolo como un artista innovador que transforma sus experiencias y emociones en música única y profundamente honesta.


Bonus Room – Blessed Be | Estados Unidos

Bonus Room es una banda de Portland conocida por su creatividad extravagante y su fusión de post-punk, psych-rock y dancey doom. Formada durante la pandemia, el grupo combina influencias de diferentes regiones de Estados Unidos, creando un sonido psicodélico, rítmicamente cautivador y experimental, desarrollado en su estudio, el Starlight Underground. Sus canciones, como “Blessed Be”, destacan por su energía bailable, guitarras surf, sintetizadores cortantes y letras que exploran temas profundos y provocadores, consolidando a Bonus Room como una banda audaz y original en la escena independiente estadounidense.


Zayne Zemoroz – Cali Carolina | Canada


Zayne Zemoroz es un artista canadiense de New Alternative Country que combina raíces tradicionales del country con influencias modernas del pop, creando un sonido contemporáneo y nostálgico a la vez. Con singles como “Cali Carolina”, Zemoroz explora temas universales como el amor a distancia, transmitiendo emociones profundas a través de baladas emotivas y ritmos envolventes. Con más de 1 millón de streams globales y una creciente presencia en la escena Pop-Country Indie, Zayne se perfila como un talento emergente a seguir dentro del género.